1. Composición y forma musical

2. ¿Qué es la forma musical?
• En su sentido genérico, designa tanto una
estructura musical como una tradición de
escritura que permite situar la obra musical en
la historia de la evolución de la creación
musical. Diferentes formas musicales como la
sinfonía, el concierto… designan entonces
tanto una estructura que se ha construido a lo
largo del tiempo como un género musical
particular, una composición musical que ha
evolucionado durante siglos.

3. Los Géneros Musicales

4. • Es una categoría que reúne composiciones
musicales que comparten distintos criterios de
afinidad. Estos criterios pueden ser
específicamente musicales (ritmo,
instrumentación, estructura …), o también
basarse en características no musicales como la
región geográfica de origen, el período
histórico, el contexto sociocultural.

5. Criterios de calificación
• Características melódicas, armónicas y rítmicas.
• Instrumentación típica.
• Lugar geográfico donde se desarrolla principalmente.
• Origen histórico y sociocultural.
• Estructura de las obras (canciones, movimientos…
• Normas y técnicas de composición e interpretación.
• Medios y métodos de difusión.

6. ¡Así como hay géneros hay subgéneros!

7. Algunas formas musicales

8. Ópera
• Su origen se remonta aproximadamente al año
1650 y se designa como una género de música
teatral en el que la acción escénica es armonizada,
cantada y tiene acompañamiento instrumental,
donde los actores utilizan estilos poco comunes a
la hora de cantar. Sus presentaciones se suelen
realizar en teatros de óperas acompañados de una
orquesta o una agrupación musical menor,
formando parte este género de la tradición de la
música clásica europea.

10. Concierto
• Surgió hacia el 1600 como una forma musical del
Barroco. Es una obra escrita para un instrumento
solista o una orquesta. Con él surgieron las sonatas,
término genérico que agrupa a diferentes formas
musicales empleadas desde el Barroco hasta las
formas más rústicas de la música contemporánea.
• También aparecen las cadenzas, que en un concierto
es el momento en el que la orquesta cesa el toque de
instrumento dejando al solista tiempo libre. En el
Clasicismo y el Romanticismo estas cadenzas eran
improvisadas mientras que en el Barroco estaban
escritas de antemano.

11. Concierto Romántico o virtuoso
• En ellos participa un instrumento solista con
gran capacidad expresiva y virtuosismo que
centra la atención el concierto, mientras que el
resto de la orquesta ejerce una mera función
acompañante.
• Este período se caracteriza por tener más
libertad en la forma por lo que es normal la
aparición de alteraciones imprevistas en el
orden y la cantidad de los movimientos.

13. Concierto en época moderna
• Son los llamados conciertos musicales o
recitales, de grupos más actuales son una
forma de presentar las nuevas bandas o
canciones de las bandas clásicas.
• Generalmente se hace una presentación de
teloneros y posteriormente tiene lugar la banda
principal.

15. Oratorio
• Es una forma de la música clásica , que
comúnmente consta de coros, arias y
recitativos y es interpretado por solistas, coro y
orquesta. Su trama suele estar derivada de la
religión cristiana, aunque ya desde el siglo XIX
se han escrito oratorios cuyo contenido no es
religioso.

17. Coros, Arias y Recitativos
• Coro: Se denomina así a un conjunto de personas que
interpretan una pieza musical vocal de manera coordinada,
requiriendo la intervención de la voz.
• Arias: Es una pieza musical para ser interpretada por una voz
solista sin coro habitualmente con acompañamiento orquestal
y como parte de una ópera o de una zarzuela.
• Recitativos: Forma musical concebida para la voz humana,
que se caracteriza por tener las inflexiones de esta voz cuando
dialoga. Se utiliza en las óperas, los oratorios y en las cantatas.
En esta primera es utilizado para separar las arias de la que ya
hemos hablado anteriormente.

