2. FICHA TÉCNICA:
• Título: Guernica.
• Autor: Pablo Ruiz Picasso.
• Cronología: fue pintado en 1937.
• Estilo: esta vanguardia es de estilo cubista.
• Localización: se encuentra situado en el museo de
arte Reina Sofía, en Madrid.
• Dimensiones: 3'51m X 7'82m.
3. CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL:
Guernica es una obra pictórica pintada por Pablo Ruiz Picasso en 1937, y que
pertenece al movimiento de vanguardia cubista.
La obra se enmarca en plena guerra civil española, que estalló debido al golpe de
Estado fallido contra la República legalmente constituida. Algunas divisiones del
ejército nazi son puestas en disposición de Franco que sirven de ensayo de las
nuevas técnicas y armamento. En este caso, se eligió una ciudad sin ningún objetivo
militar, pero símbolo del nacionalismo vasco. La aviación Cóndor bombardeó la
ciudad de Guernica y ametralló sobrevolando la ciudad a todos aquellos que huían.
Esto fue un ensayo de lo que acabaría ocurriendo durante la Segunda Guerra
Mundial.
4. ANÁLISIS FORMAL:
• Elementos técnicos y formales:
Guernica está pintado con pintura al óleo
sobre un soporte de tela. En la pintura al
óleo, el aglutinante de los colores es un
aceite de origen vegetal (llinosa o de
nuez) y qué se adapta bien a cualquier
tipo de soporte. El artista disuelve bien los
colores con aceite y los aplica con pincel
sobre la tela.
• Elementos plásticos: predomina el
dibujo sobre el color, y el trazo es preciso,
con una línea visible y los dibujos muy
esquemáticos y geométricos. En cuanto al
color, destaca la ausencia de colores, ya
que el artista se entera de la noticia del
bombardeo a través de las fotografías de
la prensa. Los colores han huido, cómo ha
huido la vida. Los únicos colores que hay
son los negros, los grises y el blanco que
expresan el horror. La luz es totalmente
artificial, ilumina lo que quiere resaltar y
deja en sombras su entorno, no crea
volúmenes ni claroscuro. Hay tres focos
de luz: la lámpara, el quinqué y la
ventana.
5. Elementos compositivos: la composición que presenta es cerrada, y el eje de simetría el constituye la pared blanca
central. Los elementos del cuadro se distribuyen en un tríptico: el panel central con el caballo y la mujer portadora de
la lámpara, el lateral derecho reproduce el incendio y la mujer que grita, y en el lado izquierdo está el toro y la mujer
con el niño muerto en brazos. En en cuanto a las líneas compositivas, predominan las líneas rectas diagonales que
aportan movimiento y tensión, y que forman un gran triángulo central cuyo vértice es el quinqué. Las líneas
compositivas forman elementos geométricos y esquematizados. Aunque no utiliza perspectiva, el cuadro tiene una
cierta profundidad gracias a los diferentes espacios como puerta, paredes y los distintos personajes. El cuadro
contiene un gran dinamismo y tensión, un ritmo rápido que imita al movimiento real, y un tiempo que representa el
momento posterior al bombardeo de la ciudad y el horror provocado.
6. SIGNIFICADO Y FUNCIÓN:
La función que realiza esta obra es conmemorativa del día en que la ciudad de Guernica va ser
bombardeada, pero también tiene una función simbólica y propagandística en defensa de la
paz y el rechazo de todas las guerras. La obra hizo encargo del gobierno de la República
española para ser expuesto en el Pabellón español de la Exposición Universal de París en
1937.
El Guernica es un inmenso grito contra la guerra y la brutalidad, pero también es uno de los
cuadros más importantes del siglo XX que reúne las formas geométricas del Cubismo, las
imágenes obsesivas y simbólicas del Surrealismo, y la fuerza dramática del Expresionismo.
Picasso pintó este cuadro sobre el impacto que le produjo el bombardeo de Guernica, donde
sólo quedaban mujeres, niños y ancianos, por la Legión Cóndor de la Alemania nazi en 1937.
El cuadro está lleno de elementos simbólicos, como
por ejemplo: la mujer con los brazos levantados
representando dolor físico, la mujer con el hijo muerto
en sus brazos el dolor psicológico, la mujer qué entra
por la ventana en forma de bocadillo de cómic es la
que aporta la noticia del bombardeo. El caballo
representa a la población civil, el toro representa la fuerza del pueblo, el guerrero destrozado
en el suelo representa la división de las dos Españas.
7. Pablo Picasso fue un pintor, escultor,
ceramista y grabador. Después de sus
etapas azul y rosa, inició el camino al
Cubismo con el cuadro “Las señoritas
de la calle de Avinyó” en el 1907.
Colaboró con Braque hasta 1925
creando obras del Cubismo analítico y
del sintético.
Posteriormente sus cuadros ganaron
expresividad. Utilizó sus cuadros como
elemento de propaganda e
instrumento contra la guerra. Picasso
estaba ligado a la República, y en ganar
el Franquismo no permitió que el
cuadro volviera a España y permaneció
en el Moma de Nueva York hasta 1981,
cuando pudo regresar a España.
El Cubismo recibe influencias de
Cézanne y el arte de las pinturas
primitivas. En esta obra también recibe
influencias de otros estilos como el
Expresionismo y el Surrealismo.
