Imágenes comentadas de la arquitectura del Renacimiento

1. Ud. 7. Arte Renacentista.
La arquitectura: Brunelleschi,
Alberti, Bramante y Palladio

2. INTRODUCCIÓN
- CONCEPTO
- CRONOLOGÍA
• - Siglo XV (1400 -1480) Quattrocento
• - Siglo XVI (1480 – 1530) Cinquecento (o
Renacimiento clásico)
• - Siglo XVI (1530 – 1600) Manierismo
(Extensión por Europa)

3. Componentes ideológicos
• Restauración de los temas y las formas de la
Antigüedad
• Retorno a la medida humana
• Reducción de las formas al lenguaje
matemático
• Amor a la belleza
• El arte ciencia liberal

4. 1. LA ARQUITECTURA
• Utilización de elementos de la Antigüedad Clásica:
– Arcos de medio punto
– Órdenes clásicos
– Entablamentos y frontones
– Decoración de casetones
• Ruptura radical con la arquitectura medieval
• Unidad espacial:
– Construcción habitual de CÚPULAS
– Armonía y proporcionalidad matemática
– Diafanidad
• Diversos tipos de plantas
• Decoraciones de tradición clásica
• Revestimientos de mármoles de colores

5. 1.2 ITALIA
1.2.1. Quattrocento

6. FILIPO BRUNELLESCHI

7. Santa María de las Flores
-Florencia

8. • Brunelleschi añade la cúpula, el resto de la
obra es gótica. Esta cúpula es el inicio del
Quattrocento

10. - Cúpula de Santa María dei Fiore de Filippo Brunelleschi. 1418 (Quattrocento) Florencia, Italia.
Santa María de las Flores (Santa María dei Fiori) es una catedral gótica, iniciada en 1296 por el arquitecto Arnolfo
di Cambio y continuada desde 1331 por Giotto. En 1418 la Corporación de la Lana convocó un concurso para elegir el
mejor proyecto para construir una cúpula sobre el crucero, que aún faltaba. La maqueta presentada por el arquitecto
Filippo Brunelleschi ganó el concurso, al que también se había presentado Ghiberti.
Brunelleschi ganó el concurso gracias a su innovador sistema constructivo: sin cimbras de madera y empleo de un
aparejo de ladrillo hueco en forma de espina de pez, utilizado ya por los romanos. Planteó la grandiosa cúpula- de casi
43 m. de diámetro- como un doble cascarón con un espacio vacío en medio: el cascarón interno era de forma
semiesférica, el externo era apuntado, dividido en ocho partes triangulares divididas por nervios exteriores de mármol.
Aligeran el peso en el exterior diversas semicúpulas de descarga y, desde el interior, una serie de costillas horizontales
concéntricas y nervios ocultos. Los materiales utilizados son el ladrillo, la piedra y el mármol
Al exterior, la cúpula se alza sobre un tambor octogonal de piedra revestido de placas de mármol (blanco, verde y
rosado), con una gran ventana circular (óculo) en cada uno de sus lados . La cúpula, cuyas ocho caras están cubiertas
de tejas rojas planas , tiene un aspecto esbelto gracias a su perfil apuntado, debido a la curvatura de los nervios de
mármol blanco que la recorren ascendiendo hacia la cúspide. En la unión de los nervios aparece una estilizada linterna,
punto de fuga del sistema, terminada en 1471, ya muerto Brunelleschi.
Esta cúpula es la primera obra renacentista. Está inspirada en los sistemas de construcción romanos,
especialmente en la cúpula del Panteón de Agripa, y también en la tradición gótica, pero los supera . Unifica y centraliza
el espacio del edificio.
Brunelleschi, Filippo (1377-1446) Buen conocedor de matemáticas y geometría, inventó nuevas técnicas
constructivas. Se inspiró en modelos arquitectónicos paleocristianos, romanos y góticos, pero racionalizándolos. Algunas
de sus obras son: las iglesias de San Lorenzo y del Santo Spirito, la capilla Pazzi, la logia del Hospital de los Inocentes,
el palacio Pitti, así como la obra estudiada, todas ellas en Florencia.
La cúpula superaba en altura y destacaba del resto de las edificaciones de la ciudad de Florencia. Dominaba la
perspectiva y jerarquizaba el espacio urbano. Era el símbolo del orgullo de esta ciudad-estado, la más prestigiosa del
siglo XV. La cúpula tendrá un enorme éxito y será muy imitada durante el Renacimiento, dentro y fuera de Italia. Miguel
Ángel se inspiró en ella para su cúpula del Vaticano.

