El documento resume la serie de pinturas "Sun Light" del artista cubano Alexi Torres. Torres retrata a amigos y familiares iluminados por la intensa luz del Caribe, enfatizando los contrastes y saturación de colores. A través de la luz, Torres revela la realidad cultural premoderna del cubano común, atado a condiciones de vida paupérrimas a pesar del paso del tiempo. La serie rinde homenaje a la belleza y sabiduría del pueblo cubano a través de la luz que ilumina e intensifica sus vidas.
La pintura representa una boda en la antigua Roma. Muestra a 10 personas en una ceremonia nupcial, probablemente las bodas de Tetis y Peleo. Aunque el autor es desconocido, data del siglo II a.C. y muestra detalles de la vida y la cultura romana como la vestimenta y las tradiciones matrimoniales. El fresco busca capturar un momento importante a través de una composición detallada.
Norman Bottrill es un artista uruguayo conocido por sus dibujos y pinturas abstractas que representan figuras humanas de forma estilizada. El documento resume la trayectoria artística de Bottrill, incluyendo su formación, primeras exposiciones en la década de 1970 y estilo pictórico caracterizado por líneas suaves y formas que invitan al espectador a imaginar historias propias. El documento también incluye críticas elogiando la sensibilidad y originalidad del trabajo de Bottrill.
Este documento analiza la temática en las obras literarias del autor español Antonio Machado. Examina poemas como "Retrato", "XI" y "LXXVII" y las críticas de Dean Simpson y Margarida Xirgu, quienes identifican temas como el amor por su tierra natal, la muerte, el paso del tiempo y la comunidad. Mientras Simpson cree que Machado da importancia al espacio, Xirgu sostiene que se enfoca más en la temporalidad. El autor del documento discrepa con Xirgu y argumenta que Machado representa
Louise Bourgeois. Simbolismo y fragmentos en la posmodernidadImpatiia Paredes
Este documento analiza las similitudes entre la obra de la escultora Louise Bourgeois y el escultor simbolista Auguste Rodin, especialmente en el uso del fragmento corporal. La autora argumenta que la obra de Bourgeois muestra un "simbolismo posmoderno" influenciado por Rodin más que simples citas posmodernas. Además, propone que la obra de Bourgeois evoca símbolos primitivistas ligados al inconsciente colectivo, como las Venus esteatopigias. Finalmente, sugiere que al ignorar los comentarios autobiográficos de
Este documento discute la representación en el arte. Explica que la obra de arte es una representación de la visión particular del artista, no una copia exacta de la realidad. También describe cómo un mismo tema, como la Revolución Mexicana, puede ser representado de diferentes maneras por diferentes artistas. Finalmente, usa el cuadro Las Meninas de Velázquez como ejemplo de cómo una obra puede ser reinterpretada de varias formas por otros artistas.
Analisis de la obra pictorica de graciela gonzalez duqueNaheliy
Una mirada hacia la pintura actual desde una perspectiva local, a través de la obra reciente de Graciela González Duque, quien en un ejercicio de apropiación estilística reitera movimientos pictóricos del siglo XX como un complemento conceptual de la idea de que el drama humano persiste a pesar de la era de la tecnología en la que habitamos.
El documento presenta un análisis semiótico de obras pictóricas dividiéndolo en tres niveles: pre-icónico (denotativo), iconográfico (connotativo) e iconológico (interpretación). Explica que la semiótica analiza el contenido y expresión de una obra como elementos fundamentales, y provee ejemplos de obras como "Alegoría de la Prudencia" de Tiziano que pasan de una representación denotativa a una formación ideológica a través de los diferentes niveles de análisis.
El poema Campos de Castilla de Antonio Machado, publicado entre 1907-1917, explora temas como el paisaje de Castilla, la identidad española y las reflexiones filosóficas sobre el tiempo y la mortalidad a través de descripciones líricas y el uso de símbolos como el atardecer, el camino y los árboles.
La pintura representa una boda en la antigua Roma. Muestra a 10 personas en una ceremonia nupcial, probablemente las bodas de Tetis y Peleo. Aunque el autor es desconocido, data del siglo II a.C. y muestra detalles de la vida y la cultura romana como la vestimenta y las tradiciones matrimoniales. El fresco busca capturar un momento importante a través de una composición detallada.
Norman Bottrill es un artista uruguayo conocido por sus dibujos y pinturas abstractas que representan figuras humanas de forma estilizada. El documento resume la trayectoria artística de Bottrill, incluyendo su formación, primeras exposiciones en la década de 1970 y estilo pictórico caracterizado por líneas suaves y formas que invitan al espectador a imaginar historias propias. El documento también incluye críticas elogiando la sensibilidad y originalidad del trabajo de Bottrill.
Este documento analiza la temática en las obras literarias del autor español Antonio Machado. Examina poemas como "Retrato", "XI" y "LXXVII" y las críticas de Dean Simpson y Margarida Xirgu, quienes identifican temas como el amor por su tierra natal, la muerte, el paso del tiempo y la comunidad. Mientras Simpson cree que Machado da importancia al espacio, Xirgu sostiene que se enfoca más en la temporalidad. El autor del documento discrepa con Xirgu y argumenta que Machado representa
Louise Bourgeois. Simbolismo y fragmentos en la posmodernidadImpatiia Paredes
Este documento analiza las similitudes entre la obra de la escultora Louise Bourgeois y el escultor simbolista Auguste Rodin, especialmente en el uso del fragmento corporal. La autora argumenta que la obra de Bourgeois muestra un "simbolismo posmoderno" influenciado por Rodin más que simples citas posmodernas. Además, propone que la obra de Bourgeois evoca símbolos primitivistas ligados al inconsciente colectivo, como las Venus esteatopigias. Finalmente, sugiere que al ignorar los comentarios autobiográficos de
Este documento discute la representación en el arte. Explica que la obra de arte es una representación de la visión particular del artista, no una copia exacta de la realidad. También describe cómo un mismo tema, como la Revolución Mexicana, puede ser representado de diferentes maneras por diferentes artistas. Finalmente, usa el cuadro Las Meninas de Velázquez como ejemplo de cómo una obra puede ser reinterpretada de varias formas por otros artistas.
