Análisis Critico

Asesor: Arq. Nora Evelia Ríos Silva
SITOS DE INTERES

Museo de Frida Kahlo
ARQUITECTOS DESTACADOS
ARQ. CARLOS OBREGÓN SANTACILIA
Fundación Salvador Dalí

Museo de Diego Rivera
ARQ. JUAN O „GORMAN
Obras de José Villagrán
ARQ. JOSE VILLAGRAN
VIDEOS DE INTERES
ARTISTAS DESTACADOS
SURREALISTA
Diego Rivera
SALVADOR DALI
La casa azul de Frida
MURALISTA DIEGO RIVERA Kahlo y Diego Rivera

SURREALISTA FRIDA KAHLO
Salvador Dalí

Derechos Reservados © 2012
ESTUDIANTES EN ARQUITECTURA
Gerardo Solórzano Sergio Pimentel Adrián Jiménez

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JUAN O 'GORMAN
Arquitecto-Pintor-Muralista
1905-1982

• O 'Gorman nació en Coyoacán, en
la Ciudad de México, hijo del
Historia
pintor irlandés, Cecil Crawford O
'Gorman y de Encarnación O
Principales Obras 'Gorman Moreno. Era hermano
Fuentes del historiador Edmundo O
'Gorman. En los
años veinte estudió Arquitectura e
n la Academia de San Carlos y en
la Facultad de Arquitectura de

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HISTORIA
Juan o ‗Gorman

• Juan O ‘Gorman, hijo mayor de Cecil • La formación típicamente británica
Crawford O ‘Gorman y de Encarnación impuesta por el ingeniero inglés al
O ‘Gorman, nació el 6 de julio de 1905 niño y al adolescente que llegaría a
en Coyoacán. Fue el mayor de cuatro ser un artista singular, le resultó
hermanos procreados por el ingeniero siempre desagradable y opuesta por
químico británico de origen irlandés y completo a sus conceptos sobre la
por una dama de raigambre vida y sus ideas revolucionarias de
aristocrática y formación libertad, aunque nunca dejó de
profundamente religiosa nacida en la reconocer ciertas virtudes de su padre
Ciudad de México. e incluso de agradecerle que le
hubiese enseñado historia, los
principales autores clásicos británicos
y el idioma inglés.

Juan o 'Gorman Pagina 2

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HISTORIA
Juan o ‗Gorman
Pagina 2

• Tras sus estudios elementales y • La pintura llenaba sus momentos de
secundarios, O ‘Gorman se inscribió ocio y la utilizaba sólo como un medio
en la Facultad de Arquitectura de la para relajarse, para olvidar las horas
Universidad Nacional Autónoma de de concentración y de estudio. Pero lo
México, donde se graduó sin repetir que había empezado como una
ningún curso. Posteriormente, afición, como una actividad lúdica o
decidido a ampliar en lo posible los suplementaria, fue interesándole más
conocimientos técnicos que le y más, fue exigiéndole un lugar de
parecían necesarios para su actividad privilegio hasta convertirse, poco a
profesional, optó por la ingeniería poco, en su ocupación habitual. El
como complemento a su formación. arquitecto en ciernes comenzaba a
mostrar los rasgos del futuro pintor.

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HISTORIA
Juan o ‗Gorman
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• Juan O ‘Gorman siempre será • construyó escuelas y casas-habitación,
entre otras la de sus amigos Diego
recordado por su importante
contribución al desarrollo de la Rivera y Frida Kahlo .
arquitectura mexicana
contemporánea, en la que
• Destaca también el proyecto que realizó
desempeñó un decisivo papel de para la Biblioteca Central de la Ciudad
pionero. Influido por las teorías Universitaria, de cuya dirección de obras
del funcionalismo (que exigían se encargó personalmente y que le sirvió
una definición, previa al para dejar constancia de su voluntad
experimental e innovadora, al diseñar
proyecto, de las ―funciones‖ a las para sus muros exteriores un gigantesco
que se destinaba el edificio para mural de piedras multicolores, que
adaptar, así, sus formas a las representaba el desarrollo histórico de la
necesidades previstas) y de la cultura nacional.
arquitectura orgánica,

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HISTORIA
Juan o ‗Gorman
Pagina 4

• Admirador de los arquitectos • Sin embargo, gracias a la
funcionalistas europeos, influencia que ejerció en él su
especialmente de Walter Gropius, profesor José Villagrán
portaestandarte de la célebre García, fue evolucionando
Bauhaus, y de Le Corbusier, hacia la corriente que ha dado
concebía la arquitectura y el en llamarse ―nuevo barroco
urbanismo como una adaptación a mexicano‖. Proyectó entonces
las exigencias sociales, edificios cuyas raíces se
económicas y técnicas del siglo encuentran en las iglesias
XX. Sus obras se caracterizaron coloniales, en las
esencialmente por el empleo del
construcciones religiosas
cemento armado, los exteriores
previas a la Revolución
asimétricos y una constante
Mexicana.
búsqueda de aire y luz .


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HISTORIA
Juan o ‗Gorman
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• O ‘Gorman no fue un • Se suicidó el 18 de
arquitecto común y corriente, enero de 1982, sumido en una
sino alguien que siempre fuerte depresión después de
caminó por fuera de la ver arruinadas sus obras, y
vereda. Lo mismo sorprendió dándose cuenta que su hija
por sus innovadoras adoptiva Bonnie ya no lo
edificaciones a temprana necesitaría. Fue sepultado en
edad, que por su calidad la Rotonda de las Personas
como artista plástico. Ilustres de la Ciudad de
México.

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PRINCIPALES OBRAS
Juan o ‗Gorman

Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

Biblioteca Central de la UNAM

Casa Habitación. Pedregal de San Ángel cd. de México

Juan o 'Gorman

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PRINCIPALES OBRAS
Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
Juan o ‗Gorma

• El Museo Casa Estudio Diego Rivera y
Frida Kahlo se encuentra localizado en el
sur de la Ciudad de México, México. El
museo lleva el nombre de los
reconocidos artistas mexicanos Diego
Rivera y Frida Kahlo. Está dedicado a
preservar la memoria de Diego Rivera y
al estudio y análisis de su generación
artística en México.

• Por encargo de Diego Rivera, en 1931, el
joven arquitecto Juan O 'Gorman, diseño
una de las primeras construcciones
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6a/San-Angel-
Casa-Rivera-Kahlo.jpg
funcionalistas de Latinoamérica, una
casa para Frida y otra para Diego cada
una tendría su propio estudio

Principales Obras

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PRINCIPALES OBRAS
Casa Habitación. Pedregal de San Ángel cd. de México
Juan o ‗Gorma

• construyo su propia casa habitación
en las cercanías en la avenida San
Jerónimo, con un novedoso y original
concepto de arquitectura ―orgánica‖.
Pare ello no nada más aprovecha las
caprichosas formaciones, oquedades
y paramentos de la lava del Pedregal,
sino que los utilizaba ingeniosamente
como soporte para otros mosaicos de
piedras de colores que
representaban Dioses y Símbolos del
México Antiguo. Dichos mosaicos
recubrían pisos, techos, muros y
fachadas interiores en una superficie
total de aproximadamente 200 metros
http://img149.imageshack.us/img149/4889/diosesysmbolosdemxicoan.j
pg
cuadrados.

