Presentación empleada en Workshop Remix Analógico Talent Woman 2019 (#twoman2019), impartido por María Sánchez, cibermarikiya, el 28/11/2019 en FYCMA Málaga. Basado en experiencias docentes anteriores en #periodismoUMA y en Zemos98.org.
Dossier proyecto hibridación gráfica, en la era del antropoceno principios de...Celia Marco del Pont
Este documento presenta los proyectos de 7 artistas visuales que trabajan con técnicas gráficas híbridas en la era del Antropoceno. Cada artista describe brevemente su línea de trabajo, que incluye diferentes combinaciones de técnicas como litografía, transferencias, xilografía, serigrafía, fotografía digital y más. El documento concluye presentando los nombres de los 7 artistas y la fecha y lugar donde se realizó el proyecto.
Lourdes Azpiri presenta 7 obras recientes en su portafolio. Las obras incluyen instalaciones fotográficas que exploran temas como la violencia contra la mujer, el concepto de brujería, y fronteras. También incluye libros interactivos y piezas que usan maíz para examinar la identidad cultural mexicana y la relación entre la mujer y el maíz como alimento básico. Las obras usan varias técnicas como fotografía, impresión, y cerámica para crear piezas que foment
El documento argumenta que el arte y la creatividad pueden enriquecer la educación al construir una educación orientada al desarrollo humano y social. Propone que la creatividad debería ser una experiencia compartida, relacional y transformadora en lugar de ser vista como algo aislado o individual. También sugiere que la educación artística y el arte en la educación pueden ayudar a reconstruir la identidad personal y actualizar la creatividad a través de prácticas artísticas que generen conexiones e integren diferentes perspectivas.
Este documento presenta diferentes técnicas artísticas como el dibujo, la pintura, el grabado y las técnicas mixtas. El objetivo es profundizar las capacidades creativas y de expresión artística de los estudiantes a través del desarrollo de habilidades técnicas y proyectos prácticos que involucren la creación de obras y el trabajo en equipo.
El documento presenta una guía para trabajar la comunicación no verbal en el aula a través del poder de la imagen. La guía incluye cinco rutas diferentes centradas en el uso del álbum ilustrado como herramienta principal. La Ruta 5 se centra específicamente en la comunicación no verbal a través de la imagen. Incluye recomendaciones de títulos de álbumes ilustrados aptos para trabajar con alumnos de primaria, así como sugerencias de actividades, proyectos y debates relacionados con el análisis e interpretación de
Este documento describe un proyecto educativo mínimo viable llamado "De colores se viste... la solidaridad" que tiene como objetivo crear cortometrajes solidarios para recaudar fondos para proyectos de cooperación. El proyecto involucra a estudiantes analizando un cuento, investigando sobre Haití, y creando personajes y escenarios para adaptar el cuento a la realidad de Haití. Los estudiantes luego grabarán y editarán sus cortometrajes para presentarlos en un festival benéfico.
Este documento presenta un libro sobre arte joven y cultura digital. El libro contiene cuatro capítulos que exploran los procesos creativos en la cultura digital, el nuevo ambiente social de la cultura, la gestión cultural independiente a través de Internet, y las herramientas de comunicación para creadores independientes. El prólogo discute cómo la cultura y el arte han cambiado en la era digital, con un enfoque en la autoría, el valor estético, y la naturaleza colaborativa y social del arte actual.
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Este documento presenta los proyectos de 7 artistas visuales que trabajan con técnicas gráficas híbridas en la era del Antropoceno. Cada artista describe brevemente su línea de trabajo, que incluye diferentes combinaciones de técnicas como litografía, transferencias, xilografía, serigrafía, fotografía digital y más. El documento concluye presentando los nombres de los 7 artistas y la fecha y lugar donde se realizó el proyecto.
Lourdes Azpiri presenta 7 obras recientes en su portafolio. Las obras incluyen instalaciones fotográficas que exploran temas como la violencia contra la mujer, el concepto de brujería, y fronteras. También incluye libros interactivos y piezas que usan maíz para examinar la identidad cultural mexicana y la relación entre la mujer y el maíz como alimento básico. Las obras usan varias técnicas como fotografía, impresión, y cerámica para crear piezas que foment
El documento argumenta que el arte y la creatividad pueden enriquecer la educación al construir una educación orientada al desarrollo humano y social. Propone que la creatividad debería ser una experiencia compartida, relacional y transformadora en lugar de ser vista como algo aislado o individual. También sugiere que la educación artística y el arte en la educación pueden ayudar a reconstruir la identidad personal y actualizar la creatividad a través de prácticas artísticas que generen conexiones e integren diferentes perspectivas.
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Este documento describe un proyecto educativo mínimo viable llamado "De colores se viste... la solidaridad" que tiene como objetivo crear cortometrajes solidarios para recaudar fondos para proyectos de cooperación. El proyecto involucra a estudiantes analizando un cuento, investigando sobre Haití, y creando personajes y escenarios para adaptar el cuento a la realidad de Haití. Los estudiantes luego grabarán y editarán sus cortometrajes para presentarlos en un festival benéfico.
Este documento presenta un libro sobre arte joven y cultura digital. El libro contiene cuatro capítulos que exploran los procesos creativos en la cultura digital, el nuevo ambiente social de la cultura, la gestión cultural independiente a través de Internet, y las herramientas de comunicación para creadores independientes. El prólogo discute cómo la cultura y el arte han cambiado en la era digital, con un enfoque en la autoría, el valor estético, y la naturaleza colaborativa y social del arte actual.
Este libro es una versión ampliada y revisada de los artículos que componen el curso masivo abierto “Arte joven y cultura digital”, realizado por Ártica, Centro Cultural 2.0. El texto se centra en las nuevas prácticas que surgen en el arte y la cultura a partir de la apropiación social de las nuevas tecnologías.
producciòn cultural y practicas instituyentes desde Museosnuevonomada
¿Cuáles son los vectores para orientar las
instituciones culturales del siglo XXI?
Esta sesión de lo doy porque queiro está orientada a reflexionar sobre los conceptos y las prácticas de la producción cultural, tomando como referente la experiencia de trabajo en el Museo de Arte Moderno de Medellín y el Museo de Antioquia, entre otros proyectos y emprendimientos. Conversaremos sobre, LabSurLab, Edupunk, Escena Cultural, Instituciones- Movimientos, Trabajo
Colaborativo, Redes y sobre la necesaria tarea de redefinir un nuevo rol para la gestión cultural vinculado a la creación. http://about.me/Nuevonomada
El documento resume diferentes perspectivas sobre el graffiti como forma de expresión cultural y arte urbano, incluyendo su relación con otras formas de arte popular, así como su naturaleza comunicativa y su capacidad para plasmar ideologías. También discute si el graffiti debería considerarse vandalismo o un tipo legítimo de arte, y traza paralelos con las pinturas rupestres de las cuevas prehistóricas. El objetivo es abrir líneas de investigación sobre este tema desde diferentes enfoques analíticos.
