El documento resume la historia de la ópera italiana en el siglo XIX. Destaca a compositores clave como Rossini, Donizetti, Bellini, Verdi y Puccini, y los estilos musicales del bel canto y verismo que dominaron el periodo. Explica que el bel canto se caracterizaba por melodías floridas y agilidad vocal, mientras que el verismo introdujo temas realistas. Verdi se convirtió en un icono del nacionalismo italiano con óperas como Nabucco y Aida.
Franz Joseph Haydn (1732-1809) fue un compositor austriaco conocido como el "Padre de la sinfonía y el cuarteto de cuerda". Nació cerca de Viena en una familia católica de doce hermanos y recibió su única formación musical en la escuela coral de la catedral de San Esteban en Viena. Trabajó toda su vida para la familia aristocrática Esterházy y también realizó dos viajes a Londres donde compuso sus famosas Sinfonías de Londres.
El documento resume la historia de la ópera durante el período Barroco. La ópera Barroca se desarrolló en Italia en el siglo XVII y se extendió por toda Europa. Los compositores más destacados fueron Lully, quien estableció la forma de la ópera francesa, y Haendel, cuya obra culminó la ópera Barroca italiana. La ópera Barroca se caracterizó por el uso del bajo continuo, el recitativo y el aria da capo, y giraba en torno a temas mitol
The symphonic poem evolved from the concert overture as a single movement work that used instrumental music to depict a dramatic narrative through contrasting sections. Peter Tchaikovsky was one of the major composers of symphonic poems, including Romeo and Juliet which uses three themes to capture the spirit of the play. Johannes Brahms was a conservative composer who used classical forms for works like his Fourth Symphony and Third Violin Concerto. Antonin Dvorak incorporated folk melodies from his native Bohemia into nationalist works for the growing genre, exemplified by the "New World" Symphony's inspiration from his time in America.
La ópera francesa en el siglo XIX evolucionó desde óperas heroicas que ensalzaban la Revolución Francesa hasta el desarrollo del género de la grand opéra caracterizado por gran escala y temas históricos. Compositores como Meyerbeer, Rossini, Berlioz, Gounod, Bizet y Massenet dominaron el género y ayudaron a establecer la identidad de la ópera francesa a través del uso de coros, ballets y orquestas grandes. El Conservatorio de París también jugó un
Vivaldi fue un sacerdote y violinista italiano del siglo XVIII que compuso numerosas óperas y conciertos. Es conocido principalmente por su ciclo de cuatro conciertos para violín que representan las cuatro estaciones del año. Su música fue innovadora para la época al introducir nuevas formas para el violín y al incluir instrumentos solistas en la orquesta. Vivaldi fue una figura clave en la historia de la música.
Richard Wagner fue un compositor alemán del siglo XIX y máximo exponente del romanticismo musical. Se destacó por sus monumentales óperas como El anillo del Nibelungo y Tristán e Isolda, en las que fusionó la música, el drama y la escena para crear obras de arte totales mediante el uso pionero de los leitmotivs. A pesar de las dificultades económicas, logró estrenar sus obras gracias al mecenazgo del rey Luis II y así transformar el pensamiento musical con su revolucionaria concepción de
Franz Peter Schubert fue un compositor austriaco que vivió de 1797 a 1828. Nació en una familia humilde en Viena y aprendió música de su padre y hermano. Compuso más de 600 lieder, o canciones para voz y piano, muchos inspirados en poemas de Goethe. También compuso música de cámara, para piano y obras orquestales notables como su Sinfonía No. 8 Inacabada. A pesar de su talento, murió pobre a los 31 años de tifus.
El documento resume la historia de la ópera italiana en el siglo XIX. Destaca a compositores clave como Rossini, Donizetti, Bellini, Verdi y Puccini, y los estilos musicales del bel canto y verismo que dominaron el periodo. Explica que el bel canto se caracterizaba por melodías floridas y agilidad vocal, mientras que el verismo introdujo temas realistas. Verdi se convirtió en un icono del nacionalismo italiano con óperas como Nabucco y Aida.
Franz Joseph Haydn (1732-1809) fue un compositor austriaco conocido como el "Padre de la sinfonía y el cuarteto de cuerda". Nació cerca de Viena en una familia católica de doce hermanos y recibió su única formación musical en la escuela coral de la catedral de San Esteban en Viena. Trabajó toda su vida para la familia aristocrática Esterházy y también realizó dos viajes a Londres donde compuso sus famosas Sinfonías de Londres.
El documento resume la historia de la ópera durante el período Barroco. La ópera Barroca se desarrolló en Italia en el siglo XVII y se extendió por toda Europa. Los compositores más destacados fueron Lully, quien estableció la forma de la ópera francesa, y Haendel, cuya obra culminó la ópera Barroca italiana. La ópera Barroca se caracterizó por el uso del bajo continuo, el recitativo y el aria da capo, y giraba en torno a temas mitol
The symphonic poem evolved from the concert overture as a single movement work that used instrumental music to depict a dramatic narrative through contrasting sections. Peter Tchaikovsky was one of the major composers of symphonic poems, including Romeo and Juliet which uses three themes to capture the spirit of the play. Johannes Brahms was a conservative composer who used classical forms for works like his Fourth Symphony and Third Violin Concerto. Antonin Dvorak incorporated folk melodies from his native Bohemia into nationalist works for the growing genre, exemplified by the "New World" Symphony's inspiration from his time in America.
La ópera francesa en el siglo XIX evolucionó desde óperas heroicas que ensalzaban la Revolución Francesa hasta el desarrollo del género de la grand opéra caracterizado por gran escala y temas históricos. Compositores como Meyerbeer, Rossini, Berlioz, Gounod, Bizet y Massenet dominaron el género y ayudaron a establecer la identidad de la ópera francesa a través del uso de coros, ballets y orquestas grandes. El Conservatorio de París también jugó un
Vivaldi fue un sacerdote y violinista italiano del siglo XVIII que compuso numerosas óperas y conciertos. Es conocido principalmente por su ciclo de cuatro conciertos para violín que representan las cuatro estaciones del año. Su música fue innovadora para la época al introducir nuevas formas para el violín y al incluir instrumentos solistas en la orquesta. Vivaldi fue una figura clave en la historia de la música.