Principales Obras

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PRINCIPALES OBRAS
Biblioteca Central de la UNAM
Juan o ‗Gorma

• EL proyecto para llevar a cabo la
biblioteca de la ciudad Universitaria se
generó en 1948, cuando participo en
un concurso convocado por Carlos
lazo, con seis arquitectos mas, y en
donde el gano el primer premio.

• Se creo un edifico, dentro de las
corrientes funcionalistas dominantes
en esos años, destinado a almacenar
un millón de libros; en el que destaca
una serie de elementos distribuido en
dos volúmenes; uno desarrollado en
sentido horizontal, y el otro,
superpuesto, en sentido vertical.

Principales Obras Continuar leyendo

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BIBLIOTECA CENTRAL DE LA UNAM
Historia
Juan o ‗Gorma • El programa constructivo se basó en
estudios hechos por el Mtro. José Ma.
Luján del funcionamiento de las principales
bibliotecas universitarias del mundo, y a
partir de ello se creó un edificio, dentro de
las corrientes funcionalistas dominantes en
esos años, destinado a almacenar un
millón de libros; en él destaca una serie de
elementos distribuidos en dos volúmenes:
uno desarrollado en sentido horizontal, y el
otro, superpuesto, en sentido vertical.
• El cuerpo horizontal aparece tendido contra
el desnivel del terreno, y en sus fachadas
alternan las fajas visibles de la estructura
• En el año de 1948 el arquitecto y pintor Juan O 'Gorman
de piedra volcánica, extraída del mismo
fue invitado para que proyectara, con los arquitectos
suelo del Pedregal; a continuación
Gustavo Saavedra y Juan Martínez de Velasco, el
espacios ocupados por vidrieras, para
edificio de la Biblioteca Central, al que se había
terminar con grandes superficies de ónix
concedido una posición preponderante en el Plano de
traslúcido de un hermoso color ámbar
Conjunto de la Ciudad Universitaria

Juan o 'Gorman Anterior Técnica Constructiva

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Técnica constructiva
Juan o ‗Gorma

• Respecto a la técnica utilizada para realizar tan sorprendente trabajo, señala el artista: ―Por lo
demás, la técnica con la que se logró cubrir cuatro mil metros cuadrados es muy importante,
pues gracias a ella este gran mosaico se ha conservado intacto sin necesitar por lo tanto la
más mínima intervención restauradora‖.
• Juan O 'Gorman: ―Ordenamos hacer en una de las bodegas de materiales de la Ciudad
Universitaria, un gran tablero vertical de madera sobre el cual se hicieron las plantillas, o sea el
dibujo al tamaño natural de los mosaicos. Decidimos hacer lozas pre coladas de un metro
cuadrado, que podrían ser más o menos manuables para su colocación en el muro.

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Análisis de muros
Juan o ‗Gorma

Muro Norte Muro Sur

Muro Oriente Muro Poniente


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Muro Norte
Juan o ‗Gorma • El lado norte contiene la mayor cantidad de
motivos ornamentales: próxima a la entrada
de usuarios, está una monumental fuente
de piedra volcánica, con una estilizada
representación de Tláloc, el dios del agua
de la cultura prehispánica. En el cuerpo del
edificio, en los niveles correspondientes a
las áreas administrativas y de servicios, se
observan tres franjas de murales que
alternan con vidrieras. La primera de ellas
contiene, figuras de caracoles marinos y
círculos, que en la iconografía prehispánica
se denominan ―chalchihuites‖ o piedras
preciosas; la segunda franja tiene como
motivos ornamentales peces y signos
calendáricos; la tercera, de mayores
dimensiones que las anteriores, presenta
dos enormes serpientes a los lados de un
signo calendárico de fuego y agua. A partir
del siguiente nivel se despliega el gran
cubo, que es la parte correspondiente al
acervo, y donde se concentraron los
esfuerzos artísticos de Juan O 'Gorman.


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Muro Sur
Juan o ‗Gorma

• Esta pared está marcada formalmente
por la distribución de figuras a partir
de una faja o columna de motivos
centrales, y de dos grandes discos a
los lados; propone una visión del
mundo europeo en conjunción con el
indígena, y desarrolla el esquema del
mundo colonial novohispano.
• Presenta los fundamentos del
pensamiento español en ese tiempo,
marcados por la contradicción entre
Dios y Demonio, entre la religiosidad y
la mundanidad, como bases de la
cultura.


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Muro Oriente
Juan o ‗Gorma

• El átomo en el centro de la nueva cosmovisión,
aparece como el principio generador de la
energía vital de los vegetales, las aves, los
peces, los reptiles y el hombre, y de la energía
potencial de los minerales.
• En la parte superior del mural aparece
nuevamente la dualidad eterna, el sol y la luna,
sólo que aquí su única correspondencia
simbólica es con la vida y con la muerte.
• En el centro, en una alegoría, reaparece el
símbolo de Cuauhtémoc, unido a la figura de la
paloma de la paz, integrado a la representación
del átomo y del fuego, creador y destructor. En
la parte baja otra figura hunde sus raíces en la
tierra, uniendo estos dos conceptos de la
historia de México.


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Muro Poniente
Juan o ‗Gorma

• En la parte central, por encima del paisaje del
Valle de México, domina la composición el
escudo de la Universidad Nacional Autónoma
de México, creado en 1921 durante el rectorado
de José Vasconcelos. Arriba y a la izquierda, en
las páginas de un libro abierto, aparecen las
iniciales de la Biblioteca Nacional y en el lado
derecho, a la misma altura, están en un
pergamino las de la Hemeroteca Nacional. A
este respecto vale la pena mencionar que en
algún momento se propuso trasladar las
colecciones de la Biblioteca y la Hemeroteca
Nacionales, que se encontraban en edificios del
centro de la Ciudad, a esta enorme
construcción; sin embargo una serie de
cuestionamientos impidió el traslado, de ahí la
presencia de dichas iniciales en este lado del
mural.


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FUENTES
Juan o ‗Gorma

• http://ciudadania-express.com/2011/01/18/juan-ogorman-pintor-excepcional-y-arquitecto-
irrepetible/
• http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.mx/2012/03/arq-juan-ogorman-1905-1982-
arquitectura.html
• http://bc.unam.mx/cultural/inicio/vis_virt/main.html
• http://bc.unam.mx/murales01.html
• http://bc.unam.mx/cultural/inicio/vis_virt/main.html
• http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=9196
• http://arqui-mexico.blogspot.mx/2012/07/notas-y-articulos-de-arquitectura-juan.html
• http://www.sanangel.org.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=79:juan-
ogorman-ogorman-cien-anos&catid=48:publicaciones&Itemid=77

Juan o 'Gorman

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DIEGO RIVERA
Pintor-Muralista
1905-1982
• Diego Rivera (Guanajuato, 8 de
diciembre de 1886 — Ciudad de
México, 24 de noviembre de 1957) fue
un destacado muralista mexicano de
ideología comunista, famoso por
plasmar obras de alto contenido social
en edificios públicos. Fue creador de
diversos murales en distintos puntos
del centro histórico de la Ciudad de
Historia México, así como en la Escuela
Nacional de Agricultura de Chapingo, y
Principales Obras en otras ciudades mexicanas como
Cuernavaca y Acapulco, así también
Fuentes algunas otras del extranjero como San
Francisco, Detroit y Nueva York.

