3. 생애
• 1920년 스위스 빈터투어 출생
• 1937-39년 취리히 미술공예학교 수학
• -1943년 석판인쇄공으로 일함
• 1947년 바젤예술공예학교 그래픽디자인 강사
• 1948년 바젤개인스튜디오 운영
• 1955-91년 필라델피아대학, 예일대학 방문교수
• 1965년 그래픽 디자인 입문서(Graphic Design Manual) 출간
• 1968 그래픽 디자인을 위한 고급클래스 시작
• 1987년 은퇴
4. 영향을 끼친 시대적 배경
: 스위스 양식 (Swiss Design)
• 1950년대 스위스에서 나타난 국제적인 디자인 양식.
• 국제 타이포그래피 양식(The International Typographic Style) 이라
고도 불린다.
• 데 스틸, 구성주의, 바우하우스, 그리고 뉴 타이포그래피로부터 발전
한 양식.
*뉴 타이포그래피 : 정형화된 형식을 부정, 산세리프를 이용한 비
대칭적 구성을 지향한 운동
• 취리히, 바젤 두 학교로부터 전파.
• 개인적 경험보다 합리적, 수학적, 보편과학적 방법을 이용.
5. • 객관적이고 과학적인 명료성으로 대표된다.
• 디자인 요소들을 수학적 그리드에 맞춰 구성.
때문에 불필요한 장식 요소를 배제하여 시각적 동일을 이루고,
글자와 점, 선 등 절제되고 순수한 그래픽요소로 가독성과 정보
전달력을 높임.
• Helvetica나 Univers 활자체로 오른 끝 흘리기를 많이 사용,
구상적 사진과 문안은 정확한 사실에 바탕을 두고 배치하여 시
각적, 언어적 정보를 전달.
• 대표적인 디자이너
: 에른스트 켈러 (Ernst Keller), 테오 발머 (Theo Balmer), 막스 빌
(Max Bill), 안톤 슈탄콥스키 (Anton Stankowski), 아민 호프만
(Armin Hoffman), 에밀 루더 (Emil Ruder), 지그프리드 오더마트
(Siegfried Odermatt) 등이 있다.
6. 영향을 끼친 시대적 배경
: 제 2차 세계대전
• 2차 대전 이후 교역과 상호 교류 증가에 따라 높아진 국제주의
정신.
• 언어 장벽을 넘기 위한 다 언어적 체계와 명료한 커뮤니케이션,
세계인이 이해 가능한 픽토그램 등을 요구.
• 스위스 양식은 논리정연한 질서감으로 정보에 신뢰성을 더해주
어 이러한 요구를 충족시킴.
7. 영향을 준 디자인 사조
: 모더니즘
• 1920년대 일어난 근대적인 감각을 나타내는 예술상의 여러 경향.
• 과학이나 합리성을 중시하고 널리 근대화를 지향하는 것.
• 기계문명과 도회적 감각을 중시하여 현대풍을 추구하는 것.
: 특히 예술상에서의 모더니즘은 20세기 초, 1920년대에 일어난 표현주의,
; 미래주의, 다다이즘, 형성주의(포멀리즘) 등의 감각적, 추상적, 초현실적인
;경향의 여러 운동을 가리켜 말함.
• 19세기 예술의 근간이라고 할 수 있는 사실주의(리얼리즘)에 대한 반항운
동이며, 1차 세계대전 후에 일어난 전위예술(아방가르드) 운동의 한 형태.
9. 디자인 스타일
• 광고, 로고 디자인, 환경 디자인 등 다양한 영역에서 활동, 특히 포스터디
자인을 잘 다뤘다.
• 디자인 요소간의 대비를 즐겨 사용하였다.
밝음과 어두움, 곡선과 직선, 움직임과 정지 등 주어진 디자인
요소들은 대비와 조화를 통해 생명력을 얻는다.
• 단순화된 컬러와 폰트의 간결한 사용, 이미지와 텍스트들의 강력한 조합.
• 타이포그래피와 순수형태를 이용해 추상적이며 구체적이고, 단순하면서
복잡하고, 전통적이면서 급진적인 시각 구조의 역동적 조화를 통해 시선을
잡는 효과를 발휘하였다.
• 포토 타입 세팅, 포토몽타주 등 그 당시 새로운 기법을 활용해서 실험적인
구도를 선보였다.
18. Graphic Design Manual (1965)
1965년에 호프만은 디자인의 기초 원리를 적용시키는
방법들을 소개한 <그래픽 디자인 입문서 (Graphic
Design Manual)를 출간했다.
책에선 점, 선, 면, 글자 및 기호로 이룰 수 있는 그래픽
디자인을 다루고 있다.
아직까지도 디자인교육의 바이블로 여겨지고 있다.
