El documento describe las influencias del Dadá, el ready-made y el arte conceptual en el desarrollo del arte contemporáneo. Man Ray y Duchamp introdujeron nuevos enfoques que desdibujaron las líneas entre arte y vida, mientras que Joseph Kosuth defendió que la idea es la obra de arte en sí misma. Estos movimientos ayudaron a liberar al arte de limitaciones formales y aumentar la participación del espectador, legados que aún influyen en el arte contemporáneo.

1. Arte Contemporáneo Módulo I
Tema 2 Antecedentes históricos del Giro
Conceptual.
María Esther Gómez Arreola
Lic. En Artes Visuales.

2. El arte después de la filosofía
• Man Ray (1890-1976) Se movió entre diferentes formas. Dada y
Surrealismo fueron importantes en el fomento de esta actitud. Su
fotografía a menudo operaba en la brecha entre el arte y la vida. Era una
forma de documentación de esculturas que nunca tuvieron una vida
independiente fuera de la fotografía.
• Marcel Duchamp (1887-1968) El término "ready-made" vino a designar
objetos cotidianos producidos en masa sacados de su contexto habitual y
promovido a la categoría de obras de arte por la mera elección de el
artista.
• Joseph Kosuth (1945- ) Arte conceptual, la idea es la obra en si misma.
El arte como idea como Idea (1966-68) objetos e imágenes eliminadas por
completo con el fin de centrarse en el significado transmiten puramente
con el lenguaje. Desde la década de 1970, ha realizado numerosas
instalaciones site-specific que continúan para explorar cómo
experimentamos, comprender y responder al lenguaje.

3. Rayograma
Autor: Man Ray
Fecha: 1920
Museo: Colección Particular
Características:
Estilo: Dadá
Material: Fotografía
Copyright: (C) ARTEHISTORIA
El fotógrafo encendió la energía de
mil bujías en su lámpara y, poco a
poco, el papel sensible se empapó del
negro que delieneaban los objetos
cotidianos. Había descubierto el
poder de un tierno y fresco destello
de luz, que va más allá de todas las
constelaciones ideadas por el placer
visual. La precisa, singular y exacta
alteración mecánica de la forma
queda fijada: tan nítida como un
cabello filtrado por un haz de luz",
escribía Tristan Tzara en el texto que
acompañaba esta colección de
rayografías de Man Ray, publicadas en
París en 1922.

4. Fuente
Autor: Marcel Duchamp
Fecha: 1917
Museo: Colección Particular
Características: 60 cm. altura
Estilo: Surrealismo
Copyright: (C) ARTEHISTORIA
El ready-made (del inglés ya hecho) es
un objeto de uso común al que una
mínima intervención del artista -
firma, fecha, presentación a una
exposición- y, sobre todo, una
descontextualización y
recontextualización, convierten en
obra de arte. Es la decisión del artista
la que hace del objeto industrial, útil -
rueda de bicicleta, botellero o
urinario - una obra de arte, un objeto
artístico. Duchamp se quejaba en una
carta a Richter: "Cuando inventé los
ready-mades, esperaba desalentar el
carnaval del esteticismo. Pero los
neodadaístas se han apoderado de
mis ready-mades y han decidido que
tienen belleza estética. Les arrojé a la
cabeza los botelleros y el urinario
como una provocación y ahora resulta
que admiran su belleza estética".

5. Three colors sentence
Autor: Joseph Kosuth
Fecha: 1965
Museo: Colección Particular
Material:
Copyright: (C) ARTEHISTORIA
De entre los artistas que han
desempeñado las obras más
analíticas dentro del arte
conceptual (la idea es la obra en
si misma) destaca la obra de
Joseph Kosuth, artista que junto
a Ramsdem y Burn componen la
parte neoyorkina del grupo Art &
Language, creado en 1968 en
Londres, que se caracterizaba por
su posición antiobjetual y
antivisual. En esta obra emplea
los tres colores de neón: rojo,
azul y verde que redundan en la
significación del enunciado.

6. ¿Cuál es el legado de las vanguardias
modernas al arte contemporáneo?
El “Dadá” otorga el cambio de la forma y la apariencia interiorde las
obras donde el espectador es fundamental para completar la obra.
Hay un proyecto de crítica y enmancipación social que requiere una
concepción totalmente nueva del arte.
El “Readi-made” ofrece un trabajo intelectual y político que hace de
cualquier objeto un “objeto de arte” por llevar la intención del
artista fuera del contexto funcional del mismo.
El “Arte Conceptual” Donde la idea es la obra en si misma, es una
Tautologiá en el sentido de que es una presentación de la intensión
del artista, es un estado conceptual lo que permite al arte seguir
siendo distanciado de las suposiciones filosóficas.
El Arte Contemporáneo toma de estas vanguardias los nuevos códigos
por la libertad del arte con respecto a las limitaciones morfológicas
con el “desdibujamiento” de las fronteras entre el arte -vida y por la
participación mas activa del espectador.