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HISTORIA
Diego Rivera

• Su padre fue Diego Rivera y su madre • A partir de 1896 comenzó a tomar
María del Pilar Barrientos, nació el 8 clases nocturnas en la Academia de
de diciembre de 1886 en la ciudad San Carlos de la capital mexicana,
de Guanajuato, al año y medio de donde conoció al célebre
paisajista José María Velasco.
nacido moriría su
hermano gemelo Carlos María. Diego
fue registrado en el registro civil como • En 1905 recibió una pensión del
Diego María Rivera y bautizado como Secretario de Educación, Justo
Diego María de la Concepción Juan Sierra y en 1907 recibió otra del
Nepomuceno Estanislao de Rivera y entonces gobernador
Barrientos Acosta y Rodríguez. de Veracruz, Teodoro A. Dehesa
Méndez, que le permite viajar
a España a hacer estudios de obras
como las de Goya, El
Greco y Brueghel, e ingresar al taller
de Eduardo Chicharro en Madrid.

Diego Rivera Pagina 2

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HISTORIA
Diego Rivera
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• A partir de entonces y hasta • Ese mismo año, en París, nació su
mediados 1916 alternó su residencia primer hijo, Diego, fruto de su primer
entre México, Ecuador, Bolivia, matrimonio con la pintora rusa
Argentina, España y Francia, país en Angelina Petrovna Belova mejor
el cual tuvo los primeros contactos con conocida como Angelina Beloff; sin
las reuniones de artistas embargo, el niño murió al año
de Montparnasse, donde tuvo siguiente. Hacia 1917, influido por las
acercamientos con intelectuales y pinturas de Paul Cézanne, se introdujo
artistas a los cuales admiraba, como en el Postimpresionismo, logrando
fueron Alfonso Reyes Ochoa, Pablo captar la atención con sus acabados y
Picasso y Ramón María del Valle- vivos colores, a diferencia de otros
Inclán, consiguiendo el acercamiento muralistas mexicanos.
con las nuevas corrientes que en
Europa existían como el cubismo.

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HISTORIA
Diego Rivera
Pagina 3

• En 1919 nació una hija fruto de sus • Cuando Álvaro Obregón designó
relaciones extramatrimoniales a José Vasconcelos como secretario
con Marievna Vorobieva-Stebelska, de educación, Diego Rivera regresó a
Marika Rivera y Vorobieva, a la que México para participar en las
nunca reconocería pero sí sostendría campañas emprendidas por
económicamente. Hacia el año Vasconcelos y en las cuales participó
de 1920, y gracias al entonces también con los muralistas
embajador de México en Francia, mexicanos José Clemente
Alberto J. Pani, Rivera abandonó el Orozco, David Alfaro Siqueiros y
país y emprendió un viaje a Italia, Rufino Tamayo, así como con el artista
donde comenzó el estudio del arte francés Jean Charlot
renacentista.


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HISTORIA
Diego Rivera
Pagina 4 • Con ella tuvo dos hijas: Lupe, nacida
en 1925 y Ruth, nacida en 1926. En
septiembre de 1922 inició el fresco en
• En enero de 1922, comenzó a pintar la Secretaría de Educación Pública. Se
su primer mural, en el Anfiteatro convirtió también en el cofundador de la
Simón Bolívar de la escuela Unión de Pintores, Escultores y Artistas
Gráficos Revolucionarios. Para ese
Preparatoria Nacional. La pintura de mismo año, se da uno de los
Rivera comienza a convertirse en un acontecimientos que marcaría gran parte
factor considerable y de influencia de la vida de Diego, su anexión al
para el Movimiento Muralista Partido Comunista Mexicano, uno de los
Mexicano y Latinoamericano. grandes factores influyentes dentro de su
pintura.
• En diciembre de ese mismo año se • También se le otorgaron los permisos
casó con Guadalupe Marín, también necesarios para comenzar con las
conocida como la Gata Marín, quien le pinturas y murales del Palacio de
fue presentada por Julio Torri mientras Cortés en Cuernavaca y en la Escuela
hacía el mural del Anfiteatro Bolívar en Nacional de Agricultura, en Chapingo,
así como en el Palacio Nacional de
la Universidad Nacional. Era una la Ciudad de México, donde de 1929 a
indígena mexicana de piel morena, 1935 creó un ciclo narrativo sobre la
larga cabellera negra y ojos verdes. historia del país desde los tiempos de los
aztecas hasta el siglo XX.


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HISTORIA
Diego Rivera
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• Hacia 1927, Rivera fue invitado a los • Hacia 1933, se da uno de los sucesos
festejos de los primeros diez años de más controvertidos en su vida.
la Revolución de Octubre en la Unión Cuando el industrial John D.
Soviética, por lo que parte hacia la Rockefeller Jr. contrata a Rivera para
Ciudad Rusa de Moscú. Tras su
divorcio con Guadalupe Marín en1928, pintar un mural en el vestíbulo de
contrajo terceras nupcias con la entrada o "lobby" del edificio RCA en
pintora Frida Kahlo en el año de 1929. la ciudad de Nueva York. Este era el
Igualmente, este mismo año, fue edificio principal de un conjunto de
expulsado del Partido Comunista construcciones que se habría de
Mexicano. Hacia 1930, fue invitado a denominar como Rockefeller Center.
los Estados Unidos para la realización
de diversas obras, donde su • Las más destacadas pinturas de
temática comunista desataría Rivera en aquel país se encuentran en
importantes contradicciones, críticas y el San Francisco Art Institute -Escuela
fricciones con los propietarios, el de Arte de San Francisco- así como en
gobierno y la prensa estadounidense. el Instituto de Artes de Detroit.


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HISTORIA
Diego Rivera
Pagina 6

• El edificio, situado en Fifth Avenue, • Rockefeller, vio el retrato como insulto
una de las avenidas más famosas, se personal y mandó cubrir el mural y
posicionaba como uno de los más tarde ordenó que fuera destruido.
emblemas más importantes del Rivera poco después regresó a
capitalismo. Diego Rivera, diseñó para México en 1934, donde pintó el mismo
esta ocasión, el mural denominado El mural El hombre en el cruce de
hombre en el cruce de caminos o El caminos" en el tercer piso del Palacio
hombre controlador del universo. Pero de Bellas Artes de México
cuando Rivera se encontraba a punto
de completarlo, incluyó un retrato
de Lenin. La reacción de la prensa y la
controversia que suscitó el retrato
de Lenin, fue inmediata y vocifera.


