1. DISEÑO GRÁFICO Y CREATIVIDAD CÉSAR LEANDRO ZAMORA PÉREZ JUAN DAVID RODRÍGUEZ ESCOBAR CURSO: TECNÓLOGO EN PRODUCCIÓN DE MULTIMEDIA INSTRUCTOR: CRISTIAN ANDRÉS TAMAYO SERVICIO NACIONAL DE APRENDIZAJE (SENA) CENTRO DE LA INDUSTRIA, LA EMPRESA Y LOS SERVICIOS REGIONAL HUILA NEIVA, 2009 DISEÑO GRÁFICO El diseño gráfico es un saber, dentro de los múltiples con que cuenta la cultura, para propiciar la efectividad en la comunicación y en la difusión de la información. Se le conoce como la actividad de concebir, programar, proyectar y realizar el soporte que sirve de vehículo de comunicaciones visuales, producidas, generalmente, por medios industriales y que tienen como objetivo transmitir mensajes específicos a grupos o destinatarios determinados. La obra del diseño gráfico tiene que cumplir con propósitos comunicativos establecidos previamente, con un interés estético; satisfacer el criterio de quien la diseña y cumplir con las expectativas del público a quien debe llegar. INTERFACES En software, parte de un programa que permite el flujo de información entre un usuario y la aplicación, o entre la aplicación y otros programas o periféricos. Esa parte de un programa está constituida por un conjunto de comandos y métodos que permiten estas intercomunicaciones. Interfaz también hace referencia al conjunto de métodos para lograr interactividad entre un usuario y una computadora. Una interfaz puede ser del tipo GUI, o línea de comandos, etc. También puede ser a partir de un hardware, por ejemplo, el monitor, el teclado y el mouse, son interfaces entre el usuario y el ordenador. TEORIA DEL COLOR El color no es una característica de una imagen u objeto, sino que es más bien una apreciación subjetiva nuestra. Se puede definir como una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda. 3.1 EL CÍRCULO CROMÁTICO El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. Colores PrimariosAmarillo, Azul y RojoColores SecundariosVerde, Violeta y Naranja.Colores TerciariosRojo Violáceo, Rojo anaranjado,Amarillo anaranjado, Amarillo verdoso, Azul verdoso, Azul violáceo Los colores secundarios se obtienen al mezclar partes iguales de dos primarios; los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un color primario y de un secundario adyacente. Los primarios son colores que se consideran absolutos y que no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores. Sin embargo, mezclar los primarios en diversas combinaciones crea un número infinito de colores. 3.2 PROPIEDADES DEL COLOR EL TONO Es el matiz del color, es decir el color en sí mismo, supone su cualidad cromática, es simplemente un sinónimo de color. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro. Está relacionado con la longitud de onda de su radiación. Según su tonalidad se puede decir que un color es rojo, amarillo, verde. Existen dos tipos de tonos: Tonos cálidos: Aquellos que asociamos con la luz solar, el fuego (rojo, amarillo y anaranjado). Tonos fríos: Los colores fríos son aquellos que asociamos con el agua, la luz de la luna (azul y verde). BRILLANTEZ Tiene que ver con la intensidad o el nivel de energía. Es la luminosidad de un color (o la capacidad de reflejar el blanco), es decir, el brillo. Alude a la claridad u oscuridad de un tono. Es una condición variable, que puede alterar fundamentalmente la apariencia de un color. La luminosidad puede variar añadiendo negro o blanco a un tono. SATURACIÓN Está relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco. Constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente. Cuanto más saturado está un color, más puro es y menos mezcla de gris posee. 3.3 la psicología del color Los colores despiertan respuestas emocionales específicas en las personas. El factor psicológico está formado por las diferentes impresiones que emanan del ambiente creado por el color, que pueden ser de calma, de recogimiento, de plenitud, de alegría, opresión, violencia. COLORES CÁLIDOS El ardiente remite al rojo de máxima saturación en el círculo cromático; es el rojo en su estado más intenso. Los colores ardientes se proyectan hacia fuera y atraen la atención. Por esta razón, a menudo se usa el rojo en letreros y el diseño gráfico. Los colores ardientes son fuertes y agresivos, y parecen vibrar dentro de su espacio propio. El poder de los colores ardientes afecta a la gente de muchas maneras, tales como