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한글 타이포그래피
- 2. Contents 1 타이포그래피? 2 한글 타이포그래피의 역사와 흐름 - 옛활자 시대와 한자 문화 시대(1443-1863) - 새활자 시대와 일본 문화 시대(1864-1949) - 원도 활자 시대와 서구 문화 시대 (1950-1989) - 디지털활자 시대와 한국 문화 시대 (1990-현재) 3 한글의 조형 - 획 - 자음과 모음 4 한글 디자이너 - 한글 디자이너 최정호 - 한글 디자이너 김진평
- 3. 1 타이포그래피?
- 4. 1 타이포그래피? Typography = typos+graphein (그리스어 기원) - typos는 ‘치다’, ‘두들기다’ 라는 뜻에서 유래되었으며, ‘새김’ 또는 ‘형태’를 의미한다. - graphein(눈금을 새기다, 조각하다)은 ‘쓰다’를 지칭한다. → 타이포그래피의 개념은 ‘글자 또는 활자 쓰기’ 또는 ‘글자(활자)에 의한 쓰기’ 로 해석 가능하다.
- 5. 2 한글 타이포그래피의 역사와 흐름
- 6. 2 한글 타이포그래피의 역사와 흐름 구분(활자체 변천 기준) 옛활자 시대 (1443~1863년) 새활자 시대 (1864~1949년) 원도활자 시대 (1950~1989년) 디지털활자 시대 (1990~)
- 7. 옛활자 시대와 한자 문화 시대(1443-1863) • 1443(훈민정음 창제) ~ 1863(철종 말년) • 한글의 글씨체와 활자체가 동시에 변함으로써 말기까지 글씨체와 활자체 정형의 완성을 이룬 시대. • 독창적이고 창의적으로 창제된 훈민정음은 한자의 조형감각과 대조되는 글자꼴과 표기 방법 등으로 두드러진 한글 조형 의식을 보여줌. - ‘ 한자 문화 시대’인 이유? : 중국에 대한 사대사상으로 배우기 쉽고 실용성 있는 한글은 창제 후에도 400여 년의 세월 동안 한문의 그림자 아래 머무름
- 8. 새활자 시대와 일본 문화 시대(1864-1949) • 1883 <한성순보> - 정부기관인 근대식 인쇄국, 박문국을 통해 일본에서 인쇄 기계와 한자 납활자 인서체를 수입하여 제작 (한자 활자로만 이루어져 있음) • 1886 <한성주보> - 한글과 한자 혼용, 근대 인쇄술의 공식적인 도입. • 최초의 근대식 한글 납활자 – 최지혁의 궁서체를 바탕으로 제작한 대, 중, 소 3가지 크기의 새 활자체 - 새활자 시대와 일본 문화 시대의 개막을 의미함 • 이러한 근대 인쇄술의 보급으로 납활자의 수요를 동반하고 새로운 기술 여건에 의한 새로 운 한글 타이포그래피의 국면을 맞이함. • 문제점 : 최초의 근대식 한글 납활자들이 일본 기술에 의해 일본에서 주조되어 한글의 산업 화 과정에서 한글이 독자적으로 발전할 수 있는 자생력을 갖지 못하게 함.
- 9. 새활자 시대와 일본 문화 시대(1864-1949) • 일제강점기의 우리말과 우리글 말살 정책 → 한글 활자의 폐기와 소멸, 한글꼴 발전의 암흑기 • 1945년 해방과 1950년 6.25동란 → 연속적인 혼란의 시기로 활자 산업이 발전할 기회를 얻을 수 없었음 • 새활자 시대 : 갑오경장과 함께 서구 여러 나라의 새로운 문물과 제도가 들어오고, 일본을 통한 서구 문화의 간접적 유입과 근대 문화 형성으로, 한글 타이포그래피의 역사적 시대 적 문제점의 근본 과제를 떠안게 된 불운한 시기. 한편으로는 우리말과 우리 글에 대해 자 각하게 된 시기이기도 함.