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HISTORIA
Diego Rivera
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• En 1936 solicita al presidente Lázaro • Hacia 1946, pintó una de sus obras
Cárdenas del Río, el asilo político más importantes, Sueño de una tarde
de León Trotsky en México que se dominical en la Alameda Central en el
concreta el año siguiente, recibiéndolo entonces recién construido Hotel del
en la Casa Azul de Frida Kahlo. Prado de la Ciudad de México.
Para 1940 ya se había distanciado del También integra junto con José
célebre disidente ruso y se había Clemente Orozco y David Alfaro
divorciado de Frida Kahlo, volviéndose Siqueiros, la comisión de Pintura
a casar con ella a finales de ese año. Mural del Instituto Nacional de Bellas
En 1943 fue miembro fundador de El Artes.
Colegio Nacional.


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HISTORIA
Diego Rivera
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• En 1950 ilustró Canto General de Pablo • En el Mural que se encuentra en el
Neruda y ganó el Premio Nacional de
Ciencias y Artes de México. cubo de las escaleras del Palacio
En 1952 realizó el mural denominado "La Nacional, Diego Rivera pintó a sus
Universidad, la familia mexicana, la paz y esposas y amigos. Cristina Kahlo,
la juventud deportista" del Estadio
Olímpico Universitario, En la ciudad de hermana menor de Frida -y
México y en 1955 ante la muerte aparentemente amante de Diego- se
de Frida Kahlo en junio del año anterior, encuentra pintada a un lado de Frida
se casó con Emma Hurtado y viajó a
la Unión Soviética para ser intervenido Kahlo. Igualmente hizo una pintura de
quirúrgicamente. Falleció el 24 de su gran amiga María Cecilia Armida
noviembre de 1957 en San Baz (Machila) a quien le decía
Ángel, Ciudad de México en su casa
estudio, actualmente conocida Machilxóchitl.
como Museo Casa Estudio Diego Rivera
y Frida Kahlo y sus restos fueron
colocados en la Rotonda de las
Personas Ilustres, contraviniendo su
última voluntad.


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HISTORIA
Diego Rivera
Pagina 9

• En 1953 el muralista Diego Rivera
creó una de sus más grandes obras,
se encuentra en el Teatro de los
Insurgentes en la Ciudad de México,
dicha obra tiene un gran significado
histórico, cada una de las imágenes
representan parte de la historia de
México.
El mural esta hecho de teselas de
vidrio esmaltadas sobre placas de la
marca Mosaicos Venecianos, la
colocación estuvo a cargo del
maestro Luigi Scodeller.

Diego Rivera Anterior

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PRINCIPALES OBRAS
Diego Rivera

La creación, Anfiteatro "Simón Bolívar"

Tierra Fecunda

Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central

El hombre controlador del universo.

Diego Rivera

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PRINCIPALES OBRAS
La creación, Anfiteatro "Simón Bolívar"
Diego Rivera

• En 1922 Diego Rivera pintó en el
anfiteatro su primer mural, llamado La
creación, en referencia a la creación
científica y artística. Es una composición
con marcada influencia bizantina en la
que convergen cualidades estéticas del
ímpetu inicial de Rivera y cualidades
filosóficas alentadas por el pensamiento
de José Vasconcelos. La obra fue
realizada a la encáustica -técnica a base
de resina copal emulsionada con cera de
abeja y una mezcla de pigmentos
fundidos con fuego directo- en el muro
del proscenio y en lo que fue la concha
acústica de un órgano monumental
colocado en 1910 y que desapareció
probablemente durante los años de la
lucha armada.

Principales Obras

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PRINCIPALES OBRAS
Tierra Fecunda
Diego Rivera

• Tierra Fecunda, con las Fuerzas
Naturales Controladas por el Hombre,
1926 Fresco Ex templo, pared norte,
Universidad Autónoma de Chapingo.
La tierra liberada.
A todos los que ya cayeron y a todos
los miles de hombres que todavía han
de caer en la lucha por la tierra, para
hacerla libre y que puedan
fecundizarla todos los hombres con el
trabajo de sus propias manos, tierra
abonada con la sangre, los huesos, la
carne y el pensamiento de los que
supieron llegar al sacrificio.

Principales Obras

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PRINCIPALES OBRAS
Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central
Diego Rivera
• El mural fue realizado a iniciativa del
arquitecto Carlos Obregón Santacilia, su
ubicación original era el restaurante
Versalles del Hotel del Prado hasta que
éste fue dañado por el Terremoto de
México de 1985, posteriormente fue
restaurado y trasladado
en 1987 al Museo Mural Diego Rivera.

• El mural ubica en paseo dominical en
la Alameda Central a distintos
personajes como Hernán Cortés, Fray
Juan de Zumárraga, Sor Juana Inés de
la Cruz, Agustín de Iturbide, Antonio
López de Santa Anna, Ignacio Manuel
Altamirano Benito Juárez, Maximiliano I
de México, Porfirio Díaz, Francisco I.
Madero, Victoriano Huerta, Diego
Rivera, Frida Kahlo, José Guadalupe
Posada y su famosa ilustración La
Catrina, José Vasconcelos, muchos
personajes celebres

Principales Obras

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PRINCIPALES OBRAS • En 1933 Diego Rivera comenzó a pintar un mural
para el Centro Rockefeller de Nueva York. La obra,
El hombre controlador del universo. inconclusa, fue destruida pues Rivera introdujo un
Diego Rivera retrato del líder comunista Vladimir Lenin, un hecho
que despertó el rechazo de la familia Rockefeller.
Diego Rivera retomó muchos de los motivos que
estaban presentes en este mural cuando recibió el
encargo de decorar uno de los muros del segundo
piso del Palacio de Bellas Artes. Trabajó en él entre
enero y noviembre de 1934. El mural tiene un
contenido abiertamente político. El obrero aparece
como el eje central a partir del cual la imagen se
divide en dos. La sección izquierda se configura
como una crítica al mundo capitalista, caracterizado
por la lucha de clases y corrompido por la represión
y la guerra. La presencia de Darwin –una referencia
al desarrollo de la ciencia y la tecnología– contrasta
con el avance de los soldados de la Primera Guerra
Mundial. La escultura grecolatina representa la
religión y el pensamiento occidental, mientras que
su contraparte, en el extremo opuesto, la caída del
fascismo. La sección derecha presenta una visión
idealizada del mundo socialista: los trabajadores se
manifiestan pacíficamente en la Plaza Roja. Lenin
encabeza la unión de la clase obrera. Marx, Engels,
Trotsky y Bertram D. Wolfe hacen un llamado a la
cohesión del proletariado mundial. Los elipses que
irradian de la máquina encarnan el macrocosmos y
el microcosmos. La órbita superior izquierda
contiene células enfermas, símbolo de la
decadencia del mundo capitalista; las que aparecen
en el extremo opuesto, el mundo socialista, están
sanas y aluden al génesis de la vida
Principales Obras Mural completo

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El hombre controlador del universo.

