Literatura

1. LITERATURA. MODERNISMO. GENERACIÓN DEL 98.
MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98.
CONTEXTO HISTÓRICO.
El siglo XIX finaliza en España con el llamado desastre del 98 que supuso la pérdida de las últimas colonias de Ultramar (Cuba, Puerto Rico y
Filipinas), como consecuencia de la derrota militar sufrida frente a la flota estadounidense.
Estos hechos ocurren en un momento en que España sufría fuertes tensiones sociales provocadas por las malas condiciones de vida del
proletariado. El atraso científico y tecnológico, sumado a la inestable situación social, inquietaba a los intelectuales de la época, que plantearon la
necesidad de modernizar el país. Este afán reformador se reflejó en la mayoría de los autores de la generación del 98.
En el plano político, el siglo XX se inició con la mayoría de edad de Alfonso XIII. Tras una serie de conflictos sociales y políticos, Alfonso XIII apoya el
golpe de estado de Primo de Rivera (1923), quien impuso una dictadura.
MODERNISMO
Es un movimiento artístico y literario que se desarrolla desde finales del siglo XIX hasta principio del siglo XX. Esta corriente estética rechaza el
realismo de la etapa anterior y busca una renovación del lenguaje literario.
El Modernismo tiene su origen en Hispanoamérica de la mano de José Martí, poeta cubano, y Rubén Darío, autor nicaragüense, quienes lo crean y
lo difunden. Su origen se sitúa en 1888, fecha en que se publica la obra Azul de Rubén Darío. En esta obra se manifiestan los rasgos propios del
Modernismo:
 Es una literatura esteticista, es decir, persigue la belleza por encima de todo. Por este motivo, se le da gran importancia al ritmo y a
la musicalidad, lo que traerá consigo la renovación de las formas métricas.
 Los autores buscan la evasión de la realidad, para ello sitúan sus obras en lugares lejanos en el tiempo (Edad Media, Antigüedad
Clásica) y en el espacio (China, Japón, la India…). También encontramos ambientes lujosos como palacios y castillos. Además se siente
predilección por los espacios urbanos y cosmopolitas.
 Los temas suelen expresar sentimientos como el hastío, la desidia, la melancolía… Este hastío vital es la causa de que se refugien en
mundos de ensueño.
 Se recurren a elementos simbólicos como el cisne.
AUTOR MODERNISTA:
 Rubén Darío: es el máximo representante del Modernismo. Podemos distinguir tres obras fundamentales:
o Azul y Prosas profanas corresponden al modernismo.
o Cantos de vida y esperanza, supuso una evolución hacia una poesía intimista y reflexiva, en la que el autor plantea temas
trascendentes como el sentido de la vida. En este poemario, también trató cuestiones de carácter social e histórico, igual que
hicieron otros escritores de la generación del 98.
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2. LITERATURA. MODERNISMO. GENERACIÓN DEL 98.
GENERACIÓN DEL 98
La generación del 98 se refiere a un grupo de autores nacidos a finales del siglo XIX que abordaron en sus textos dos temas: la decadencia de España
y la angustia existencial. Se suele reconocer como miembros de esta generación a Unamuno, Baroja, Azorín y Ramiro de Maeztu.
En los textos de estos autores se observa una gran influencia de las doctrinas existencialistas de Kierkegaard y del irracionalismo de los filósofos
alemanes.
Les afectó la crisis de fin de siglo y el desastre del 98, por eso en sus obra aparecen reflexiones sobre la situación nacional. Los autores recurrieron
con frecuencia a la descripción de paisajes –principalmente del paisaje castellano- como elemento simbólico.
Estos escritores buscaban expresarse con un lenguaje natural y sencillo.
 AUTORES DE LA GENERACIÓN DEL 98 (PROSA)
1. JOSÉ MARTÍNEZ RUIZ, AZORÍN
Escribió numerosos ensayos, unos de crítica literaria y otros en los que trataba temas que preocupaban a los intelectuales de este momento,
como por ejemplo el tema de España (su pasado, creencias, su paisaje…), el tema del paso del tiempo, la moral, etc.
En sus novelas (La voluntad, Antonio Azorín), de cuyo protagonista -Azorín- toma el seudónimo, apenas hay acción. Se presta gran
importancia a la descripción de ambientes y de sensaciones, para expresar a partir de ellas el estado de ánimo de sus personajes. Su estilo
literario es sencillo, claro y preciso.
2. MIGUEL DE UNAMUNO
Toda su obra es una literaturización de su propia vida, marcada por varias crisis religiosas y existenciales que le hicieron perder la fe. De ahí
que su obra sea mayoritariamente filosófica, pues trata sobre el sentido de la vida humana y la preocupación por el devenir de España.
