Empfohlen
Empfohlen
Weitere ähnliche Inhalte
Andere mochten auch
Andere mochten auch (9)
Ähnlich wie презентация
Ähnlich wie презентация (20)
Mehr von Мастер Симферополь
презентация
- 1. Электронная библиотечная выставка ИНСТАЛЛЯЦИЯ: ПРОСТРАНСТВО КАК ИСКУССТВО ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ «КРЫМСКАЯ РЕСПУБЛИКАНСКАЯ УНИВЕРСАЛЬНАЯ НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА ИМ. И. Я. ФРАНКО» ОТДЕЛ ДОКУМЕНТОВ ПО ИСКУССТВУ Симферополь, 2016 г.
- 2. Инсталля́ция (англ. installation — установка, размещение, монтаж) — форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных элементов и являющую собой художественное целое.
- 3. Виды инсталляций: ■ Инсталляцию можно охарактеризовать как самоценную символическую декорацию, создаваемую в определённое время под определённым названием. Важно, что зритель не созерцает инсталляцию со стороны, как картину, а оказывается внутри неё. ■ Некоторые инсталляции приближаются к скульптуре, но отличаются от последней тем, что их не ваяют, а монтируют из разнородных материалов, часто промышленного происхождения.
- 4. Первые инсталляции делали сюрреалисты и Марсель Дюшан — его «Велосипедное колесо» и «Фонтан» знает теперь каждый. Это привело к появлению термина «реди-мэйд», значащего внесение в музей готового, сделанного чужими руками не для искусства, предмета. Дюшан на фоне «Велосипедного колеса», 1963«Фонтан», 1917 Инсталляции Марселя Дюшана
- 5. «Сушилка для бутылок», 1914 «Новобрачная, разоблаченная своими холостяками» (1915-1923)«Обнаженная, спускающаяся по лестнице», 1912.
- 6. Первой российской (а точнее советской) инсталляцией является проект Виталия Комара и Александра Меламида «Рай» (1937). Эта инсталляция занимала площадь целой квартиры, которая была заполнена самодельными и готовыми символами мировых и вымышленных религий. Посещение велось под музыку и при свете фонариков. Искусство инсталляции в России
- 7. Есть несколько отличительных особенностей инсталляций: 1. Инсталляция — это композиция из элементов пространства и вещей Если вы входите во вдруг непривычно обустроенный зал или если носок ботинка зацепил валяющийся мусор — наверное, это новая инсталляция. Это могут быть вещи из прошлого, восстанавливающие картину быта, или современные предметы, теряющие свою утилитарную функцию — в любом случае это вполне реальные объекты с фактурой, тенями, отражениями, которые обыгрываются, и смыслами, которые они заново приобретают.
- 8. 2. Инсталляция — это соединение различных искусств Кроме изобразительного искусства, всегда являющегося отправной точкой и опорой музеев, инсталляция включает в себя музыку, видео, реальность — поэтому ее можно слушать, трогать, нюхать, пробовать на вкус, и поэтому инсталляция трехмерна.
- 9. 3. Инсталляция — это обязательное взаимодействие со зрителем Вытекающее из предыдущего пункта свойство — инсталляция всегда напрямую вовлекает в себя зрителя, поэтому зачастую никто не заставляет сдерживать детский хватательный рефлекс (даже наоборот — иногда смысл произведений заключается в его стимулировании), поэтому можно тыкать пальцами в изображения и нервировать смотрительниц изменением положений предметов.
- 10. 4. Инсталляция должна находиться в музее Иногда именно музей делает из искусства искусство, поэтому одно из свойств инсталляции — принадлежность закрытому месту, предполагающему сценическую конструкцию. Дмитрий Пригов пишет об этом: «Инсталляция представляет собой нечто, воздвигнутое в замкнутом помещении. Размер последнего варьируется от предельно малого, куда можно только заглянуть одним глазком, до нескольких залов в крупных музеях. Инсталляция, в отличие от плоских росписей и единичных объектов, делает акцент на организацию интерьерного пространства».
- 11. 5. Инсталляция — это не скульптура Скульптура представляет собой сооружение (фигуру, предмет), которое имеет объемную форму и изготовлено из какого-то материала. Инсталляция может напоминать скульптуру, при этом она отличается, прежде всего, разнородностью материалов — то есть вместо бронзы, гранита или глины (в скульптуре) — в инсталляции может быть это все, смонтированное вместе.
- 12. 6. Инсталляция мало живет и почти не хранится Чаще всего музеи не могут сохранить инсталляцию в том виде, в котором она выставляется, потому что никто не знает, как ее хранить: невозможно положить ее как лист бумаги, картину, упаковать в ящик, как скульптуру. Инсталляция, вслед за другими формами современного искусства, сохраняется в побочных документах — фотографиях, видео, зарисовках, эскизах и только иногда воссоздается заново.