Principales Obras Anterior

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FUENTES
Diego Rivera

• http://daparicio.files.wordpress.com/2012/06/diego-rivera-creation_la-creacion-1.jpg
• http://www.biografiascortas.com/2012/02/biografia-de-diego-rivera.html
• http://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera#cite_note-Anahuacalli-1
• http://es.wikipedia.org/wiki/Sue%C3%B1o_de_una_tarde_dominical_en_la_Alameda_Centr
al
• http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rivera.htm
• http://tierra.free-people.net/artes/pintura-diego-rivera.php
• http://es.over-blog.com/Biografia_de_Diego_Rivera_su_vida_y_obras-1228321783-
art195611.html
• http://despertarawaken.blogspot.mx/2008/04/diego-rivera.html

Diego Rivera

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Frida Kahlo Frida Kahlo nació Magdalena Carmen Frida Kahlo y
Calderón en Coyoacán, México, el 6 de Julio de 1907.
Frida era una de las cuatro hijas de un padre judío-húngaro
y una madre de ascendencia indígena-mexicana.
Originalmente no planeaba el convertirse en una artista.
Una superviviente de polio, empezó un programa de pre-
medicina en la ciudad de México. A la edad de 18, sufrió
graves heridas en un accidente de autobús. Paso
alrededor de un año en la cama, recuperándose de roturas
en su columna vertebral, hombros y costillas, una pelvis
astillada y danos en el pie. Sufrió más de 30 operaciones a
lo largo de su vida y durante su convalecencia empezó a
pintar. Sus pinturas, principalmente autorretratos y
naturalezas muertas, eran deliberadamente ingenuas y
llenas de colores y formas inspiradas en arte folklórico
mexicano.

OBRAS MAS
Galería de Fotos Frida Kahlo
CASA AZUL http://www.fridakahlofans.com/biobriefsp.html

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Frida Kahlo Diego Rivera

Cuando tenía 22 años, se casó con el muralista
mexicano Diego Rivera, 20 años mayor que
ella. Esta relación tormentosa y apasionada
sobrevivió infidelidades, la presión de sus
carreras, el divorcio, una segunda boda, los
asuntos amorosos lésbicos de Frida, su mala
salud y su incapacidad de tener niños. Frida
una vez dijo: "Sufrí dos graves accidentes en
mi vida….Uno en el cual un tranvía me arrolló y
el segundo fue Diego". El accidente de tranvía
la dejó invalida físicamente y Rivera la dejó
invalida emocionalmente.

MAS <

http://www.fridakahlofans.com/biobriefsp.html

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Durante su vida, Frida creó unas 200 pinturas,
dibujos y esbozos relacionados con las
Trayectoria experiencias de su vida, dolor físico y emocional
y su turbulenta relación con Diego. Ella pintó
143 pinturas, 55 de las cuales son autorretratos.
Cuando le preguntaban porque pintaba tantos
autorretratos, Frida contestaba: "Porque estoy
sola tan a menudo, porque soy la persona que
conozco mejor".
En 1953, cuando Frida exhibió en solitario por
primera vez en México (la única que celebró en
su país natal durante toda su vida), un crítico
local escribió:

"es imposible el separar la vida y el trabajo de
esta persona extraordinaria. Sus cuadros son su
biografía".

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http://www.fridakahlofans.com/biobriefsp.html

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Esta observación sirve para explicar porque su trabajo es diferente del de sus
contemporáneos. Cuando se inauguró su exposición, la salud de Frida era tan mala que su
medico le dio que no se levantara de la cama. Frida insistió en asistir a la inauguración y, en
el puro estilo de Frida, así lo hizo. Llego en una ambulancia y su cama en la parte trasera de
un camión. La colocaron en su cama y cuatro hombres la cargaron y llevaron hacia los
huéspedes que esperaban.

Ambos, Frida y Diego eran muy activos en el Partido Comunista en México. A principios de
Julio de 1954, Frida hizo su ultima aparición pública, cuando participó en una manifestación
comunista. Poco después, el 13 de Julio de 1954, a la edad de 47 años, Frida falleció.

Una vez, cuando le preguntaron sus disposiciones funerarias, Frida replicó: "Quemar mi
cuerpo…No quiero ser enterrada. He pasado mucho tiempo acostada. ¡Simplemente
quemarlo!"

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El día después de su muerte, amigos y familiares se concentraron en el crematorio para asistir
a la cremación de la artista más grande y más original de México. A punto de convertirse en un
icono internacional, Frida supo como dar a sus fans un último adiós inolvidable. Mientras el
llanto de sus admiradores llenaba la habitación, un súbito golpe de calor viniendo de las
puertas abiertas del incinerador, causaron que su cuerpo se sentara. Su pelo, ahora en llamas,
resplandecía alrededor de su cabeza como un halo. Los labios de Frida parecieron esbozar una
seductora sonrisa mientras las puertas se cerraban. La ultima entrada de su diario reza
:"Espero alegre la salida y espero no volver jamás - Frida ".

Sus cenizas fueron colocadas en una urna pre-columbina, la cual se exhibe en la Casa Azul
que compartió con Rivera. Un año después de su muerte, Rivera regaló la casa al gobierno
mexicano para que se convirtiera en un museo. Diego Rivera murió en 1957. El 12 de Julio de
1958, la Casa Azul se abrió oficialmente como el Museo Frida Kahlo.

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Frida ha sido descrita como "...una de las
INICIO
grandes divas de la historia...una bebedora de
PAG.
tequila, fumadora y narradora de chistes
FRIDA
subidos de tono, bisexual que cojeaba por su
barrio bohemio vestida como fastuosos vestidos
indígenas y daba festivas cenas para gente
como Leon Trotsky, el poeta Pablo Neruda,
Nelson Rockefeller y su marido intermitente, el
muralista Diego Rivera. " Hoy, más de medio
siglo después de su muerte, se paga más dinero
por sus cuadros que por los de cualquier otra
artista femenina. Una visita al Museo Frida Kahlo
es dar un paso atrás en el tiempo. Todos sus
efectos personales se muestran por toda la casa
y todo parece estar tal y como ella lo dejó Uno
tiene la sensación de que ella todavía vive allá y
ha salido brevemente para permitirte el visitar su
santuario privado. Ella ahora ya se ha ido, pero
su legado vivirá para siempre...

"Larga Vida a Nuestra Frida"

Obras INICIO

Naturaleza Muerta, Rosas
1925
Esta es una de las pinturas que Frida
realizo al principio de su carrera...un
regalo para su hermana mayor,
Adriana. La pintó en el típico estilo
europeo de "naturaleza muerta".

óleo sobre lienzo montado
sobre tabla
41,2 x 30 cm.
Colección privada

MAS OBRAS

http://www.fridakahlofans.com/c0010.html

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Autorretrato con
Traje de Terciopelo
1926

Este es el primer autorretrato de Frida.
Lo pintó como regalo para su
compañero de estudios y novio,
Alejandro Gómez Arias, quien había
óleo sobre lienzo roto la relación. Se lo dio como prueba
79,7 x 60 cm. de amor con la cual esperaba el
Colección privada recuperar su afecto y que la tuviera en
Legado de Alejandro Arias sus pensamientos. Su ruego de amor
Ciudad de México funcionó y poco tiempo después de
que Alejandro recibiera el retrato, se
reconciliaron.
MAS OBRAS


INICIO

Retrato de Cristina,
Mi Hermana
1928

Este retrato es de la hermana menor de
óleo sobre madera Frida, Cristina. Frida todavía seguía
99 x 81,5 cm. pintando con el estilo europeo
Colección privada renacentista utilizado por los retratistas
Ciudad de México mexicanos del siglo XIX, pero en esta
pintura ya se apunta la influencia
estilística y temática de Diego Rivera.

