Breve repaso de las principales manifestaciones artísticas en México durante la primera mitad del siglo XX

1. El arte en México
durante la primera mitad del siglo XX

2. A finales del siglo XIX, surgió en
Hispanoamérica la literatura del
Modernismo, liderado por el
nicaragüense Rubén Darío.
Buscaban libertad creativa,
individualismo, nostalgia,
sensualidad, evasión, elegancia
exquisitez, musicalidad. Los poetas
mexicanos colaboraron con los
artistas plásticos en la Revista
Moderna, en especial, con Julio
Ruelas .

3. Salvador Díaz Mirón, Manuel
Gutiérrez Nájera y Luis G. Urbina
fueron poetas precursores del
modernismo, además de ejercer
otras actividades literarias,
periodísticas y académicas. El
más conocido poeta modernista
mexicano es Amado Nervo, quien
también fue diplomático. Una obra
famosa de este autor es La
amada inmóvil, así como el
poema En paz.

4. En cuanto a los estilos artísticos
revolucionarios que estaban
surgiendo en Europa al final del siglo
XIX, es importante decir que, muy
lentamente, los artistas mexicanos se
fueron incorporando a la exploración
en el arte. Uno de ellos, Joaquín
Clausell fue quizá el único pintor que
desarrolló el impresionismo en el
paisaje mexicano al final del siglo XIX
y principios del XX.

5. De esta manera, en las
artes plásticas conviven
el academicismo, el
romanticismo y, al final
del siglo XIX y
comienzos del XX, el
modernismo, así como
una inusitada explosión
de nacionalismo que
aparece en la obra de un
extraordinario grabador:
José Guadalupe Posada.

7. A comienzos del siglo XX, México se
encuentra bajo el mandato de Porfirio
Díaz. Los hermanos Flores Magón
critican el régimen en su periódico
Regeneración. En 1910 se anuncian los
inicios de la Revolución Mexicana.
En 1911 sube al gobierno Francisco y
Madero. A su muerte, en 1913, retoman
las armas Venustiano Carranza,
Francisco Villa y Emiliano Zapata.

8. Poco antes de la Revolución
aparecen dos grandes maestros del
ensayo, la investigación, la filosofía
y la poesía: José Vasconcelos,
autor de La raza cósmica y Alfonso
Reyes, autor de Visión del Anáhuac,
entre otras obras. Buscaban que la
cultura clásica no fuera desplazada
de la educación. Estos y otros
intelectuales formaron el Ateneo de
la Juventud.

9. Sin embargo, durante la
etapa armada de la
Revolución Mexicana (1910-
1920), algunos novelistas,
como Martín Luis Guzmán,
acompañan a los caudillos
revolucionarios en sus
batallas. De esta manera,
surgen las llamadas Novelas
de la Revolución, como El
águila y la serpiente.

10. Las artes plásticas
necesitaban ponerse al día
en nuestro país. En 1910,
en el marco de las fiestas
del Centenario, se abrió una
exposición en La Academia
de San Carlos. También se
construían el Palacio de
Bellas Artes, La Columna de
la Independencia y el
Palacio Legislativo, hoy
Monumento a la Revolución.

11. De esta manera, en 1911 los
alumnos de la Academia de San
Carlos emplazan una huelga para
exigir una modernización en la
enseñanza, ya que aún
predominaban las técnicas y temas
del neoclásico y el romanticismo.
Entre los pintores que ensayaban
con la pintura modernista están
Gerardo Murillo, llamado el Dr. Atl y
Saturnino Herrán.

12. Surgen entonces las
llamadas Escuelas al
aire libre donde se
exploran nuevas
técnicas y se toman
temas nacionalistas.
Así se descentraliza
la producción
artística y se
ensayan nuevos
modos de expresión.

13. En cuanto a la poesía, Ramón
López Velarde representa al espíritu
nacional posrevolucionario, cuya
obra más famosa es La Suave
Patria. Otros poemas muy
hermosos están dedicados a
Fuensanta, una mujer que inspiró
muchas de sus obras, llamada
Josefa, mayor que él, quien, como
el poeta, murió muy joven.

14. A la muerte de Venustiano Carranza, sube Adolfo de la
Huerta como interino, y en 1920 Álvaro Obregón es
electo presidente. Al año siguiente designa a José
Vasconcelos como titular de la Secretaría de Educación
Pública. Su gestión fue fundamental para la cultura
nacional.

15. En 1921, Vasconcelos y
Obregón otorgan muros en las
secretarías de gobierno para
que los pintores expresen
imágenes de la historia
mexicana. Surge así el
Muralismo mexicano, gran
aportación de nuestro país al
arte universal. Los muralistas
más conocidos son Diego
Rivera, David Alfaro Siqueiros
y José Clemente Orozco.