- 13. 7. Инсталляция — магическое искусство Основной эффект, к которому стремятся художники, это создание иллюзии — при помощи изменения обликов привычного возникает ощущение магического или даже мистического переживания. Человек как будто попадает в пространство, полностью переделанное, иное. Маргарита Тупицына в беседе с Ильей Кабаковым сказала: «Инсталляционное пространство — еще и суррогат пещеры. И если, согласно общепринятой версии, искусство родилось в пещерах, где впервые были сделаны наскальные рисунки, то в этом смысле мне кажется, что инсталляционная метафора действительно может восприниматься как какой-то очень архаичный вид творческой манифестации, и в частности — как возвращение к первоистокам искусства».
- 14. Вряд ли кто-нибудь сможет назвать точную дату появления инсталляций и осознания их как вида искусства. Наверно, абсолютное начало можно усмотреть в моменте, когда первобытный человек воткнул цветок в череп мамонта, водрузил его на копье, повесил в своей пещере и сказал: «Это прекрасно!» – а потом украшал свое логово в этом же роде. Сейчас инсталляции в основном представляют собой некое помещение, по усмотрению автора превращенное в художественное пространство. Оно заполняется рядом предметов, которым часто придается символическое значение. Гармоничное сочетание вещей, их положения с помещением являет собой искусство. В современном мире инсталляции получили равные с другими искусствами права сравнительно недавно. С появлением различных технологий – видео, а затем и компьютера - возникли и разные виды инсталляций, которые сейчас мирно соседствуют с другими искусствами, например, живописью или скульптурой, не уступая им.
- 15. Среди инсталляций выделяются три основных вида: обычные, виртуальные и видеоинсталляции. Типичной инсталляцией, насколько это определение применимо к произведению искусства, можно считать работу Романа Ондака «Вкус мысли» (1995 г.). Он использовал для своего проекта небольшое кирпичное здание, по функциям являвшееся чем-то средним между гаражом и сараем. Все, что могло вызвать ощущение тепла и уюта, из помещения было удалено. Ондак хотел создать некое практически стерильное пространство. В нем живет сдержанный человек, для которого мир по большей части цепь границ и заборов. В углу комнаты находится небольшая библиотека – книжный шкаф с полками, уставленными банками и пакетами, разнообразными свертками, в которых обычно хранятся продукты. На этикетках же вместо названий продуктов напечатаны заголовки книг, посвященных философии, психологии, медитации. Автор, используя необходимую составляющую жизни человека – еду, пытается играть с мыслями.
- 16. Большое количество работ в области инсталляций посвящены отношениям современного человека и окружающего его мира, самоощущению человека в нем. Например, инсталляция Джен Хайштайн. Для нее была выбрана очень маленькая комната, в центре которой расположена некая скульптура. Это сооружение представляет собой подобие бочки, занимающей все пространство от пола до потолка. Ее бока выгнуты так, что для прохода остается лишь небольшое расстояние до стен комнаты и пустые углы. «Бочка» покрыта бетоном. Инсталляция создает ощущение переполненной комнаты. Интересна реакция посетителей: одни забиваются в угол, другие свободно расхаживают вокруг скульптуры, третьи исследуют материал, из которого она изготовлена... Инсталляция проходит без названия, однако ее вполне можно было бы озаглавить «Страшный сон больного клаустрофобией». Этот кошмар должен быть знаком вообще всем жителям больших городов.
- 17. Работа Джеймса Тарелла названа «Красный». Автор говорит, что его с детства занимал вопрос о сущности света и цвета. В школе, изучая психологию перцепции (восприятия), он узнал, что имеется большая разница между тем, что действительно видят глаза, и информацией, которую получает мозг. В своем проекте Таррел хочет показать другое восприятие света, заставить вас увидеть, почувствовать его как материю. Для своей инсталляции художник использовал абсолютно изолированную от света комнату. Основным материалом служит свет, с которым он обращается, как художник с краской, а скульптор – с камнем или деревом. Таррел нашел такое соотношение цвета и интенсивности лучей, их особой формы, что красный квадрат света, появляющийся в углу комнаты, кажется твердым. Посетитель почти не может справиться с желанием дотронуться до него.