MAS OBRAS


INICIO

Mi Nacimiento
1932
Diego Rivera animó a su esposa a iniciar un
proyecto para documentar los eventos más
importantes de su vida en una serie de cuadros.
En esta pintura, la primera de la serie, Frida
pinta, tal y como ella dijo "...como imagine que
nací"

óleo sobre metal
30,5 x 35 cm.
Colección privada
de la "Madonna"

MAS OBRAS


Las Dos Fridas INICIO
1939
Poco después de su divorcio de Diego Rivera,
Frida completó este autorretrato de dos
diferentes personalidades. En su diario, Frida
escribe que el origen de este cuadro está en sus
recuerdos de un amigo imaginario de la niñez.
Más tarde, ella admitió que refleja las emociones
que rodearon a su separación y crisis marital. A
la derecha, la parte de su persona que era
respetada y amada por Diego es la Frida
mexicana vestida de tehuana.
En su mano sostiene un amuleto con el retrato
de Diego cuando era un niño. A la izquierda, una
óleo sobre lienzo Frida bastante más europea con un vestido
173,5 x 173 cm. victoriano de boda de encaje blanco, la Frida que Diego
Museo de Arte Moderno abandonó. Los corazones de las dos mujeres están a la vista,
Ciudad de México, México un símbolo que Frida usaba a menudo para expresar su dolor.
El corazón de la Frida desdeñada está roto, mientras que el de
la otra Frida está entero

MAS INFORMACIÓN DE ESTA OBRA http://www.fridakahlofans.com/c0010.html

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Los corazones de las dos mujeres están a la vista, un símbolo que
Frida usaba a menudo para expresar su dolor. El corazón de la Frida
desdeñada está roto, mientras que el de la otra Frida está entero. Del
amuleto que Frida sostiene sale una vena que viaja a través del
corazón de las dos mujeres y es finalmente cortado por las tijeras
quirúrgicas que están en el regazo de la Frida desdeñada.
Desesperada, Frida trata de parar el flujo de sangre que viene de
Diego, pero sigue goteando…Frida esta en peligro de desangrarse. El
cielo tormentoso, lleno de nubes agitadas podría reflejar el caos
interno de Frida. Sujetando su propia mano, ella es su única
compañera.

INICIO
PAG.
FRIDA


Diego y Yo
INICIO
1949
Frida pintó este autorretrato durante el periodo
cuando su marido, Diego Rivera, estaba
teniendo un notorio asunto amoroso con la
estrella de cine María Félix, una relación que
provocó un escándalo publicó. La bella actriz
era también amiga íntima de Frida y aunque
Frida pretendió bromear sobre el romance, tal y
como hizo con otras escapadas de Diego, esta
pintura revela sus auténticas emociones. Rota y
llorando, se muestra tristemente al espectador.
Su largo cabello esta enredado alrededor de su
cuello, sugiriendo que la situación la está
estrangulando. Como en muchos de sus otros
autorretratos, su pelo de nuevo es el vehículo
óleo sobre lienzo montado usado para expresar su angustia emocional. La
sobre masonite obsesión de Frida con Diego está simbolizada
29,5 x 22,4 cm. por el pequeño busto de él en su frente…el es la
Colección de obvia fuente de la preocupación reflejada en
Mary Anne Martin Fine Arts, este cuadro.
Nueva York, EE.UU.

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Galería de Fotos
Frida Kahlo
MAS…

http://www.fridakahlofans.com/photospanish1.htm

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MAS
FOTOS


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INICIO PAG.
FRIDA


LA CASA AZUL: EL UNIVERSO ÍNTIMO DE
FRIDA KAHLO INICIO

―Pies pa‘ qué los quiero si tengo alas para
volar‖
Frida Kahlo

Cuando uno profundiza en el conocimiento de
la obra de Frida Kahlo y tiene el privilegio de
conocer su hogar, se descubre la intensa
relación que existe entre Frida, su obra y su
casa. Su universo creativo se encuentra en la
Casa Azul, sitio en el que nació y murió.
Aunque al casarse con Diego Rivera vivió en
distintos lugares en la Ciudad de México y en
el extranjero, Frida siempre regresó a su
casona de Coyoacán.

MAS http://www.museofridakahlo.org.mx/Eluniversointimo.html

La llamada Casa Azul Museo Frida Kahlo es el lugar donde los objetos
personales revelan el universo íntimo de la artista latinoamericana más
reconocida a nivel mundial. En esta casona se encuentran algunas obras
importantes de la artista: Viva la Vida (1954), Frida y la cesárea (1931),
Retrato de mi padre Wilhem Kahlo (1952), entre otras.

En la recámara que Frida usaba de día permanece su cama con el espejo
en el techo. Su madre lo mandó colocar después del accidente que Frida
sufriera en el autobús, al regresar de la Escuela Nacional Preparatoria.
Durante la larga convalecencia que la mantuvo inmóvil por nueve meses
y gracias al espejo donde se reflejaba, Frida pudo retratarse.

En la cabecera de su cama permanecen los retratos de Lenin, Stalin y
Mao Tse Tung; en el estudio se encuentra el caballete que le regalara
Nelson Rockefeller, sus pinceles y sus libros; y en su recámara de noche
se guardan la colección de mariposas, obsequio del escultor japonés
Isamu Noguchi, además del retrato que le hiciera a Frida su amigo y
amante, el fotógrafo Nickolas Muray.

Cada objeto de la Casa Azul dice algo de la pintora: las muletas, los
corsés y las medicinas son testimonios del sufrimiento de las múltiples
operaciones a las que fue sometida. Los exvotos, juguetes, vestidos y
joyas hablan de una Frida coleccionista.
MAS

INICIO

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LA CASA INICIO
AZUL PAG.
FRIDA

LINK PARA HACER UN
RECORRIDO VIRTUAL
POR LA CASA AZUL
“PRUEBALO”

http://www.recorridosvirtuales.com/frida_kahlo/museo_frida_kahlo.html

Arquitectura INICIO
José Villagrán García Obras
Nació en la ciudad de México el 22 de septiembre de 1901.
Arquitecto (1923) por la Escuela Nacional de Arquitectura,
entonces incorporada a la de Bellas Artes, fue profesor
(1924-1977) y director de la Escuela Nacional de
Arquitectura (1933-1935), y miembro de la Junta de
Gobierno de la Universidad Nacional Autónoma de México
(1953-1970), además de desempeñar otros cargos en la
administración pública. Fue miembro fundador y vocal
ejecutivo del Comité Administrador del Programa Federal
de Construcción de Escuelas (CAPFCE); arquitecto
consultor para la América española de la World Health
Organización, dependiente de la ONU; presidente de la
Mas Sociedad de Arquitectos Mexicanos (1926-1927), y
información miembro de otras sociedades de México y del extranjero.

http://www.colegionacional.org.mx/SACSCMS/XStatic/colegionacional/template/conten
t.aspx?se=vida&te=detallemiembro&mi=190

Realizó trabajos para el Departamento de Salud Pública (1924-1935), el Consejo de Arquitectura
de la Ciudad de México (1934-1937), el Comité Nacional de Lucha contra la Tuberculosis (1939-
1947) y el CAPFCE (1949-1981).