El Laboratorio El Búnker utiliza tres componentes - Diana de Tiro, Unidad Móvil y Rayadas - para promover el diálogo artístico y la formación de nuevos públicos en Pereira. Diana de Tiro consistió en conversatorios con tres artistas del Salón Nacional de Artistas que abordaron sus procesos creativos. La Unidad Móvil realiza actividades artísticas colectivas en espacios públicos para acercar el arte a la ciudadanía. Las Rayadas son talleres de autoedición y publicación para difundir el trabajo artístico.
Este documento presenta una guía para hacer un fanzine. Explica que los fanzines son publicaciones autogestionadas que ofrecen libertad total de contenido y forma. Surgen como una forma de compartir ideas de manera independiente a los medios convencionales. También provee una breve historia de los fanzines, señalando que surgieron en la década de 1930 entre comunidades de fans de ciencia ficción y que la aparición de las fotocopiadoras impulsó su popularidad en la década de 1970. La guía ofrece consejos sobre material
Este documento ofrece una introducción al mundo de los fanzines. Explica que los fanzines son publicaciones autogestionadas que permiten a sus creadores expresarse libremente fuera de los medios convencionales. Surgen en la década de 1930 entre comunidades de fans de ciencia ficción y se popularizan en los años 70 con la fotocopiadora. Aunque internet ha permitido nuevas formas de expresión, los fanzines en papel siguen siendo populares como una forma artesanal de compartir ideas y crear comunidad.
“Posibilidades de la web social para
innovar, comunicar y emprender online” (conferencia apertura). María Sánchez (profesora asociada de Periodismo en la UMA y técnico de Innovación en la UNIA, especializada en cultura digital, contenidos digitales, información visual y comunicación online). Presentación base de ponencia impartida en Workshop #Arteenredado, organizado por María Sánchez (@cibermarikiya). CAC Málaga, 2 de marzo de 2017. Más info en www.cibermarikiya.com
Este documento presenta un libro sobre arte joven y cultura digital. El libro contiene cuatro capítulos que exploran diferentes aspectos de la creación artística en la era digital, incluidos los procesos creativos, el nuevo ambiente social de la cultura, la gestión cultural independiente a través de Internet y las herramientas de comunicación para creadores independientes. El prólogo proporciona una introducción al tema y analiza conceptos como la autoría, el valor estético y los cambios en la producción y difusión del arte en la era digital.
Este documento presenta información sobre diferentes expresiones culturales como las artes literarias, artes escénicas, ciencia y tecnología, artesanía, folclore, artes plásticas y música. Incluye libros de consulta, páginas web y espacios o equipamientos relacionados con cada expresión cultural. El objetivo es ofrecer recursos para la animación cultural.
Este documento trata sobre la creación colaborativa, la innovación y el emprendimiento. Explora conceptos como el diseño abierto, la participación ciudadana y comunitaria, y formas de innovar, producir y reparar en las ciudades. También presenta ideas para transformar la sociedad a través de la imaginación y la colaboración, y propone una historia futura para Granada en 2031 basada en estos principios.
Jovenes, culturas urbanas y redes digitales. nestor garcia cancliniPricila Reyes
Este documento presenta 3 oraciones que resumen la información clave:
El documento analiza las estrategias y comportamientos de los jóvenes en las industrias creativas y culturales en la era digital, encontrando que han desarrollado habilidades de colaboración, flexibilidad laboral e independencia a través del uso de nuevas tecnologías para crear, distribuir y monetizar su trabajo de manera independiente. Se examinan en particular las experiencias de jóvenes en la edición, las artes visuales y la música.
El Arte como Pantalla de Ángel Román. Versión 1Ángel Román
"El arte como pantalla (Conflictos individuales en tiempos globales) investiga facetas sociales de importancia clave en los ámbitos económicos, políticos y sociales, absorta en una dinámica acelerada exponencialmente por la velocidad y el alcance de la comunicación digital contemporánea. El autor considera, a su vez, la búsqueda del individuo contemporáneo, obligado a mantenerse alerta y actualizarse diariamente con las nuevas posibilidades que la tecnología permite, hacia un contexto que le procure su particular filiación dentro del marco global al que pertenece irrefutablemente.
Esta serie de ensayos promulgan el potencial del arte como vehículo del pensamiento e ingrediente activo en la evolución, capaz de proyectar propuestas de realidades paralelas y alternativas, captando, alterando y modelando los paradigmas de la estructura sistémica de la mecánica social heredada."
Macu Morán
Directora y Fundadora de VideoArtWorld
www.videoartworld.com
Intervenir para interconectar la ciudad. Desde lo colectivo por el mejoramien...Luis Fernando Castillo
Este documento describe los esfuerzos de un autor y varios colectivos para intervenir y mejorar la ciudad de Quetzaltenango, Guatemala a través de proyectos colaborativos y activismo. Los colectivos realizan performances, instalaciones de arte, talleres y otros proyectos para estimular el pensamiento crítico y mejorar el espacio público. El autor también destaca los éxitos de estudiantes de arquitectura en concursos nacionales. El objetivo general es promover modelos alternativos de planificación urbana participativa y sostenible.
Este documento presenta información sobre diferentes expresiones culturales como las artes literarias, artes escénicas, ciencia y tecnología, artesanía y folclore. Incluye libros de consulta, páginas web y espacios o equipamientos relacionados con cada expresión cultural. Además, contiene mapas conceptuales de cada área.
El Arte como Pantalla de Ángel Román. Versión 2Ángel Román
"El arte como pantalla (Conflictos individuales en tiempos globales) investiga facetas sociales de importancia clave en los ámbitos económicos, políticos y sociales, absorta en una dinámica acelerada exponencialmente por la velocidad y el alcance de la comunicación digital contemporánea. El autor considera, a su vez, la búsqueda del individuo contemporáneo, obligado a mantenerse alerta y actualizarse diariamente con las nuevas posibilidades que la tecnología permite, hacia un contexto que le procure su particular filiación dentro del marco global al que pertenece irrefutablemente.