19. Sin embargo, es importante destacar que existen otros
muralistas que también realizaron obras de gran mérito.
Algunos nombres, en esta primera etapa, son: Jean Charlot,
Dr. Atl, Ramón Alva de la Canal, Roberto Montenegro,
Fernando Leal, Fermín Revueltas, entre otros.
Jean
Charlot

20. En literatura aparece el Estridentismo,
en un grupo de poetas y escritores
influenciado por las vanguardias
europeas, especialmente por el
dadaísmo y el futurismo. Publicaron
revistas, manifiestos y carteles con
sus propuestas. Los fundadores
fueron Manuel Maples Arce, Arqueles
Vela y Germán List Arzubide. Algunos
artistas plásticos participaron en las
publicaciones.

21. Por otra parte, la revista
Contemporáneos, reúne a escritores,
poetas y artistas plásticos ajenos al
estridentismo, con propuestas
modernas pero sobrias, como
reacción al excesivo nacionalismo en
las artes. Publican una revista y
agrupan a varios poetas
extraordinarios: Jorge Cuesta, Xavier
Villaurrutia, Carlos Pellicer, Jaime
Torres Bodet, José Gorostiza,
Salvador Novo, entre otros.

22. En 1937, durante el gobierno de
Lázaro Cárdenas fue fundado el
Taller de Gráfica Popular (TGP)
por Leopoldo Méndez y otros
grabadores, quienes elaboraban
carteles con mensajes de crítica
social, manifestándose herederos
de José Guadalupe Posada.
Participaron muchos pintores de la
Escuela Mexicana, así como los
muralistas. Aún está activo.

24. También surgen grandes
talentos entre los artistas de
caballete, lo que va
conformando la Escuela
Mexicana de Pintura, donde
también están incluidos los
muralistas. Esta escuela era
muy nacionalista y con
inspiración hacia lo popular.
Frida Kalho y María Izquierdo
son dos artistas representantes.

25. María
Izquierdo

26. En la pintura, a partir de los
años 30 hubo una reacción
llamada La Contracorriente,
ya que algunos pintores
aspiraban a temas
universales y comenzaron a
alejarse del nacionalismo.
Su representante es Rufino
Tamayo, cuyas obras
presentan un carácter
universal, sin alejarse de lo
mexicano.

28. Alrededor de los años
cuarenta y durante la
segunda mitad del siglo
XX, el muralismo toca
temas sociales diversos.
Surgen nuevos nombres:
Jorge González
Camarena, Manuel
Rodríguez Lozano, Pablo
O´Higgins, Juan
O´Gorman, entre otros.

29. Juan O´Gorman

30. Es también importante la
presencia de los artistas
refugiados en nuestro país,
quienes huían de las Guerras
Mundiales o de la Guerra Civil
Española. Algunos son
Remedios Varo, Leonora
Carrington, Gunter Gerzo,
Wolfgang Paalen, y otros. La
primera exposición surrealista en
México fue organizada en 1940.

31. Es muy relevante
también la
fotografía artística
en este período.
Un representante
es Manuel Álvarez
Bravo. También son
importantes Lola
Álvarez Bravo Tina
Modotti y Edward
Weston, entre
otros.

32. En cuanto a la música, durante el
siglo XX, aparece en Europa la
música modernista y vanguardista.
También surgen compositores que
llevan las melodías populares de sus
pueblos a la orquesta sinfónica. En
nuestro país, tiene gran arraigo el
nacionalismo musical. Uno de los
representantes es Manuel M. Ponce.
Su composición más famosa es
Estrellita.

33. Otros grandes
representantes
de la música
nacionalista
mexicana son
Carlos Chávez,
con su Sinfonía
India y Silvestre
Revueltas, con
La Noche de los
Mayas

34. También Juan
Pablo Moncayo,
con su
famosísimo
Huapango y Blas
Galindo, con
Sones para
Mariachi, entre
otros
compositores.

35. Sin embargo, como representante
de la música de vanguardia,
aparece en México un
destacadísimo innovador: Julián
Carrillo, quien descubre El sonido
trece. El genio de Julián Carrillo es
reconocido mundialmente:
“…su música marca una nueva era
en la civilización musical de
occidente”
The New York Evening Post 1927

36. A mediados de los años
50, la pintura mexicana
deja atrás definitivamente
los temas nacionalistas
con los artistas de la
llamada Generación de la
Ruptura. José Luis
Cuevas es la figura más
destacada de este grupo.

37. En una serie de artículos del
suplemento México en la
Cultura del periódico Excélsior,
el joven Cuevas manifiesta que
existe en el arte mexicano una
Cortina de Nopal, ya que el
gobierno apoya a los pintores y
muralistas de temas nacionales
y no a los creadores jóvenes
que buscan los caminos del arte
contemporáneo.

38. De esta manera comienza una nueva etapa en el arte
mexicano, que se desarrollará durante la segunda mitad
del siglo XX.