Analisis de la obra pictorica de graciela gonzalez duqueNaheliy
Una mirada hacia la pintura actual desde una perspectiva local, a través de la obra reciente de Graciela González Duque, quien en un ejercicio de apropiación estilística reitera movimientos pictóricos del siglo XX como un complemento conceptual de la idea de que el drama humano persiste a pesar de la era de la tecnología en la que habitamos.
El documento presenta un análisis semiótico de obras pictóricas dividiéndolo en tres niveles: pre-icónico (denotativo), iconográfico (connotativo) e iconológico (interpretación). Explica que la semiótica analiza el contenido y expresión de una obra como elementos fundamentales, y provee ejemplos de obras como "Alegoría de la Prudencia" de Tiziano que pasan de una representación denotativa a una formación ideológica a través de los diferentes niveles de análisis.
El poema Campos de Castilla de Antonio Machado, publicado entre 1907-1917, explora temas como el paisaje de Castilla, la identidad española y las reflexiones filosóficas sobre el tiempo y la mortalidad a través de descripciones líricas y el uso de símbolos como el atardecer, el camino y los árboles.
Este documento analiza la temática en las obras literarias de Antonio Machado. Examina poemas como "Retrato", "XI" y "LXXVII" y las críticas de Dean Simpson y Margarida Xirgu sobre los temas en la obra de Machado, incluyendo el tiempo, el paisaje, la muerte y los cambios en su vida. El autor concluye que Machado trata temas universales y tópicos relacionados con su experiencia vital y que le da importancia tanto al espacio como al tiempo en su poesía.
IMPRONTAS DEL SER. Una mirada a la obra de Graciela González DuqueNaheliy
Una mirada hacia la pintura actual desde una perspectiva local, a través de la obra reciente de Graciela González Duque, quien en un ejercicio de apropiación estilística reitera movimientos pictóricos del siglo XX como un complemento conceptual de la idea de que el drama humano persiste a pesar de la era de la tecnología en la que habitamos
La otra obra, unitaria y concomitante a "La abstracción del paisaje"josefermin
Cumplimos lo anunciado en la primera parte, y es ofrecer una segunda con otras pinturas y el modelado figurativo humano realizado por Andrés del Rey Sayagués, así como una relación de sus trabajos escritos de biblioteconomía y catalogación sobre los fondos de la Biblioteca Menéndez Pelayo. Este autor salmantino, que nos ha permitido confeccionar el catálogo de sus pinturas expuestas en la Sala de la Fundación Bruno Alonso de Santander en 2017 -parte primera-, nos facilita ahora otra serie de sus numerosas pinturas y modelado. Asociamos su obra plástica a la intelectual como dos facetas interrelacionadas de la misma persona. En dicha exposición sorprendió al gran público con el sugerente título "La abstracción del paisaje", tan ajustado a la realidad que, las pinturas de esta segunda parte, bien pudieran haberse expuesto con las anteriores. Nuestro personal reconocimiento a Andrés del Rey por su generosidad y por recibir con resignación los comentarios al final recogidos. Nuestro afecto por su familia, Dolores y Enrique. Segunda parte: "La otra obra".
El documento analiza la obra poética de José Asunción Silva, enfocándose en las relaciones simbólicas entre los espacios literarios que se establecen. Silva construye una poesía caracterizada por la oposición entre diferentes términos simbólicos, organizando en el plano de las ambientaciones el mismo contraste. Por un lado, utiliza ambientaciones naturales abstractas que representan un estado primigenio, y por otro lado espacios exteriores no naturales como la ciudad que simbolizan la degradación moderna.
La poesía lírica latina se caracteriza por ser subjetiva y expresar los sentimientos personales del poeta. Los principales poetas líricos fueron Horacio y Catulo. Horacio se caracterizó por la perfección formal de sus odas, aunque a veces carecían de calor emocional. Catulo expresó sus pasiones amorosas de forma sincera, especialmente su amor porvoluble Clodia, que le inspiró sus versos más hermosos.
El documento describe diferentes gestos y cómo son representados en el arte. Explica que los primeros gestos representados eran religiosos o de poder. Luego, con el deseo de narrar historias, surgieron nuevos gestos en la mitología. Los pintores usan gestos para expresar estados de ánimo como miedo, depresión, ira, nostalgia y rechazo. Finalmente, concluye que los gestos permiten expresar sensaciones sin palabras.
Este documento resume la pintura surrealista "Niño geopolítico observando el nacimiento del hombre nuevo" de Salvador Dalí. Representa el surgimiento de un nuevo mundo a través de un cascarón que se asemeja a un mapamundi del cual emerge un hombre. Simboliza tanto el nuevo continente de América donde Dalí encontró refugio durante la guerra, como el propio renacimiento de Dalí en relación a su hermano fallecido. Plasma las ideas de Dalí sobre Europa en guerra y América como posible resurgimiento a través de símbolos
El documento describe las características principales del Romanticismo como movimiento artístico y literario que surgió en Europa en el siglo XIX. Se caracterizó por enfatizar la subjetividad, las emociones y la naturaleza frente al racionalismo, así como lo sobrenatural y lo misterioso. Predominaron temas como el amor, la soledad y la melancolía expresados de manera dramática.