Richard Wagner fue un compositor alemán del siglo XIX y máximo exponente del romanticismo musical. Se destacó por sus monumentales óperas como El anillo del Nibelungo y Tristán e Isolda, en las que fusionó la música, el drama y la escena para crear obras de arte totales mediante el uso pionero de los leitmotivs. A pesar de las dificultades económicas, logró estrenar sus obras gracias al mecenazgo del rey Luis II y así transformar el pensamiento musical con su revolucionaria concepción de
Franz Peter Schubert fue un compositor austriaco que vivió de 1797 a 1828. Nació en una familia humilde en Viena y aprendió música de su padre y hermano. Compuso más de 600 lieder, o canciones para voz y piano, muchos inspirados en poemas de Goethe. También compuso música de cámara, para piano y obras orquestales notables como su Sinfonía No. 8 Inacabada. A pesar de su talento, murió pobre a los 31 años de tifus.
Claude Debussy fue uno de los compositores franceses más importantes del siglo XIX y principios del XX. Fue una figura central en la música impresionista y liberó a la música de las limitaciones armónicas tradicionales. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "Claro de Luna", "Preludio a la siesta de un fauno" y "La Mer". Debussy innovó en el uso del color y la armonía en su música.
Joseph Haydn (1732-1809) fue un compositor austriaco que nació en una familia humilde y recibió sus primeras lecciones musicales de su padre. Más tarde estudió en Viena y se unió a la corte del príncipe Esterházy, para quien compuso la mayoría de sus obras orquestales y religiosas. Tras la muerte del príncipe en 1790, Haydn se mudó a Viena y realizó dos viajes exitosos a Londres, donde alcanzó fama y compuso algunas de sus obras más
El documento describe las principales formas instrumentales del Barroco, incluyendo la fuga, la suite, la sonata y el concierto. La fuga se basa en la técnica de la imitación con la reaparición constante de un tema principal. La suite está formada por una sucesión de danzas contrastantes. La sonata consta de varios movimientos para un grupo reducido de instrumentos. El concierto resumen las características de la música barroca con el solista contrastado con la orquesta.
Wolfgang Amadeus Mozart nació en 1756 en Salzburgo, Austria. Fue un compositor y pianista clásico considerado uno de los músicos más influyentes de la historia. Realizó múltiples viajes por Europa de niño junto a su padre y hermana como niños prodigio. Finalmente se estableció en Viena donde tuvo gran éxito, aunque también pasó por dificultades económicas hasta su prematura muerte en 1791.
La polifonía surgió espontáneamente en el siglo IX para adornar el canto gregoriano, añadiendo voces paralelas o en movimiento contrario. En el siglo XII, la melodía gregoriana se convirtió en la voz más grave, con una voz añadida en valores más cortos, dando lugar al organum melismático. Posteriormente, ambas voces se sometieron a patrones rítmicos en la cláusula de discanto. Más adelante, la voz añadida recibió su propio texto
Vivaldi biografía. Concierto "el otoño" (la caza)Musicberceo
Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote y compositor italiano reconocido por sus conciertos para violín y en especial por su obra "Las Cuatro Estaciones". Nació en Venecia y estudió música desde joven, aunque también se preparó para ser sacerdote. Trabajó como maestro de música en un orfanato donde componía dos conciertos al mes y alcanzó fama internacional como virtuoso del violín y compositor antes de morir empobrecido en Viena.
The art song flourished in the Romantic period as composers sought to capture the emotional impact of poetry through music. The genre is well-suited for personal expression, using a solo voice accompanied by piano. Notable composers of lieder, the German art song, included Franz Schubert and Robert Schumann. Their songs often combined to form song cycles on a theme. Character pieces for solo piano were also a form of program music from this era, allowing composers like Chopin to portray a mood or moment through music. Larger programmatic works included Berlioz's Symphonie Fantastique, which used a recurring theme to unite a multi-movement work depicting a story.
Antonio Lucio Vivaldi fue un compositor y músico italiano del Barroco nacido en Venecia en 1678. Se le considera una de las figuras más relevantes de la historia de la música por haber cimentado el género del concierto y compuesto obras como Las cuatro estaciones. Fue sacerdote católico aunque se inclinaba más por la música que por las obligaciones religiosas. A lo largo de su carrera publicó colecciones revolucionarias de conciertos que influyeron en compositores posteriores como Händel
Chapter 35 - Between the Wars - France & the U.S.Alicia Wallace
Between World War I and II, French composers sought to escape old political dichotomies and were influenced by neoclassicism and Erik Satie. Les Six, including Darius Milhaud, Francis Poulenc, and Germaine Tailleferre, had highly individual styles that drew from diverse influences. Poulenc wrote art songs, operas like Dialogues of the Carmelites, and was openly gay. In the U.S., Edgard Varèse aimed to liberate music from conventions through spatial sound masses. Henry Cowell experimented with new piano techniques while Ruth Crawford Seeger composed serial works and collected folk songs. George Gershwin and Aaron Copland fused classical and
Antonio Vivaldi fue un compositor y músico italiano del período barroco que nació en Venecia en 1678. Compuso cerca de 770 obras, incluyendo 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido por su serie de conciertos para violín "Las cuatro estaciones", en la que usó la música para describir escenas y emociones. Vivaldi ayudó a consolidar el concierto como un género musical importante.