Sus novelas (Paz en la Guerra, La tía Tula, etc.) se alejan del realismo de la época anterior, al suprimir descripciones y aumentar los diálogos.
En Niebla, obra a la cual calificó de “nivola” (término utilizado para referirse a sus novelas), utiliza el monólogo interior y plantea las relaciones del
protagonista con el autor.
San Manuel Bueno Mártir es una novela llena de simbolismos en la que trata el problema de un cura que ha perdido la fe, a pesar de lo cual
continúa ejerciendo el sacerdocio. En ella enfrenta al individuo consciente de la muerte, con el pueblo inconsciente de lo mismo, pero feliz.
3. PIO BAROJA
Baroja fue un hombre pesimista, crítico con la sociedad, anticlerical e independiente.
Muchas de sus novelas constituyen trilogías. Algunas de sus trilogías son: La lucha por la vida, Tierra vasca o La raza.
Baroja es un maestro en la creación de ambientes y en el retrato de tipos diversos y personajes, entre los que destacan dos: el crítico, que
analiza la realidad desde una perspectiva pesimista y escéptica (como es el caso de Andrés Hurtado, protagonista de la novela El árbol de la
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3. LITERATURA. MODERNISMO. GENERACIÓN DEL 98.
ciencia, obra que está inserta en la trilogía de La raza) y el aventurero (como ocurre con Aviraneta, protagonista de la serie Memorias de un
hombre de acción.
Su obra más destacada es El árbol de la ciencia que narra la vida de Andrés Hurtado, un joven estudiante de Medicina en Madrid. A lo largo
de distintas etapas de su vida, el personaje es testigo del atraso y de la miseria social en que vive el país. Por tanto, en esta obra reflexiona sobre
algunas de las preocupaciones fundamentales de la Generación del 98.
Describe a sus personajes con los datos justos, de forma directa, lejos de la minuciosidad del Realismo.
AUTORES QUE EVOLUCIONAN DESDE EL MODERNISMO A LOS TEMAS DE LA GENERACIÓN DEL 98.
1. ANTONIO MACHADO
Este autor sevillano evoluciona desde una estética modernista a la de la generación del 98. De su producción destacamos dos obras poéticas:
Soledades, galerías y otros poemas: esta creación poética es plenamente modernista. En ella aparecen los sentimientos de tristeza, melancolía,
soledad, etc. Utiliza símbolos, como el camino (símbolo de la vida), pero les da otros valores: un camino de autoconocimiento, hacia su interior (como las
galerías del alma) o un camino temporal, hacia el pasado (el símbolo de la fuente), el presente (el símbolo del río) o el futuro (el símbolo del mar,
entendido como la muerte o el final del camino). Su estilo es sencillo y la métrica variada, pero asonante.
Campos de Castilla. En esta poesía aparece el paisaje soriano, el cual permite una doble interpretación: por un lado, una lectura referencial
(denotativa), que describe el paisaje real castellano conocido por Machado; y, por otro lado, una lectura intimista (connotativa), que transmite los
sentimientos vividos por el poeta en esos paisajes, con los que se identifica. En esta obra Machado ha evolucionado hacia una mayor sencillez. Sus temas
recogen muchos motivos propios de la Generación del 98 como la descripción del paisaje castellano y la reflexión sobre la identidad nacional.
2. RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN.
 NARRATIVA:
LAS SONATAS (Sonata de otoño, Sonata de estío, Sonata de primavera y Sonata de invierno) representan la cumbre de la prosa modernista. Su
protagonista, el Marqués de Bradomín, un donjuán feo, católico y sentimental, narra de forma autobiográfica cuatro aventuras sentimentales que
coinciden con cuatro épocas de su vida.
 EL TEATRO. Podemos distinguir tres etapas en su producción teatral:
o Etapa modernista: utiliza el verso y un tono lírico para tratar temas eróticos ambientados en lugares lujosos o exóticos. Aquí
encontramos títulos como Cenizas y La marquesa Rosalinda.
o Etapa mítica: a la que pertenece su trilogía Comedias bárbaras, en las que se recrea una Galicia supersticiosa, mítica y violenta.
o Etapa del esperpento. El esperpento es una nueva estética, una visión del mundo caricaturizada por la distorsión de la realidad. Lo
cual se desarrolla tanto en obras de teatro (Luces de bohemia), en novela (El ruedo ibérico) y en poesía. Las características del
esperpento se aprecian con claridad en Luces de Bohemia:
 Parodia y deformación de la realidad
 Cosificación de los personajes y humanización de los objetos
 Crítica absoluta: moral, política, social
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