Esta serie de ensayos promulgan el potencial del arte como vehículo del pensamiento e ingrediente activo en la evolución, capaz de proyectar propuestas de realidades paralelas y alternativas, captando, alterando y modelando los paradigmas de la estructura sistémica de la mecánica social heredada."
Macu Morán
Directora y Fundadora de VideoArtWorld
www.videoartworld.com
El documento habla sobre el muralismo público y su función. Explica que el muralismo público es arte creado por la comunidad en espacios públicos para expresar sus valores e ideas. Los murales tienen una fuerza comunicativa mayor que otros monumentos porque representan a la gente. Sirven para crear conciencia sobre temas importantes y dar voz a sectores menos representados. También enseñan habilidades artísticas y de trabajo en equipo, y mejoran los espacios urbanos. Luego describe el programa IMVG en Vitoria-Gasteiz, que ofrece o
Arte.mural ministerio de desarrollo social . argentinaNelson Guzmán
Este documento es un cuadernillo de formación sobre arte mural. Explica los orígenes y tipos de murales, así como técnicas para producirlos. El objetivo es enseñar a los jóvenes a diseñar y crear un mural colectivo que plasme lo aprendido en los encuentros del Consejo Federal de Juventud. El mural busca tener impacto local y ser visible en espacios públicos para promover la expresión comunitaria a través del arte.
Ideas... presentación para motivar a la reflexión de una ciudad en ebullición, para reinventarse ante un mundo interconectado y las ciudades como actores globales ante el mundo.....
El documento describe los desafíos que plantea la cultura mediática a la cultura escolar, incluyendo la fugacidad de la información, la primacía de la imagen y los modos cambiantes de leer y escribir. También analiza como pensadores como Walter Benjamin analizaron los efectos de la reproducción técnica en el arte y la memoria. La escuela suele ignorar estos efectos y enfrenta desafíos por lenguajes provenientes de otros campos. Se propone reconocer los intereses y experiencias de los estudiantes para incorporar estrategias dialogantes
Ideas para trabajar la Creatividad en el aulaAna Basterra
Este documento presenta varias ideas y estrategias para promover la creatividad en el aula, incluyendo técnicas como la lluvia de ideas, mapas mentales, escritura y dramatización creativa, así como el uso de la creatividad en diferentes áreas como las artes, lo digital y lo lúdico. El objetivo es mostrar que la creatividad se puede integrar de manera sistemática y a través de distintas asignaturas.
MESA Cómo incentivar la participación y motivación del alumnado virtual a través del uso de metodologías de Innovación Docente. II XORNADAS DE DOCENCIA VIRTUAL UNIVERSITARIA A universidade presencial pública ante o reto da virtualización. Facultade de Dirección e Xestión Pública. Universida de Vigo. 5/6/2024
Ponente invitada: MARÍA SÁNCHEZ GONZÁLEZ
Área de Innovación. Universidad Internacional de Andalucía
@uniauniversidad | @cibermarikiya
MESA Qué competencias debe tener el profesorado ante lo digital. II XORNADAS DE DOCENCIA VIRTUAL UNIVERSITARIA A universidade presencial pública ante o reto da virtualización. Facultade de Dirección e Xestión Pública. Universida de Vigo. 5/6/2024
Ponente invitada: MARÍA SÁNCHEZ GONZÁLEZ
Área de Innovación. Universidad Internacional de Andalucía
@uniauniversidad | @cibermarikiya
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producciòn cultural y practicas instituyentes desde Museosnuevonomada
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instituciones culturales del siglo XXI?
Esta sesión de lo doy porque queiro está orientada a reflexionar sobre los conceptos y las prácticas de la producción cultural, tomando como referente la experiencia de trabajo en el Museo de Arte Moderno de Medellín y el Museo de Antioquia, entre otros proyectos y emprendimientos. Conversaremos sobre, LabSurLab, Edupunk, Escena Cultural, Instituciones- Movimientos, Trabajo
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El documento resume diferentes perspectivas sobre el graffiti como forma de expresión cultural y arte urbano, incluyendo su relación con otras formas de arte popular, así como su naturaleza comunicativa y su capacidad para plasmar ideologías. También discute si el graffiti debería considerarse vandalismo o un tipo legítimo de arte, y traza paralelos con las pinturas rupestres de las cuevas prehistóricas. El objetivo es abrir líneas de investigación sobre este tema desde diferentes enfoques analíticos.
El Laboratorio El Búnker utiliza tres componentes - Diana de Tiro, Unidad Móvil y Rayadas - para promover el diálogo artístico y la formación de nuevos públicos en Pereira. Diana de Tiro consistió en conversatorios con tres artistas del Salón Nacional de Artistas que abordaron sus procesos creativos. La Unidad Móvil realiza actividades artísticas colectivas en espacios públicos para acercar el arte a la ciudadanía. Las Rayadas son talleres de autoedición y publicación para difundir el trabajo artístico.
Este documento presenta una guía para hacer un fanzine. Explica que los fanzines son publicaciones autogestionadas que ofrecen libertad total de contenido y forma. Surgen como una forma de compartir ideas de manera independiente a los medios convencionales. También provee una breve historia de los fanzines, señalando que surgieron en la década de 1930 entre comunidades de fans de ciencia ficción y que la aparición de las fotocopiadoras impulsó su popularidad en la década de 1970. La guía ofrece consejos sobre material
Este documento ofrece una introducción al mundo de los fanzines. Explica que los fanzines son publicaciones autogestionadas que permiten a sus creadores expresarse libremente fuera de los medios convencionales. Surgen en la década de 1930 entre comunidades de fans de ciencia ficción y se popularizan en los años 70 con la fotocopiadora. Aunque internet ha permitido nuevas formas de expresión, los fanzines en papel siguen siendo populares como una forma artesanal de compartir ideas y crear comunidad.
“Posibilidades de la web social para
innovar, comunicar y emprender online” (conferencia apertura). María Sánchez (profesora asociada de Periodismo en la UMA y técnico de Innovación en la UNIA, especializada en cultura digital, contenidos digitales, información visual y comunicación online). Presentación base de ponencia impartida en Workshop #Arteenredado, organizado por María Sánchez (@cibermarikiya). CAC Málaga, 2 de marzo de 2017. Más info en www.cibermarikiya.com
Este documento presenta un libro sobre arte joven y cultura digital. El libro contiene cuatro capítulos que exploran diferentes aspectos de la creación artística en la era digital, incluidos los procesos creativos, el nuevo ambiente social de la cultura, la gestión cultural independiente a través de Internet y las herramientas de comunicación para creadores independientes. El prólogo proporciona una introducción al tema y analiza conceptos como la autoría, el valor estético y los cambios en la producción y difusión del arte en la era digital.
