2. El cubismo es un estilo pictórico que fue creado conjuntamente
por Braque y Picasso en el periodo de 1907 a 1914 y que
rápidamente fue adoptado y adaptado por muchos otros artistas.
Surge así un amplio movimiento artístico que, si bien está
originalmente centrado en París, será de ámbito internacional.

3. El cubismo es la más radical y revolucionaria forma de
representación desde el Renacimiento, pues abandona el punto
de vista único y fijo que dominó la pintura europea durante siglos
por una multiplicidad de puntos de vista que, simultáneamente,
representan los objetos y figuras en la misma pintura.

4. La presentación pública del
cubismo, como movimiento
pictórico, tuvo lugar en 1910 en el
Salón de Otoño donde muchos
artistas mostraron trabajos con
este planteamiento estético.

5. En 1913, el crítico y poeta Guillaume Apollinaire publica su
famoso escrito "Méditations esthétiques. Les peintres cubistes"
que fue decisivo en la difusión de las teorías cubistas.

6. CARACTERÍSTICAS

7. - Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado
en la bidimensionalidad de la superfície pictórica y lo
representado en ella.
- Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza.
- Concepción formal basada en la recreación intelectual e
intuitiva de las cosas.
- Fragmentación de las formas y del espacio en planos
interrelacionados por el color y las líneas.

8. -Representación simultánea de los objetos (los objetos no son
representados desde un sólo punto de vista, sino desde varios
puntos de vista, e incluso en diversos momentos del tiempo).
- Perspectivas del objeto diferentes y superpuestas con
penetraciones de unas partes en otras.
- Ausencia de profundidad espacial.
- Líneas y planos refractados y representados en negativo-
positivo.

9. - Creación de transparencias.
- Austeridad cromática.
- Sombreado arbitrario.
- Principalmente obras centradas en el bodegón y el retrato.

10. Fases

11. En este movimiento es posible distinguir dos fases:
El cubismo analítico , de los inicios a 1911 (representado
por Picasso y Braque)
El cubismo sintético , de 1912 a 1914 (representado,
sobre todo, por Léger y Gris).

12. Cubismo analítico (hasta 1911)
- Progresiva esquematización de las formas y del espacio: el
reduccionismo atiende a la composición geométrica latente en
los objetos (los objetos eran reducidos a sus formas básicas,
descompuestos y reconstruidos según su verdadera estructura).

13. Cubismo analítico
Línea separando los planos y los
objetos.
- Colores quebrados y terrosos, poco
brillantes (marrones, beiges, grises,
negros, etc).
- Incorporación de elementos gráficos
(letras o números).
- Preferencia por las naturalezas
muertas (frutas, fruteros, pipas,
botellas, vasos, partituras musicales,
guitarras).

14. Cubismo sintético (1912-1914)
- Abandono de la descomposición
prismática.
- Mayor definición de las formas.
- La configuración del objeto o figura no
surge de la división analítica perceptiva de
sus partes componentes, sino que se
proyecta de acuerdo con la idea
imaginativa del artista.

15. - Mayor acercamiento a la realidad mediante la inclusión directa
en el cuadro (Collage) de materiales y objetos cotidianos (trozos
de periódico, papel de pared, etiquetas, maderas, rejillas, etc.)
que hacen concreto lo representado.
- Formas y figuras distorsionadas, dislocadas, recortadas o
seccionadas.
- Colores más vivos.

16. INFLUENCIAS

17. Fuentes del cubismo
Dos fuentes fueron de gran importancia en la génesis del
cubismo:
- El planteamiento de simplificación y geometrización de las
formas iniciado por Cézanne en el posimpresionismo
- El arte primitivo, especialmente la escultura africana, con su
distorsión expresiva de las formas libre de inhibición.

18. Influencias del cubismo
El cubismo fue el punto de partida o un componente esencial de
algunos otros movimientos como el constructivismo , el
futurismo, el orfismo, el purismo, y el vorticismo.

19. En el diseño, el cubismo fue una de las fuentes del art deco; en
arquitectura, las ideas cubistas sólo fueron adaptadas por
algunos arquitectos checos que descompusieron las fachadas
de sus edificios con formas prismáticas abstractas que
claramente recuerdan la fragmentación del cubismo analítico.

20. ALGUNOS TRABAJOS
DESTACADOS

21. Picasso:
"Les Demoiselles d'Avignon", 1907.
Óleo sobre lienzo, 244 x 234 cm.
Colección del Museo de Arte
Contemporáneo de Nueva York.
Adquirido por donación de Lillie P.
Bliss.
(Las Demoiselles de Picasso es vista no
sólo como la primera pintura del
movimiento cubista sino también como
la obra más importante en el desarrollo
de la pintura del siglo XX)

22. Picasso:
"Nature morte au violon et au
verre de Bass" (Bodegón con
violín y vaso de Bass), 1913-14.
Museo de arte Contemporáneo,
Centro Georges Pompidou, París.

23. G. Braque:
"Le Guéridon", 1911.
Óleo sobre lienzo, 116 x 81 cm.
Musée National d`Art Moderne,
París.

24. G. Braque:
"l'Estaque" (Paisaje del
Estaque), 1910.
Museo de arte
Contemporáneo, Centro
Georges Pompidou, París.

25. J. Gris:
"L`Homme au Café",
1912.
Óleo sobre lienzo, 128
x 88 cm.
Museo de Arte de
Filadelfia, Colección
Louise and Walter
Arensberg.