19. 교육자로서의 Hofmann
• 미적 가치에 대한 풍부한 감성과 형태에 대한 섬세한 이해를 바탕으로 교
육과 디자인 실무에 스위스 디자인을 철저하게 적용시켜 나갔다.
• 교육철학
: 과정, 기본, 행동.
호프만의 수업에는 마감시간이 없었다. 결과보다 과정을 중시한 호프만은
학생들이 스스로의 한계에 도달할 때까지 작업하게 했다. 또한 끊임없이
점을 제거하거나 도형을 계속 변형 시키는 매우 단순한 연습을 통해 기본
에 충실한 과정을 반복했다.
22. 영향력
• 스위스 디자이너 에밀루더 (Emil Ruder)가 스위스 스타일의 토대를
확립했다면, 호프만은 그 스타일을 에밀루더와 함께 널리 전파했다.
• 기하학적이고 합리적인 기본에 바탕을 둔 그래픽 언어를 개발하여,
교육과 디자인 실무에 스위스 디자인을 적용했다.
• 디자인은 디자인 요소 간의 대비를 통해 높은 가치를 창출한다고 여
겼다.
• 스위스 디자인을 미국에 전파하였다.
• 레터링 전문가인 그의 강의와 시범 덕분에 수백 개의 훌륭한 트레이
드마크와 로고타입이 스위스에 등장하게 되었다.
23. 아민 호프만은 누구도 가르칠 수 없는 목표를 가지
고 있는데, 목표는 실용적이지만 결코 금전적이지는
않습니다.
그의 영향력은 교실 안을 넘어 매우 강력하게 작용
합니다.
인간으로서 그는 단순하고 겸손한 사람이며, 교사로
서도 최고로 기록되고 있다고 할 수 있습니다.
“
”
Paul Rand
Graphic Designer (1914-1996)
24. 아민 호프만은 근본적으로 저와 제 인생을 바꾼 사
람입니다.
그는 끊임없이 질문하고 눈으로 미리 생각합니다.
때때로는 단순히 어깨를 터치했으며,
그저 “ 응, 응 그냥 계속해 ” 라고 말하며 작은 격려
와 필요한 신뢰를 주었습니다.
“
”
Kenneth Hiebert
Graphic Designer
25. 그의 카리스마와 에너지는 나에게 인내와 균형
을 가지게 했습니다.
또한 그는 그냥 서서 지켜보면서
종종 발견하는 개개인의 능력을 믿었습니다.
“
”
Jerry Kuyper
27. “ 나는 칼라사진이 만드는 환상보다는,
흑백사진의 흑백의 미묘한 조화가
Armin Hofmann
사람들에게 더 좋은 인식을 남긴다고 생각한다. ”
28. 마치며
원래 목표했던 의상 디자인이 아닌, 시각영상디자인과를 들어오면서, 학교 입학 전과 학기
초에 심리적으로 많이 방황을 했었습니다. 입시를 하면서 의상디자인과에 들어가면 해보고
싶어하며 세운 목표들을 지우면서, 제 인생의 목표가 송두리째 사라진 것 같아서 많이 속상
했습니다.
하지만 대학 생활을 하면서, 시각영상디자인과에 들어오지 않았더라면 아마도 평생 발 딛
지 못했을 새로운 것들을 접해보고 느끼며 디자인이라고는 패션 디자인밖에 몰랐던 제가
‘이러한 디자인들도 있구나’라며 하루하루 새로운 것들을 흡수하고 있는 중 입니다.
비록 패션디자이너라는 제 궁극적인 목표는 바뀌지 않았지만, 조금 돌아가더라도, 그래서
남들보다 늦더라도 이제는 시각영상디자인과에 들어온 것을 후회하지 않습니다. 나중에 제
가 하고 싶은 학문을 마주했을 때, 아마 저는 저만의 디자인에 지금 배우는 시각,영상적인
요소를 넣어 저만의 스타일을 만들지 않을까라는 긍정적인 생각을 하려고 노력합니다.
과제를 하며 알게 된 Armin Hofmann은 제가 좋아하는 깔끔하고 간결한 스타일과 블랙, 화이트
를 즐겨 쓰셨던 그래픽 디자이너입니다. Hofmann을 조사하며 그래픽 디자인, 타이포 디자
인에 대해 많이 알게 되었고, 제가 미쳐 몰랐던 좋은 작품을 눈에 담을 수 있었습니다.
패션 디자인 한 분야만 무작정 바라기 보다는, 여러 디자인들을 다양하게 접하며 저만
의 개성을 찾아 진정한 ‘임지효＇만의 스타일을 찾아가는 대학생활을 보내기로
마음 먹었습니다. 감사합니다.