- 10. 원도 활자 시대와 서구 문화 시대 (1950-1989) • 1945 해방 – 중국과 일본의 영향에서 벗어나 독립된 문화 주체가 되었다는 사실과 중국, 일본, 미국과 대등한 근대 국사로서의 출발 의미. • 1950 – 6.25 동란 이후 일본에서 자모 조각기를 도입하여 한글 활자체의 전문인 1세대로 구분되는 박정래, 최정호의 원도에 의한 자모 조각이 이루어짐 • 1954 – 최초로 사진식자기 모리사와(MS)를 도입한 후, 샤켄(SK)사식기 등의 보급으로 활 발한 한글 원도활자 시대의 서막 장식 원도활자: 손으로 직접 그린 글자를 바탕으로 만든 활자 → 1,2의 한계점 : 모두 일본에 의한 개발과 발전
- 11. 원도 활자 시대와 서구 문화 시대 (1950-1989) • 해방 이후 미군정 시대 – 영문 알파벳의 등장 영문 알파벳에 대한 관심이 높아지면서 한글 문화 지배하기 시작 (사대적인 서구 문화 시대의 시작) 모든 상품들은 영자를 써야지만 뭔가 품질이 좋은 것같이 보인다든지, 상호가 영자로만 되어가는 현 상이 나타난다든지, 디자인을 전공한 학생들의 작 품 속에서는 영자만 쓰려고 한다든지 하는 현상이 나타났는데 그런 현상은 영자가 지니고 있는 조형 감각의 새로움 때문에 한글의 꼴을 천시하는 경향 이 다분히 있었으며, 더욱이 이러한 경향은 서구 시 장을 바탕으로 하는 경제 발전과 더불어 더욱 짙어 졌다. ~ 실제로도 1966년도의 제1회 대한민국상공 미술 전람회에 출품되었던 작품들을 보면 마치 미 국의 선전 포스터 같은 인상을 줄 뿐만 아니라 한글 을 아예 사용하지 않은 작품들이 대부분이고, 설사 한글을 사용했다 하더라도 다른 나라인 미국의 선 전 포스터에 어색하게 끼어 있는 듯한 느낌을 주며 나그네가 주인이 되고 주인이 나그네가 된 것 같은 착각마저 들게 하고 있다. 김미진 「헤드라인을 위한 한글 문자체 연구」, 이화여자대학교, 1982, 20쪽
- 12. 원도 활자 시대와 서구 문화 시대 (1950-1989) • 서구 문화 시대의 영문 활자에 대한 사대사상은 심각한 한글 콤플렉스로 이어짐 (한글의 정체성에 대한 인식 부족으로, 옛활자 시대 이래 계속된 사대사상의 새로운 연장) • 1954년경부터 우리나라에 ‘그래픽 디자인’, ‘시각 언어’라는 용어 전파 시작 • 1950년대 디자인이라는 용어 사용되기 시작 1960년 이후 한국 시각 디자인의 실제적 형성 1965년경 이후 본격적 운동 시작 • 1960년 이후 산업 구조가 공업화로 전환됨에 따라 산업 디자인 캠페인 발생 → 상공미전 개최, 디자인 계몽을 위한 출판물 간행 등의 디자인 운동 • 이 시기의 근대화된 디자인 교육과 함께 서구 문화와의 빈번한 경제적 접촉은 영문 활자의 활용을 가속하는 역할을 함
