A dança surgiu junto com a humanidade como forma de contato com o sobrenatural e evoluiu para rituais religiosos. Na Grécia antiga, a dança deixou de ser apenas para fins religiosos e passou a ser incorporada às tragédias gregas. A dança contemporânea surgiu influenciada pelos movimentos passados e novas tecnologias, e foi influenciada pelas novas condições sociais do individualismo e urbanização.
A dança contemporânea surgiu na década de 1950 como forma de protesto contra os padrões da cultura clássica, desenvolvendo movimentos e linguagem própria. Não é definida por técnicas específicas, dando liberdade ao bailarino para criar coreografias através de improvisação sobre temas da política, sociedade e cultura. Relaciona-se com outras artes como vídeo, música e fotografia, modificando espaços e não delimitando estilos.
O documento resume diferentes movimentos artísticos contemporâneos como instalação, body art, performance, happening e arte conceitual. Apresenta breves definições de cada um destes movimentos, ilustrando com exemplos de obras e artistas relevantes como Marina Abramović, Hélio Oiticica e Vik Muniz.
I. O documento discute o teatro grego e romano, incluindo dramaturgos como Eurípedes e Aristófanes, os gêneros da tragédia e comédia, e as estruturas dos teatros gregos construídos em colinas. II. Também aborda como o teatro se consolidou na Grécia antiga em homenagem a Dionísio e como os romanos copiaram as formas teatrais gregas, direcionando edifícios para outros usos como combates de gladiadores. III. Finalmente, explica que a concorr
O documento discute diversos assuntos relacionados à arte, incluindo teatro, música e fotografia. No primeiro item, discute os primórdios do teatro. No segundo item, fala sobre monólogos teatrais. No terceiro item, relaciona um trecho musical com o pertencimento de um artista à sua terra natal.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, abordando suas características, artistas principais e influência no Brasil. Em particular, apresenta:
1) As origens e características da Pop Art, como a inspiração na cultura de massa e uso de imagens do cotidiano;
2) Artistas fundamentais como Andy Warhol, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein;
3) A chegada da Pop Art ao Brasil durante a ditadura militar e seus principais expoentes locais.
1) O documento é uma avaliação diagnóstica em arte para alunos do 8o ano com instruções sobre como preencher corretamente e sem consultas externas.
2) A avaliação contém questões sobre arte rupestre, elementos formais da arte, danças regionais, escultura, desenho artístico e tipos de arte.
3) As respostas devem ser marcadas com caneta preta ou azul e não é permitido usar corretivos ou responder a lápis.
O Expressionismo foi um movimento artístico vanguardista que surgiu na Alemanha no início do século XX. Uma das obras mais famosas deste movimento foi "O Grito", pintada por Edvard Munch.
A dança surgiu junto com a humanidade como forma de contato com o sobrenatural e evoluiu para rituais religiosos. Na Grécia antiga, a dança deixou de ser apenas para fins religiosos e passou a ser incorporada às tragédias gregas. A dança contemporânea surgiu influenciada pelos movimentos passados e novas tecnologias, e foi influenciada pelas novas condições sociais do individualismo e urbanização.
A dança contemporânea surgiu na década de 1950 como forma de protesto contra os padrões da cultura clássica, desenvolvendo movimentos e linguagem própria. Não é definida por técnicas específicas, dando liberdade ao bailarino para criar coreografias através de improvisação sobre temas da política, sociedade e cultura. Relaciona-se com outras artes como vídeo, música e fotografia, modificando espaços e não delimitando estilos.
O documento resume diferentes movimentos artísticos contemporâneos como instalação, body art, performance, happening e arte conceitual. Apresenta breves definições de cada um destes movimentos, ilustrando com exemplos de obras e artistas relevantes como Marina Abramović, Hélio Oiticica e Vik Muniz.
