arte

1. HISTÓRIA DA
ARTE
RESUMO
ARTE MODERNA

2. Nesse período da história, do final do século XIX até
meados do século XX, temos uma arte intimamente
relacionada com seu tempo. Ou seja, o artista moderno
permite que acontecimentos que o rodeiam influenciem
sua arte
E a partir de agora, esses artistas serão classificados em
grupos
Claro que, individualmente, cada um tem seu jeito
próprio de fazer arte, mas em conjunto esses artistas
têm características ou objetivos em comum. Por isso
costuma-se dizer que fazem parte de um Movimento
Artístico
CONTEXTO HISTÓRICO

3. O primeiro movimento artístico do período da arte
moderna, o Movimento Impressionista, surge no
período conhecido como Bélle Époque, em Paris
(esse nome, “bela época” vem da prosperidade e
paz em que se encontravam).
Baseava-se na observação direta do efeito da
luz solar nos objetos para registrar em suas telas
as constantes alterações que essa luz provocava
IMPRESSIONISMO

4. O nome do grupo, Impressionistas, vem da obra “Impressão,
nascer do Sol”, de Claude Monet. Nessa obra o artista
procurou capturar o instante exato em o sol está nascendo.
Não há preocupação com o contorno das formas nem com
linhas e sombras, apenas com o reflexo da luz e das cores

5. O mesmo acontece
em “Le Moulin de la
Galette”, de Pierre-
Auguste Renoir.
O espectador tem a
impressão de estar
sentado na mesa
assistindo às
pessoas dançando.
Quase dá pra ouvir
a música tocando,
as pessoas
conversando, as
risadas.

6. No Brasil as
características do
Movimento
Impressionista estão
presentes nas obras
de Eliseu Visconti

7. É possível traçar um paralelo entre a pintura e a
mais nova invenção da época: a fotografia. Ela
tornou possível obter um retrato da sua família
em poucas horas e não mais em anos, como
antigamente.
Os pintores poderiam se sentir ameaçada com
isso (alguns se tornaram fotógrafos) mas, de
certa forma os impressionistas conseguiram
despertar novamente o interesse das pessoas
O Impressionismo e a fotografia

8. As primeiras fotografias em preto e
branco eram feitas em poucas
horas
Bem diferente do passado: a
Monalisa, por exemplo, ficou
depois de 4 anos!
O pintor impressionista sai do ateliê e
passa a registrar as pessoas e as
paisagens de maneira rápida também,
no momento em que estavam
acontecendo
No final das contas não houve concorrência entre pintores e fotógrafos: a
primeira exposição dos Impressionistas foi feita, inclusive, no estúdio do
fotógrafo Nadar

9. A pintura que se desenvolveu de 1886,
depois da última exposição Impressionista,
até o surgimento do Cubismo, em 1907,
abrange pintores de tendências bem
diversas entre si.
São os chamados artistas pós-
impressionistas.
Alguns deles apresentam características
PÓS IMPRESSIONISMO

10. É o caso, por exemplo, de
Vincent Van Gogh.
Alguns afirmam que esse
artista era Expressionista,
outros o classifica como
Fauvista (vamos
conhecer esses
movimentos na próxima
aula).
O fato é que Van Gogh
possuía uma pincelada
única, extremamente
emplastada de tinta,
agressiva e ao mesmo
tempo cheia de
delicadeza.
Seu jeito de pintar, único e

11. Temos também os artistas conhecidos como Pontilhistas.
Como o nome indica, esses artistas aplicavam pequenos
pontos de tintas na tela que, vistos de longe, pareciam se
misturar e formar as cores.

12. E temos também Paul Cézanne. Ele é considerado
por alguns o pai do Modernismo. Diferente dos
Impressionistas, Cézanne usava o preto e cores
terrosas e buscava a solidez das rochas, pois
para ele tudo é importante, portanto tudo é
pintura.

13. SIMBOLISMO
Mas dentre os Pós-
Impressionistas podemos
destacar um grupo de
artistas que se
preocupava em expressar
sentimentos pessoais
profundos rejeitando o
naturalismo e o realismo
em favor do romantismo:
os simbolistas
Para eles as cores, as linhas e
a forma poderiam ser
usadas para descrever e
para expressar, como na

14. HISTÓRIA DA
ARTERESUMO
ISMOS – MOVIMENTOS
DA ARTE MODERNA

15. Influenciados pelo advento da
fotografia, procuraram captar a
impressão da luz nas cores dos
objetos
Com o tempo esse tipo de pintura foi
perdendo o brilho e, um pouco antes
da Primeira Guerra Mundial eclodir,
em 1914, o artista moderno sente a
necessidade de produzir uma arte
mais substancial, com maior peso e
relevância
São os chamados Movimentos de
Vanguarda, que vamos conhecer
agora, ou Ismos (de Modernismo)
CONTEXTO HISTÓRICO

16. Durante a realização do Salão de
Outono em Paris, em 1905, alguns
jovens pintores foram chamados pelo
crítico LouisVauxcelles de fauves (do
francês “feras”).Assim, ficaram
conhecidos como fauvistas.
FAUVISMO - 1905

