El documento presenta un resumen de los principales temas relacionados con el arte a través de la historia. Brevemente describe las tipologías artísticas como la arquitectura, escultura y pintura, así como los periodos artísticos más importantes como el arte griego, romano, paleocristiano, hispano-musulmán, románico, gótico, renacentista y barroco. Además, incluye bloques temáticos sobre diferentes épocas y movimientos artísticos.
1. I N T R O D U C C I Ó N
1 . - C O N C E P T O D E L A R T E
2 . - T I P O L O G Í A S A R T Í S T I C A S
3 . - U R B A N I S M O
4 . - L A A R Q U I T E C T U R A
5 . - L A E S C U L T U R A
6 . - L A P I N T U R A
7 . - P R U E B A S A D M I S I Ó N U N I V E R S I D A D
HISTORIA DEL ARTE
2º Bachillerato
2. ¿QUÉ ES EL ARTE?
Actividad creativa, individual o colectiva que expresa
la realidad, las emociones y las ideas.
3. El proceso artístico
Emisor o artista/Receptor o cliente.
Para comprender una obra: puntos de vista formal o
plástico y el de contenido o significado.
Situarse en el espacio y tiempo en el que fue
realizada.
4. El arte como documento social.
Informa de la historia.
Documento gráfico de una cultura o civilización
5. El arte como patrimonio
La UNESCO afirma que “ los bienes culturales son
uno de los elementos fundamentales de la
civilización de la cultura de los pueblos” y que éstos
sólo alcanzan su entidad si “conocen con la mayor
precisión sus orígenes, historia y ambiente”.
Convención de la Haya 1954: Reconocimiento de la
obra de Arte como un bien cultural que debe ser
conservado, restaurado
y mostrado.
Declaración de Patrimonio
Cultural de la Humanidad.
6. Los museos y el arte
Lugar destinado a conservar, exponer, divulgar y
estudiar las obras de arte.
MUSEOS PÚBLICOS:
Finales del XVIII: donación de las obras
de arte de las monarquías. (Prado, Louvre)
MUSEOS PRIVADOS:
Colecciones particulares y a los propios artistas.(Museo
Sorolla en Madrid, Museo Dalí en Figueres)
7. TIPOLOGÍAS ARTÍSTICAS. LAS BELLAS ARTES
ARTES MAYORES:
ARQUITECTURA, LA ESCULTURA,
PINTURA
DIBUJO, GRABADO Y MOSAICO
ARTES MENORES:
MINIATURA, ORFEBRERÍA, TAPIZ,
CERÁMICA, MOBILIARIO.
ARTE DE MASAS:
FOTOGRAFÍA, CINE, CARTEL, CÓMIC,
VIDEO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
8. El urbanismo
Disciplina que estudia la configuración de las
diversas tipologías arquitectónica, monumentales y
paisajísticas en el espacio.
Tipos:
PUNTUAL: Plaza (ordenación)
URBANISMO DE CIUDAD: TIPOLOGÍAS (Trazado de calles-
radial, ortogonal)
DE JARDINES: organización de espacios complementarios.
9. ARQUITECTURA
Arte de proyectar, construir edificios o espacios para
el uso de personas.
Debe cumplir: Firmitas (Firmeza), Utilitas
(Utilidad) y Venustas (Elegancia)
TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
ELEMENTOS Y MATERIALES TÉCNICOS
• Materiales
• Elementos de sostén.
• Elementos sustentados
Análisis de una obra de arte.
12. Características de la arquitectura
Elementos: espacio interior y exterior
más la ornamentación
Intervienen cuatro factores:
Ejes de composición (recorridos principales y secundarios)
Muros y formas que envuelven.
La luz y el color.
La proporciones respecto al hombre
13. ELEMENTOS MATERIALES
Dos funciones: constructiva y ornamental.
Constructivos:
desde el barro cocido, madera, piedra, hierro, hormigón armado.
Aglutinantes: cemento, cal...
Ornamentales
Estuco, yeserías, mosaicos…
14. Elementos de sostén.
El muro: soporte de carácter continuo.
Consideramos el aparejo (disposición), paramento
(visto u oculto) y vanos (puertas y ventanas)
15. Columnas, pilares y pilastras: soportes verticales que
sustentan las cubiertas y los arcos o refuerzan los
muros.
Columna: Basa o pedestal, fuste, capitel .
Pilar: tiene la sección rectangular,
cruciforme o poligonal, más robusto que la
columna.
Pilastra: Pilar adosado a la pared.