18. Preludio
• Es una pieza musical breve, normalmente si
una forma interna particular que puede servir
como introducción a los siguientes
movimientos: una fuga o la sonata de una obra
que por lo general suelen ser más grandes y
complejos.
• Originalmente el preludio consistía en la
improvisación que hacían los músicos con sus
instrumentos para comprobar la afinación.

19. Fuga
• Es una forma de construcción musical, con un
procedimiento de creación y estructura muy
determinados. Su composición consiste en el uso de
polifonía vertebrada* por el contrapunto entre varias
voces o líneas instrumentales (de igual importancia)
basado en la imitación o reiteración de melodías en
diferentes tonalidades y en el desarrollo estructurado
de los temas expuestos.
• Cuando esta técnica se usa como parte de una pieza
grande se denomina sección fugada o fugato.

20. Diccionario
• Obertura: Es una introducción instrumental de una ópera u
otra obra dramática musical o no.
• Ostinato: Es una forma musical basada en la repetición
constante de un fragmento musical.
• Interludio: Es una pieza o pasaje musical que se interpreta
entre dos partes o secciones de una misma obra (o canción).
• Contrapunto: Es una técnica de composición
musical que evalúa la relación existente entre dos o
más voces independientes (polifonía) con la finalidad
de obtener cierto equilibrio armónico.

21. • Sinfonía: Es una obra para la orquesta, dividida en cuatro
movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferentes.
• Polifonía: Se conoce con este nombre a un conjunto de
sonidos simultáneos, en que cada uno expresa su idea musical,
conservando su independencia, formando así con los demás
un tono armónico.
• Banda: Hace referencia a un amplio grupo de agrupaciones
musicales, pero su excepción más común se refiere en
concreto a una agrupación musical compuesto básicamente
por instrumentos de viento y percusión.

22. LA ORQUESTA
• La definición de orquesta se remonta alrededor del
siglo V a.C. cuando las representaciones se realizaban
en teatros al aire libre. Frente al área de actuación o
escenario había un espacio para los cantantes,
bailarines o instrumentos. Este espacio era conocido
con el nombre de orquesta, a pesar de que hoy en día
se designa con este nombre únicamente a un
conjunto de instrumentos musicales, así como a los
músicos. Y ese espacio que antes se conocía como
orquesta hoy en día se conoce como foso de orquesta.

23. Composición de la Orquesta
A pesar de sus numerosas variaciones la orquesta actual está
compuesta principalmente por:
• Cuerda: 30 violines, 12 violas, diez violonchelos, ocho
contrabajos, un piano y un arpa.
• Maderas: Un flautín, dos flautas, dos oboes, un corno inglés,
dos clarinetes, un clarinete bajo, dos fagotes y un contrafagot.
• Metales: Tres trompetas, cuatro trompas, tres trombones y un
tuba.
• Percusión: Cuatro timbales y otros instrumentos de percusión
dependiendo del tipo de composición.

25. Tipos de orquesta
• Orquesta Sinfónica (o filarmónica): Es una agrupación
musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de
instrumentos, como el viento madera, viento metal, percusión
y cuerda.
• Orquesta de cámara: Es una agrupación musical de menor
tamaño que abarca todo tipo de conjuntos musicales.
• Orquesta joven: Aquella en la que los integrantes son
estudiantes de una carrera de música en el Conservatorio.
• Orquesta de diferentes familias de instrumentos: Como
por ejemplo una orquesta de cuerda, una orquesta de viento-
percusión (banda)…

26. Diferentes familias de instrumentos
• Familia de Cuerda
• Familia de viento madera
• Familia de viento metal
• Familia de percusión
Todas con sus correspondientes instrumentos que ya hemos visto
anteriormente en la composición de los instrumentos que forman una
orquesta.

27. Familia viento-madera

28. Tipo de boquilla de viento-
madera

29. Familia Viento-Metal

30. Familia Cuerda

31. Familia de Percusión

32. Fin