I. O documento discute o teatro grego e romano, incluindo dramaturgos como Eurípedes e Aristófanes, os gêneros da tragédia e comédia, e as estruturas dos teatros gregos construídos em colinas. II. Também aborda como o teatro se consolidou na Grécia antiga em homenagem a Dionísio e como os romanos copiaram as formas teatrais gregas, direcionando edifícios para outros usos como combates de gladiadores. III. Finalmente, explica que a concorr
O documento discute diversos assuntos relacionados à arte, incluindo teatro, música e fotografia. No primeiro item, discute os primórdios do teatro. No segundo item, fala sobre monólogos teatrais. No terceiro item, relaciona um trecho musical com o pertencimento de um artista à sua terra natal.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, abordando suas características, artistas principais e influência no Brasil. Em particular, apresenta:
1) As origens e características da Pop Art, como a inspiração na cultura de massa e uso de imagens do cotidiano;
2) Artistas fundamentais como Andy Warhol, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein;
3) A chegada da Pop Art ao Brasil durante a ditadura militar e seus principais expoentes locais.
1) O documento é uma avaliação diagnóstica em arte para alunos do 8o ano com instruções sobre como preencher corretamente e sem consultas externas.
2) A avaliação contém questões sobre arte rupestre, elementos formais da arte, danças regionais, escultura, desenho artístico e tipos de arte.
3) As respostas devem ser marcadas com caneta preta ou azul e não é permitido usar corretivos ou responder a lápis.
O Expressionismo foi um movimento artístico vanguardista que surgiu na Alemanha no início do século XX. Uma das obras mais famosas deste movimento foi "O Grito", pintada por Edvard Munch.
O documento fornece orientações iniciais sobre o curso de arte para alunos do ensino fundamental. Ele introduz a importância do estudo e da criatividade, e apresenta os principais conceitos de linguagem visual como ponto, linha, forma e cor que serão estudados ao longo do curso.
O documento discute vários tópicos relacionados a artes, incluindo artesanato, reciclagem, consumismo e arte popular. Ele também contém perguntas sobre elementos da música e estilos musicais brasileiros, como o baião e os estilos musicais de Imperatriz.
O documento discute elementos do teatro como voz, gesto, personagem e encenação. Ele fornece definições de termos como cenário, figurino e diretor, e discute a importância da voz, gesto e caracterização no trabalho do ator. O documento também lista elementos teatrais como cena e espectador e questiona sobre a classificação e função destes elementos.
1) O aluno deveria analisar 8 obras de arte e identificar qual função da arte cada uma pertencia de acordo com um gabarito: pragmática, formalista ou naturalista. 2) O aluno deveria então completar um projeto extraclasse de artes sobre funções da arte para melhorar sua nota no primeiro bimestre. 3) A tarefa tinha como objetivo avaliar a compreensão do aluno sobre diferentes abordagens da arte.
P rovas 6°ao 9º Ano- Artes Professora Leoneide CarvalhoLeoneide Carvalho
O documento contém 30 questões sobre diversos aspectos da cultura e arte brasileiras, incluindo o hip-hop, o grafite, o breakdance e artistas como Aleijadinho. As questões abordam os elementos essenciais do hip-hop, a origem do rap e do grafite, estilos de dança associados ao hip-hop e onde surgiram esses movimentos culturais no Brasil.
A arte africana remonta a 6000 a.C. e inclui pinturas rupestres no Saara, esculturas de argila da cultura Nok e obras de bronze e terracota de Ifé, notáveis por sua habilidade técnica. A arte africana chegou ao Brasil com os escravos e fundiu-se com elementos indígenas e portugueses.
1. O documento apresenta um quadro de provas de Artes para o Ensino Fundamental do Supletivo de 2013.
2. A prova terá início às 08h e deve ser concluída até às 12h, com 20 questões objetivas sobre assuntos relacionados a Artes.
3. As questões abordam temas como tragédias gregas, circo, mímica, pintura, cultura popular, formas artísticas e arquitetura.
O texto resume os principais períodos históricos do desenvolvimento do teatro, desde as origens na pré-história até o Renascimento. Aborda como o teatro surgiu ligado aos rituais religiosos na Grécia Antiga e como foi se transformando ao longo do tempo, passando por mudanças estruturais na Roma Antiga e período de proibição na Idade Média devido à Igreja, até florescer novamente no período Renascentista.
A arte egípcia antiga se concentrava na religião e na vida após a morte, com construções como as pirâmides destinadas a preservar os corpos dos faraós para que suas almas pudessem viver eternamente. A arquitetura, escultura e pintura eram simplificadas e simbólicas, representando os aspectos essenciais dos sujeitos de forma frontal para garantir sua preservação.