el aumento de la presión sanguínea y la estimulación del sistema nervioso. COLORES FRÍOS Los sentimientos generados por los colores fríos azul, verde y verde azulado son opuestos a los generados por los colores ardientes; el azul frío aminora el metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma. COLORES CLAROS Los colores claros son los pasteles más pálidos. Toman su claridad de una ausencia de color visible en su composición, son casi transparentes. Cuando la claridad aumenta, las variaciones entre los distintos tonos disminuyen. Los colores claros descubren los alrededores y sugieren liviandad, descanso, suavidad y fluidez. Se parecen a las cortinas transparentes de una ventana, y envían un mensaje de distensión. Son el color marfil, rosa, celeste, beige. COLORES OSCUROS Los colores oscuros son tonos que contienen negro en su composición. Encierran el espacio y lo hacen parecer más pequeño. Los colores oscuros son concentrados y serios en su efecto. En cuanto a las estaciones, sugieren el otoño y el invierno. Combinar juntos los claros y los oscuros es una manera común y dramática de representar los opuestos de la naturaleza, tales como el día y la noche. COLORES BRILLANTES La claridad de los colores brillantes se logra por la omisión del gris o el negro. Los colores azules, rojos, amarillos y naranjas son colores de brillo pleno. Los colores brillantes son vívidos y atraen la atención. Un bus escolar amarillo, un racimo de globos de colores, el rojo de la nariz de un payaso nunca pasan inadvertidos. Estimulantes y alegres, los colores brillantes son colores perfectos para ser utilizados en envases, moda y publicidad. 3.4 SIGNIFICADO DE LOS COLORES BLANCO Se halla en el extremo de la gama de los grises.. Es un color latente por su capacidad de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente. NEGRO Al igual que el blanco, también se encuentra en el extremo de la gama de grises. Es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante. GRIS Simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía. Los colores metálicos tienen una imagen lustrosa, adoptando las cualidades de los metales que representan. Dan impresión de frialdad metálica, pero también dan sensación de brillantez, lujo, elegancia, por su asociación con los metales preciosos. AMARILLO Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e impulsivos. NARANJA Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética. ROJO Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Está ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo. AZUL Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego. Posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo. VIOLETA Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión. VERDE Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada. MARRÓN Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente local otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos. 4. TIPOGRAFÍA Definimos la tipografía como el arte o la técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras. La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre. En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos. El campo tipográfico abarca la realización de libros, periódicos, anuncios publicitarios, revistas y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros mediante palabras. 5. COMPOSICIÓN de la imagen La composición consiste en la selección y colocación de objetos en el área que queremos fotografiar o filmar. 5.1 Reglas De Composición EL ENCUADRE Consiste en elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro marco fotográfico, y tomar la posición respecto de los demás. Existen dos tipos de encuadre: ENCUADRE SIMPLEENCUADRE COMPUESTOConsiste en definir y ubicar en primer plano el objeto principal de la fotografía.En la misma composición un elemento se encuadra con otro dentro de la misma fotografía, haciéndolo destacar dentro de la misma. ANGULACIÓN Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos, acercándose o alejándose de éstos, desde arriba o desde abajo. Toma a nivel: Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado; ni por encima ni por debajo de él. Sirve para mostrar o describir algo de manera "
natural"
u "
objetiva"