Web Quest( Romanticismo y Expresionismo con La Novia Cadaver)noerosano
El documento describe el movimiento artístico del Romanticismo y su influencia en el cine. Luego explica cómo el expresionismo alemán enfatizó la subjetividad y las emociones a través de la distorsión de formas y el uso de colores puros y fuertes. Finalmente, señala que la estética de Tim Burton en la película "La novia cadáver" se inspira claramente en la tradición expresionista.
Este documento presenta conceptos clave relacionados con el retrato en las artes visuales, incluyendo composición, formato, tamaño, punto de vista, escala, enmarcado y relaciones espaciales. El objetivo es que los estudiantes identifiquen artistas que han trabajado con el cuerpo humano y reconozcan términos del arte.
Gonzalo Maire elabora en este, su cuarto poemario, un concepto holístico de la existencia humana. Más bien, rastrea el residuo metafísico que la Modernidad ha filtrado en la subjetividad del ser humano: la pérdida de sentido y el simulacro del gesto frente a lo real.; el lenguaje como mero relato de algo que gravita en la ausencia de todo encuentro. "El hombre horadado" es la categoría que otorga al autor a la puesta en cuestionamiento de la relación naturalizada del hombre y las cosas; la palabra, como el testimonio muerto de las formas de significación de mundo, es la carencia irremediable de proyección del individuo, y de quien deviene rápidamente en una negación de sí, sintomática.
Escrito a través de un verso espeso, horadado, casi oscuro, el autor aborda la situación de la poesía -su poesía- respecto a la experiencia que recoge, y a la vez, abre del mundo.
El arte separado de la vida es un enunciado que ya no nos dice nada, es cierto, pero para Maire, esa es la prueba definitoria del límite actual del individuo frente al sentimiento radical de la angustia: el aniquilamiento total de un tipo de experiencia, desplazada, olvidada, convertida en mero relato, y de la que sólo tenemos noticia a través de una oración carente de sentido.
El documento presenta una exposición de arte con obras de varios artistas. Las obras exploran temas como la mirada, el cuerpo, el espacio y la luz. Cada artista aporta perspectivas únicas a estos temas a través de medios como la pintura, la fotografía y el video. Juntos, los trabajos buscan generar reflexiones sobre la percepción visual y la naturaleza humana.
Este documento analiza la representación de la mujer en el surrealismo. Aunque muchas mujeres artistas se unieron al movimiento, rara vez ocuparon posiciones de liderazgo y a menudo se les exigió que redefinieran su identidad femenina. Los artistas masculinos a menudo retrataron a las mujeres como objetos sexuales, distorsionando sus cuerpos e imaginación en formas eróticas. Esto llevó a muchas mujeres artistas a rechazar más tarde su asociación con el surrealismo.
El documento discute la importancia del azar en la vida humana y cómo el destino no es previsible. Argumenta que creer en el azar permite abrirse a posibilidades y tener más oportunidades de realizarse. Luego resume la vida y obra del pintor Wassily Kandinsky, incluyendo detalles sobre sus cuadros Movimiento I y Acorde Recíproco que fueron colocados en su ataúd.
El movimiento futurista surgió a inicios del siglo XX en Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Buscaron reflejar la vida contemporánea mediante el rechazo de la estética tradicional y la exaltación de la máquina, la velocidad y la guerra. Para los futuristas, la guerra era el único medio para imponer sus ideas radicales de progreso y modernidad en el mundo.
Este documento analiza el estilo artístico de Juan Bravo. Argumenta que su estilo está determinado por su vida y experiencia, y que para entender su obra es necesario considerar su contexto histórico y artístico. También discute que aunque Bravo pintó en el estilo expresionista abstracto, tenía una personalidad distintiva. El documento examina conceptos como la otredad y cómo influyeron en la generación artística de Bravo en los años 80 en la República Dominicana.
El concepto del aura en la filosofía de Walter BenjaminJogofu
El presente artículo trata de poner en relación el sentido simbólico de la obra de arte en el siglo XX con la práctica política, concretamente con la estructura general del totalitarismo. Para ello no se va a abordar el sistema político en cuestión, sino que va a tejerse, a partir del concepto de aura forjado por Walter Benjamin, una relación entre lo que la obra de arte es y significa como ampliación del cuerpo del ser humano (a partir de los textos La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica y Pequeña historia de la fotografía), y la dimensión siempre creadora del arte como Gewordensein, “capacidad para devenir”, tal como lo define Th. Adorno. En relación a estos contenidos teóricos, se perseguirá cómo ellos se relacionan con la idea del consumidor igualando a los individuos y contribuyendo a la construcción de la idea de masa social para, finalmente, asomar brevemente la reflexión por la ventana del totalitarismo y sobre qué papel desempeñaba la reproductibilidad técnica en su aparato propagandístico.
Walter Benjamin analiza cómo la reproductibilidad técnica modifica la naturaleza de la obra de arte. Antes, las obras tenían un valor cultual y autenticidad debido a su unicidad, pero ahora pueden existir en múltiples copias. Esto lleva a una recepción masiva y a usos políticos del arte, ya sea para controlar a las masas o para fines emancipatorios.
Este documento presenta un resumen de la Generación del 27, un grupo de poetas españoles que se destacaron en la década de 1920. Describe brevemente a algunos de sus miembros más importantes como Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Federico García Lorca, enfocándose en sus biografías y obras representativas.