17. O artista fauvista age
por instinto (como
uma fera) não
permitindo que o
lado racional interfira
na pintura.
Por isso, a principal
característica desse
grupo é a
simplificação das
formas e o emprego
das cores puras.
Essas características
podem ser vistas em

18. Os artistas cubistas passaram a
representar os objetos com todas as suas
partes num mesmo plano. É como se
estivessem abertos e apresentassem todos
os lados no plano frontal em relação ao
espectador.
CUBISMO - 1907

19. CUBISMOANALÍTICO
Pablo Picasso é considerado o pai do Cubismo. Em “Guernica” ele
retrata a GuerraCivil Espanhola em que morreram vários civis da
cidade de Guernica. Ele fragmentou as formas dos seres e colocou
tudo em plano frontal (observe as figuras em perfil com os dois
olhos de frente). Além disso usou poucas cores. Essas são as
características do Cubismo Analítico.

20. CUBISMO
SINTÉTICO
já em “A Guitarra”, Picasso
introduziu alterações ao nível
da utilização de novos
materiais, incorporando-os na
obra ao misturar tinta com
materiais exteriores.
A partir deste método os
quadros passam então a
integrar objetos comuns, pelo
método da colagem, como o
papel, cartão, tecido, madeira,
corda, entre outros objetos do
dia a dia. Essas são as

21. Uma tela abstrata não representa a realidade que
nos cerca, nem narra com imagens uma cena
histórica, literária, religiosa ou mitológica.
A principal característica do movimento
abstracionismo é ausência de relação imediata
entre as formas e as cores representadas e as
formas e as cores reais de um ser.
Nesse sentido, a pintura abstrata pode ser
ABSTRACIONISMO - 1910

22. INFORMAL
Kandinsky é o
principal
representante
desse estilo
abstrato onde
as formas e as
cores são
criadas
livremente

23. GEOMÉTRICO
Já na obra de Piet
Mondrian as formas e
as cores são
organizadas de
maneira que a
composição resultante
é apenas a expressão
de uma concepção
geométrica.

24. No período da história da arte moderna,
um grupo de artistas procurou expressar
as emoções humanas e interpretar as
angústias que caracterizam
psicologicamente o homem do início do
século XX. É o que chamamos de
subjetivismo na arte.
EXPRESSIONISMO - 1920

25. A pintura “O Grito”, de
Edvard Munch, retrata
justamanete esse estado de
angústia interna que tanto o
afligia, como ele mesmo
descreveu:
“Passeava com dois amigos
amigos ao pôr-do-sol – o céu
o céu ficou de súbito
vermelho-sangue – eu parei,
parei, exausto, e inclinei-me
me sobre a mureta– havia
havia sangue e línguas de
de fogo sobre o azul escuro do
escuro do fjord e sobre a
cidade – os meus amigos

26. O surrealismo foi um movimento da literatura e
das artes plásticas que começou na França, em
1924, sob a liderança do escritor André Breton.
Influenciados pelo estudos do subconsciente,
do psicanalista Sigmund Freud, a arte
surrealista não resulta de pensamentos
racionais e lógicos do artista; ela é, isto sim,
SURREALISMO - 1924

27. O principal artista surrealista foi o espanhol Salvador Dali. Ele mesmo
admitiu que sua obra era uma loucura: “Como posso querer que meus
amigos entendam as coisas loucas que passam pela minha cabeça, se
eu mesmo, não entendo?”

28. Na busca por novos caminhos esses
artistas idealizaram a Semana de Arte
Moderna, realizada em fevereiro de 1922
no Teatro Municipal de São Paulo
(também chamada apenas de Semana
de 22)
No evento foram apresentados concertos
e conferências, além de exposições de
artistas plásticos.
(CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO FEITO POR DI CAVALCANTI)
MODERNISMO NO BRASIL

29. INFLUÊNCIA EUROPEIA NA ARTE
BRASILEIRA
SURREALISMOEXPRESSIONISMO CUBISMO
Anita
Malfatti
Ismael
Nery
Vicente
do Rêgo Monteiro

30. Em 1928,Tarsila do Amaral, juntamente
com seu marido, o escritor Oswald de
Andrade, deu início a uma nova fase: a
Antropofágica (aquele que come)
A teoria antropofágica propunha que o
artista deveria “deglutir” a arte europeia e
Movimento Antropofágico

31. “Abaporu” é o melhor exemplo desse
antropofagismo:
Tarsila consegue aplicar várias
características de diferentes movimentos
europeus: formas expressionistas, um
tanto surrealistas, um pouco de
abstracionismo e até fauvismo. Porém são
apenas traços desses movimentos. O que
ela quis mesmo foi retratar o homem
trabalhador brasileiro (indicados pelas
mãos e pés enormes e cabeça pequena),
as cores da bandeira do Brasil, assim como
o clima e a vegetação típica brasileira.
Abaporu é uma palavra de origem tupi e
tupi e significa “homem que come”. Mais
uma alusão às nossas raízes culturais.

32. http://arteeducacaodf.blogspot.com.br/
PRÓXIMA AULA –
ARTE CONTEMPORÂNEA