Fue consultor por Iberoamérica, en materia de hospitales, de la Organización Mundial de la
Salud (1951). De entre su obra arquitectónica se distinguen, en la ciudad de México, el Instituto
de Higiene en Popotla (1925), el Sanatorio para Tuberculosos en Huipulco (1929), el
Dispensario de Higiene Infantil (1929), el Instituto Nacional de Cardiología (1937), el Hospital
Infantil (1941), Maternidad Mundet (1943), el Centro Universitario México (1944), la Escuela
Nacional de Arquitectura en la Ciudad Universitaria (1951), el edificio comercial y cine Las
Américas (1952), el edificio para oficinas y cine Reforma (1957), la capilla de La Santa Cruz en
San Ángel (1958), los pabellones de Cirugía Experimental y de Médicos Residentes en el
Instituto Nacional de Cardiología (1958), la Unidad de Academias y Congresos Médicos del
Centro Médico Nacional (1958), el Hotel Alameda (1961), el Hotel María Isabel (en colaboración,
1962) y el edificio Bolivia (en colaboración, 1963).

Publicó artículos en las revistas Arquitectura (1939-1955) y México en el Arte (1950-1959). Se le
otorgó el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el ramo de artes, en 1968.

Ingresó en El Colegio Nacional el 4 de abril de 1960. Su discurso de ingreso fue contestado por
el Dr. Manuel Sandoval Vallarta.

El Arq. José Villagrán García murió el 10 de junio de 1982 en la misma ciudad que lo había
visto nacer.
Inicio pág. Villagrán

OBRAS INICIO

En México

1964, Laboratorios Smith Kline & French , en colaboración con Mathias Goeritz, hoy Sede de la Comisión de
Derechos Humanos del Distrito Federal, Av. Universidad 1449, Ciudad de México.
1967, Fábrica Chrysler en Toluca

1968, Hotel Camino Real , en colaboración con Luis Barragán, Av. Mariano Escobedo 700, Polanco, Ciudad
de México.

1994, Nueva Catedral de Managua, Nicaragua

2005, Nuevo campus de la Escuela Superior de Economía y Negocios .ESEN, Nueva San Salvador, El Salvador

2005, Hotel Sheraton Bilbao , en Bilbao, España

2007, Hotel La Purificadora, Puebla.
http://rcmultimedios.mx/quien-es-quien/21173/muere-el-
arquitecto-mexicano-ricardo-legorreta

INICIO

ANALISIS DEL EDIFICIO

Los volúmenes del edificio son rectangulares,
conformado por dos volúmenes principales los
cuales se encuentra desfasados uno del otro.
Se puede notar que se hay una repetición y ritmo en
las ventanas.
Se puede encontrar una simetría si se viera de un
lado de del edificio, pero en si no tiene. Pero si tiene
equilibrio

Laboratorios Smith Kline &
French
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http://composicionarqdatos.files.wordpres http://rcmultimedios.mx/quien-es-
s.com/2008/09/jose- quien/21173/muere-el-arquitecto-mexicano-
villagran_conceptos.pdf ricardo-legorreta

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Fábrica Chrysler en Toluca
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La idea inicial del cliente para este terreno
cercano al parque de Chapultepec, era la de
crear un conjunto de edificios-torre, un proyecto
convencional con poca personalidad. Legorreta
decidió dar a este diseño una personalidad
única y el sentimiento de una verdadera cultura
mexicana que evocaría a una casa mexicana.
Un estudio de muros de carga y del efecto de los
temblores en los edificios de la Ciudad de
México dio como resultado la altura máxima
razonable de cinco pisos. Esta altura permitía
1968, Hotel Camino Real, adecuar el número de
habitaciones y espacios públicos que se
requerían, con espacios abiertos entre ellos, así
como una integración con el ambiente urbano.

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INICIO

El diseño exterior protege al hotel del ajetreo de las calles principales en tres de sus lados,
pero lo conectan con la vida urbana de una pequeña calle comercial en el cuarto lado. El
edificio es un santuario que ofrece intimidad y paz a sus ocupantes. En un lado, una arcada
amarilla limitada por árboles conecta las actividades de los comercios interiores del hotel
con la calle. El muro es interrumpido en la fachada de la calle principal por una celosía. El
visitante entra a través de una impactante celosía rosa a un ambiente tranquilo del vestíbulo
exterior, dominado visualmente por una enorme fuente. Uno pasa de este ambiente tranquilo
a un espacioso vestíbulo.
Los generosos y proporcionados espacios públicos invitan a caminar. El espacio fluye a
través de las grandes escaleras. El arquitecto dejó los

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1994, Nueva Catedral de Managua,
Nicaragua
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http://www.arquitectronica.com.mx/arquitectos-
reconocidos/arquitectos-mexicanos-en-el-
mundo-ricardo-legorreta.html

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2005, Nuevo campus de la Escuela Superior de
Economía y Negocios, ESEN, Nueva San Salvador,
El Salvador Atrás

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2005, Hotel Sheraton Bilbao, en Bilbao,
España Atrás

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2007, Hotel La Purificadora, Puebla. INICIO


INICIO

CARLOS OBREGÓN SANTACILIA
Arquitecto
1896-1961

• Carlos Obregón Santacilia fue
un arquitecto mexicano, nacido en el 5 de
noviembre de 1896 en la Ciudad de México y fallecido
en 1961. Junto con personas como José Villagrán
Historia García, Obregón Santacilia fue uno de los
precursores de la arquitectura moderna en México.
Principales Obras
• Su obra se puede definir con el estilo
Fuentes arquitectónico art decó, aunque comenzó teniendo
una tendencia nacionalista neo-colonial, llegando a
mezclar ambos tipos de estilos

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HISTORIA
Carlos Obregón Santacilia
Pagina 2

• Arquitecto mexicano del siglo XX • Sus años de infancia transcurren entre
(1922 a 1960), realizo cerca de 150 ―La Noble y Leal Ciudad‖, como solía
obras, realizadas en un lapso de llamarse a nuestra ciudad en la
tiempo que va de la década de los cartografía antigua, y la hacienda del
abuelo paterno en el estado de
años veinte a los sesenta. Nació el Guanajuato. En el año de 1916,
año de 1896, el 5 de noviembre en la Obregón Santacilia ingresa a la
ciudad de México; miembro de una Academia de San Carlos, escuela en
familia muy numerosa, fue el séptimo la que en esa época se estudiaba la
hijo de un total de diez. Su padre fue carrera de arquitectura, junto a las de
Lauro Obregón, un médico de pintura y de escultura: ―las nobles
profesión, y su madre Doña María artes‖. De aquel tiempo de estudiante
Santacilia y Juárez, nieta mayor del reconoce como vanguardia en la
presidente Benito Juárez. enseñanza a los maestros Eduardo
Macedo y Arbeu, Manuel Ituarte y al
Ing. José Luís Cuevas.