Este documento presenta información sobre diferentes expresiones culturales como las artes literarias, artes escénicas, ciencia y tecnología, artesanía, folclore, artes plásticas y música. Incluye libros de consulta, páginas web y espacios o equipamientos relacionados con cada expresión cultural. El objetivo es ofrecer recursos para la animación cultural.
Este documento trata sobre la creación colaborativa, la innovación y el emprendimiento. Explora conceptos como el diseño abierto, la participación ciudadana y comunitaria, y formas de innovar, producir y reparar en las ciudades. También presenta ideas para transformar la sociedad a través de la imaginación y la colaboración, y propone una historia futura para Granada en 2031 basada en estos principios.
Jovenes, culturas urbanas y redes digitales. nestor garcia cancliniPricila Reyes
Este documento presenta 3 oraciones que resumen la información clave:
El documento analiza las estrategias y comportamientos de los jóvenes en las industrias creativas y culturales en la era digital, encontrando que han desarrollado habilidades de colaboración, flexibilidad laboral e independencia a través del uso de nuevas tecnologías para crear, distribuir y monetizar su trabajo de manera independiente. Se examinan en particular las experiencias de jóvenes en la edición, las artes visuales y la música.
El Arte como Pantalla de Ángel Román. Versión 1Ángel Román
"El arte como pantalla (Conflictos individuales en tiempos globales) investiga facetas sociales de importancia clave en los ámbitos económicos, políticos y sociales, absorta en una dinámica acelerada exponencialmente por la velocidad y el alcance de la comunicación digital contemporánea. El autor considera, a su vez, la búsqueda del individuo contemporáneo, obligado a mantenerse alerta y actualizarse diariamente con las nuevas posibilidades que la tecnología permite, hacia un contexto que le procure su particular filiación dentro del marco global al que pertenece irrefutablemente.
Esta serie de ensayos promulgan el potencial del arte como vehículo del pensamiento e ingrediente activo en la evolución, capaz de proyectar propuestas de realidades paralelas y alternativas, captando, alterando y modelando los paradigmas de la estructura sistémica de la mecánica social heredada."
Macu Morán
Directora y Fundadora de VideoArtWorld
www.videoartworld.com
Intervenir para interconectar la ciudad. Desde lo colectivo por el mejoramien...Luis Fernando Castillo
Este documento describe los esfuerzos de un autor y varios colectivos para intervenir y mejorar la ciudad de Quetzaltenango, Guatemala a través de proyectos colaborativos y activismo. Los colectivos realizan performances, instalaciones de arte, talleres y otros proyectos para estimular el pensamiento crítico y mejorar el espacio público. El autor también destaca los éxitos de estudiantes de arquitectura en concursos nacionales. El objetivo general es promover modelos alternativos de planificación urbana participativa y sostenible.
Este documento presenta información sobre diferentes expresiones culturales como las artes literarias, artes escénicas, ciencia y tecnología, artesanía y folclore. Incluye libros de consulta, páginas web y espacios o equipamientos relacionados con cada expresión cultural. Además, contiene mapas conceptuales de cada área.
El Arte como Pantalla de Ángel Román. Versión 2Ángel Román
"El arte como pantalla (Conflictos individuales en tiempos globales) investiga facetas sociales de importancia clave en los ámbitos económicos, políticos y sociales, absorta en una dinámica acelerada exponencialmente por la velocidad y el alcance de la comunicación digital contemporánea. El autor considera, a su vez, la búsqueda del individuo contemporáneo, obligado a mantenerse alerta y actualizarse diariamente con las nuevas posibilidades que la tecnología permite, hacia un contexto que le procure su particular filiación dentro del marco global al que pertenece irrefutablemente.
Esta serie de ensayos promulgan el potencial del arte como vehículo del pensamiento e ingrediente activo en la evolución, capaz de proyectar propuestas de realidades paralelas y alternativas, captando, alterando y modelando los paradigmas de la estructura sistémica de la mecánica social heredada."
Macu Morán
Directora y Fundadora de VideoArtWorld
www.videoartworld.com
El documento habla sobre el muralismo público y su función. Explica que el muralismo público es arte creado por la comunidad en espacios públicos para expresar sus valores e ideas. Los murales tienen una fuerza comunicativa mayor que otros monumentos porque representan a la gente. Sirven para crear conciencia sobre temas importantes y dar voz a sectores menos representados. También enseñan habilidades artísticas y de trabajo en equipo, y mejoran los espacios urbanos. Luego describe el programa IMVG en Vitoria-Gasteiz, que ofrece o
Arte.mural ministerio de desarrollo social . argentinaNelson Guzmán
Este documento es un cuadernillo de formación sobre arte mural. Explica los orígenes y tipos de murales, así como técnicas para producirlos. El objetivo es enseñar a los jóvenes a diseñar y crear un mural colectivo que plasme lo aprendido en los encuentros del Consejo Federal de Juventud. El mural busca tener impacto local y ser visible en espacios públicos para promover la expresión comunitaria a través del arte.
Ideas... presentación para motivar a la reflexión de una ciudad en ebullición, para reinventarse ante un mundo interconectado y las ciudades como actores globales ante el mundo.....
El documento describe los desafíos que plantea la cultura mediática a la cultura escolar, incluyendo la fugacidad de la información, la primacía de la imagen y los modos cambiantes de leer y escribir. También analiza como pensadores como Walter Benjamin analizaron los efectos de la reproducción técnica en el arte y la memoria. La escuela suele ignorar estos efectos y enfrenta desafíos por lenguajes provenientes de otros campos. Se propone reconocer los intereses y experiencias de los estudiantes para incorporar estrategias dialogantes
Ideas para trabajar la Creatividad en el aulaAna Basterra
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Ponente invitada: MARÍA SÁNCHEZ GONZÁLEZ
Área de Innovación. Universidad Internacional de Andalucía
@uniauniversidad | @cibermarikiya
Ponencia en I SEMINARIO SOBRE LA APLICABILIDAD DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA EDUCACIÓN SUPERIOR UNIVERSITARIA. 3 de junio de 2024. Facultad de Estudios Sociales y Trabajo, Universidad de Málaga.