O documento discute conceitos sobre dança e consciência corporal. Explica que a dança ajuda a desenvolver a consciência do próprio corpo, entendendo suas capacidades e limitações, e que ao dançar são estimuladas habilidades cognitivas como atenção, memória e noção espacial.
O documento propõe atividades para explorar conceitos de belo e feio na arte com alunos do ensino fundamental. As atividades incluem analisar obras de Picasso e Freud, listar itens considerados belos ou feios, e investigar a relação entre simetria, assimetria e beleza.
O documento descreve as principais características da arte clássica grega, incluindo a arquitetura, escultura e pintura. A arquitetura grega era centrada no templo e caracterizada por colunas e elementos simétricos. A escultura focava no corpo humano e na mitologia, com naturalismo, movimento e idealismo. A pintura grega retratava cenas do quotidiano e da mitologia, principalmente em cerâmica e túmulos.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
1) O documento apresenta uma avaliação trimestral de Arte do 7o ano com 10 questões.
2) As questões abordam conceitos como figurativo x abstrato, características da arte do Renascimento e da Idade Média, perspectiva e gêneros da pintura.
3) O aluno deve identificar, analisar, comparar e produzir desenhos com base nos conceitos trabalhados em aula.
O documento discute o tema "O que é arte?" para alunos do 8o e 9o ano. Ele define arte como técnica ou habilidade segundo o latim, e como objetos únicos criados por artistas a partir de emoções e ideias. A arte pode ser expressa de muitas formas como pintura, escultura, música e cinema, e pode causar sentimentos como admiração, raiva ou contemplação no espectador. Exemplos de diferentes estilos artísticos são dados para ilustrar a diversidade da arte.
O documento descreve a história da dança desde a pré-história até os dias atuais, destacando suas origens e evolução em diferentes culturas e épocas. Também apresenta os principais estilos de dança clássica, moderna e de rua, além de danças de salão como o forró, samba, tango e salsa. Por fim, explica os benefícios da dança para o corpo.
(1) Na tragédia grega, a música era importante para marcar as evoluções do coro e tanto na Grécia quanto em Roma, os espetáculos eram apresentados ao anoitecer usando tochas para iluminar o palco. (2) Com a chegada de Téspis, novas formas de drama foram criadas e ele foi o primeiro a criar o ator ou respondedor. (3) A tragédia grega teve origem nas principais festividades religiosas anuais como as Grandes Dionisíacas Urbanas em Atenas
Sugestões de atividades práticas sobre Arte MedievalAndrea Dressler
Este documento fornece sugestões de atividades escolares sobre arte medieval para uma aula de artes. Apresenta três sugestões principais: mosaicos bizantinos, iluminuras românicas e vitrais góticos, descrevendo brevemente cada técnica artística, exemplos históricos e inspirações para atividades manuais com os alunos.
(1) A melodia e a harmonia são partes integrantes da música e compõem o timbre. A melodia é a combinação de notas musicais sucessivas e a harmonia é a combinação de notas tocadas ao mesmo tempo.
(2) A música profana medieval incluía canções de amor e sátiras políticas, não ligadas às tradições religiosas. A música sacra tinha o canto gregoriano como forma inicial feita apenas com vozes.
(3) Os trovadores eram nobres que compunham e cantavam poesias acompan
O documento descreve a arte da antiguidade, incluindo as principais civilizações como Mesopotâmia, Egito, Índia, Grécia e Roma. A arte dessas civilizações tinha funções religiosas e políticas, e variava de arquitetura monumental a esculturas e pinturas, refletindo as características de cada cultura.
O documento fornece um resumo da arte e cultura da Grécia Antiga, abordando tópicos como a religião politeísta dos gregos, a arquitetura de templos e teatros, e a escultura e pintura clássicas que retratavam deuses, heróis e cenas da vida cotidiana.
O documento descreve a herança arquitetônica pré-helênica na Grécia, incluindo as culturas minoica e micênica, e como influenciaram o desenvolvimento da arquitetura grega clássica. Detalha as ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia, e como foram aplicadas na construção de templos gregos seguindo princípios de proporção, harmonia e perfeição.
O documento fornece orientações iniciais sobre o curso de arte para alunos do ensino fundamental. Ele introduz a importância do estudo e da criatividade, e apresenta os principais conceitos de linguagem visual como ponto, linha, forma e cor que serão estudados ao longo do curso.