Este documento resume los principales movimientos artísticos discutidos durante una visita de estudiantes de honor a la Galería Nacional en Puerto Rico. Explica brevemente el arte barroco, rococó, neoclásico, romántico, realismo-naturalismo e impresionismo, e incluye ejemplos de obras representativas de cada estilo. La autora concluye que el arte es fundamental para el desarrollo espiritual y la comprensión de la naturaleza, y que experiencias como esta visita al museo la ayudan a apreci
Este documento presenta información sobre varios pintores paisajistas y costumbristas colombianos de la época de la modernidad, describiendo brevemente sus estilos y temas pictóricos preferidos. También analiza el retrato en la pintura colombiana de fines del siglo XIX y principios del XX, señalando que los artistas seguían estilos europeos tradicionales y pintaban principalmente para la sociedad provincial de la época.
Este documento analiza la temática en las obras literarias de Antonio Machado. Examina poemas como "Retrato", "XI" y "LXXVII" y las críticas de Dean Simpson y Margarida Xirgu sobre los temas en la obra de Machado, incluyendo el tiempo, el paisaje, la muerte y los cambios en su vida. El autor concluye que Machado trata temas universales y tópicos relacionados con su experiencia vital y que le da importancia tanto al espacio como al tiempo en su poesía.
IMPRONTAS DEL SER. Una mirada a la obra de Graciela González DuqueNaheliy
Una mirada hacia la pintura actual desde una perspectiva local, a través de la obra reciente de Graciela González Duque, quien en un ejercicio de apropiación estilística reitera movimientos pictóricos del siglo XX como un complemento conceptual de la idea de que el drama humano persiste a pesar de la era de la tecnología en la que habitamos
La otra obra, unitaria y concomitante a "La abstracción del paisaje"josefermin
Cumplimos lo anunciado en la primera parte, y es ofrecer una segunda con otras pinturas y el modelado figurativo humano realizado por Andrés del Rey Sayagués, así como una relación de sus trabajos escritos de biblioteconomía y catalogación sobre los fondos de la Biblioteca Menéndez Pelayo. Este autor salmantino, que nos ha permitido confeccionar el catálogo de sus pinturas expuestas en la Sala de la Fundación Bruno Alonso de Santander en 2017 -parte primera-, nos facilita ahora otra serie de sus numerosas pinturas y modelado. Asociamos su obra plástica a la intelectual como dos facetas interrelacionadas de la misma persona. En dicha exposición sorprendió al gran público con el sugerente título "La abstracción del paisaje", tan ajustado a la realidad que, las pinturas de esta segunda parte, bien pudieran haberse expuesto con las anteriores. Nuestro personal reconocimiento a Andrés del Rey por su generosidad y por recibir con resignación los comentarios al final recogidos. Nuestro afecto por su familia, Dolores y Enrique. Segunda parte: "La otra obra".
El documento analiza la obra poética de José Asunción Silva, enfocándose en las relaciones simbólicas entre los espacios literarios que se establecen. Silva construye una poesía caracterizada por la oposición entre diferentes términos simbólicos, organizando en el plano de las ambientaciones el mismo contraste. Por un lado, utiliza ambientaciones naturales abstractas que representan un estado primigenio, y por otro lado espacios exteriores no naturales como la ciudad que simbolizan la degradación moderna.
La poesía lírica latina se caracteriza por ser subjetiva y expresar los sentimientos personales del poeta. Los principales poetas líricos fueron Horacio y Catulo. Horacio se caracterizó por la perfección formal de sus odas, aunque a veces carecían de calor emocional. Catulo expresó sus pasiones amorosas de forma sincera, especialmente su amor porvoluble Clodia, que le inspiró sus versos más hermosos.
El documento describe diferentes gestos y cómo son representados en el arte. Explica que los primeros gestos representados eran religiosos o de poder. Luego, con el deseo de narrar historias, surgieron nuevos gestos en la mitología. Los pintores usan gestos para expresar estados de ánimo como miedo, depresión, ira, nostalgia y rechazo. Finalmente, concluye que los gestos permiten expresar sensaciones sin palabras.
Este documento resume la pintura surrealista "Niño geopolítico observando el nacimiento del hombre nuevo" de Salvador Dalí. Representa el surgimiento de un nuevo mundo a través de un cascarón que se asemeja a un mapamundi del cual emerge un hombre. Simboliza tanto el nuevo continente de América donde Dalí encontró refugio durante la guerra, como el propio renacimiento de Dalí en relación a su hermano fallecido. Plasma las ideas de Dalí sobre Europa en guerra y América como posible resurgimiento a través de símbolos
El documento describe las características principales del Romanticismo como movimiento artístico y literario que surgió en Europa en el siglo XIX. Se caracterizó por enfatizar la subjetividad, las emociones y la naturaleza frente al racionalismo, así como lo sobrenatural y lo misterioso. Predominaron temas como el amor, la soledad y la melancolía expresados de manera dramática.
Web Quest( Romanticismo y Expresionismo con La Novia Cadaver)noerosano
El documento describe el movimiento artístico del Romanticismo y su influencia en el cine. Luego explica cómo el expresionismo alemán enfatizó la subjetividad y las emociones a través de la distorsión de formas y el uso de colores puros y fuertes. Finalmente, señala que la estética de Tim Burton en la película "La novia cadáver" se inspira claramente en la tradición expresionista.
Este documento presenta conceptos clave relacionados con el retrato en las artes visuales, incluyendo composición, formato, tamaño, punto de vista, escala, enmarcado y relaciones espaciales. El objetivo es que los estudiantes identifiquen artistas que han trabajado con el cuerpo humano y reconozcan términos del arte.
Gonzalo Maire elabora en este, su cuarto poemario, un concepto holístico de la existencia humana. Más bien, rastrea el residuo metafísico que la Modernidad ha filtrado en la subjetividad del ser humano: la pérdida de sentido y el simulacro del gesto frente a lo real.; el lenguaje como mero relato de algo que gravita en la ausencia de todo encuentro. "El hombre horadado" es la categoría que otorga al autor a la puesta en cuestionamiento de la relación naturalizada del hombre y las cosas; la palabra, como el testimonio muerto de las formas de significación de mundo, es la carencia irremediable de proyección del individuo, y de quien deviene rápidamente en una negación de sí, sintomática.