Artificial intelligence is being used by some fact-checking organizations to aid in their work, though implementation is uneven and still developing. Around half of the 17 organizations studied have created 1-3 AI tools, mainly chatbots, to help with tasks like verifying sources and statements. However, many lack dedicated research teams or funding. While AI offers opportunities to increase efficiency, fact-checkers also see challenges from advances like deepfakes requiring new verification methods. Ongoing collaboration and adapting to changing information threats will help fact-checkers continue leveraging AI responsibly.
Presentación base de ponencia invitada en Jornadas de Innovación Educativa en comunicación y alfabetización mediática organizadas por Departamento de Periodismo de la Universidad de País Vasco, 27 y 28 de abril de 2023.
Intervención como ponente invitada en Mesa redonda "El papel de las organizaciones verificadoras de la información durante la covid-19 en Iberoamérica". VII Workshop Internacional de Estudios Iberoamericanos y Transatlánticos “La dimensión social de la pandemia durante la Covid-19. Una mirada transatlántica”. Málaga, 25 de enero de 2023.
*Presentación de elaboración propia, con contenido adaptado de trabajos anteriores.
* Vectores tomados de Freepik/ Flaticon. Imágenes de Pixabay.
En este seminario virtual, enmarcado en el Plan de Formación de Profesorado de la UNIA de 2022-23, María Sánchez González (@cibermarikiya) repasa el potencial de la información visual y sus posibilidades en el ámbito de la enseñanza-aprendizaje y la difusión de la investigación y de la innovación y comparte claves del proceso de producción y herramientas digitales útiles para diseñar infografías y visualizaciones de datos, entre otras cuestiones.
Sánchez González, M.; Sánchez Gonzales, H..M.; Martos Moreno, J. (2021). Periodismo emprendedor sobre verificación: casos significativos de habla hispana. Presentación de comunicación para Congreso SEP 2021, online, 28 de mayo de 2021. Más información: https://www.sepsevilla2021.com/
Material empleado en taller sobre elevator pitch y presentaciones de proyectos impartido como voluntaria invitada en Club de Insipiring Girls de niñas gitanas en Málaga. Polo de Contenidos Digitales, Málaga, 27 de mayo de 2021.
Presentación del seminario virtual "Claves para el diseño e impartición de MOOCs y derivados" (#webinarsUNIA, Plan de Formación, apoyo y asesoramiento al profesorado 2020-21). Impartido el 03/02/2012, con más de 600 personas inscritas, por webconferencia.
Grabación y presentación también en repositorio institucional de UNIA: https://dspace.unia.es/handle/10334/5753
Este documento presenta una introducción al aprendizaje abierto en red y los MOOCs. Se describe la evolución de los MOOCs desde sus inicios hasta formatos derivados como los SPOCs y NOOCs. También incluye ejemplos de casos prácticos de MOOCs en universidades españolas e iberoamericanas y convocatorias para su creación.
Presentación utilizada en ponencia impartida en el marco del I Hackathon para docentes de FPI FormaT&T, 13 de noviembre de 2020. Evento online en el que han participado más de 250 docentes de formación profesional de toda España.
Ver vídeo de ponencia en Youtube vía: https://t.co/FwvuhkaBF8?amp=1
Presentación empleada para seminario sobre "Estrategias y herramientas de evaluación no presencial en Ciencias de la Comunicación".- Dentro del ciclo de seminarios virtuales de formación para el modelo de enseñanza bimodal (sept. 2020) impartidos el 16 y 17 de septiembre por webconferencia como parte de mi labor como Mentora de Competencias Digitales de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga. Presentación de mi autoría. La segunda parte de este seminario, de carácter práctico, fue a cargo de mi compañero Antonio Castro.
Presentación empleada para seminario sobre "Planificación de asignaturas semipresenciales: aspectos clave, ideas, herramientas y casos prácticos aplicables a Ciencias de la Comunicación".- Dentro del ciclo de seminarios virtuales de formación para el modelo de enseñanza bimodal (sept. 2020) impartidos el 16 y 17 de septiembre por webconferencia como parte de mi labor como Mentora de Competencias Digitales de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga.
Presentación del seminario virtual "Vídeos y podcasts para humanizar la experiencia de estudiantes en línea" (#webinarsUNIA, Plan de Formación, apoyo y asesoramiento al profesorado 2020-21). Impartido el 14/09/2020, con más de 600 personas inscritas, por webconferencia.
Presentación empleada para el seminario online impartido para profesorado de la Universidad Técnica Federico de Santa María, Chile, el 17 de agosto de 2020, con más de 120 inscripciones y conexiones en directo. Actividad arranque de Jornadas docentes "Nuevos tiempos exigen modelos docentes innovadores"
Presentación realizada por María Sánchez y Francisco Martín, profesores de Periodismo de la Universidad de Málaga, en Jornadas de reflexión sobre los estudios de Periodismo. Iniciativa organizada por Departamento de Periodismo. Febrero de 2020.
Presentación empleada como ponente invitada en seminario virtual "Universidad Next Normal: Innovación y Redes en Docencia". Organizado en el marco de proyecto de innovación educativa coordinado desde la Universidad de Sevilla y en el que participan también la Universidad de Cádiz y la Universidad de Valladolid.
Este documento presenta ideas y ejemplos sobre el uso de la webconferencia para actividades educativas. Explica posibles usos más allá de sesiones expositivas, como seminarios interactivos y tutorías. También ofrece consejos para planificar con éxito actividades por webconferencia, como elegir la herramienta adecuada, establecer roles, gestionar participantes e instruir a ponentes.
Mehr von María Sánchez González (@cibermarikiya) (20)
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
1. Por María Sánchez (@cibermarikiya|
www.cibermarikiya.com)
28|11|2019 12.30 h
FYCMA Málaga
2.
3. REMEZCLA Y CULTURA DIGITAL
“Hoy el nuevo hacedor de collages explora, transita o vagabundea por esa inmensa
memoria de las redes. De forma que todos los elementos de la cultura y sus
acontecimientos, se nos ofrecen como un muestrario para elegir y recombinar
generando nuevas conexiones (…) Los ciudadanos hoy se transforman en usuarios de
la cultura, al tener la capacidad para modificarla y recrearla fácilmente gracias a su
fácil acceso a la tecnología. Surge así un ejército de potenciales creadores que
pueden participar en su construcción más allá del simple consumo. La noción de
originalidad y creación se desdibuja en este nuevo panorama cultural, en el que se
destaca la figura del programador, cuya tarea consiste en seleccionar objetos
culturales insertándolos en un nuevo contexto. (...). Ya no se trata de comenzar de
cero sino de encontrar el medio de inserción en las innumerables corrientes de
producción” (Nicolas Bourriaud. Postproducción. 2004)
Fuente: Texto publicado como colaboración en las V JORNADAS Internacionales Innovaciones Artísticas y Nuevos
Medios: Conservación, Redes y Tecnociencia de la Universidad de Barcelona. Vía:
http://ineditviable.blogspot.com/2013/08/apuntes-sobre-redes-y-remezcla-creativa.html
4. PARADIGMAS
● Remezcla como juego social y forma de apropiación de individuos en
contexto de cultura digital.