- 13. 원도 활자 시대와 서구 문화 시대 (1950-1989) • 1970년대 중반 정부의 수출 정책이 실효를 거두면서 소비자의 상품 구매 의욕 상승, 포장 디자인의 질적 향상, 광고 및 정보 전달 디자인을 위한 광고 대행사 의 설립과 활동이 활발해짐. →디자인에 대한 사회적 요구의 증대 (디자인의 세분화와 전문화 확산, 영문 활자체의 활용이 더욱 가속화됨) • 1969 서울대학교 부속 한국 디자인센터 김영기에 의해 한글꼴에 대한 최초의 연 구 시도 → 한글 기계화, 사회 능률의 재고에 따라 한글을 사용하는 대중 매체 와 출판물 급증 • 한글 기계화, 사회 능률의 재고, 경제 발전에 따라 한글을 사용하는 대중 매체와 출판물이 급증하게 됨 (동시에 1970년대 초 한글 글꼴의 문제점들도 서서히 드러나기 시작)
- 14. • 1974 김진평 논문 「한글 Logotype의 기초적 조형 요소에 관한 연구」, 김홍련, 황부용, 김인철 등에 의해 한글꼴에 대한 연구와 관심 이어짐. • 1976 <월간 디자인> 창간, 디자인학회 창립 • 1977 KSVD ‘문자의 세계’ 그룹전 개최 (한글 타이포그래피의 글자 형태로 모듈화를 시도한 첫 시도) • 1979 ‘글꼴 모임’ 탄생 (이상철, 김진평, 안상수, 석금호 등이 구성원으로 한글꼴 연구에 박차를 가함) 원도 활자 시대와 서구 문화 시대 (1950-1989)
- 15. • 1978 황부용, 잡지 <꾸밈> 「한글의 헤드라인 시대를 열고 싶다」기고문 →당시 상황에서 시대에 부응할 수 있는 한글 타이포그래피 접근 시도를 제안 및 강조 • 1970년대 후반 컴퓨터 보급으로 인해 전산활자가 제작됨 (한글 활자체 3세대의 등장) • 제작 도구의 새로운 전환으로 인해 1980년대 한글 활자체의 활발한 전산화 개발 로 이어짐 원도 활자 시대와 서구 문화 시대 (1950-1989) 한글의 구조적인 혁명이 우리네 의식 속에 보편화되기 전까지는 현재의 상황을 극복하는 자 세로써 한글 타이포그래피의 디자인에 임하고 있고, 한글 간판 환경의 조기 쇄신을 위해서라 도 레터링이나 타이포그래피의 매뉴얼이 시급하며, 한글의 문자 환경은 헤드라인용 서체의 다양한 개발로 곧 화려해질 수 있다.
- 16. 원도 활자 시대와 서구 문화 시대 (1950-1989) • 원도활자 시대의 한글 활자꼴 – 전통적인 네모틀 활자체로, 기본적으로 명조체와 고딕체가 주를 이룸. • 당시 활자체들은 새활자 시대 이래로 계속 된 일본의 활자 제작 방법과 기술 의존으 로 조판상 여러 가지 문제 야기됨
- 17. 원도 활자 시대와 서구 문화 시대 (1950-1989) 고딕 세고딕 중고딕 태고딕 견출고딕 명조 세명조 중명조 태명조 견출명조 신명조 신신명조 순명조