Carlos Obregón de Santacilia Pagina 2

INICIO
HISTORIA
Pagina 3

• En ellos encuentra motivación y eco a • El 31 de mayo de 1924 presenta su
las ideas de generar una arquitectura examen profesional con el tema
propia y congruente con las ―Centro Educativo‖. Su jurado estuvo
transformaciones de modernidad ya integrado por los arquitectos Carlos
Lazo, Manuel Ortiz Monasterio,
presentes en la vida citadina mexicana Manuel Ituarte, Macedo y Arbeu y
y, sobre todo y como resultado del Martínez del Cerro, quienes le otorgan
proceso posrevolucionario, con el Mención Honorífica. Si bien es cierto
espíritu que impregnaba la vida que es en esta fecha cuando obtiene
cultural de un México que miraba por el título de arquitecto, también lo es
vez primera a sus raíces como un que debido a su preparación y talento,
camino a explorar, ya no a Europa, antes ya había llevado a cabo
particularmente a Francia e Italia, que proyectos de importancia. El Pabellón
tanto había imperado en todos los de México en la exposición de 1922 en
Río de Janeiro, que conmemoró el
ámbitos de la vida del porfiriato, desde primer centenario de la independencia
las modas hasta la arquitectura. de Brasil.

Carlos Obregón de Santacilia Anterior

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PRINCIPALES OBRAS

Secretaria de Salud

Edificio Guardiola

Hotel Reforma

Monumento a la Revolución

Carlos Obregón de Santacilia

INICIO
SECRETARIA DE SALUD

• Construido en 1925. Se distribuye en
tres grandes bloques, uno en la
esquina principal del Paseo de la
Reforma y dos a las calles laterales.
Todo el conjunto se halla unido por
rampas y puentes que dotan de
movimiento en la estructura, un tono
moderno para esta época. En la
aplicación de materiales, utiliza
piedras grises de Xaltocan, en parte
alta, y recinto en el basamento, los
cuales se combinan muy bien con las
esculturas que adornan los jardines

Principales Obras

INICIO
MONUMENTO ALA REVOLUCIÓN

• Construido en 1938, inicialmente
planteado para ser el Palacio
Legislativo en épocas de Porfirio Díaz,
que queda sin revestimiento al
comienzo de la Revolución. Al
comenzar, a mediados de la década
de los 30′s, el desmantelamiento de la
estructura, el Arquitecto se acercó al
Presidente en turno para proponer una
readaptación de la construcción y
edificar el Monumento a la Revolución.
Consta de cuatro grandes arcos que
sostienen una doble cúpula. Su
estructura es metálica, recubierta de
piedra acompañada con concreto, la
cúpula externa se encuentra forrada
de lámina de cobre.

Principales Obras

INICIO
EDIFICIO GUARDIOLA

• Construido en 1941. Tras la inauguración
del Edificio del Banco de México en 1927
surgió la necesidad de generar un edificio
―gemelo‖ que complementara las
necesidades del edificio, especialmente en
el almacenamiento de bienes. Consta de
doce niveles, 3 sótanos y 9 exteriores. El
más profundo está destinado a las bóvedas
de seguridad, las cuales se conectan con la
central por medio de un túnel de suficiente
amplitud, a nueve metros y medio debajo
del nivel de calle. El nivel superior
inmediato es un área de vigilancia y el
primer sótano corresponde a
estacionamiento. La planta baja está
cruzada por dos grandes pasajes que en
torno a ellos quedan cuatro grandes locales
para bancos o comercios. El resto del
edificio está designado a oficinas.

Principales Obras

INICIO
HOTEL REFORMA

• Hotel Reforma (en colaboración con
el Arq. Mario Pani Darqui ) (1934 ) ..
• el más alto de México desde el
año 1934 hasta 1946 cuando
es ... pisos, y se volvió uno de los más
conocidos de la Avenida Paseo de
la Reforma

Principales Obras

INICIO

SALVADOR DALÍ
Pintor-surrealista
1896-1961

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas
imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas
se suelen atribuir a la influencia y admiración por el
arte renacentista. También fue un
experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos
Historia también abordaron el cine, la escultura y
la fotografía, lo cual le condujo a numerosas
Principales Obras colaboraciones con otros artistas audiovisuales.
Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente
Fuentes
personal y reconocible, que en realidad era
muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones
ajenas.

HISTORIA
Salvador Dalí

• Como artista extremadamente • Dalí atribuía su «amor por todo lo que
imaginativo, manifestó una notable es dorado y resulta excesivo, [su]
tendencia al narcisismo y pasión por el lujo y su amor por la
la megalomanía, cuyo objeto era moda oriental» a un autoproclamado
atraer la atención pública. Esta «linaje arábigo», que remontaba sus
conducta irritaba a quienes apreciaban raíces a los tiempos de la
su arte y justificaba a sus críticos, que dominación árabe de la península
rechazaban sus conductas excéntricas ibérica.
como un reclamo publicitario
ocasionalmente más llamativo que su
producción artística.

Salvador Dalí

INICIO
PRINCIPALES OBRAS

Los elefantes

Desintegración

España

África

Picasso

Salvador Dalí

INICIO
LOS ELEFANTES
Salvador Dalí

• Diferentes imágenes en un paisaje
desértico alrededor de las caras de
Gala y del Pintor mismo. Parece que
Dalí nunca visitó África. Sin
embargo durante su niñez debe
haber tenido mucha información
sobre este continente

Salvador Dalí Principales Obras

INICIO
DESINTEGRACIÓN
Salvador Dalí

• Sobre este cuadro Dalí comentó:
“Después de treinta años de
inmovilidad, los relojes blandos se
están desintegrando
dinámicamente...”. Aquí, Dalí
descompone las imágenes de su
famosa pintura “La persistencia de la
memoria” (1931). Durante los últimos
veinte años el pintor ha sido afectado
por las consecuencias de varias
guerras, en particular por el uso
destructivo de la energía
nuclear. Apartando este uso bélico,
esta invención al igual que muchos
otros avances del conocimiento
humano, interesaron al Pintor, quien
con frecuencia, se documentaba y los
incluí en sus obras


INICIO
ESPAÑA
Salvador Dalí

• Dos imágenes, una bella dama y
gente en el campo de batalla. En
1939 la gente visitaba el estudio de
Dalí en Paris para participar en la
exhibición paranoica-crítica. Entre
ellos, Picasso era el primero en
llegar y último en irse, y
especialmente pedía mirar a
“España


INICIO
ÁFRICA
Salvador Dalí

• Diferentes imágenes en un paisaje
desértico alrededor de las caras de
Gala y del Pintor mismo. Parece que
Dalí nunca visitó África. Sin
embargo durante su niñez debe
haber tenido mucha información
sobre este continente.


INICIO
PICASSO
Salvador Dalí

• Dalí estudió a todos os grandes
maestros y fue respetuoso con la
mayoría de ellos. Cuando Dalí visitó a
Picasso en Paris, le dejó saber que lo
estaba visitando antes de ir al Louvre.
Picasso le replicó “Hizo Usted muy
bien”. En el cuadro sin embargo, el
instrumento musical proveniente de su
intelecto y que el sujeto ofrece, parece
mas bien pequeño. Aun entre flores, la
expresión no es amigable. Tal vez Dalí
pensó que Picasso poseía una
percepción limitada (nariz) y que
también cargaba con un gran sentido
de culpa (Piedra en la cabeza).


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