16. Elementos sustentados
El dintel: Elemento horizontal que transmite los
empujes de la cubierta en vertical. Da lugar a
Cubierta plana o arquitrabada: No puede cubrir espacios
demasiados anchos. Sus elementos son
Entablamento que consta de arquitrabe, friso y cornisa.
Frontón: espacios triangular entre la cornisa y el tejado a dos
aguas
17. El arco: Elemento que desvía lateralmente los
empujes de la cubierta
18. El movimiento longitudinal o rotacional de un
arco da lugar una Cubierta curva o abovedada que
Descargan su peso sobre los muros o pilastras.
Cubre grandes espacios.
Las más habituales son: bóveda, cúpula y cimborrio
Bóveda: cubre el
espacio comprendido
entre dos muros o dos
hileras de columnas.
19. La Cúpula: Formado por la rotación de un arco generador sobre
la dovela central.
• Para pasar de una planta cuadrada a una circular se utilizan las
TROMPAS y PECHINAS.
20. LA ESCULTURA
Está pensado para ocupar un lugar concreto.
Relacionada con la arquitectura (altares, hornacinas)
21. TÉCNICAS
MODELADO: El escultor trabaja con material
maleable (cera, yeso o arcilla). Le da forma con las
manos y con ayuda de instrumentos diversos.
22. TALLADO :Quitar y rebajar material de un bloque de
de madera.
ESCULTURA: Si el material es mármol
23. VACIADO: Primero se obtiene un molde a partir de
un material maleable. El molde se utiliza después en
el proceso de fundición para reproducir la escultura
en metal, generalmente en bronce.
24.
25. LOS MATERIALES
Mármol: Material por antonomasia. Su dureza hace
que tolere los golpes de cincel sin que se produzcan
fisuras; pero, si se comete un error, es difícil
rectificarlo.
Alabastro, piedra caliza.
Granito: más difícil de cortar
También se utilizan algunos
materiales nobles en
orfebrería como oro, azabache, marfil.
En el siglo XX se ha incorporado el acero,hormigón y
el hierra.
26. Maderas: boj, caoba o nogal.
En este material, se recurre a la pintura para
acabar la realidad representada.
Se policroman y doran los vestidos mediante
pigmentos y láminas de pan de oro. Se suelen
encarnar las partes del cuerpo.
A veces se les añade postizos, ojos de vidrio ,
lágrimas de resina, vestidos y joyas.
27. La forma de la escultura.
Tiene dos formas de representación:
De Bulto Redondo: Escultura completa. En relación
con el espectador hay dos formulaciones.
Unifacialidad: Un único punto de vista óptimo.
Multifacialidad: con múltiples puntos de vista.
28. Relieve: Se aproxima más a la pintura, pero no
utiliza el dibujo ni el color, sino distintos tipos de
relieve para conseguir perspectiva y profundidad
Altorrelieve: viene a ser casis una escultura completa que
sobresale más de la mitad del volumen.
Bajorrelieve: grueso inferior a la media figura.
29. LA PINTURA
Proceso de elaboración más complejo.
Se parte de dibujos, esbozos que permite una
primera aproximación.
Instrumentos:
PALETA: soporte sobre el cual el pintor pone los pigmentos.
PINCEL: instrumento que al actuar sobre los soportes los
imprime
ESPÁTULA: se utiliza para mezclar colores, aplicarlos y
extender caspas de fondo y pintura.
Otros instrumentos: lápiz y pluma (para dibujo), carboncillo,
caballete…etc
30. Los soportes
Arte parietal: cuevas
Madera y tela: la primera es la tabla, y la segunda el
lienzo. Este segundo sustituyó a la tabla a partir del
siglo XVII.
El tercer soporte es el mural: las técnicas pictóricas
murales son : fresco y temple.
31. Otros soportes menos utilizados son el pergamino,
sobre todo en la Edad Media.
El cartón, la cartulina y el papel son soportes idóneos
para la acuarela, el dibujo, el pastel etc.
32. TÉCNICAS:
Se combinan dos elementos indispensables:
pigmentos de color y aglutinantes.
FRESCO:
Se realiza sobre un revoque de cal húmeda que sirve de soporte
a los pigmentos disueltos en agua.
Una segunda capa el enlucido (capa de cal y arena)
Se emplea la SINOPIA, un dibujo preparatorio sobre el
revoque que fija los contornos de la obra y marcar las jornadas
en las que se realiza.