- 18. 원도 활자 시대와 서구 문화 시대 (1950-1989) • 1970년대부터 한국 시각 디자인의 활동이 본격적으로 시작되면서 한 글 타이포그래피 재료의 심각한 빈곤현상이 나타남 • 영문 알파벳에 대한 사대주의적 생각 多 -한글 콤플렉스 현상과 원인을 통해 한글의 조형 감각 개발의 중요성 한글 타이포그래피 재료 의 심각한 빈곤현상
- 19. 디지털활자 시대와 한국 문화 시대 (1990-현재) • 1990년대부터는 컴퓨터 점 폰트 활자로부터 글자의 윤곽선을 채워서 글꼴을 개 발한 윤곽선 폰트 시대로, 1995년 이후는 다중 윤곽선 폰트 개발로 글자의 굵기 나 방향 크기의 변형이 자유로워짐 • 점 글자(bit-map)에서 윤곽선 글자(outline)의 포스트스크립트(postscript) 출력 방식으로의 발전 • 1980년대 이후 국내에 설립된 많은 한글 폰트 업체들이 한글 활자체의 새로운 발 전 암시 • 전통적인 네모틀, 새로운 탈네모틀 활자체 개발, 옛 활자꼴의 개발 활용, 서예 작 품 글꼴의 실용화, 손글씨 개발 등 다양한 활자꼴 개발 시도
- 20. 디지털활자 시대와 한국 문화 시대 (1990-현재) • 문화 정체성을 통한 한국적 디자인이란? 과거 지향적이거나 국수주의적인 디자인이 아닌 국제화 시대에 우리만의 디자 인 철학을 바탕으로 한 디자인 의미 • 한글 디지털 활자의 급속한 발전은 기술적 측면과 함께 활자체의 양적 증대에 크게 이바지하게 됨 (질적 측면은?) • 시대와 함께 놀랄 만큼 빠른 발전과 성장을 가져온 우리의 활자체 개발 시장은 이제 세계화 속의 한국 문화 시대에 상응하는 창의적 개발 필요
- 21. 3 한글의 조형
- 22. 획 • 운필적 성격의 한글 바탕체의 획 구분 • 운필적 성격이 배제된 기본 조형 단위로서 한글의 획 1 가로획 2 세로획 3 삐침 4 파임 5 점 6 치침 7 고리 1 점 2 수평선 3 수직선 4 좌향 사선 5 우향 사선 6 원
- 23. 자음과 모음 • 자음 : 5개의 기본 자음 ㄱ, ㄴ, ㅁ, ㅅ, ㅇ 기본 자음에 획이 추가되어 새로이 14개의 자음이 구성됨. 기본자음 유사 요소 증가에 따른 자음 이중 자음 ㄱ ㅋ ㄲ ㄴ ㄷ ㄹ ㅌ ㄸ ㅁ ㅂ ㅍ ㅃ ㅅ ㅈ ㅊ ㅆ ㅉ ㅇ ㅎ 별개 요소의 결합 ㅄ ㄵ ㄺ ㄻ ㄼ ㅀ ㄶ
- 24. 자음과 모음 • 자음 <4가지로 정리한 유사 자음 비례> 1) a형 자음 수직형 모음과 종성 자음의 합성에서 초성 자음이며 그 위치 조건은 정방형에 가깝다. 기본형의 비례로 설정 가능. 2) b형 자음 종성 자음이 없는 수직형 모음과 합성상의 초성 자음으로 그 위치 조건은 수직적 직사각형이다. 3) c형 자음 종성 자음이 없는 수평형 모음과 합성상의 초성 자음으로 그 위치 조건은 수평적 직사각형이다. 3) d형 자음 수평적 모음과 종성 자음과 합성상의 초성 자음 및 종성 자음 그리고 수직형 모음과 종성 자음 과 합성상의 종성 자음으로, 이 3개의 자음의 위치 조건에서 거의 유사하게 납작한 수평적 직사 각형이다.