● Convergencia narrativa y mediática (Jenkins): consumimos de muchas
fuentes y remezclamos continuamente de forma natural, en nuestra
cotidianeidad.
● Remezcla como valor: cada usuario quiere contar sus propias historias a
partir del propio imaginario de lo que consume, compartir experiencias…
vs. relato a veces simplista (o sesgado) de medios.
● ...
Fuente: Gil, F. (2011). La remezcla como educación expandida. Charla Tedx. En https://www.youtube.com/watch?v=K8msyNpPQRM
5. Experiencias DIY (do it yourself) en arte y cultura que vienen del Dadaísmo
Herramientas y recursos analógicos (papel, ironía, humor…)...
https://blog.transit.es/cut-paste-draw/ https://blog.transit.es/enbigdraw/
Nada nuevo… EXPERIENCIAS DIY
6. Nada nuevo… COLLAGES ANALÓGICOS
Mujeres artistas y colectivos que se expresan con collage y emplean las redes
sociales para compartir resultados
8. Remix político como herramienta de sátira política: ¡la esencia del contexto!
Ver más en: http://www.blogdehumor.com/carteles-de-peliculas-protagonizados-por-politicos/
CULTURA DEL MEME Y REMEZCLA DIGITAL
9. En prensa: El jueves, Mongolia… En televisión, los intermedios de El Intermedio
...
Algunas recopilaciones de vídeos “manipulados” vía Youtube:http://www.youtube.com/watch?v=VK35kKXxsT8
PRÁCTICA HABITUAL EN ALGUNOS MEDIOS
10. REMEZCLA COMO EDUCACIÓN EXPANDIDA:
#tipo… #periodismouma
Fuentes de imágenes: https://www.flickr.com/photos/cibermarikiya/ y https://twitter.com/search?q=tipo1819&src=typd
11. Una herramienta, en fin, para narrar de forma alternativa la
actualidad, hacer crítica o sátira social o
visibilizar determinadas posturas…
...Pero también para entender los principios de la cultura
digital, y fomentar la creatividad y otras
competencias básicas desde lo analógico
12. Nuestras armas...
Periódicos, revistas...
Tijeras, pegamento…
y una buena dosis de
creatividad y de trabajo
en equipo.
¡EMPEZAMOS!
Remezclaremos y nos apropiaremos de la idea
de Zemos 98, adaptándola a nuestro caso.
Fuente: http://publicaciones.zemos98.org/spip.php?article1416
Y http://publicaciones.zemos98.org/libro-digital-de-micro-remezcla
13. No hay reglas pero sí un objetivo
¡Vamos a poner en valor la figura de la mujer en STEAM y, en general, el talento
femenino!
Vosotrxs elegís el recurso y el tono: denuncia, humor… ¡También podéis pensar
en positivo y dibujar un futurible!
1. Tiempo para la práctica: 30’ de trabajo y 15’ de puesta en común.
2. Actividad grupal y colaborativa.
3. Zonas de trabajo divididas en “rincones”.
4. Cada grupo, responsable de la edición de un rincón…(15 minutos) pero todos
pueden aportar a otros rincones (durante los últimos 15 minutos grupos se
irán rotando, puedes agregar nuevos montajes a un rincón).
INSTRUCCIONES DE PARTIDA
14. El rincón del papel couché
Pista: bocadillos con
declaraciones, ideas… sobre
personajes del corazón,
políticxs…
El rincón de las
imágenes remezcladas
Pista: fotomontajes
artesanos.
El rincón del epigrama
Pista: a partir de las letras de
“Talent Woman”, construid una
frase sobre la figura femenina
que tenga un sentido...;)
15. El rincón de la poesía mediática
Pista: seleccionad varios titulares y combinadlos para construir un poema colectivo sobre talento
femenino. Si queréis podéis separar las palabras e incluso, darle forma de caligrama…
El rincón de la anti-publicidad
Pista: combina eslógans con otros elementos
El rincón de las tipas duras
Pista: remix sobre tipografías
llamativas para componer mensajes
que han marcado/ marcarán vuestra
vida como profesional. Podéis incluso
darle forma de portada o póster
tipográficos.
El rincón de las fake news o
“#facts” periodísticos en redes
Pista: Twitteando en analógico sobre
medios a base de recortes. Incluid
usuario (y foto), menciones, hashtags…
16. El rincón de las noticias imposibles
Pista: Textos, con imágenes y otros elementos, sobre la no actualidad en materia de género
El rincón de las estrellas de cine
Pista: imagina el mundo dentro de 10 años y anuncia una película en la que las mujeres sean
protagonistas.
El rincón de las nuevas referentes
Pista: imagina que puedes cambiar el pasado o el presente... ¡todo sirve, fotomontajes y otras técnicas!
17. CONCLUSIONES
“La remezcla es un paradigma cultural y un palimpsesto infinito.
Es el trabajo de un DJ y copiar & pegar. Es compartir ideas y el
acto de donar. Es aprender y desaprender. Es enlazar y
desenlazar. Es un bucle sináptico y estratos. Es una narración
inacabada y relatos colaborativos. Es la sociedad red y
ceros+unos. Es repensar y reeducar. Es re-escribir la historia y
volver a representar”
Fuente: Libro de código fuente, la remezcla, p.49: http://www.zemos98.org/IMG/pdf_codigo_fuente-la_remezcla.pdf
18. CONCLUSIONES
Reflexionando sobre remezcla y metodología:
– Siempre creamos y consumimos después de otros: todas las obras creativas parten de
una anterior, son derivadas. Nuestra versión.
– Juego para fomentar la lectoescritura y re-lectura de medios de comunicación, intentando
poner en valor el pensamiento lateral y creativo. ¡Y la cultura de la colaboración!
¿Y el resultado? Vamos a fijarnos primero en los contenidos…, ¿qué os ha inspirado este
nuevo discurso? (experiencias, sentimientos, formas, colores…). Pero también en la forma:
¿qué tipografías y qué otros elementos habéis combinado?, ¿recordáis de qué medios las
extrajisteis y cuál era su ubicación original?