O documento discute vários tópicos relacionados a artes, incluindo artesanato, reciclagem, consumismo e arte popular. Ele também contém perguntas sobre elementos da música e estilos musicais brasileiros, como o baião e os estilos musicais de Imperatriz.
O documento discute elementos do teatro como voz, gesto, personagem e encenação. Ele fornece definições de termos como cenário, figurino e diretor, e discute a importância da voz, gesto e caracterização no trabalho do ator. O documento também lista elementos teatrais como cena e espectador e questiona sobre a classificação e função destes elementos.
1) O aluno deveria analisar 8 obras de arte e identificar qual função da arte cada uma pertencia de acordo com um gabarito: pragmática, formalista ou naturalista. 2) O aluno deveria então completar um projeto extraclasse de artes sobre funções da arte para melhorar sua nota no primeiro bimestre. 3) A tarefa tinha como objetivo avaliar a compreensão do aluno sobre diferentes abordagens da arte.
P rovas 6°ao 9º Ano- Artes Professora Leoneide CarvalhoLeoneide Carvalho
O documento contém 30 questões sobre diversos aspectos da cultura e arte brasileiras, incluindo o hip-hop, o grafite, o breakdance e artistas como Aleijadinho. As questões abordam os elementos essenciais do hip-hop, a origem do rap e do grafite, estilos de dança associados ao hip-hop e onde surgiram esses movimentos culturais no Brasil.
A arte africana remonta a 6000 a.C. e inclui pinturas rupestres no Saara, esculturas de argila da cultura Nok e obras de bronze e terracota de Ifé, notáveis por sua habilidade técnica. A arte africana chegou ao Brasil com os escravos e fundiu-se com elementos indígenas e portugueses.
1. O documento apresenta um quadro de provas de Artes para o Ensino Fundamental do Supletivo de 2013.
2. A prova terá início às 08h e deve ser concluída até às 12h, com 20 questões objetivas sobre assuntos relacionados a Artes.
3. As questões abordam temas como tragédias gregas, circo, mímica, pintura, cultura popular, formas artísticas e arquitetura.
O texto resume os principais períodos históricos do desenvolvimento do teatro, desde as origens na pré-história até o Renascimento. Aborda como o teatro surgiu ligado aos rituais religiosos na Grécia Antiga e como foi se transformando ao longo do tempo, passando por mudanças estruturais na Roma Antiga e período de proibição na Idade Média devido à Igreja, até florescer novamente no período Renascentista.
A arte egípcia antiga se concentrava na religião e na vida após a morte, com construções como as pirâmides destinadas a preservar os corpos dos faraós para que suas almas pudessem viver eternamente. A arquitetura, escultura e pintura eram simplificadas e simbólicas, representando os aspectos essenciais dos sujeitos de forma frontal para garantir sua preservação.
O documento discute conceitos sobre dança e consciência corporal. Explica que a dança ajuda a desenvolver a consciência do próprio corpo, entendendo suas capacidades e limitações, e que ao dançar são estimuladas habilidades cognitivas como atenção, memória e noção espacial.
O documento propõe atividades para explorar conceitos de belo e feio na arte com alunos do ensino fundamental. As atividades incluem analisar obras de Picasso e Freud, listar itens considerados belos ou feios, e investigar a relação entre simetria, assimetria e beleza.
O documento descreve as principais características da arte clássica grega, incluindo a arquitetura, escultura e pintura. A arquitetura grega era centrada no templo e caracterizada por colunas e elementos simétricos. A escultura focava no corpo humano e na mitologia, com naturalismo, movimento e idealismo. A pintura grega retratava cenas do quotidiano e da mitologia, principalmente em cerâmica e túmulos.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
1) O documento apresenta uma avaliação trimestral de Arte do 7o ano com 10 questões.
2) As questões abordam conceitos como figurativo x abstrato, características da arte do Renascimento e da Idade Média, perspectiva e gêneros da pintura.
3) O aluno deve identificar, analisar, comparar e produzir desenhos com base nos conceitos trabalhados em aula.
O documento discute o tema "O que é arte?" para alunos do 8o e 9o ano. Ele define arte como técnica ou habilidade segundo o latim, e como objetos únicos criados por artistas a partir de emoções e ideias. A arte pode ser expressa de muitas formas como pintura, escultura, música e cinema, e pode causar sentimentos como admiração, raiva ou contemplação no espectador. Exemplos de diferentes estilos artísticos são dados para ilustrar a diversidade da arte.