- 25. 자음과 모음 • 자음 한글 자음의 구성 – 유사 비례 자음의 위치 조건 동일 자음의 자모 합성에 따른 위치
- 26. 자음과 모음 • 모음 자모가 합성된 한 자 안에서 모음의 형태는 그 글자의 성격을 결정짓는다. 모음은 선의 성격과 함께 글자 내에 하나의 방향을 주는 것. 1. 수직형 모음 세로획이 강조되는 모음 : 아 야 어 여 이 애 얘 에 예 2. 수평형 모음 가로획이 강조되는 모음 : 오 요 우 유 으 3. 혼합형 모음 가로획과 세로획이 혼합된 모음 : 와 왜 외 워 위 의 웨
- 27. 한글 디자이너
- 28. 한글 디자이너 최정호 - 1916년~1988년 - 한글 타이포그래피 디자이너 - 서울 교동공립보통학교(지금의 교동 초등학교)을 졸업하여 경성제일공립 고등보통학교(지금의 경기고등학교) 설립 - 명조체, 고딕체 개발 - 삼화당 인쇄와 동아출판사, 그리고 대 부분의 인쇄소에서 활자체를 개발 - 대한출판인쇄기념상
- 29. 한글 디자이너 최정호 • 활자에서 사진식자에 이르기까지 평생을 한글 원도 설계와 연구에 몰두한 1세대 글 꼴 디자이너이자 연구가 • 최정호와 같은 원도 설계자가 등장하기 이전에는 ‘손조각 활자’를 사용함 • ‘원도 활자’는 자, 컴퍼스, 가는 붓, 잉크 등과 같은 레터링 도구를 이용해 한 글자 씩 설계한 원도를 바탕으로, ‘자모 조각기(matrix cutting machine)’가 활자를 깎 아줌. • 원도 활자의 도입 → 활자의 완성도는 활자를 조각하는 사람이 아닌 원도 설계자의 능력에 따라 달라지게 됨 (글꼴 디자이너 1세대)
- 30. 한글 디자이너 최정호 - 최정호는 오늘날 많이 쓰이는 본문용 디지털 글꼴에 큰 영향을 끼친 인물로, 특히 명조체와 고딕체가 가장 유명. 원도 설계 중인 최정호최정호 원도 제작 도구
- 31. 한글 디자이너 최정호 <민간 최초의 원도 활자, 동아출판사체> • 최정호의 한글 원도는 ‘동아출판사체’로부터 시작. • (동아출판사 창립주 김상문 사장이 민간 최초로 ‘벤톤 자모 조각기’를 토입하면서 최정호에게 활자 설계를 부탁함) • <새백과사전>, <세계문학전집> 등을 출간 • 동아 출판사 뿐만 아니라 삼화인쇄, 보진재, 금성출판사 등 다수의 출판사에서 원도 주문이 잇따 르게 됨. • [대한출판문화협회 30년사(1977)]에서 당시의 상황을 묘사, “동아추란사의 활자 개량은 인쇄 기술 면에 큰 혁신을 가져왔고, 또 활판 인쇄계에 일대 선풍을 일켰다. 이로써 인쇄 업계는 새로운 진통기가 시작됐다. 활자를 비롯한 여러 가지 시설 개혁이 시작된 것이다. 동아출판사의 독점물인 듯했 던 활자 개량 사업은 순식간에 민중서관, 대한교과서, 삼화, 광명, 평화당 등 여러 업체로 퍼져, 60년대 초의 왕성한 전 집물 제작을 감당할 수 있는 힘이 되었다.”
- 32. 한글 디자이너 최정호 <가로쓰기 균형의 사진식자용 한글 원도> • 일본에서 도입된 사진식자기 –원도 활자 이후 또 한 번의 새로운 바람을 일으킴 • 사진식자기는 사진기와 타자기의 원리를 응용한 것으로, 네거티브 필름 및 유리 글자 판을 만든 다음 렌즈를 이용해 글자 크기를 확대 축소해서 인화하는 방식. • 장체, 평체, 사체 등으로 변형하는 것이 자유로워 능률적이고 다양한 표현 가능. • 일본의 사진 식자 회사 모리사와와 샤켄이 최정호에게 원도 제작 의뢰함.
- 33. 한글 디자이너 최정호 <가로쓰기 균형의 사진식자용 한글 원도> 샤켄 중명조와 모리사와 중명조에서는 받침의 중심이 이전보다 가운데를 향해 이동한 것을 관찰할 수 있는데, 이는 가로 쓰기 균형에 적합하도록 고심한 흔적 중 하나이다. 모리사와, 샤켄의 원도는 같은 명조체이지만 서로 다른 구조로 설계되 었다. 샤켄 중명조는 비교적 속공간이 좁고 글자 줄기가 두꺼우며 붓의 부드러움이 돋보인다. 반면 모리사와 중명조는 속 공간이 더 크고 글자 줄기는 가늘고 예리하며 붓의 흔적을 잘 다듬어 정제된 느낌이다. 최정호 부리 계열 비교 (위에서 부터 동아출판사체, 샤켄 증명조 체, 모리사와 증명조체)
- 34. 한글 디자이너 최정호 <초특태고딕체 그리고 마지막 원도 최정호체> 초특태고딕체 견출고딕보다 한 단계 더 굵은 민부리 계열(sans serif) 글 꼴로, 네모틀 안에서 최대한 획을 두껍게 그려야 했기 때문 에 ‘ㅃ’ 등과 같이 줄기 수가 많은 경우 굵기를 가늘게 조 절하여 속공간을 적절히 안배하고 지면의 농도를 맞추었다.