- 18. На инсталляциях как виде искусства не могло не отразиться появление компьютеров. Причем влияние последних чрезвычайно разнообразно: от использования мониторов как материала для инсталляций до применения новых технологий в их создании. Проект Дианы Бюргойн позволяет человеку почувствовать себя механизмом, а, может, задуматься, чем люди богаче машин. Инсталляция занимает две комнаты. В одной вокруг кухонного стола на стульях сидят четыре монитора и ведут мирную беседу. То есть лицо, изображенное на мониторе, рассказывает свою историю, а потом поворачивается и выслушивает другую. Например, один из персонажей вспоминает, как в здании музея, где проходят инсталляции, раньше располагалась конфетная фабрика и рабочие тайком через окна раздавали сладости соседским ребятишкам. Но посетитель не может услышать этой сентиментальной истории, находясь в одном помещении с мониторами. Только во второй комнате, надев специальный шлем и медленно передвигаясь по комнате, улавливая волны, вы сможете услышать разговор. Используя зрителей в качестве антенны, автор доводит свою работу до совершенства.
- 19. Казалось бы, художники и дизайнеры использовали уже все возможные подручные материалы в своём творчестве, но оказалось, что можно создать скульптуры еще и из одноразовой посуды! Чем пластиковая ложка не сойдет за ухо лошади, а вилка — за перо в крыле орла? Именно такой необычный подход демонстрирует американская художница Саяка Ганц, собирая экспонаты из пластмассовых деталей различной формы и размера.
- 20. Виктор Грауер представляет проект «Океан тишины». Он считает, что такой проект может быть осуществлен лишь при помощи ПК. В темной комнате расположено несколько скамеек. В нише под ними компьютеры, которые излучают неявный, отчасти мистический свет, отражаемый стенами, полом и потолком. Постоянно меняющиеся, неуловимые оттенки гармонируют с создаваемой компьютером мелодией, звучащей в одном мягком трансформирующемся тоне. Вы находитесь в океане света, погружаясь в машинные глубины. Проект относится к целому классу работ, посвященных «одушевлению» компьютера. Это одна из попыток максимально сблизить мир человека и компьютера, стремящаяся к их хотя бы временному взаимопроникновению и слиянию.
- 21. Радужная инсталляция Габриэля Дэйва Этот проект Plexus Series претендует на то, чтобы найти нечто общее между модой и архитектурой при помощи разноцветной инсталляции.
- 22. Рольф Юлиус относится к представителям так называемого направления «звукового искусства», находящегося на границе между скульптурой и музыкой, материалами и звуками. В своих работах Юлиус всегда стремился особо подчеркнуть единство духовности звуков и материальности объектов, к которым эти звуки относились.
- 23. С появлением виртуальных компьютерных миров возникли и виртуальные инсталляции. Одна из технологий их создания такова: фотографируются пустые галереи, годные для инсталляций. Затем на пленке запечатлеваются объекты, участвующие в создании работ. Фотографии цифровым образом преобразуются, накладываются друг на друга и размещаются в компьютере. Вы можете разгуливать по виртуальной инсталляции, как по лабиринтам Quake, с той только разницей, что первое – высокохудожественное произведение искусства. Швейцарский художник и скульптор Фабиан Бюрги создает удивительные работы. Его творчество исследует эстетику предметов и вещей через необычное столкновение объектов, выбор среды и ситуации. Его виртуальные инсталляции - потрясающая визуализация объектов в цифровом воплощении.
- 24. Крупномасштабные фото-инсталляции художника Майка Хьюсона Художник из Новой Зеландии Майк Хьюсон создает крупномасштабные смешанные медиа-инсталляции. Исследуя восприятие людьми пространства, он всячески искажает и нарушает его, используя разрушенные или строящиеся здания, Хьюсон размещает огромные принты на стенах зданий или ограждений. Например, для самого известного своего проекта «Homage To The Lost Spaces» (Дань погибшим пространствам) он разместил на стенах и окнах приговоренного к сносу дома фотографии людей, которые обедают, готовят, танцуют, отдыхают, создав иллюзию, что дом обитаем. В результате полуразрушенный дом превратился на некоторое время в арт-объект.
- 26. Существует еще один вид этого искусства – видеоинсталляции. За последние 4- 6 лет стало очевидным, что это одна из самых многообещающих форм видеоарта. Видеоинсталляции – это одна из форм видеоискусства, которая невероятно расширяет границы зрительного образа, предлагаемого на экране. Картина "освобождается" от экрана, заполняет его рамки, сочетаясь с образами, парящими в воздухе или висящими на занавесе. Видеоизображение больше не имеет определенного места и помещается в специально создаваемую среду. Особое пространство, существующее по собственному времени. Место действия теперь располагается снаружи; то, что раньше показывал экран, теперь происходит вокруг нас, между внутренним Субъектом и внешним Объектом.