O documento descreve a história da dança desde a pré-história até os dias atuais, destacando suas origens e evolução em diferentes culturas e épocas. Também apresenta os principais estilos de dança clássica, moderna e de rua, além de danças de salão como o forró, samba, tango e salsa. Por fim, explica os benefícios da dança para o corpo.
(1) Na tragédia grega, a música era importante para marcar as evoluções do coro e tanto na Grécia quanto em Roma, os espetáculos eram apresentados ao anoitecer usando tochas para iluminar o palco. (2) Com a chegada de Téspis, novas formas de drama foram criadas e ele foi o primeiro a criar o ator ou respondedor. (3) A tragédia grega teve origem nas principais festividades religiosas anuais como as Grandes Dionisíacas Urbanas em Atenas
Sugestões de atividades práticas sobre Arte MedievalAndrea Dressler
Este documento fornece sugestões de atividades escolares sobre arte medieval para uma aula de artes. Apresenta três sugestões principais: mosaicos bizantinos, iluminuras românicas e vitrais góticos, descrevendo brevemente cada técnica artística, exemplos históricos e inspirações para atividades manuais com os alunos.
(1) A melodia e a harmonia são partes integrantes da música e compõem o timbre. A melodia é a combinação de notas musicais sucessivas e a harmonia é a combinação de notas tocadas ao mesmo tempo.
(2) A música profana medieval incluía canções de amor e sátiras políticas, não ligadas às tradições religiosas. A música sacra tinha o canto gregoriano como forma inicial feita apenas com vozes.
(3) Os trovadores eram nobres que compunham e cantavam poesias acompan
O documento descreve a arte da antiguidade, incluindo as principais civilizações como Mesopotâmia, Egito, Índia, Grécia e Roma. A arte dessas civilizações tinha funções religiosas e políticas, e variava de arquitetura monumental a esculturas e pinturas, refletindo as características de cada cultura.
O documento fornece um resumo da arte e cultura da Grécia Antiga, abordando tópicos como a religião politeísta dos gregos, a arquitetura de templos e teatros, e a escultura e pintura clássicas que retratavam deuses, heróis e cenas da vida cotidiana.
O documento descreve a herança arquitetônica pré-helênica na Grécia, incluindo as culturas minoica e micênica, e como influenciaram o desenvolvimento da arquitetura grega clássica. Detalha as ordens arquitetônicas dórica, jônica e coríntia, e como foram aplicadas na construção de templos gregos seguindo princípios de proporção, harmonia e perfeição.
1) A civilização grega desenvolveu-se na Península Balcânica a partir do século VIII a.C., notável pelos seus arquitetos, filósofos e teatro.
2) As cidades-estado gregas como Atenas eram governadas por democracias, apesar de limitadas a cidadãos livres.
3) A cultura grega incluía deuses antropomórficos como Zeus e Hera, templos notáveis como o Partenon, e obras de arte como as esculturas de Fídias.
O documento fornece instruções em 5 passos para desenhar o corpo humano, começando com formas geométricas básicas e adicionando detalhes como músculos e membros ao longo dos passos.
Cultura da Ágora - Arquitectura Grega - ordens arquitectonicasCarlos Vieira
O documento discute as três ordens arquitetônicas da Grécia Antiga - Dórica, Jônica e Coríntia - e fornece exemplos de templos que ilustram cada uma. Também explica termos técnicos relacionados à quantidade e disposição de colunas nos templos.
1) Os gregos antigos se destacaram nas artes, especialmente escultura, pintura e arquitetura, representando temas do cotidiano, históricos e mitológicos.
2) A arquitetura grega era dividida nos estilos dórico, jônico e coríntio, usados em construções como o Parthenon.
3) As esculturas gregas eram realistas, representando deuses, cenas cotidianas e esportivas.
A arte egípcia antiga se caracterizava pela representação frontal do corpo humano, com rosto de perfil, e pelo simbolismo do faraó como representante do povo egípcio. A arquitetura egípcia era monumental, destacando-se as pirâmides construídas para abrigar os túmulos dos faraós. Já a arte grega valorizava a beleza e a perfeição na representação do corpo humano e de temas mitológicos, influenciando fortemente a arte romana posterior.