Escrito a través de un verso espeso, horadado, casi oscuro, el autor aborda la situación de la poesía -su poesía- respecto a la experiencia que recoge, y a la vez, abre del mundo.
El arte separado de la vida es un enunciado que ya no nos dice nada, es cierto, pero para Maire, esa es la prueba definitoria del límite actual del individuo frente al sentimiento radical de la angustia: el aniquilamiento total de un tipo de experiencia, desplazada, olvidada, convertida en mero relato, y de la que sólo tenemos noticia a través de una oración carente de sentido.
El documento presenta una exposición de arte con obras de varios artistas. Las obras exploran temas como la mirada, el cuerpo, el espacio y la luz. Cada artista aporta perspectivas únicas a estos temas a través de medios como la pintura, la fotografía y el video. Juntos, los trabajos buscan generar reflexiones sobre la percepción visual y la naturaleza humana.
Este documento analiza la representación de la mujer en el surrealismo. Aunque muchas mujeres artistas se unieron al movimiento, rara vez ocuparon posiciones de liderazgo y a menudo se les exigió que redefinieran su identidad femenina. Los artistas masculinos a menudo retrataron a las mujeres como objetos sexuales, distorsionando sus cuerpos e imaginación en formas eróticas. Esto llevó a muchas mujeres artistas a rechazar más tarde su asociación con el surrealismo.
El documento discute la importancia del azar en la vida humana y cómo el destino no es previsible. Argumenta que creer en el azar permite abrirse a posibilidades y tener más oportunidades de realizarse. Luego resume la vida y obra del pintor Wassily Kandinsky, incluyendo detalles sobre sus cuadros Movimiento I y Acorde Recíproco que fueron colocados en su ataúd.
El movimiento futurista surgió a inicios del siglo XX en Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Buscaron reflejar la vida contemporánea mediante el rechazo de la estética tradicional y la exaltación de la máquina, la velocidad y la guerra. Para los futuristas, la guerra era el único medio para imponer sus ideas radicales de progreso y modernidad en el mundo.
Este documento analiza el estilo artístico de Juan Bravo. Argumenta que su estilo está determinado por su vida y experiencia, y que para entender su obra es necesario considerar su contexto histórico y artístico. También discute que aunque Bravo pintó en el estilo expresionista abstracto, tenía una personalidad distintiva. El documento examina conceptos como la otredad y cómo influyeron en la generación artística de Bravo en los años 80 en la República Dominicana.
El concepto del aura en la filosofía de Walter BenjaminJogofu
El presente artículo trata de poner en relación el sentido simbólico de la obra de arte en el siglo XX con la práctica política, concretamente con la estructura general del totalitarismo. Para ello no se va a abordar el sistema político en cuestión, sino que va a tejerse, a partir del concepto de aura forjado por Walter Benjamin, una relación entre lo que la obra de arte es y significa como ampliación del cuerpo del ser humano (a partir de los textos La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica y Pequeña historia de la fotografía), y la dimensión siempre creadora del arte como Gewordensein, “capacidad para devenir”, tal como lo define Th. Adorno. En relación a estos contenidos teóricos, se perseguirá cómo ellos se relacionan con la idea del consumidor igualando a los individuos y contribuyendo a la construcción de la idea de masa social para, finalmente, asomar brevemente la reflexión por la ventana del totalitarismo y sobre qué papel desempeñaba la reproductibilidad técnica en su aparato propagandístico.
Walter Benjamin analiza cómo la reproductibilidad técnica modifica la naturaleza de la obra de arte. Antes, las obras tenían un valor cultual y autenticidad debido a su unicidad, pero ahora pueden existir en múltiples copias. Esto lleva a una recepción masiva y a usos políticos del arte, ya sea para controlar a las masas o para fines emancipatorios.
Este documento presenta un resumen de la Generación del 27, un grupo de poetas españoles que se destacaron en la década de 1920. Describe brevemente a algunos de sus miembros más importantes como Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Federico García Lorca, enfocándose en sus biografías y obras representativas.
Este documento resume los principales movimientos artísticos discutidos durante una visita de estudiantes de honor a la Galería Nacional en Puerto Rico. Explica brevemente el arte barroco, rococó, neoclásico, romántico, realismo-naturalismo e impresionismo, e incluye ejemplos de obras representativas de cada estilo. La autora concluye que el arte es fundamental para el desarrollo espiritual y la comprensión de la naturaleza, y que experiencias como esta visita al museo la ayudan a apreci
Este documento presenta información sobre varios pintores paisajistas y costumbristas colombianos de la época de la modernidad, describiendo brevemente sus estilos y temas pictóricos preferidos. También analiza el retrato en la pintura colombiana de fines del siglo XIX y principios del XX, señalando que los artistas seguían estilos europeos tradicionales y pintaban principalmente para la sociedad provincial de la época.
El documento presenta extractos de diferentes artistas que expresan la experiencia de la creación artística. Los artistas describen la creación como un proceso mágico, espiritual y a veces misterioso que surge de las emociones y la imaginación para manifestar valores estéticos y compartir belleza con el público.