- 35. 한글 디자이너 최정호 <초특태고딕체 그리고 마지막 원도 최정호체> 최정호체 ‘최정호체’는 1978년 ‘최정호 한글 조형 원리’ 연재를 기획하던 안상수의 의뢰로 개발되었으며 최정호가 타계하 기 직전인 1988년 완성되었다. 약 1,300자 남짓으로 국내에 남아 있는 그의 원도 중 가장 많은 글자 수이며, 기존의 명 조체와 비교했을 때 글자의 가로 너비가 좁고 첫 닿자의 크 기가 크며 글자 줄기는 조금 두껍게 설계되었다.
- 36. 한글 디자이너 최정호 최정호 원도 모음 포스터 (타이포잔치 2011)
- 37. 한글 디자이너 김진평 - 서울에서 태어나, 서울대학교 미술대 학 응용미술과에서 학사 및 석사 학 위를 받음. - 합동통신사 광고 기획실에서 근무했 고, 한국판 [리더스 다이제스트]의 아트디렉터를 맡음. - 1981년부터 서울여자대학교 교수로 재직. - 1998년 49세에 죽음을 맞이함.
- 38. 한글 디자이너 김진평 • 체계적인 한글디자인의 시작 -김진평이 활동했던 시기의 디자인은 대부분 대량 생산을 전재로 진행되었고, 많은 자본을 바탕으로 함. -한글 활자는 1980년대까지 활자 도안가 또는 활자 조각가가 맡아 작업했고, 디자인을 전공한 사람은 광고나 제 품에 필요한 상표와 타이틀 몇 글자를 그리는 작업을 함. →이런 분위기 속에 김진평은 ‘한글 로고타입의 기초적 조형요소에 관한 연구’, ‘한글 타입페이스의 글자폭 에 관한 연구’, ‘글자체 변형에 관한 연구’ 등의 논문과 여러 로고타입 및 제호 등의 한글 디자인 진행. 우리 디자인을 훈민정음과 한글에서 시작해야 한다고 주장.
- 39. 한글 디자이너 김진평 • 한글디자인 이론의 체계 - 김진평 이전 : 이렇다 할 한글 활자의 조형 이론이 존재하지 않음. (최정호가 자신의 경험을 바탕으로 한글 활자의 조형을 설명한 정도와 영문 위주 레터링 소개 또는 한글 레터링의 예시를 보여주는 정도에 그침.) - 김진평의 한글 글자꼴의 역사 정리 : 활자 제작방법과 글자꼴의 변화를 연계하여 디자이너의 관점에서 한글 글자꼴의 변화를 정리함.
- 40. 한글 디자이너 김진평 <김진평 로고타입 분석> - 한글의 조형성+새로운 방법론 김진평의 한글 로고타입에서 기본적으로 설정 응용된 한글의 기본 조형 요소 : 1) 자모 합성의 응용 2) 자음의 응용 3) 획의 응용 -> 이를 통한 활용 요소별 특성 분석
- 41. 한글 디자이너 김진평 <김진평 로고타입 분석> 1) 자모 합성의 응용 일요신문 붓의 흘림체 특징을 현대적 감각으로 소화한 작픔 으로, 개성있는 붓글씨의 우아한 품위를 느낄 수 있음. 워킹우먼 이응을 통한 연결 표현을 매우 세련되게 특징화 및 동질화하여 유사 요소로 잘 활용함을 보여줌.