The Classical Era spanned from 1750-1825. During this time, major historical events occurred like the American and French Revolutions. Famous composers like Mozart, Haydn, and Beethoven lived and worked during this era, developing new musical forms like the symphony and sonata. Characteristics of Classical music included emotion, balance, clarity of form, and innovation of instruments. Vienna emerged as the center of Classical music.
El documento proporciona información biográfica sobre el compositor italiano Gaetano Donizetti, destacando que compuso alrededor de 75 óperas. Describe su estilo musical, caracterizado por brillantes melodías, y enumera algunas de sus obras más importantes como Lucía de Lammermoor y El elixir de amor.
Hugo Wolf was an Austrian composer best known for adapting Wagner's methods to the German Lied form. Gustav Mahler was a leading late Romantic composer of symphonies who was influenced by Wagner and Brahms. Richard Strauss was a prominent German composer and conductor in the late 19th century, known for his tone poems and operas such as Salome and Der Rosenkavalier.
Este documento proporciona información sobre la ópera francesa en la segunda mitad del siglo XIX. Describe el contexto histórico de Francia durante este período, incluidas las revoluciones de 1830 y 1848. También resume las biografías de importantes compositores de ópera francesa como Hector Berlioz, Charles Gounod y Jacques Offenbach. Explica cómo el romanticismo influyó en la música y la ópera durante este tiempo a través de la expresión de emociones y la integración de elementos nacionalistas.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor alemán que marcó la transición entre el Clasicismo y el Romanticismo. Nacido en Bonn, Alemania, Beethoven compuso obras en diversos géneros musicales que trascendieron su época, incluyendo nueve sinfonías innovadoras, 32 sonatas para piano y cuartetos de cuerda. Aunque comenzó su carrera siguiendo los modelos clásicos de Mozart y Haydn, sus obras posteriores incorporaron nuevas técnicas arm
Richard Wagner nació en 1813 en Alemania. Se interesó por la música y la literatura desde joven. Compuso varias óperas innovadoras como Tristán e Isolda y El anillo del Nibelungo. Fundó el Festival de Bayreuth dedicado a representar sus obras. Wagner fue uno de los más importantes compositores del siglo XIX e introdujo numerosas innovaciones orquestales y dramáticas.
El documento resume el Romanticismo musical del siglo XIX, incluyendo su contexto histórico, características, períodos y géneros musicales más importantes como la ópera, el lied y la música programática.
Este documento resume la ópera romántica, comenzando con sus inicios a principios del siglo XIX y destacando compositores clave como Rossini, Donizetti, Bellini y Weber. Explica que la ópera romántica trasciende las barreras artísticas uniendo música, poesía, literatura y drama. Se centra luego en la figura de Giuseppe Verdi, el más importante compositor de ópera romántica italiana del siglo XIX, conocido por obras como Rigoletto y Aida.
Chapter 34 - Jazz & Popular Music Between the WarsAlicia Wallace
This document provides an overview of musical theater and popular music between the World Wars. It discusses the growth of musical theater in America during the 1920s Golden Age of Tin Pan Alley, with important works like Show Boat. Songwriters of the era included Irving Berlin, Cole Porter, and George Gershwin. Jazz grew increasingly influential, including blues styles like Delta blues performed by Bessie Smith. Big bands and Swing music rose to popularity in the 1920s-1930s led by bandleaders like Duke Ellington. Film music also developed during this time, with Broadway composers contributing to movie musicals and the emergence of composers for film scores, like Max Steiner.
Historia de la música occidental. Unidad 21: La ópera italiana en el siglo XIXFrancisco Parralejo Masa
El documento resume la evolución de la ópera italiana en el siglo XIX. Se pasó de un modelo aristocrático a uno comercial y masivo, con obras que dependían de las modas y cantantes populares. Compositores como Rossini popularizaron el género con obras como El barbero de Sevilla, mientras que Bellini y Donizetti desarrollaron el bel canto. Verdi renovó el género con obras como Rigoletto y La Traviata que combinaban la tradición con elementos modernos y un mayor desarrollo psicoló
Historia de la música occidental. Unidad 22: La ópera francesa y alemana en e...Francisco Parralejo Masa
El documento describe la evolución de la ópera en los siglos XVIII y XIX en Francia, Alemania y su influencia posterior. La grand-opéra francesa se caracterizaba por grandes temas históricos y producciones espectaculares. La ópera alemana romántica incluía temas sobrenaturales y paisajes naturales. Wagner revolucionó el género con su concepción del Gesamtkunstwerk y el uso de leitmotivs para crear una "melodía infinita" que unificara el drama musical.
Claude Debussy fue uno de los compositores franceses más importantes del siglo XIX y principios del XX. Fue una figura central en la música impresionista y liberó a la música de las limitaciones armónicas tradicionales. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "Claro de Luna", "Preludio a la siesta de un fauno" y "La Mer". Debussy innovó en el uso del color y la armonía en su música.
Joseph Haydn (1732-1809) fue un compositor austriaco que nació en una familia humilde y recibió sus primeras lecciones musicales de su padre. Más tarde estudió en Viena y se unió a la corte del príncipe Esterházy, para quien compuso la mayoría de sus obras orquestales y religiosas. Tras la muerte del príncipe en 1790, Haydn se mudó a Viena y realizó dos viajes exitosos a Londres, donde alcanzó fama y compuso algunas de sus obras más
El documento describe las principales formas instrumentales del Barroco, incluyendo la fuga, la suite, la sonata y el concierto. La fuga se basa en la técnica de la imitación con la reaparición constante de un tema principal. La suite está formada por una sucesión de danzas contrastantes. La sonata consta de varios movimientos para un grupo reducido de instrumentos. El concierto resumen las características de la música barroca con el solista contrastado con la orquesta.
Wolfgang Amadeus Mozart nació en 1756 en Salzburgo, Austria. Fue un compositor y pianista clásico considerado uno de los músicos más influyentes de la historia. Realizó múltiples viajes por Europa de niño junto a su padre y hermana como niños prodigio. Finalmente se estableció en Viena donde tuvo gran éxito, aunque también pasó por dificultades económicas hasta su prematura muerte en 1791.