Diseño y Comunicación Visual Teoría del Arte 2 Unidad 1 Actividad 1Lisa932201
El documento describe dos obras de arte: (1) "Composición vibracionista" de 1917 por el pintor uruguayo Rafael Barradas, conocido por capturar el movimiento a través de formas geométricas y colores vibrantes. (2) "Jesús en el Huerto de los Olivos" de 1600-1607 por el pintor español El Greco, caracterizado por figuras alargadas y uso dramático del color y la luz para transmitir emoción espiritual. Ambas obras son ejemplos destacados de sus respectivos estilos artísticos y
Este documento presenta un análisis detallado de la pintura "La familia colombiana" de Fernando Botero de 1973. Examina el contexto histórico de la pintura y del artista, el tema y argumento de la obra, su función y significado. El autor realizó esta pintura para criticar aspectos de la sociedad colombiana de la época como las diferencias de clase y el machismo dentro de las familias.
La obra de arte de Alexi Torres, White Flag para Cuba, representa una bandera cubana blanca hecha de objetos que simbolizan la cultura e historia de Cuba. Torres usa objetos como una reja colonial, un caracol, un sombrero de guajiro y instrumentos musicales para representar la diversidad del pueblo cubano y desafiar las definiciones dogmáticas de nacionalidad. La bandera blanca busca transmitir sentimientos de serenidad y armonía más que sacrificio.
Trabajo escrito(Arte neorenacentista) Fernando Boteroalejaorl
Este documento analiza la pintura "La familia colombiana" de Fernando Botero. Describe el contexto histórico de la pintura y del artista, incluyendo detalles sobre la época y estilo en que fue creada. También examina el tema, argumento, función y significado de la obra, realizando un juicio estético desde la perspectiva del autor y la obra.
Este documento presenta una introducción al libro "De lo espiritual en el arte" de Wassily Kandinsky. Explica que el arte debe ir más allá de ser un mero reflejo de su época y contener una energía profética que guíe hacia el futuro. También critica el "arte por el arte" que busca sólo recompensas materiales en lugar de transmitir significado espiritual. Finalmente, describe la vida espiritual como un triángulo que se mueve lentamente hacia adelante y hacia arriba a través de la historia.
La pintura "Mirada y mano" de Antoni Tapies representa una mirada triste con lágrimas y una mano tapando la boca, simbolizando un llanto silencioso. La obra también incluye iconos como un círculo en los ojos y una cruz marcada, posiblemente representando temas sociales y religiosos. Tapies creó esta obra abstracta en 2003 a los 80 años de edad, siendo uno de los principales exponentes del informalismo y buscando transmitir mensajes a través de la exploración de texturas y materiales en
A lo largo de la historia, la figura humana se ha representado en el arte con diferentes roles y actitudes. Desde las primeras pinturas rupestres y esculturas como la Venus de Willendorf, pasando por la pureza de línea del arte egipcio y el énfasis en la musculatura de los griegos, hasta las representaciones del cuerpo en el Renacimiento y el naturalismo del realismo, el arte siempre ha reflejado la experiencia humana a través de la figura.
El documento habla sobre los retratos. Explica que un retrato es la representación de una persona a través de una pintura, fotografía o escultura, con el objetivo de reproducir fielmente su apariencia física y personalidad. Históricamente, los primeros en ser retratados fueron los gobernantes y poderosos. Con la fotografía, los retratos se popularizaron y mecanizaron, llegando a todas las clases sociales. Algunos líderes abusaron de los retratos con fines de culto a la personalidad.
Dones cultivados - Luis Nishizawa (por: carlitosrangel)Carlos Rangel
(oct.2014) Luis Nishizawa Flores (2.feb.1918-29.sep.2014), pintor mexicano de origen japonés por parte de padre, es conocido por su personal estilo dentro de la figuración en el arte, en el cual parte de un exquisito y expresivo realismo hasta un expresionismo con una importante carga de la cultura oriental, en la cual evidencia sus raíces mexicanas y japonesas.
Producción original: Carlos Rangel
Describe las características del romanticismo en la pintura de Ingres y de De...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Describe las características del romanticismo en la pintura de Ingres y de Delacroix
Las Bodas Aldobrandinas es una pintura romana del siglo II a.C. que representa una boda. Aunque el autor es desconocido, se cree que podría representar la boda mítica de Tetis y Peleo. La pintura muestra a diez personas en dos columnas participando en diferentes actividades relacionadas con la ceremonia de la boda.
El documento habla sobre diferentes tipos de expresiones artísticas como la música, la pintura, el teatro, la escultura, la arquitectura, la fotografía, el cine y la danza. Define cada una, describe sus características y comparte información sobre su importancia e historia. También compara las semejanzas y diferencias entre algunas de estas expresiones artísticas.
El documento discute la apropiación y la ruptura en el arte contemporáneo colombiano. Explica que la apropiación implica tomar elementos de otras obras o culturas, mientras que la ruptura implica una innovación o cambio. Analiza ejemplos de apropiación y ruptura en el arte a través de la historia, incluyendo el primitivismo y el trabajo de artistas colombianos contemporáneos como Jairo Plazas y Phanor Satizabal. Sugiere que sus obras representan una ruptura al contar historias íntimas de Colombia de una manera no
Este documento presenta información sobre cosmogonía marina y colores inspirados en el universo acuático. Describe los significados de diferentes colores como el rojo, naranja, verde, azul, índigo y violeta. También presenta diseños fractales y modulares inspirados en la naturaleza y la evolución. Finalmente, evoca la exploración de la naturaleza y las formas de vida a través de módulos y repeticiones.
El documento presenta una introducción a diferentes estilos arquitectónicos a través de la historia, incluyendo ejemplos de construcciones representativas de cada estilo. Comienza con la arquitectura megalítica del Paleolítico como menhires y dólmenes. Luego describe la arquitectura egipcia, griega y romana, enfocándose en pirámides, templos y el Panteón. También cubre la arquitectura clásica, colonial, moderna y actual, mencionando edificios como la Basílica de San Pedro,
Un libro que describe como el territorio que no se puede determinar propiamente a un lugar sino a varios y por medio de esos lugares nos cuente como se percibe y mira el territorio.