Haced una fotografía de los remix que más os hayan llamado la atención y de los vuestros,
y compartirlos online, con hashtag #TWremixanalogico y mención a TW y un comentario...
19. raciasucha
Workshop de María Sánchez González (@cibermarikiya |
www.cibermarikiya.com), inspirado en Zemos 98 y en prácticas de #periodismoUMA
Hinweis der Redaktion
Como docente de Periodismo en la Universidad, trabajo con jóvenes (sí, nativos digitales), una asignatura sobre diseño e infografía digital y no se lo creerán, pero las prácticas que más valoran son las que les propongo sobre bocetado de publicaciones, remezcla analógica y creación de collage… Las incorporo porque creo que es, además, fundamental, fomentar la creatividad, la experiencia de trabajar en grupo, con personas, y de hacer algo muy humano que las máquinas, los programas de diseño, nunca podrán hacer por nosotros: pensar, planificar, antes de producir.
Este tipo de metodologías analógicas pueden ser muy útiles para enseñar sobre algo muy necesario hoy, las llamadas competencias digitales, como conocimientos, habilidades y destrezas que van más allá de lo tecnológico e instrumental, y que son imprescindibles para cualquier profesional. Me explico: a nadie se le ocurriría llegar a una biblioteca y arrancar una página de un libro para luego pegarlo a otro propio y decir “eso lo he escrito yo”. Pero en el mundo de la cultura digital, donde son comunes las prácticas de remezcla, hibridación y bricolaje, a veces (¡también futuros periodistas y los docentes, puedo dar fe!) hacen uso inapropiado de recursos digitales de terceros y no respetan los derechos de autor, en ocasiones por mero desconocimiento: no saber citar es plagiar.
¡Vamos a aprovechar lo analógico, lo humano y lo artesanal, las experiencias vividas en primera persona, para enseñar a las nuevas generaciones, y no tan nuevas, a hacer uso de las nuevas tecnologías y de los contenidos en red! Ya sabéis lo que dicen de que al final recordamos no los hechos ni los momentos en sí (los contenidos, llevándolo a la enseñanza) sino las emociones que nos produjeron (la experiencia, el proceso).
Como docente de Periodismo en la Universidad, trabajo con jóvenes (sí, nativos digitales), una asignatura sobre diseño e infografía digital y no se lo creerán, pero las prácticas que más valoran son las que les propongo sobre bocetado de publicaciones, remezcla analógica y creación de collage… Las incorporo porque creo que es, además, fundamental, fomentar la creatividad, la experiencia de trabajar en grupo, con personas, y de hacer algo muy humano que las máquinas, los programas de diseño, nunca podrán hacer por nosotros: pensar, planificar, antes de producir.
Este tipo de metodologías analógicas pueden ser muy útiles para enseñar sobre algo muy necesario hoy, las llamadas competencias digitales, como conocimientos, habilidades y destrezas que van más allá de lo tecnológico e instrumental, y que son imprescindibles para cualquier profesional. Me explico: a nadie se le ocurriría llegar a una biblioteca y arrancar una página de un libro para luego pegarlo a otro propio y decir “eso lo he escrito yo”. Pero en el mundo de la cultura digital, donde son comunes las prácticas de remezcla, hibridación y bricolaje, a veces (¡también futuros periodistas y los docentes, puedo dar fe!) hacen uso inapropiado de recursos digitales de terceros y no respetan los derechos de autor, en ocasiones por mero desconocimiento: no saber citar es plagiar.
¡Vamos a aprovechar lo analógico, lo humano y lo artesanal, las experiencias vividas en primera persona, para enseñar a las nuevas generaciones, y no tan nuevas, a hacer uso de las nuevas tecnologías y de los contenidos en red! Ya sabéis lo que dicen de que al final recordamos no los hechos ni los momentos en sí (los contenidos, llevándolo a la enseñanza) sino las emociones que nos produjeron (la experiencia, el proceso).
Como docente de Periodismo en la Universidad, trabajo con jóvenes (sí, nativos digitales), una asignatura sobre diseño e infografía digital y no se lo creerán, pero las prácticas que más valoran son las que les propongo sobre bocetado de publicaciones, remezcla analógica y creación de collage… Las incorporo porque creo que es, además, fundamental, fomentar la creatividad, la experiencia de trabajar en grupo, con personas, y de hacer algo muy humano que las máquinas, los programas de diseño, nunca podrán hacer por nosotros: pensar, planificar, antes de producir.
Este tipo de metodologías analógicas pueden ser muy útiles para enseñar sobre algo muy necesario hoy, las llamadas competencias digitales, como conocimientos, habilidades y destrezas que van más allá de lo tecnológico e instrumental, y que son imprescindibles para cualquier profesional. Me explico: a nadie se le ocurriría llegar a una biblioteca y arrancar una página de un libro para luego pegarlo a otro propio y decir “eso lo he escrito yo”. Pero en el mundo de la cultura digital, donde son comunes las prácticas de remezcla, hibridación y bricolaje, a veces (¡también futuros periodistas y los docentes, puedo dar fe!) hacen uso inapropiado de recursos digitales de terceros y no respetan los derechos de autor, en ocasiones por mero desconocimiento: no saber citar es plagiar.
¡Vamos a aprovechar lo analógico, lo humano y lo artesanal, las experiencias vividas en primera persona, para enseñar a las nuevas generaciones, y no tan nuevas, a hacer uso de las nuevas tecnologías y de los contenidos en red! Ya sabéis lo que dicen de que al final recordamos no los hechos ni los momentos en sí (los contenidos, llevándolo a la enseñanza) sino las emociones que nos produjeron (la experiencia, el proceso).
Como docente de Periodismo en la Universidad, trabajo con jóvenes (sí, nativos digitales), una asignatura sobre diseño e infografía digital y no se lo creerán, pero las prácticas que más valoran son las que les propongo sobre bocetado de publicaciones, remezcla analógica y creación de collage… Las incorporo porque creo que es, además, fundamental, fomentar la creatividad, la experiencia de trabajar en grupo, con personas, y de hacer algo muy humano que las máquinas, los programas de diseño, nunca podrán hacer por nosotros: pensar, planificar, antes de producir.