La polifonía surgió espontáneamente en el siglo IX para adornar el canto gregoriano, añadiendo voces paralelas o en movimiento contrario. En el siglo XII, la melodía gregoriana se convirtió en la voz más grave, con una voz añadida en valores más cortos, dando lugar al organum melismático. Posteriormente, ambas voces se sometieron a patrones rítmicos en la cláusula de discanto. Más adelante, la voz añadida recibió su propio texto
Vivaldi biografía. Concierto "el otoño" (la caza)Musicberceo
Antonio Vivaldi (1678-1741) fue un sacerdote y compositor italiano reconocido por sus conciertos para violín y en especial por su obra "Las Cuatro Estaciones". Nació en Venecia y estudió música desde joven, aunque también se preparó para ser sacerdote. Trabajó como maestro de música en un orfanato donde componía dos conciertos al mes y alcanzó fama internacional como virtuoso del violín y compositor antes de morir empobrecido en Viena.
The art song flourished in the Romantic period as composers sought to capture the emotional impact of poetry through music. The genre is well-suited for personal expression, using a solo voice accompanied by piano. Notable composers of lieder, the German art song, included Franz Schubert and Robert Schumann. Their songs often combined to form song cycles on a theme. Character pieces for solo piano were also a form of program music from this era, allowing composers like Chopin to portray a mood or moment through music. Larger programmatic works included Berlioz's Symphonie Fantastique, which used a recurring theme to unite a multi-movement work depicting a story.
Antonio Lucio Vivaldi fue un compositor y músico italiano del Barroco nacido en Venecia en 1678. Se le considera una de las figuras más relevantes de la historia de la música por haber cimentado el género del concierto y compuesto obras como Las cuatro estaciones. Fue sacerdote católico aunque se inclinaba más por la música que por las obligaciones religiosas. A lo largo de su carrera publicó colecciones revolucionarias de conciertos que influyeron en compositores posteriores como Händel
Chapter 35 - Between the Wars - France & the U.S.Alicia Wallace
Between World War I and II, French composers sought to escape old political dichotomies and were influenced by neoclassicism and Erik Satie. Les Six, including Darius Milhaud, Francis Poulenc, and Germaine Tailleferre, had highly individual styles that drew from diverse influences. Poulenc wrote art songs, operas like Dialogues of the Carmelites, and was openly gay. In the U.S., Edgard Varèse aimed to liberate music from conventions through spatial sound masses. Henry Cowell experimented with new piano techniques while Ruth Crawford Seeger composed serial works and collected folk songs. George Gershwin and Aaron Copland fused classical and
Antonio Vivaldi fue un compositor y músico italiano del período barroco que nació en Venecia en 1678. Compuso cerca de 770 obras, incluyendo 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido por su serie de conciertos para violín "Las cuatro estaciones", en la que usó la música para describir escenas y emociones. Vivaldi ayudó a consolidar el concierto como un género musical importante.
The Classical Era spanned from 1750-1825. During this time, major historical events occurred like the American and French Revolutions. Famous composers like Mozart, Haydn, and Beethoven lived and worked during this era, developing new musical forms like the symphony and sonata. Characteristics of Classical music included emotion, balance, clarity of form, and innovation of instruments. Vienna emerged as the center of Classical music.
El documento proporciona información biográfica sobre el compositor italiano Gaetano Donizetti, destacando que compuso alrededor de 75 óperas. Describe su estilo musical, caracterizado por brillantes melodías, y enumera algunas de sus obras más importantes como Lucía de Lammermoor y El elixir de amor.
Hugo Wolf was an Austrian composer best known for adapting Wagner's methods to the German Lied form. Gustav Mahler was a leading late Romantic composer of symphonies who was influenced by Wagner and Brahms. Richard Strauss was a prominent German composer and conductor in the late 19th century, known for his tone poems and operas such as Salome and Der Rosenkavalier.
Este documento proporciona información sobre la ópera francesa en la segunda mitad del siglo XIX. Describe el contexto histórico de Francia durante este período, incluidas las revoluciones de 1830 y 1848. También resume las biografías de importantes compositores de ópera francesa como Hector Berlioz, Charles Gounod y Jacques Offenbach. Explica cómo el romanticismo influyó en la música y la ópera durante este tiempo a través de la expresión de emociones y la integración de elementos nacionalistas.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor alemán que marcó la transición entre el Clasicismo y el Romanticismo. Nacido en Bonn, Alemania, Beethoven compuso obras en diversos géneros musicales que trascendieron su época, incluyendo nueve sinfonías innovadoras, 32 sonatas para piano y cuartetos de cuerda. Aunque comenzó su carrera siguiendo los modelos clásicos de Mozart y Haydn, sus obras posteriores incorporaron nuevas técnicas arm
Richard Wagner nació en 1813 en Alemania. Se interesó por la música y la literatura desde joven. Compuso varias óperas innovadoras como Tristán e Isolda y El anillo del Nibelungo. Fundó el Festival de Bayreuth dedicado a representar sus obras. Wagner fue uno de los más importantes compositores del siglo XIX e introdujo numerosas innovaciones orquestales y dramáticas.
El documento resume el Romanticismo musical del siglo XIX, incluyendo su contexto histórico, características, períodos y géneros musicales más importantes como la ópera, el lied y la música programática.
Este documento resume la ópera romántica, comenzando con sus inicios a principios del siglo XIX y destacando compositores clave como Rossini, Donizetti, Bellini y Weber. Explica que la ópera romántica trasciende las barreras artísticas uniendo música, poesía, literatura y drama. Se centra luego en la figura de Giuseppe Verdi, el más importante compositor de ópera romántica italiana del siglo XIX, conocido por obras como Rigoletto y Aida.
