Este documento describe diferentes movimientos cinematográficos realistas que surgieron en respuesta a las condiciones sociales y políticas de la época en Europa y Estados Unidos después de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el realismo poético francés liderado por Jean Renoir, el neorrealismo italiano y películas estadounidenses que abordaron temas sociales como la Gran Depresión y el racismo. Resalta la influencia de estas corrientes realistas en exponer problemas sociales a través de historias inspiradas en hech

1. APRECIACIÓN
CINEMATOGRÁFICA
REALISMO POÉTICO
NEORREALISMO ITALIANO
NOUVELLE VAGUE

2. REALISMO POÉTICO
Las condiciones sociales de Europa tras la
Primera Guerra Mundial, las revoluciones
socialistas en el este de Europa y la caída de los
valores americanos tradicionales, que empezó
con la introducción de la Ley Seca en 1919, y
culminó con el «crash» de Wall Street de 1929,
proporcionó al cine materiales «realistas». Los
argumentos eran inspirados por las noticias de
los periódicos y la realidad cotidiana.

3. REALISMO POÉTICO
 Algunas películas realizadas por
Hollywood representan la violencia
de las calles provocadas por el
mundo del hampa, como Scarface,
el terror del hampa (Scarface,
1932), de Howard Hawks que
impactaron a la opinión pública
tanto por el verismo de sus escenas
de violencia como por el evidente
parecido entre el protagonista y Al
Capone. En 1937 se rodaron dos
películas contra los linchamientos:
la de Mervyn Le Rey They Won't
Forget y otra Fritz Lang, Furia
(Fury), con Henry Fonda como
protagonista.

4. REALISMO POÉTICO
Al mismo tiempo el cine documental empezó a hacer
sentir su presencia entre los espectadores. La
influencia de Robert Flaherty y de los
documentalistas británicos fue definitiva para el cine
norteamericano, que vio como varios cineastas
jóvenes iniciaron un cine en el que predominaba el
compromiso social y al denuncia con el fin de educar
al espectador. Entre otros, John Ford, en Las uvas
de la ira (The Grapes of Wrath, 1940), realizó una
película de ficción sobre la durísima vida de una
familia campesina que ve destruida su hacienda por
las tormentas de polvo.

5. REALISMO POÉTICO
Otra forma de realismo, «el realismo poético», una
visión más auténtica y más comprometida con los
más pobres, se desarrolla en Francia de la mano,
entre otros, de Jean Renoir. Utilizando escenarios
naturales en Toni (1934), denuncia la explotación de
los inmigrantes en el Sur de Francia. La importancia
de Renoir en todo el cine posterior, sobre todo en el
neorrealismo italiano, es indiscutible, tanto por su
realismo cinematográfico como por el grado de
compromiso social.

6. REALISMO POÉTICO
A propósito de Niza, de Jean Vigo
L´Atalante, de Jean Vigo

7. REALISMO POÉTICO
Hay que destacar a un cineasta entre la crítica social
y el realismo que, de forma eficaz aunque en clave de
comedia, refleja los grandes acontecimientos del
mundo. Charles Chaplin hizo varias películas para
ayudar a reír y llorar al mismo tiempo. Por citar dos
solamente, Tiempos modernos (Modern Times,
1936), un duro alegato contra la deshumanización
del trabajo y de la vida urbana, y El gran dictador
(The Great Dictator, 1940), en el que se fustigan las
dictaduras y se hace un encendido elogio de la
convivencia democrática y de la libertad.

8. NEORREALISMO ITALIANO
Fue uno de los movimientos más importantes
de la historia de las teorías y corrientes
cinematográficas, tanto por la riqueza y valor
de sus contenidos, directores, actores y
aportaciones a la cultura como por las
repercusiones que posteriormente tuvo en todo
el cine mundial. Este tipo de cine creó escuela
por todo Occidente, extendiéndose primero por
Europa.