12. SAN LORENZO DE FLORENCIA

13. Interior

17. Basílica de San Lorenzo. 1421-1428. Filippo Brunelleschi. Florencia, Italia. Arquitectura renacentista del Quattrocento.
Obra arquitectónica con planta de cruz latina, de tres naves y capillas laterales. Presenta cubierta exterior a dos aguas
en la nave central y a un agua en las laterales. Construcción realizada en piedra, con mármol para los revestimientos decorativos y
material de relleno en las bóvedas.
La nave central, de mayor altura y anchura que las otras, presenta arcos de medio punto sostenidos por columnas
corintias, cuyos capiteles sostienen cubos de entablamento con arquitrabe, friso y cornisa. A mayor altura aparece un muro
perforado por amplios vanos de medio punto que permiten la iluminación natural del interior del templo. La cubierta interior de la
nave es plana, con casetones decorados mediante rosetones dorados sobre fondo blanco.
Las naves laterales presentan bóvedas vaídas sujetadas, a un lado, sobre las columnas de la nave central y, al otro,
sobre pilastras de orden corintio. Sobre éstas, a los lados externos, encontramos óculos de iluminación. Las capillas de los
extremos, siete a cada lado, muestran un acceso con arco de medio punto y se cubren con bóveda de cañón.
Por su parte, el transepto presenta en su frente cinco capillas , todas ellas rematadas con testero plano. La central, a
modo de ábside, se alinea con la nave principal y posee el mismo tipo de cubierta adintelada. Adosados a ambos lados del
transepto se encuentran dos amplios espacios, que sobresalen de la estructura del templo. Son las llamadas "Sacristía Vieja" (obra
del propio Brunelleschi) y "Sacristía Nueva" (obra de Miguel Ángel).
El crucero se cubre con cúpula semiesférica sobre pechinas que aparece al exterior cubierta por una estructura a modo de
cimborrio.
Por otra parte, la propia majestuosidad del edificio viene a simbolizar el creciente poder de la familia de los Médicis,
que encargó su construcción. Se encarga el proyecto a Brunelleschi con una clara finalidad: el templo habría de servir como
panteón de los miembros más ilustres de la familia, para mostrar al mundo no sólo la riqueza familiar, sino también su predominio
en la vida política y cultural de la capital toscana.
Este templo, claro ejemplo de la arquitectura renacentista del Quattrocento italiano, se inspira por un lado en las
primeras basílicas paleocristianas y, por otro, en los patrones de la arquitectura clásica, tal como revelan elementos como el orden
corintio o la cubierta plana con casetones. Todo el edificio refleja el acusado interés de Brunelleschi por conseguir la armonía y la
proporción en la construcción. Para ello, el arquitecto parte del empleo de un módulo cuadrado (al que responden con exactitud la
capilla mayor y el crucero) que se extiende al conjunto del edificio, ya sea multiplicando o dividiendo sus dimensiones, con lo que se
obtiene un acusado efecto de regularidad y simetría. Atrae también al arquitecto la consecución de una iluminación natural
graduada del interior. Para ello, la nave central muestra grandes ventanales, que se ven reducidos a óculos en las laterales,
mientras que las capillas adosadas carecen de vanos al exterior.
Con todo ello Brunelleschi proponía un nuevo tipo de iglesia, que se alejaba de los patrones góticos imperantes hasta
el momento y se inspiraba en modelos clasicistas, dando lugar de esta manera al comienzo de la arquitectura renacentista, que
había ensayado poco antes en el Hospital de los Inocentes, también en Florencia. Definitivamente, los tiempos medievales
quedaban atrás.