Chapter 34 - Jazz & Popular Music Between the WarsAlicia Wallace
This document provides an overview of musical theater and popular music between the World Wars. It discusses the growth of musical theater in America during the 1920s Golden Age of Tin Pan Alley, with important works like Show Boat. Songwriters of the era included Irving Berlin, Cole Porter, and George Gershwin. Jazz grew increasingly influential, including blues styles like Delta blues performed by Bessie Smith. Big bands and Swing music rose to popularity in the 1920s-1930s led by bandleaders like Duke Ellington. Film music also developed during this time, with Broadway composers contributing to movie musicals and the emergence of composers for film scores, like Max Steiner.
Historia de la música occidental. Unidad 21: La ópera italiana en el siglo XIXFrancisco Parralejo Masa
El documento resume la evolución de la ópera italiana en el siglo XIX. Se pasó de un modelo aristocrático a uno comercial y masivo, con obras que dependían de las modas y cantantes populares. Compositores como Rossini popularizaron el género con obras como El barbero de Sevilla, mientras que Bellini y Donizetti desarrollaron el bel canto. Verdi renovó el género con obras como Rigoletto y La Traviata que combinaban la tradición con elementos modernos y un mayor desarrollo psicoló
Historia de la música occidental. Unidad 22: La ópera francesa y alemana en e...Francisco Parralejo Masa
El documento describe la evolución de la ópera en los siglos XVIII y XIX en Francia, Alemania y su influencia posterior. La grand-opéra francesa se caracterizaba por grandes temas históricos y producciones espectaculares. La ópera alemana romántica incluía temas sobrenaturales y paisajes naturales. Wagner revolucionó el género con su concepción del Gesamtkunstwerk y el uso de leitmotivs para crear una "melodía infinita" que unificara el drama musical.
Durante el Romanticismo, la ópera alcanzó su máximo esplendor en Europa. En Italia destacaron el estilo belcantista, centrado en la virtuosidad vocal, y el verismo, que reflejaba la vida cotidiana. En Francia sobresalieron la gran ópera, con grandes producciones, y la opereta cómica. En Alemania, Wagner creó el drama musical continuo. En España, la zarzuela se popularizó como género propio que mezclaba música y diálogo.
El documento describe la ópera romántica. Explica que la era romántica fusionó la música y la poesía, así como la música y la literatura. El siglo XIX fue la edad de oro de la ópera en toda Europa, con compositores como Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi en Italia, y Weber en Alemania. La ópera romántica temprana comenzó en la década de 1820, con óperas cómicas de Rossini y Donizetti, pero el gusto cambió hacia óperas más serias y
El documento proporciona un resumen del Romanticismo en la música entre 1800 y 1890. El Romanticismo se desarrolló en tres periodos: temprano, pleno y tardío. Los compositores románticos buscaban la expresión de las emociones a través de la melodía y la armonía. Géneros como la ópera, el lied y la música instrumental alcanzaron su máximo esplendor durante este periodo. La orquesta sinfónica se convirtió en protagonista.
El Romanticismo fue un movimiento cultural y artístico que surgió en Europa entre finales del siglo XVIII y mediados del XIX. Favorecieron su aparición la revolución industrial, el nacimiento de la burguesía y la exaltación de la libertad tras la Revolución Francesa. En la música, los compositores románticos como Bellini, Donizetti, Rossini, Verdi y Wagner se alejaron del racionalismo clásico para expresar emociones más intensas y subjetivas a través de nuevas formas y técnicas musical
El Romanticismo fue un movimiento cultural y artístico que surgió en Europa entre finales del siglo XVIII y mediados del XIX. Se caracterizó por valores como la libertad individual, el nacionalismo y la sensibilidad en el arte. Favorecieron su aparición la revolución industrial, el nacimiento de la burguesía y la Revolución Francesa. En la música, destacaron compositores como Bellini, Donizetti, Rossini, Verdi y Wagner, quienes transformaron la ópera incorporando elementos románticos como melodías expresivas, ar
El documento resume el contexto histórico y artístico del Romanticismo en el siglo XIX, con un foco en la ópera. Describe los principales desarrollos en la ópera italiana (bel canto, verismo), alemana (Wagner) y en compositores como Verdi. También resume los principales géneros, voces y autores de la ópera durante este periodo.
El documento proporciona un resumen del período romántico musical entre 1815-1880. El romanticismo musical se caracterizó por una mayor expresión emocional, el predominio de la fantasía, y la búsqueda de transmitir sentimientos y estados de ánimo al oyente a través de la melodía, armonía, y orquestación. También surgió el nacionalismo musical con compositores que incorporaron elementos folclóricos de su propia nación.
Este documento proporciona información sobre el Romanticismo en la música. Brevemente describe que el Romanticismo dominó el siglo XIX y se caracterizó por la subjetividad sobre la razón. También menciona que géneros como el lied y la ópera florecieron durante este periodo. Además, brinda detalles sobre la ópera alemana, francesa y compositores como Schubert, Schumann y Chopin que fueron precursores de este movimiento.
El documento resume las características musicales del Romanticismo y los principales géneros musicales de este periodo. El Romanticismo se caracteriza por un amplio ámbito melódico, variadas indicaciones dinámicas y un uso abundante de alteraciones cromáticas. Los principales géneros incluyen el lied alemán, la ópera romántica con compositores como Verdi, la zarzuela española, la música programática y nacionalista, y la música para piano con compositores como Chopin.