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Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
1. Alexi Torres y los paridores de Luz. Acercamiento a la serie de
pinturas Sun Light.
“…la claridad es una enorme ventosa que chupa la sombra,
y las manos van lentamente hacia los ojos”
Virgilio Piñera, 1943. (La Isla en Peso)
La luz como elemento físico a través del cual los fenómenos ópticos hacen que
percibamos los colores y las formas de todo lo que nos rodea, por más de una
ocasión en la historia del arte y la cultura, ha sido agente esencial de estilos
pictóricos y poéticas artísticas por la vocación real y subjetiva que es capaz de
traer a catarsis. Cardinal para entender buena parte de la dinámica vivencial de
periodos y regiones culturales, se convierte así en unidad significante viable para
la descripción de las peculiaridades de modos de vida y comportamientos
humanos y sociales. Nos abre una ventana a la comprensión de las mentalidades de
los grupos marcados por este signo.
La luz del Caribe, la que nos concierne, es una luz particularísima. Hace que todos
los colores se saturen y se intensifiquen, y enfatiza los altos contrastes. Contrastes
que la misma luz lleva a los límites. Unos límites que se vuelven cortantes,
dramáticos; intensos en la blanca claridad.
En los tempranos años de la década del 40’ del pasado siglo, ya Virgilio Piñera
había destacado en su poesía este rasgo modelador de la circunstancia cubana en
su poema La Isla en Peso, haciéndole causa de determinadas costumbres y
estrategias de vida y hasta de comportamientos de sus habitantes, particulares en
la hora del mediodía. Esta idea, en otros caminos de luz, hace presencia ahora en la
serie de pinturas Sun Light del artista Alexi Torres, nacido en la isla y radicado en
Estados Unidos desde el año 2003.
Para entender los caminos por los que nos encauza esta serie de retratos
realizados en la técnica de la pintura al óleo, es necesario entender la génesis de
esta obra. Alexi Torres, nacido en 1976 en el poblado rural de Bermejas, municipio
de la provincia Matanzas, Cuba; estudió pintura en la Academia Elemental de Artes
de su provincia y en la Escuela Nacional de Artes de La Habana, graduándose en
2. 1996, en el segundo quinquenio de una década de profundas crisis en el orden
económico, ideológico, político, migratorio y social en Cuba, acentuadas en el fin de
la Guerra Fría y la caída del campo socialista. Periodo marcado por cambios
radicales en la mentalidad del cubano común, distinguibles en continuidades hasta
el presente; tal como lo demuestra esta obra de Torres.
Aunque es un cubano en la diáspora, y mantiene su estatus de doble ciudadanía,
con profundo arraigo en la realidad norteamericana; Torres no desdeña lo
aprendido y experimentado en sus orígenes. De hecho, la experiencia de vida en
Estados Unidos le proporciona una comprensión global del fenómeno que se cierne
sobre la isla caribeña, y sus visitas por cuestiones familiares le han permitido
participar de la realidad cotidiana del cubano más humilde. De cierta manera, este
entendimiento ha llegado al artista como una suerte de iluminación, admitiendo
como “iluminación” el sentido ilustrado del término: el conocimiento.
De ahí que los términos luz e iluminación se asocien y además operen en la serie
Sun Light como opuestos, a la vez que multiplican sus significaciones desde lo
similar.
Como experimentado pintor, Torres concibe la luz de la intensidad más blanca a
partir de los altos contrastes. En este sentido, nos hace ver como la luz se cuela por
infinidad de ranuras de sombreros y cabellos agitados, y con excelencia técnica nos
hace sentir la impresión poética de la luz cegadora por todas partes; esa que de
tanta luz, no te deja ver, daña la retina y envejece la mirada. Herida del blanco
intenso que corroe la sombra en el campo cubano. Mirada velada por la luz que se
vuelve una metáfora eficaz en el núcleo modelador del pensamiento del artista: luz
cegadora. Tanta realidad cruda, tanta emergencia cotidiana. Tan absortos en
sobrevivir el día a día, el cubano de a pie no puede ver más allá de su realidad
cotidiana.
Por otra parte, otros componentes que caracterizan esta serie y en general, la obra
del artista, apuntan a otras direcciones que complementan la idea central de Sun
Light. En estos, se accede a otras evocaciones etnológicas y culturales. Se trata de la
sapiencia excelsa de la construcción de la imagen del sujeto, del retrato en sí, que
reinterpreta el tipo de representaciones convencionales de este género. La
3. concepción del artista lleva al retrato de la instancia psicológica a la cultural,
logrando emplazar a los sujetos en la realidad cubana rural desde el ejercicio de la
construcción de las formas anatómicas, solucionadas cual si fueran un entretejido
de capas de bejucos, a la usanza de la tradición cubana, presente en la hechura de
sombreros, jabas, y todo tipo de objetos utilitarios.
Con esto, Torres confiere a la imagen del retratado un soplo de vida que intenta
adecuarlo a la lógica sorpresivamente armónica de la naturaleza, como si fuera una
voluntad de hacer crecer, de cultivar. De hecho, tal como lo ha hecho su familia por
generaciones, el artista comienza y termina cada obra según el ciclo lunar, el
mismo que utilizan los que cultivan la tierra para asegurar el buen resultado de los
cultivos. Torres emparenta así concepciones donde arte, vida, pintura y creación se
igualan, valorizando cada acción humana como gesto artístico, a la vez que valoriza
a la obra como gesto natural, descrito por el artista como interconexión, pues para
él, ninguna actividad es superior a otra, sino que todas son complementos del todo,
y como tal las concibe.
