presentacion sobre tecnicas y generos de ilustración

1. Ilustración:
Géneros, técnicas y estilos

2. Ilustración
Los antecedentes de la ilustración tal y como la
conocemos hoy son las filigranas o las
miniaturas, imágenes pintadas a mano con las
que los artistas medievales decoraban los
manuscritos.
Estas desplazadas por la iluminación mediante
grabados que inauguró el Renacimiento.
La ilustración moderna comienza con el invento
de la imprenta y la posibilidad de editar
imágenes en serie. La precisión llegó de la mano
del grabado en plancha metálica (a partir del
siglo XVI), que obligaba a imprimir por separado
imagen y texto, lo que llevo a la moda de las
ilustraciones independientes.

3. Ilustración Conceptual:
Todas aquellas ilustraciones
que no se ciñen a los datos
proporcionados por un texto,
un argumento literario o una
información, sino que
desarrollan una idea personal
nacida de las consideraciones
que hace el ilustrador acerca
del tema que ha de ilustrar.
Son las que dejan un margen
más amplio a la creatividad y
al estilo personal del
profesional.

4. Ilustración Publicitaria:
Son las ilustraciones destinadas a
complementar o dar forma y
personalidad a un producto o
marca comercial, o bien a
anunciar un acontecimiento.
Suelen ser obras que pueden
ajustarse a formatos distintos,
según el medio que utilice el
publicista (carteles, portadas,
envases, páginas de revistas, etc.)
La característica fundamental de
la ilustración publicitaria es su
inmediato y eficaz impacto visual

5. Ilustración Narrativa:
Entre los géneros más comunes
de la ilustración destacan
aquellos cuyo cometido es
conseguir la expresión gráfica de
un argumento. Hoy en día, la
ilustración de novelas y relatos
no es tan habitual como en el
pasado, pero siguen vigentes
géneros e ilustraciones que
muestran un suceso o secuencia
de sucesos según un guión
literario o de tipo
cinematográfico (humor gráfico,
cómic, animación, etc.)

6. Ilustración Científica:
Es uno de los medios más
efectivos de exponer
informaciones precisas y
detalladas acerca de temas que
requieren un importante apoyo
visual. A pesar de la moderna
tecnología o disposición de los
profesionales, la ilustración
científica es una de las áreas en
la que los avances de la
reproducción fotográfica no
han conseguido desbancar el
trabajo del ilustrador gráfico.

7. Ilustración Técnica:
Los adelantos de la técnica y de las
ciencias en general exigen
representaciones claras que sean
verdaderamente útiles como
referencia fiable del mecanismo, los
componentes y las funciones
específicas de una máquina, un
organismo o un sistema natural. En
la actualidad los medios
informáticos constituyen una ayuda
inestimable para el profesional,
pero todavía se siguen empleando
medios tradicionales en los que
cuenta más la pericia del ilustrador
que la potencia del ordenador.

8. Técnicas
Prismacolor
Acrílico
Plumones
Acuarela
Carboncillo
Scratch Board
Óleo
Collage
Fotomontaje
Técnica mixta

9. Estilos
http://www.aloj.us.es/abduran/estilo%20doctorado/archivos/capitulo_8.htm
Los estilos de ilustración
pueden ser tan diversos
como los estilos artísticos;
desde el arte primitivo
hasta las últimas
corrientes artísticas:
Primitivo, Griego,
Renacimiento,
Modernismo, Fauvismo,
Impresionismo,
Expresionismo, Dadaísmo,
Surrealismo,
Minimalismo, etc.

10. Actualidad
Al paso del tiempo los
estilos se han combinado
dando lugar a nuevos
estilos:
Humorístico, de fantasía o
Ficción, manga, etc.
Además puede decirse
que cada ilustrador tiene
su propio estilo personal
aunque debe poder
adaptarse a los
requerimientos del cliente

11. Concepto
Para solucionar
cualquier problema de
Diseño es necesario
tener claro cual es el
concepto:
Diversión, Tradición,
Tecnología, Ecología,
Lujo, Modernidad, etc.
Y luego elegir una
técnica y un estilo

12. Ejemplo:

13. Texturas
La textura es expresiva
significativa y
trasmite de por sí
reacciones variables
en el espectador, las
que son utilizadas
por los artistas, que
llevan la materia a
un nivel superior del
que ella tiene, para
aumentar el grado
de contenido a
transmitir en su
obra

14. Siempre piensa en capas
http://www.seb4d.com/tutorials/Mattepainting/mattepainting_english.htm
Existen muchas
páginas con
tutoriales de
photoshop o
ilustrator que te
pueden ayudar.

15. Recuerda
Nunca dibujes (trazo) en la
computadora, es decir; no hagas
algo en máquina si quieres que se
vea natural, y no hagas a mano lo
que quieras que se vea perfecto,
como en el caso de las tipografías
Aurora Alejandra Valdez Guzmán
Cetis 11