Este seminario de 4 módulos ofrece un recorrido por la historia de la ópera desde su surgimiento en el período barroco hasta la época contemporánea. Cada módulo abarca diferentes períodos como el clasicismo, romanticismo y contemporáneo, analizando obras representativas a través de videos. El objetivo es desarrollar la apreciación y crítica de los participantes mediante el estudio de la evolución del género operístico. El seminario está dirigido a personas interesadas en la ópera sin
Arte elaborado por los creadores franceses del reinado de Luis XIV. Se da en el último tercio del siglo XVII. Aspira a tener un ideal de belleza basado en el orden, las normas o reglas clásicas de la antigüedad y el predominio de la razón. Toma de la mano la lucha contra el Barroco y centra su atención en lo culto y mesurado.
El documento resume el contexto histórico y artístico de Francia bajo el Segundo Imperio de Napoleón III, y analiza el surgimiento del impresionismo musical en compositores como Debussy, Ravel y Falla. Destaca que adoptaron recursos como la libertad cromática, la vaguedad tonal y la orquestación colorista para evocar atmósferas e impresiones en lugar de expresar emociones profundas. Debussy fue pionero del estilo, mientras que Ravel combinó técnicas impresionistas con formas neoclásic
La reforma operística de Gluck tuvo como objetivo devolver a la ópera el espíritu de la tragedia griega. Sus principales innovaciones fueron que la música sirviera a la poesía y expresión dramática en lugar de ser un fin en sí misma, y simplificar la melodía y estructura musical para enfocarse más en la acción dramática. Aunque no tuvo mucho éxito en Viena, sí logró consolidarse en Francia, donde Gluck presentó sus obras reformadas como Orfeo y Eurídice.
Este documento resume los aspectos fundamentales de la ópera y su evolución histórica. Explica que la ópera combina teatro, música y danza para contar una historia a través del canto. Luego describe las diferentes partes vocales como arias, recitativos y coros. Finalmente, resume brevemente el desarrollo de la ópera en diferentes épocas y países, incluyendo sus principales compositores como Monteverdi, Mozart, Rossini, Verdi y Wagner.
Este documento resume las características musicales del Romanticismo, incluyendo el aumento del tamaño de la orquesta, la libertad formal, y el predominio de los sentimientos sobre la razón. También describe los principales géneros musicales como la sinfonía, el lied, y la ópera nacional, y destaca a compositores importantes como Beethoven, Verdi y Wagner.
El documento resume la música en el romanticismo y en Asturias durante el siglo XIX. En el romanticismo, la música expresaba sentimientos a través de géneros como el lied, la ópera y la zarzuela. Compositores como Chopin, Liszt y Wagner crearon obras emblemáticas. En Asturias, el folclore musical incluye danzas como el corri-corri y el pericote, e instrumentos como la gaita asturiana y el tamboril. La industria impulsó cambios en la sociedad asturiana del siglo X
El documento resume la evolución del teatro renacentista en España y otros países de Europa. En España, el teatro se desarrolló inicialmente en la corte y palacios aristocráticos, pero a partir de 1570 comenzaron a aparecer los primeros teatros públicos en ciudades como Sevilla, Valencia y Madrid. Una figura clave fue Lope de Rueda, quien introdujo innovaciones del teatro italiano como la comedia dell'arte. Rueda escribió obras breves llamadas pasos con personajes tipificados que influyeron en el desarrollo
Este documento analiza el tratamiento del mundo clásico grecorromano en la ópera del siglo XVIII, cuyas convenciones estableció el poeta Pietro Metastasio. Examina cómo Mozart abordó personajes y temas clásicos en sus primeras óperas, como Apollo et Hyacinthus, Mitridate re di Ponto y Ascanio in Alba, que se basaban en la mitología y historia griega y romana.
Este documento describe la época dorada de los estudios de Hollywood en la que cinco grandes estudios dominaban la industria cinematográfica. Cada estudio tenía su propio departamento musical con orquestas, compositores y bibliotecarios. La música era fundamental para unificar el metraje y subrayar la narrativa y las emociones. Compositores europeos como Korngold, Steiner y Newman ayudaron a establecer el estilo musical del cine clásico de Hollywood con el uso de leitmotiv y una concepción operística. Más tarde, comp
1º Historia de la Música
Unidad didáctica n. 3
La ópera italiana en el Barroco
Creado por Francisco Parralejo Masa
Conservatorio Profesional de Música 'Joaquín Villatoro'
Jerez de la Frontera
(c) 2017
Este documento describe la evolución de las formas instrumentales entre el Renacimiento y el Barroco. Explica que en el Renacimiento había formas libres como el preludio y formas basadas en la danza, mientras que en el Barroco surgieron formas como la suite, la fuga, la sonata y el concierto. Resalta compositores como Corelli, Vivaldi y Bach y analiza en detalle géneros como la suite, la fuga, la sonata y el concierto grosso y solista.
La música instrumental en el Barroco (I)
Historia de la Música. Unidad didáctica n. 1
Creado por Francisco Parralejo Masa
1. Periodización y definición del período
2. La geografía musical del Barroco
3. El entorno político, social, económico y religioso de la música
4. Características generales de la música en el Barroco
5. Características generales de la música instrumental en el Barroco
6. Los instrumentos del Barroco
Este documento describe la disputa entre la música italiana y francesa en los siglos XVII y XVIII. Aborda las diferencias planteadas por François Raguenet y Lecerf de La Vieville con respecto a la expresividad italiana frente a la naturalidad francesa. También resume los puntos de vista de Rameau, los enciclopedistas y Rousseau durante la querelle des bouffons, con Rousseau defendiendo la primacía de la melodía y criticando la armonía como artificio no natural.
Pedagogía Musical 01 Introducción a la pedagogía (I): De los clásicos a la Il...Francisco Parralejo Masa
Este documento resume las principales corrientes de pensamiento en la historia de la pedagogía desde la antigüedad clásica hasta la Ilustración. Se describe el ideal de la paideia en la Grecia clásica y el desarrollo de la teoría educativa por los sofistas. Más adelante, se explican las aportaciones de Sócrates, Platón y Aristóteles, así como el humanismo renacentista y autores como Rousseau, Kant y Pestalozzi durante la Ilustración.