- 27. Билла Виолу считают пионером видеоискусства, он всемирно признан как один из ведущих художников в этой области. Виола способствовал учреждению видео, как форме современного искусства, и при этом серьезно расширил его с точки зрения технологии и содержания. Более тридцати пяти лет он создает видеозаписи, архитектурные видеоинсталляции, звуковые постановки, электронные музыкальные перформансы и работает для телевидения. Виола использует видео, чтобы исследовать явления чувственного восприятия как дорогу к самопознанию. Его работы сосредотачиваются на человеческом рождении, смерти, разочаровании создания и имеют корни как в восточной, так и в западной духовных и художественных традициях, включая Дзен-Буддизм, Исламский Суфизм и христианскую мистику.
- 28. Б. Виола «Отбывающий ангел» Б. Виола «Явление»
- 29. «Head On». 99 волков в инсталляции от Cai Guo-Qiang За свою долгую артистическую карьеру Cai Guo-Qiang создал немало различных произведений искусства. Об одном направлении его творчества – картинах из пороха – читатели нашего блога уже имеют некоторое представление. Пришло время познакомиться с автором не только как с художником, но и как с мастером инсталляций. Для своей персональной выставки в Музее Соломона Гуггенхайма в Берлине Cai Guo- Qiang создал масштабное произведение под названием «Head On». Это огромная динамичная инсталляция, изображающая стаю волков, бегущих вдоль галереи и врезающихся в прозрачную стеклянную стену. Стая, нужно заметить, немаленькая – целых 99 волков! И хотя вожак уже столкнулся с препятствием, остальные животные продолжают бежать, повторяя судьбу своего лидера.
- 30. Древесные инсталляции Патрика Догерти Патрик Догерти – автор 150 удивительных инсталляций из ветвей деревьев, установленных по всему миру – в Соединенных Штатах, Европе и Азии. Творения рук талантливого скульптора прекрасно вписываются в окружающую среду. Сплетённые конструкции удивительно гармонируют с природой, дополняют и визуально обогащают то место, где они расположены. Объединяя навыки работы плотником с любовью к природе, Патрик Догерти экспериментирует, «играя с деревом». Чтобы «свить» свои инсталляции, скульптор использует ветви деревьев в качестве строительного материала. Он начинал свою деятельность с создания небольших работ, постепенно переходя на массивные крупномасштабные инсталляции, для сооружения которых необходимы грузовики веток. Инсталляции Догерти напоминают гнезда, коконы, ульи и берлоги, построенные животными, или творения природных сил, но никак не созданные руками скульптора.
- 32. Дзен, пуговицы и смысл жизни. Инсталляции Рэн Вонг Её инсталляции издалека напоминают картины, нарисованные на стене с использованием оригинальной техники. В действительности это своеобразная портновская работа, ведь инструментами мастерицы служат пуговицы, нитки и иголки. Художница закрепляет на вертикальной поверхности (обычно стене, потолке или оконной раме) тысячи иголок, на которые затем нанизывает пуговицы необходимых цветов и размеров. В результате получаются изображения Будды, Девы Марии, птиц или цветущих деревьев. Работа осложняется тем, что её можно оценить лишь издалека, в то время как вблизи она выглядит размыто и нечётко.
- 33. Следует обратить внимание также на то, что пуговицы не просто надеты на иголки. Они нанизаны с различной глубиной – в одних местах прилегая к поверхности и оставаясь на кончике иглы в других - в результате чего создается объемность изображения, становится возможной игра света и тени. Не одинаково также количество пуговиц на той или иной иголке, да и расстояние между иглами тоже разное. Когда работа окончена, Рэн Вонг, если считает это необходимым, берётся за нитки и соединяет определённые места изображения, олицетворяя таким способом огромное количество связей и коммуникаций в современном мире. Сложно представить, сколько усидчивости нужно, чтоб вручную, пуговица за пуговицей сделать вишнёвое дерево.
- 34. Современные художники заявляют, что традиционные виды искусства уже не способны самообновляться и развиваться. Они теряют свое предназначение и не могут не только взволновать, перевернуть душу человека, но и просто выразить ее. Нынешняя же электроника имеет дело как с обработкой данных, так и с выражением мыслей. Компьютерные технологии не только предлагают ряд головокружительных эффектов, но и меняют идеи и эстетические принципы художественной работы, открывают новые возможности самовыражения. Кроме того, новые виды искусства в сочетании с высокой технологичностью ориентированы на широкий круг людей. Это искусство уже довольно давно спустилось с башни из слоновой кости. Один из его главных постулатов: практически каждый человек, обладая простейшими навыками обращения с компьютерами, художественным вкусом и определенными духовными потребностями, способен создавать произведения, удовлетворяющие требованиям жюри современных фестивалей и выставок.
- 36. 36 слайдов ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ КРЫМ «КРЫМСКАЯ РЕСПУБЛИКАНСКАЯ УНИВЕРСАЛЬНАЯ НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА ИМ. И. Я. ФРАНКО» Презентацию подготовила главный библиотекарь отдела документов по искусству И. В. Капинос Симферополь 2016 г.