Os artistas egípcios usavam grades de proporção para pintar figuras humanas de forma precisa. A grade continha regras como a linha do joelho estar a 1/3 da altura e os ombros na linha 16. As figuras masculinas e femininas tinham proporções ligeiramente diferentes na linha das costas.
Tutorial sobre as principais bases de acesso livre e também as assinadas pela USP. O tutorial também apresenta informações sobre o VPN (Virtual Private Network), as bases de dados da USP (Dedalus, Biblioteca Digital de Teses e Dissertações, Repositório da Produção Intelectual, Repositório da Produção Científica - CRUESP e Portal de Revistas), Revistas A-Z (SIBiUSP), App Bibliotecas USP, Portal de Periódicos da CAPES, Business Source Complete da EBSCO, renovação e reserva de materiais bibliográficos pelo Dedalus, localização dos livros na estante, base de dados financeira (Economatica), Comutação Bibliográfica (Comut) e Empréstimo entre Bibliotecas (EEB).
O documento descreve a civilização grega e romana, com foco na arquitetura e urbanismo das cidades. Detalha as ordens de colunas, os templos, teatros e outros edifícios públicos das cidades gregas como Atenas. Também apresenta elementos arquitetônicos romanos como o Panteão, Coliseu, termas e aquedutos, além de traçar o desenvolvimento de Roma.
O documento descreve a civilização grega antiga, dividindo-a em quatro períodos: Micênico/Homérico, Arcaico, Clássico e Helenístico. Destaca as cidades-estado de Esparta e Atenas, a transição da monarquia para a democracia em Atenas, e a influência duradoura da cultura grega no Ocidente.
a) A arte grega se caracteriza pelo racionalismo, valorização do belo e do corpo humano e representações da mitologia. Os principais exemplos são a arquitetura de templos como o Partenon e a escultura do período clássico com ênfase no movimento.
b) A pintura grega é encontrada principalmente em vasos cerâmicos, dividida em figuras negras, vermelhas e brancas.
c) Outros elementos culturais importantes são os teatros ao ar livre, como o de Epidauro,
Estrutura e normalização de trabalhos acadêmicos APA 6ª edição (atualizado 2016)Biblioteca FEAUSP
O documento resume:
1) A estrutura e normatização de trabalhos acadêmicos segundo a 6a edição do manual de publicação da American Psychological Association (APA).
2) As principais seções de uma monografia de acordo com as normas da Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT).
3) Os formatos de citações e referências bibliográficas segundo as normas da APA.
O documento é uma atividade de religião sobre a mitologia grega. Contém uma cruzadinha sobre deuses e divindades gregas e uma imagem de cerâmica para identificar qual deus é retratado.
O documento é uma prova de avaliação de arte grega contendo 20 questões sobre características da arte grega como escultura, pintura, arquitetura e períodos. As questões abordam tópicos como as ordens arquitetônicas, principais obras, influência da mitologia e busca pela perfeição formal na representação humana.
O documento descreve a sociedade e cultura dos gregos no século V a.C., incluindo a formação das cidades-estados devido aos condicionalismos geográficos, a expansão marítima e fundação de colônias, e o desenvolvimento da democracia em Atenas.
Este documento apresenta os principais conceitos de linguagem visual e história da arte. Em três frases:
Apostila ensina os elementos básicos da composição como figura, fundo, luz, sombra e perspectiva, além de abordar estilos artísticos como Barroco, Rococó, Neoclassicismo e outros do século XIX e XX. O texto é complementado por imagens e atividades práticas para aplicar os conceitos aprendidos.
O documento resume a história da Grécia Antiga, desde os primeiros povos que habitaram a região até o período helenístico. Aborda aspectos como a geografia da Grécia, o surgimento das cidades-estado, a civilização micênica e minoica, as guerras contra os persas, o apogeu de Atenas e Esparta, e a queda da Grécia com a ascensão da Macedônia.
Elaboração de trabalhos acadêmicos ABNT NBR 14724-2011 (atualizado 2015)Biblioteca FEAUSP
O documento descreve as normas e diretrizes para a apresentação e normalização de trabalhos acadêmicos segundo a ABNT NBR 14724-2011. Inclui definição de trabalho acadêmico, parâmetros para avaliação, formatação, estrutura, normas da ABNT e elementos como resumos, sumários e referências.