Por demás, los retratados pertenecen a distintos grupos etarios y de raza, a la vez
que son amigos, familiares y conocidos del pueblo que vio nacer al artista. Esto
señala una profunda empatía emocional, además de referir particularidades
étnicas y los distintos grados de reflexión de conciencia del tiempo y la vida.
Iluminados por la sabiduría de los días, los sujetos retratados permanecen atados a
una realidad cultural premoderna, enfatizada por Torres en el contexto que recrea
en los planos de fondo y que responden a los arabescos comunes de las celosías
neocoloniales presentes en los pisos de las casas cubanas de finales del siglo XIX y
principios del siglo XX, con lo que significa la circunstancia política dominante.
A Torres le interesa hacer ver una realidad. Le interesa develar, iluminar, mostrar.
Le interesa connotar como en medio del siglo de la información y el desarrollo del
conocimiento, existe un fenómeno como el cubano de condiciones culturales y de
desarrollo premoderno, resultado de la ineficacia de una política que no da paso a
la libertad individual, que ha quedado varada en el tiempo aún después del fin de la
Guerra Fría, atada a las condiciones de vida paupérrimas, las que no son
comúnmente proyectadas como imagen de la isla.
4. Aun así, Torres intensifica la belleza y la sabiduría de sus congéneres, los paridores
de luz. Confía en la belleza y la sabiduría de cada individuo. En la luz que ilumina y
en ocasiones ciega por su propia intensidad.
Toda la operación que conllevó la concreción de esta serie, desde su preparación,
supone un conjunto de pasos que el artista fue concibiendo con extremo cuidado.
La selección de los personajes de cada pintura implica una conexión biográfica con
la vida del artista. En un pueblo de no más de dos kilómetros, todas las familias se
conocen y participan de la comunidad. Torres concibe primero la imagen
fotográfica en close-up que da importancia a la profundidad de la mirada como
elemento sicológico. Elige además a familiares y amigos, así como amigos de sus
familiares y amigos de amigos. Esto le permite contar con una diversidad etaria y
de raza que serán unificadas en el proceso pictórico por el uso intenso de la luz y el
tejido del bejuco como elemento de lo natural y lo armónico, suerte de red que le
permite establecer el tema de la interconectividad y su propia cosmovisión de lo
universal: la unidad de lo diverso.
En el proceso pictórico en sí, establece una profunda empatía emocional con cada
uno de los sujetos retratados. Conecta psicológicamente con ellos a través de las
intensidades de la mirada, lo que le permite interpretar las distintas maneras de
enfrentar y concebir la vida. Por esto cada obra adquiere un título que personaliza
al sujeto, lo nombra, conectándolo así a la realidad inmediata, dimensionada por el
uso del gran formato.
Una de las obras más impresionantes de esta serie: Sun Light. Domingo. (72 x 64)
Oil in Canvas, 2016; cala en la percepción desde una profunda expresividad.
Modelado el rostro con bejucos, tal como las restantes obras de la serie, se
distingue por el excelente trabajo de sombras y luces en una paleta neutra, aun en
los detalles exquisitos del tejido de la fibra natural. La profundidad de los rasgos
faciales del tiempo bajo el sol y las marcas perceptibles del trabajo duro; la
presencia de los haces de luz que destacan el cinismo cansado de la mirada,
denotan una nostalgia hastiada y absoluta, a la vez que muestra una suerte de
sabia aceptación. La mirada intensa, hace intuir la profunda sabiduría que solo
puede dar el tiempo y una vida dedicada a la sobrevivencia a través del trabajo
duro.
5. Por otra parte, Sun Light. Jorge. (60 x 48) Oil in Canvas, 2016; nos presenta en el
plano del close-up la imagen retadora de la juventud, con la postura rebelde que se
deja ser en el trabajo suelto del bejuco que se libera en los bucles del cabello y la
tranquila aceptación de su condición sediciosa. El trabajo de la luz aquí se
intensifica en los cortes duros de la claridad aguda sobre el rostro, que se resiste
conscientemente a tanta blancura que amenaza con cegar. El efecto de la
interpretación sicológica de la personalidad es definitivo. Y entonces, emana la
esperanza y la belleza de la luz propia que se expande junto al deseo de libertad.
Otro tanto sucede con Sun Light. Geimi (84 x 59) Oil in Canvas, 2016; donde la
pericia técnica del artista nos hace ver la trasparencia de la mirada, la inocencia
pura de las promesas de una vida que comienza, ilusionada. Tal como sucede con la
inocencia infantil que traspiran los retratos de Yenedy, de Kevin y de Marco
Aurelio.
Aun así, Alexi Torres nos hace ver también el cinismo duro de los retratos de
Ronald y Yasmay. Las huellas del tiempo del trabajo duro bajo el sol de Ernesto,
Miguel, Oreste. Un conjunto de personalidades particulares, profundas, conscientes
de sí y de su rol vivencial. Retratos diversos, únicos que hacen una imagen intensa
de la isla. Una imagen plena de luz, que se expande, ciega y se impone.
Sun Light es una serie que apela a un signo latente en el contexto cubano de hoy
que procura la circunstancia activa de la isla. En medio de tanta claridad intensa,
tanta realidad que obceca en el duro sol del mediodía descrito por Virgilio que por
momentos justifica la morosidad de la isla, se emplaza la pregunta desafiante al
futuro, nacida de la mentalidad del cubano más humilde. Aun hiriente de luz,
rodeada de mar, atada y encerrada por un discurso político arcaico como los
arabescos de las celosías, la isla nos trae a los paridores de luz, los que hacen
brillar la belleza del sol que define la instancia de la isla. Alexi Torres devela así el
drama intenso de la realidad cubana, revindicada a través de su operación
pictórica en blanca luz purificadora.
Helga Montalván, Junio 2016.