Este tipo de metodologías analógicas pueden ser muy útiles para enseñar sobre algo muy necesario hoy, las llamadas competencias digitales, como conocimientos, habilidades y destrezas que van más allá de lo tecnológico e instrumental, y que son imprescindibles para cualquier profesional. Me explico: a nadie se le ocurriría llegar a una biblioteca y arrancar una página de un libro para luego pegarlo a otro propio y decir “eso lo he escrito yo”. Pero en el mundo de la cultura digital, donde son comunes las prácticas de remezcla, hibridación y bricolaje, a veces (¡también futuros periodistas y los docentes, puedo dar fe!) hacen uso inapropiado de recursos digitales de terceros y no respetan los derechos de autor, en ocasiones por mero desconocimiento: no saber citar es plagiar.
¡Vamos a aprovechar lo analógico, lo humano y lo artesanal, las experiencias vividas en primera persona, para enseñar a las nuevas generaciones, y no tan nuevas, a hacer uso de las nuevas tecnologías y de los contenidos en red! Ya sabéis lo que dicen de que al final recordamos no los hechos ni los momentos en sí (los contenidos, llevándolo a la enseñanza) sino las emociones que nos produjeron (la experiencia, el proceso).
Como docente de Periodismo en la Universidad, trabajo con jóvenes (sí, nativos digitales), una asignatura sobre diseño e infografía digital y no se lo creerán, pero las prácticas que más valoran son las que les propongo sobre bocetado de publicaciones, remezcla analógica y creación de collage… Las incorporo porque creo que es, además, fundamental, fomentar la creatividad, la experiencia de trabajar en grupo, con personas, y de hacer algo muy humano que las máquinas, los programas de diseño, nunca podrán hacer por nosotros: pensar, planificar, antes de producir.
Este tipo de metodologías analógicas pueden ser muy útiles para enseñar sobre algo muy necesario hoy, las llamadas competencias digitales, como conocimientos, habilidades y destrezas que van más allá de lo tecnológico e instrumental, y que son imprescindibles para cualquier profesional. Me explico: a nadie se le ocurriría llegar a una biblioteca y arrancar una página de un libro para luego pegarlo a otro propio y decir “eso lo he escrito yo”. Pero en el mundo de la cultura digital, donde son comunes las prácticas de remezcla, hibridación y bricolaje, a veces (¡también futuros periodistas y los docentes, puedo dar fe!) hacen uso inapropiado de recursos digitales de terceros y no respetan los derechos de autor, en ocasiones por mero desconocimiento: no saber citar es plagiar.
¡Vamos a aprovechar lo analógico, lo humano y lo artesanal, las experiencias vividas en primera persona, para enseñar a las nuevas generaciones, y no tan nuevas, a hacer uso de las nuevas tecnologías y de los contenidos en red! Ya sabéis lo que dicen de que al final recordamos no los hechos ni los momentos en sí (los contenidos, llevándolo a la enseñanza) sino las emociones que nos produjeron (la experiencia, el proceso).
Como docente de Periodismo en la Universidad, trabajo con jóvenes (sí, nativos digitales), una asignatura sobre diseño e infografía digital y no se lo creerán, pero las prácticas que más valoran son las que les propongo sobre bocetado de publicaciones, remezcla analógica y creación de collage… Las incorporo porque creo que es, además, fundamental, fomentar la creatividad, la experiencia de trabajar en grupo, con personas, y de hacer algo muy humano que las máquinas, los programas de diseño, nunca podrán hacer por nosotros: pensar, planificar, antes de producir.
Este tipo de metodologías analógicas pueden ser muy útiles para enseñar sobre algo muy necesario hoy, las llamadas competencias digitales, como conocimientos, habilidades y destrezas que van más allá de lo tecnológico e instrumental, y que son imprescindibles para cualquier profesional. Me explico: a nadie se le ocurriría llegar a una biblioteca y arrancar una página de un libro para luego pegarlo a otro propio y decir “eso lo he escrito yo”. Pero en el mundo de la cultura digital, donde son comunes las prácticas de remezcla, hibridación y bricolaje, a veces (¡también futuros periodistas y los docentes, puedo dar fe!) hacen uso inapropiado de recursos digitales de terceros y no respetan los derechos de autor, en ocasiones por mero desconocimiento: no saber citar es plagiar.
¡Vamos a aprovechar lo analógico, lo humano y lo artesanal, las experiencias vividas en primera persona, para enseñar a las nuevas generaciones, y no tan nuevas, a hacer uso de las nuevas tecnologías y de los contenidos en red! Ya sabéis lo que dicen de que al final recordamos no los hechos ni los momentos en sí (los contenidos, llevándolo a la enseñanza) sino las emociones que nos produjeron (la experiencia, el proceso).
Como docente de Periodismo en la Universidad, trabajo con jóvenes (sí, nativos digitales), una asignatura sobre diseño e infografía digital y no se lo creerán, pero las prácticas que más valoran son las que les propongo sobre bocetado de publicaciones, remezcla analógica y creación de collage… Las incorporo porque creo que es, además, fundamental, fomentar la creatividad, la experiencia de trabajar en grupo, con personas, y de hacer algo muy humano que las máquinas, los programas de diseño, nunca podrán hacer por nosotros: pensar, planificar, antes de producir.
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¡Vamos a aprovechar lo analógico, lo humano y lo artesanal, las experiencias vividas en primera persona, para enseñar a las nuevas generaciones, y no tan nuevas, a hacer uso de las nuevas tecnologías y de los contenidos en red! Ya sabéis lo que dicen de que al final recordamos no los hechos ni los momentos en sí (los contenidos, llevándolo a la enseñanza) sino las emociones que nos produjeron (la experiencia, el proceso).
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¡Vamos a aprovechar lo analógico, lo humano y lo artesanal, las experiencias vividas en primera persona, para enseñar a las nuevas generaciones, y no tan nuevas, a hacer uso de las nuevas tecnologías y de los contenidos en red! Ya sabéis lo que dicen de que al final recordamos no los hechos ni los momentos en sí (los contenidos, llevándolo a la enseñanza) sino las emociones que nos produjeron (la experiencia, el proceso).
Como docente de Periodismo en la Universidad, trabajo con jóvenes (sí, nativos digitales), una asignatura sobre diseño e infografía digital y no se lo creerán, pero las prácticas que más valoran son las que les propongo sobre bocetado de publicaciones, remezcla analógica y creación de collage… Las incorporo porque creo que es, además, fundamental, fomentar la creatividad, la experiencia de trabajar en grupo, con personas, y de hacer algo muy humano que las máquinas, los programas de diseño, nunca podrán hacer por nosotros: pensar, planificar, antes de producir.
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