Este documento resume la historia del musical en el cine. Se divide en varias etapas, desde el cine mudo hasta la actualidad. En los años 30, los musicales se hicieron populares durante la Gran Depresión gracias a números coreográficos y compositores como Irving Berlin. En los años 40-50, MGM produjo grandes musicales clásicos dirigidos por Vincente Minnelli. En los 60-70 hubo éxitos de Bernstein y Rogers y Hammerstein, pero luego el género decayó. En los 80-2000, el mercado se redujo aunque hub
Historia de la música occidental. Unidad 24: La transición del siglo XIX al s...Francisco Parralejo Masa
El documento resume los principales cambios en la música entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Destaca la transición entre la tradición y la modernidad representada por compositores como Mahler, Strauss, Scriabin, Debussy y Ravel. Estos compositores exploraron nuevas formas armónicas e influencias como el impresionismo y el simbolismo, mientras mantenían elementos de la tradición en sus obras. El documento también menciona las ideas de Busoni sobre una "nueva estética musical" y el uso de la te
El documento presenta tres párrafos sobre el nacionalismo musical en el siglo XIX. Resume las ideas principales sobre la variedad en la formulación del nacionalismo, los intentos de definirlo, y la doble vía por la que opera como reivindicación de la periferia y recurso para mantenerla. También resume los modos de entrada a la universalidad y la importancia del folclore y la ópera nacional para el desarrollo de las escuelas musicales nacionales.
Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla).
Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 10: "El Renacimiento V"
Este documento resume los conceptos básicos de la música en el cine, incluyendo la división de la banda sonora, los tipos de música según su procedencia y carácter, y la estructura musical típica de una película con secciones inicial y final. También analiza la banda sonora de la película Ben-Hur, destacando el uso de motivos musicales para caracterizar personajes y desarrollar la trama.
El documento describe los componentes básicos de una producción cinematográfica, incluyendo roles como la dirección, guión, sonido, fotografía, montaje y arte. También explica diferentes tipos de planos como planos generales, medios y primeros planos, así como movimientos de cámara como panorámicas y travellings. Por último, analiza conceptos del tiempo fílmico como adecuación, condensación y distensión, y recursos para representar el paso del tiempo en una película.
Historia del Pensamiento Musical. Unidad didáctica 3: El pensamiento musical ...Francisco Parralejo Masa
El documento resume el pensamiento musical durante el Renacimiento, incluyendo las ideas de Johannes Tinctoris, Adam de Fulda y el humanismo. También discute la influencia del humanismo en la educación y terminología musical, así como las teorías de Gioseffo Zarlino. Finalmente, aborda el impacto de la Reforma y Contrarreforma en la música litúrgica.
Historia del Pensamiento Musical. Unidad 2: El pensamiento musical en la Edad...Francisco Parralejo Masa
El documento resume el pensamiento musical en la Edad Media, desde la herencia griega y platónica hasta el surgimiento del Ars Nova en los siglos XIII-XIV. Se describe la evolución del pensamiento desde una visión teológica y metafísica de la música según autores como Boecio, hacia enfoques más pragmáticos y estéticos a medida que surgían nuevas formas polifónicas. También se discute la oposición entre la música religiosa y la nueva música del Ars Nova.
Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla).
Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 9: "El Renacimiento IV"
Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla).
Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 8: "El Renacimiento III"
Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla).
Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 7: "El Renacimiento II"
Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla).
Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 5: "El Renacimiento I"
Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla).
Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 4: "Ars Nova"
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
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3. Las claves de la ópera italiana en el siglo XIX (William
Ashbrook)
Aumento del número de teatros y asentamiento del modelo comercial frente al aristócratico.
Popularización del repertorio
Modelo de consumo masivo y, por tanto, cambiante y dependiente de las modas: peso de los
cantantes
Inexistencia del concepto de obra de arte cerrada: intercambiabilidad de los números (arias de
baúl)
Internacionalización del repertorio, de Lisboa a San Petersburgo. Importantísimo mercado
editorial y escénico
Temática romántica e ideología burguesa plasmada en un código moral en los libretos:
• Conflictos entre pasión, honor y lealtad
• Ambientación novelesca o histórica de ese código, con el fin de alejar en el tiempo su
evidente contemporaneidad.
5. Carrera exitosa, aunque corta (1810-1829)
• Ritmo: Eje vertebrador de la obra, a través de la simetría y la proporcionalidad
• Estructuras creadas a través de motivos rítmicos
• Ritmo como proyección de la dramaturgia
• Recurrencia del Crescendo como elemento dramático
• Virtuosismo vocal extremo pero adecuado al drama
• Armonías sorprendentes por círculos de terceras
• Herencia de la ópera bufa: finales de conjunto
‘Il Bello musicale’ (della Seta)
• Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola, L’italiana in Algeri
Comedias:
• Tancredi, Guillaume Tell
Óperas serias:
6. El bel canto
Cambios en la concepción de la voz
• “El público italiano se sentía atraído por un drama donde no predominase el decoro y el raciocinio, sino
la acción y la pasión poderosas en un momento histórico donde se vivían acontecimientos de guerra y de
ruptura, en un momento en que los ánimos estaban exaltados por los latidos del sentimiento democrático
y revolucionario presentes en todos aquellos movimientos políticos que conducirían al Risorgimento”
(Plantinga, 155).
Preeminencia de la ópera seria y los temas derivados del imaginario romántico
• Vincenzo Bellini (1801-1835)
• Gaetano Donizetti (1797-1848)
Dos modelos opuestos:
7. Gaetano Donizetti (1797-1848)
Modelo de producción masiva: el intercambio
de números o los cambios de argumento son
habituales
Calidad muy desigual
• Lucia di Lamermoor
• Lucrezia Borgia
• Anna Bolena
Importancia de las caracterizaciones
psicológicas en sus dramas, especialmente de
los personajes femeninos:
• L’elisir d’amore
• La fille du régiment
• Don Pasquale.