No permite rectificaciones
33. TEMPLE:Inicialmente como una pintura mural.
Yema de huevo mezclada con pigmentos
ÓLEO: Sobre tabla o sobre lienzo.
Mezcla de pigmentos con aceites generalmente de linaza o de
nuez.
Color brillante y posibilidad de rectificar.
Acuarela: Colores transparentes y ligeros
Aglutinados con goma arábiga sin blanco
Otras: Collague, lacas orientales.
34. BLOQUES: PAU
ARTE GRIEGO. 1. Introducción. Los órdenes. 2. El templo griego: elPartenón.
3. La escultura. El kuros. Los grandes maestros de los siglos V y IV. Policleto
Fidias. Pasteles y Scopas. Lisipo y su canon. 4. El periodo helenístico.
ARTE ROMANO. 1. Arquitectura y ciudad. 2. Escultura. El retrato y el relieve
histórico. 3. Explicar la ciudad romana: sus partes y construcciones más
relevantes que la integran, explicando las distintas tipologías arquitectónicas.
ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO. 1. La nueva iconografía: la pintura
de las catacumbas. La cristianización de la basílica. 2. Los edificios bizantinos y
la cúpula:SantaSofía. 3. La decoración musivaria.
ARTE HISPANO-MUSULMÁN. 1. Arte e Islam. 2.Arquitectura. Arte califal: la
mezquita de Córdoba, arquitectura y decoración. La ciudad palatina de Medina
Azahara. 3. Arte almohade. El arte nazarí: la Alhambra y el Generalife.
ARTE ROMÁNICO. 1. Introducción al románico. 2. Arquitectura. Elementos
formales y soluciones constructivas. La iglesia de peregrinación y el
monasterio. 3. Escultura y pintura.
35. BLOQUES: PAU
ARTE GÓTICO. 1. Características generales de la arquitectura gótica. 2. La ciudad:
la catedral y los edificios civiles. 3.-Laescultura: portadas y retablos. 3. La pintura
italiana del Trecento: Florencia y Siena. 4. Los primitivos flamencos del siglo XV:
los Van Eyck.
ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA. 1. Introducción al Renacimiento. 2. El
Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura: Donatello y
Ghiberti. Pintura: Beato Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli. 3. El
Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia. Arquitectura: Bramante, Miguel
Ángel y Palladio. Escultura: Miguel Ángel. Pintura: Leonardo, Rafael y MiguelÁngel.
La escuela veneciana: Tiziano. 4. España. Arquitectura: del Plateresco al Escorial.
Escultura: los primeros imagineros: Berruguete y Juni. Pintura: El Greco.
ARTEBARROCO: 1. La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabeadas de
Bernini y Borromini. El palacio clasicista francés: Versalles. 2. Escultura en Italia:
Bernini. 3. Pintura en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio. El
clasicismo en los frescos de los Carracci. 4. La pintura en Flandes y en Holanda:
Rubens y Rembrandt. 5. La arquitectura barroca española. El urbanismo: la Plaza
mayor. 6. La gran imaginería: Castilla yAndalucía. Murcia. 7. La pintura barroca. El
naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán. Realismo Barroco:Velázquez y Murillo.
ARTE NEOCLÁSICO: 1. Características generales del Neoclasicismo. Las
Academias. 2. Arquitectura: Juan de Villanueva. Escultura: Canova .Pintura:David.
36. BLOQUES: PAU
EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN. 1.
Francisco de Goya. 2. Introducción. Romanticismo: Delacroix; Realismo:
Courbet. 3. Arquitectura. Historicismos. Edificios de hierro y cristal. El
Modernismo. 4. Impresionismo:Monet, Renoir, Degas. Las esculturas de
Rodin. 5. Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y VanGogh.
LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL
SIGLO XX. 1. Escultura: innovaciones en materiales y técnicas. 2. La
arquitectura del movimiento moderno. Racionalismo: Le Corbusier.
Organicismo: FrankLloydWright. 3. La pintura. Las vanguardias históricas:
Fauvismo, Cubismo, Expresionismo alemán, Dadaísmo y Surrealismo.
LA UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL
SIGLO XX. 1. La arquitectura al margen del estilo internacional:
posmodernidad, high-tech y deconstructivismo. 2. El minimalismo en la
escultura 3. El movimiento abstracto y sus tendencias pictóricas: el
expresionismo abstracto norteamericano, el informalismo europeo y la
abstracción geométrica 4. Las principales corrientes figurativas: pop art, nueva
figuración e hiperrealismo.