- 42. 한글 디자이너 김진평 <김진평 로고타입 분석> 1) 자모 합성의 응용 서울여자대학교 닿선의 기준선 위치 변화에 따른 자소의 크기 변 화, 세련된 형태의 돌기가 특징적. 네스카페 네모틀 안에 꽉 차 보이는 두꺼운 굵기의 돋움체 양식에 날카로운 성격의 미세한 돌기 등을 통해 강 하면서도 품위있는 이미지 표현.
- 43. 한글 디자이너 김진평 <김진평 로고타입 분석> 2) 자음의 응용 우먼센스 획의 굵기 대비, 자모음의 형태와 돌기의 변형을 통해 개성을 부여한다. 특히 자음 ‘ㅇ’은 기존 한글 붓글 씨 형태와는 다른 모양으로 균정하게 표현되었고, 모음 ‘ㅜ’의 멋스러운 형태 강조와 함께 적절한 기울기 형 성이 동적인 이미지를 두드러지게 한다. 골드 블렌드 자음 형태에 부여된 부드러운 곡선을 통한 새로운 변화와 줄기의 우아한 돌기, 아웃라인체로 인한 흑 과 백의 대비가 부드러우면서도 깔끔한 이미지로 표현되었다.
- 44. 한글 디자이너 김진평 <김진평 로고타입 분석> 3) 획의 응용 버킹검 세로줄기의 돌기와 맺음에서의 기울기 처리, 가 로줄기 첫 부분의 기울기 처리 등을 통해 영국 왕 실 근위병의 절도 있고 부드러운 움직임과 품위 있는 분위기를 느끼게 함. 베네치아 : 환상의 섬도시 세로줄기의 돌기와 맺음, 가로줄기의 돌기 변형 등의 다른 방법을 통하여 새로고 개성 있는 이미 지 표현을 보여 준다.
- 45. 한글 디자이너 김진평 <김진평 로고타입 분석> 3) 획의 응용 카나리아 섬세한 돌기와 두꺼운 세로획에서의 내부 선 처 리와 가는 가로줄기와의 조화로운 균형이 외곽 테두리 글자로 표현된다. 내 마음의 소년 글자의 너비를 아주 좁게 하고 기울기를 주었지 만 글자 외곽 테두리 선 표현을 통해 신선한 이미 지를 주었다.
- 46. <참고자료> 책 -<한글공감> 유정숙,김지현 지음 / 안그라픽스 -<한글 타이포그래피> 이기성 지음 / 한국학술정보 -<글짜씨> 한국타이포그라피학회 / 안그라픽스 인터넷 사이트 https://www.designdb.com/dreport/dblogViewColumn.asp?gubun=0&oDm=3&page=1&bbsPKID=21101 https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%B5%9C%EC%A0%95%ED%98%B8_(1916%EB%85%84) http://www.generalgraphics.kr/archives/1482 http://m.wikitree.co.kr/main/news_view.php?id=192348 https://www.designdb.com/dreport/dblogViewColumn.asp?gubun=0&oDm=3&page=1&bbsPKID=21178
- 47. <느낀 점> 언제부턴가 나도 한글 콤플렉스를 느껴왔었던 것 같다. 한글 보다는 영어 가 더 멋있어 보이고 했었는데 한글 타이포그래피의 역사에 관한 조사를 하 다 보니 한글에 자부심을 가지고 연구를 해오셨던 분들에 대해 알게 되었고 지금 쓰고 있는 폰트들이 옛날에 비해 얼마나 발전된 폰트인지도 깨닫게 되 었다. 또 영문은 스무개 남짓만 디자인하면 되지만, 한글은 1600개 가량이었 나? 하나의 타이포를 완성하려면 엄청난 노력과 인내심이 필요한 일이기에 더 대단한 분들이라고 여겨졌다. 한글 타이포에 관한 연구가 더 많이 이루어 져서 좀 더 다양하고 디자인적인 폰트들이 만들어졌으면 좋겠다.