Comedias según el modelo rossiniano:
8. Vincenzo Bellini (1801-1835)
• La sonnambula (1831)
• Norma (1831)
• I Puritani (1835)
Ritmo de producción moderno: 10 óperas en toda su vida
• Melodía extremadamente cantabile.
• Rotura de la cuadratura rítmica gracias a pequeñas desviaciones de acento,
pausas o síncopas
• Evitar repeticiones exactas, lo que produce un discurso siempre en aparente
renovación.
• Inclusión de notas fuera de la armonía avanzando o retardando las
resoluciones, lo que dota de una mayor expresividad al fraseo.
• Concatenaciones armónicas que evitan la resolución, dando la sensación
continua de un fraseo interminable.
Características melódicas (della Seta):
9. La solita forma (Basevi)
DENOMINACIÓN RELACIÓN ARGUMENTAL MOVIMIENTO DRAMÁTICO
Escena Presentación de la escena
Cinética (existe desarrollo
dramático)
[Tempo d’attacco] Giro argumental Cinética
Andante
Expresión pausada de la emoción
dominante (cavatina)
Estática (expresión estática de
una situación)
Tempo di mezzo Nuevo giro argumental Cinética
Cabaletta
Expresión enérgica de la nueva
situación
Estática
10. Giuseppe Verdi (1813-1901)
Primeras óperas ligadas al Risorgimento:
Nabucco, Ernani,
1849: Ruptura con Luisa Miller
• Mayor nivel de desarrollo psicológico
• Rigoletto como paradigma de construcción
psicológica
• Desarrollo por contraposición: La Traviata, Il
Trovatore
• Ruptura y ampliación de la solita forma
La trilogía popular: Rigoletto (1851), La
Traviata (1853), Il Trovatore (1853)
11. • Eliminación casi absoluta del recitativo
• Orquesta de tamaño sin precedentes
• Presencia francesa en los ballets
Acercamiento a la grand-opéra: Don
Carlos, Aída (1871)
• Cabalettas, arias y conjuntos casi eliminados
• Preponderancia absoluta del estilo declamatorio
• Motivos orquestales conectados con el drama
Las últimas óperas: Otello (1887) y
Falstaff (1893)
12. Giacomo Puccini (1858-1924)
Problema historiográfico
• Respeto absoluto a los principios vocales del bel canto
• Tramas simplistas con personajes banales
Elementos tradicionales
• Utilización de armonías y escalas exóticas
• Orquestación grandiosa
Elementos renovadores
• La Bohème
• Tosca
• Madama Butterfly
• Turandot
Extrema popularidad:
14. TIPO ESPACIO GESTIÓN CARACTERÍSTICAS MUSICALES AUTORES Y OBRAS
Grand-
opéra
Teatro de la
Ópera /
Palais
Garnier
Pública /
subcontrata:
planificación
a largo plazo
- Espectáculo grandioso: grandes orquestas,
coros y números de ballet acompañados de una
gigantesca escenografía
- Virtuosismo vocal / Simplicidad en grandes
números
- Temas extraídos del imaginario romántico
- Gusto por lo exótico
- Estructura conservadora
Giacomo Meyerbeer:
- Les Huguenots
- Robert Le Diable
Gioacchino Rossini: Guillaume Tell
Hector Berlioz: Les Troyens
Giuseppe Verdi:
- Don Carlos
- Aída
Camille Saint-Saëns: Samson et Dalila
Opéra-
comique
Teatro de la
Opéra-
Comique
Pública /
Subcontrata
- Presencia de textos hablados
- Temáticas mucho más cotidianas, aunque con
presencia del imaginario romántico
- Evolución hasta convertirse en género a medio
camino entre la opéra-comique tradicional y la
grand opéra
- Mayor nivel de experimentación
Charles Gounod:
- Faust
- Roméo et Juliette
Georges Bizet: Carmen
Jules Massenet:
- Werther
- Manon
Léo Delibes: Lakmé
Opereta Teatros
privados
Privada - Repertorio de carácter popular y consumo
inmediato
- Frivolidad y parodia en la elección de libretos
Jacques Offenbach:
- La belle Hélène
- Orphée aux enfers
29. – LEITMOTIVEN (en singular, leitmotiv). Según Grout/Palisca :
• Un leitmotiv es un tema o motivo musical asociado con alguna persona, cosa o
idea en particular, perteneciente al drama. La asociación se establece al
escuchar el leitmotiv (habitualmente en la orquesta) con la primera aparición o
mención del objeto de referencia y por su repetición con cada aparición o
mención subsiguientes. A menudo su significación puede reconocerse a partir de
las palabras a las cuales se halla aplicado en la primera ocasión en que se lo
confía a una voz. De esta manera, el leitmotiv es una especie de etiqueta
musical, pero aún es más que eso: acumula significaciones a medida que
reaparece en contextos nuevos, puede servir para recordar la idea de su objeto
en situaciones en las que el propio objeto no está presente; puede ser variado,
desarrollado o transformado según el devenir de la trama; la similitud de
motivos puede sugerir una relación subyacente entre los objetos a los que alude;
los motivos pueden combinarse contrapuntísticamente; y, por último, la
repetición de motivos es un medio eficaz de unidad musical, como lo es la
repetición de temas en una sinfonía. (…)
• Los leitmotivs de Wagner representan la sustancia musical fundamental de la
obra; el compositor no los emplea como un recurso de excepción, sino de manera
constante, íntimamente mezclados con cada paso de la acción. También sirven
de material para formar melodías, reemplazando las frases firmemente
realzadas por cesuras y cadencias con las que los compositores anteriores
habían construido sus temas y arias. Los leitmotivs, sus desarrollos,
reexposiciones y variantes, y los tejidos conjuntivos que los unen, constituyen la