. Toma en picado: Es cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. Toma en contrapicado: La fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado. El objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder. Toma en cenital: La imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en picado. REGLA DE LOS TERCIOS En el recuadro fotográfico se trazan, imaginariamente, dos líneas verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición. RESOLUCIÓN DE IMAGEN Indica cuánto detalle puede observarse en una imagen. El término se utiliza para describir cuán nítida es una imagen de fotografía. Tener mayor resolución se traduce en obtener una imagen con más detalle o calidad visual. 6. SOFTWARE PARA DISEÑO GRÁFICO Existen diferentes programas y aplicaciones que permiten la creación, el tratamiento y la edición de imágenes; de tal manera que el diseño final cumpla con un objetivo esencial: comunicar de manera acertada una idea o mensaje. 6.1 CorelDRAW CorelDRAW Graphics Suite es un conjunto de aplicaciones de diseño gráfico, orientadas a desarrolladores visuales que integra todo lo necesario para realizar tareas de edición. CorelDRAW Graphics Suite incluye: CorelDRAW (para crear todo tipo de imágenes vectoriales). Corel Capture (para realizar capturas desde una amplia gama de dispositivos). Corel Photo Paint (para retocar fotografías/imágenes y agregar efectos). Corel PowerTRACE (convierte imágenes de mapa de bits a vectoriales para editarlas posteriormente). 6.2 photoshop Adobe Photoshop es una aplicación para la creación, edición y retoque de imágenes. Es desarrollado por la compañía Adobe Systems. Se lanzó originalmente para computadoras Apple, pero luego saltó a la plataforma Windows. 6.3 ADOBE ILLUSTRATOR Adobe Illustrator (Ai) es una aplicación en forma de taller de arte que trabaja sobre un tablero de dibujo, conocido como "
mesa de trabajo”. Está destinado a la creación artística de dibujo y pintura para Ilustración (Ilustración como rama del Arte digital aplicado a la Ilustración técnica o el Diseño gráfico, entre otros). 7. la creatividad La creatividad es la facultad de crear o la capacidad de creación. Consiste en encontrar métodos u objetos para realizar tareas de maneras nuevas o distintas, con la intención de satisfacer un propósito. La creatividad permite cumplir los deseos de forma más rápida, fácil, eficiente o económica. La generación de nuevas ideas y conceptos también se conoce como inventiva, pensamiento original o imaginación constructiva. 7.1 técnicas de creatividad SCAMPER Se utiliza para mejorar un producto, servicio o proceso existente. El objetivo es formular preguntas teniendo en cuenta las siguientes acciones: sustituir, combinar, adaptar, eliminar. Se pueden formular preguntas como las siguientes: - ¿Qué se puede sustituir? - ¿Qué se puede combinar internamente? - ¿Qué se puede combinar con un factor exterior? etc. BLUE SLIP Es una dinámica creativa, pensada para grupos de más de cinco personas. Se solicita a un grupo de personas que escriba ideas en tarjetas de 4 x 3 pulgadas en respuesta a una o varias preguntas. Se otorga un tiempo determinado para que cada participante llene una o varias tarjetas, estas se recogen y se colocan dentro de un sobre. Luego, las tarjetas se pueden utilizar en un análisis posterior para determinar planes de acción, cultivar ideas innovadoras o generar puntos de partida de posteriores dinámicas. BRAINWRITING Provee una forma eficaz para recolectar ideas de un grupo de personas sobre cómo resolver un problema, desarrollar un proyecto o mejorar una situación existente. Se debe explicar y discutir los puntos del un asunto a tratar. Luego un miembro del grupo coloca las tres primeras ideas que se le ocurran en la parte superior de una hoja de papel. Se repite el procedimiento. Al final, las ideas recogidas serán discutidas y analizadas en el mismo grupo u otro diferente. 7.2 CARACTERÍSTICAS DEL PENSAMIENTO CREATIVO LA FLUIDEZ: Capacidad de generar varias ideas sobre un asunto. LA FLEXIBILIDAD: Considerar diferentes alternativas de respuesta o solución. Tener una visión más amplia. LA ORIGINALIDAD: Pensar en ideas que no se le han ocurrido a nadie. Ver los problemas de otra forma. LA ELABORACIÓN: Añadir elementos o detalles a las ideas que ya existen y/o modificar sus atributos. 7.3 CREATIVIDAD: EJEMPLO El hombre primitivo inventó la rueda para poder mover objetos con más facilidad. Más tarde buscó la forma de que girara con mayor libertad y la puso sobre un soporte.