18. SACRISTÍA VIEJA DE SAN LORENZO

19. LEON BATTISTA ALBERTI

20. PALACIO RUCELLAI

21. Almohadillado
División horizontal de los pisos con
cornisas
División vertical mediante pilastras
Piano nobile

22. El palacio fue construido entre 1446 y 1451 por Bernardo Rossellino, siguiendo un diseño de Leon Battista Alberti.
La fachada se terminó cuando ya estaba terminado todo el interior hacia 1465. Fue encargado por Giovanni Rucellai,
miembro de la familia Rucellai, ricos tintoreros de tejidos.
Leon Battista Alberti realizó una obra maestra de estilo y sobriedad, y se dice que proyectó este palacio casi como
ilustración de su manual De Re Aedificatoria (Sobre la Arquitectura) de 1452, en donde se explica que la arquitectura
debe imponerse más por el prestigio de las proporciones que por la demostración de belleza y lujo. Rossellino no se limitó
a ejecutar los planos, sino que aportó un aumento de las dimensiones originales.
En la planta baja lesenas de orden toscano dividen la superficie en espacios en los que se abren las dos portadas
(originalmente sólo había uno, pero se duplicó simétricamente cuando se duplicó el palacio y la fachada). Los arcos de
los vanos que se alinean en vertical con las puertas son ligeramente más amplios que los otros y están además
rematados por los escudos de armas de la familia Rucellai, esculpidos sobre las ventanas del primer piso. Hay delante
un banco de calle, un elemento que además de resultar útil para los viandantes, creaba una especie de base para el
palacio, como si se tratara de un estilóbato. El respaldo del banco reproduce el motivo del opus reticulatum romano.
En el primer piso (piano nobile) lesenas de tipo jónico con rica decoración, y en el último piso, lesenas de tipo
corintio más sencillas y más correctas, se alternan con ventanas de medio punto, modeladas por arcos y columnas
biforas. Los tres órdenes hacen pensar de modo bastante claro en la estructura del Coliseo de Roma. Las lesenas
decrecen progresivamente hacia los pisos más altos, proporcionando un efecto perspectívico más lanzado del palacio
respecto a su altura real.
La parte superior del palacio está rematada por una cornisa que sobresale poco, sostenida por ménsulas. Esta
cornisa se repite en la división de cada piso. La perspectiva horizontal de las cornisas, se rompe con las lesenas
horizontales.
Sigue al Palacio Medici Riccardi hecho por Michelozzo di Bartolomeo en el año 1444, siempre introduciendo
innovaciones.

23. 1.2 ITALIA
1.2.2. Cinquecento

24. DONATELO D’ANGELO BRAMENTE

25. SAN PIETRO IN MONTORIO

27. Bramante D'angelo Donato. San Pietro in Montorio 1502
El Templete de San Pietro in Montorio, costeado por los Reyes Católico de España en
1503, como patronos de la basílica del Monte Janículo, vecina del lugar donde se ubica el
templete, para enaltecer el lugar donde la tradición cristiana fija la Crucifixión del primer
Papa: San Pedro.
Se convirtió desde el primer día en el manifiesto de todo el estilo de Bramante. Consta
de dos pisos al incluir, bajo el suelo del patio, una cripta circular que cubre la roca del
martirio del Apóstol, y sobre ella un edificio cilíndrico, rodeado por una columnata de orden
toscano con triglifos en el friso entre metopas con bajorrelieves alusivos a la vida de San
Pedro.
Se inspira en los tholoi griegos de Epidauro, Delfos y Olimpia, o en los más cercanos
templos romanos circulares de Vesta o la Sibila. El cilindro adopta por encima de la
balaustrada aspecto de tambor con ventanas abiertas o ciegas con conchas de gallones, y
termina en cúpula semiesférica con esfera y cruz.
El Templete produce a pequeña escala la impresión de monumentalidad clásica, en la
que los ascendientes grecorromanos se unen con la tradición paleocristiana de los rotonda
martirium.

28. MIGUEL ANGEL BUONARROTI

29. Biblioteca Laurenciana

31. CÚPULA SAN PEDRO DE VATICANO