El documento describe el arte prerrománico en Europa, con un enfoque en España. Resume los principales estilos artísticos que surgieron después de la caída del Imperio Romano, incluido el arte visigodo, asturiano y mozárabe en España, así como el arte carolingio en Europa. Explica que los estilos se basaron en la herencia romana pero también reflejaron las influencias de los pueblos bárbaros invasores.

1. EL ARTE PRERROMÁNICO

4. Cada una de las provincias del Imperio tuvo que hacer frente a estos pueblos y a su entrada masiva de forma autónoma. Unas prefirieron aceptarlos, otras opusieron resistencia; pero las consecuencias fueron similares: escasas o pocas obras de arte. Esta situación se llama vacío artístico . El arte queda relegado a segundo plano.

5. LAS INVASIONES BÁRBARAS DEL SIGLO V y LA DIVISIÓN DEL IMPERIO

7. De tipo mobiliar, ligadas al gusto ornamental de los pueblos bárbaros.

8. En el aspecto arquitectónico:

10. La aportación estética de los pueblos invasores.

14. Sistema abovedado

15. Columnas de acarreo

17. BAPTISTERIO DE SAINT JEAN DE POITIERS MAUSOLEO DE TEODORICO DE RÁVENA

20. Naturalismo

22. Combina elementos cristianos, celtas y germánicos.

24. Las formas tardorromanas o desaparecen o se sustituyen por otras nuevas, más simples y fáciles de realiza por artífices poco hábiles.

25. La unión de la pérdida de relación con Roma y la ausencia de figuración entre los pueblos bárbaros, tuvo como resultado una escultura pobre y escasa.

26. Según el grado de romanización de las provincias, así fue la intensidad de la influencia romana en el primer arte prerrománico.

27. Pero no solo se perdió la tradición de Roma en el arte, sino también en el pensamiento, el derecho y la vida diaria.

30. Broches

31. Cinturones

32. Espadas

36. Prefiere los temas ornamentales, geométricos y vegetales.

37. Solo en contadas ocasiones representan la figura humana o animal.

38. Cuando lo hacen, prima la ingenuidad en el tratamiento.

41. Soga

42. Esvástica de radios curvos

43. Roleos entrecruzados

44. Rosetas

45. Cruces patadas.

48. Sarcófago de Agilberto (arte merovingio)

49. Estelas y cruces de las Islas Británicas

51. En el siglo VII se produce un renacimiento general del arte en Europa Occidental. Este fenómeno fue particularmente acusado en la Galia , donde se desarrollan los artes merovingio primero y el carolingio después.

52. En el Norte de Italia se desarrolla el arte lombardo .

53. En la Península Ibérica , se desarrollarán el arte visigodo, el astur y el mozárabe o de repoblación.

56. Al volver a ser más o menos uniforme en Europa la realidad política y social, surge un estilo artístico único: el Arte Románico. Pero mientras esta realidad homogénea no exista, se producen realidades diferentes que tienen como respuesta multiplidad de manifestaciones artísticas.

58. Surge un estilo artístico nuevo: el arte carolongio , que quería volver a la imitación de los modelos clásicos y emular el arte imperial romano.

59. Es un arte nacido de la expresa voluntad del monarca , que veía en el mecenazgo artístico un aspecto especial de su papel reunificador del Imperio.

60. EL IMPERIO CAROLINGIO

62. El modelo constructivo que se adopta en las iglesias pasará al Románico.

64. Bóveda de cañón o de arista (intersección de dos bóvedas de cañón.

65. Pórtico alto o tribuna .

66. Idea el macizo occidental o westwerk para paliar el desequilibrio que se producía entre las complejas cabeceras y la simplicidad de la parte posterior.

67. Torres en la fachada occidental donde se hallaba la entrada, con el que intenta recuperar cierta armonía.

68. Cripta bajo el ábside de la cabecera.

69. Cambia la orientación: solo el celebrante mira hacia el este

71. Abadía de Corvey

72. Monasterio de Saint Gall, del que queda únicamente el plano.

73. ABADÍA DE CORVEY PLANO DEL MONASTERIO DE SAINT GALL Westwerk

74. CAPILLA PALATINA INTEGRADA EN LA CATEDRAL DE AQUISGRÁN

78. Para construirlo se trajeron mármoles de Italia y las puertas del Mausoleo de Teodorico en Ravena.

79. Se construyó a principios del siglo IX.

82. Con deambulatorio, a imitación de San Vital de Rávena.

83. No tiene nártex, sino un vestíbulo flanqueado por dos torres.

84. PLANTA, ALZADO y SECCIÓN DE LA CAPILLA PALATINA DE AQUISGRÁN TRIBUNAS Planta Octogonal En el interior Dieciséis lados en el exterior

85. 1. Deambulatorio inferior 2. Tribunas 3. Pilares 4. Arcos de medio punto 5. Columnas 6. Ventanas 7. Torres que flanquean el pórtico de entrada 8. Sala de la Asamblea 9. Tribunal 10. Capilla Palatina 11. Metatorium 12. Galería de enlace CAPILLA PALATINA: Alzado y sección

87. Alternancia de dovelas, siguiendo el modelo de la Mezquita de Córdoba.

88. El deambulatorio está dividido en dos alturas, siguiendo el modelo de la San Vital de Rávena.

89. Las columnas poseen capiteles y fustes aprovechados de edificios clásicos o que se copian.

90. Se introduce el cimacio , a imitación del arte Bizantino. La vuelta al Imperio Romano es un retorno a Bizancio.

91. INTERIOR DE LA CAPILLA PALATINA Alternancia de dovelas Pilares Arco de medio punto Tribunas Columnas Cúpula Ábside Deambulatorio Tribuna de dos pisos, presencia de Bizancio Nave central La alternancia de dovelas : nota diferencial con el arte bizantino.Influencia del Arte musulmán

92. CÚPULA DE LA CAPILLA PALATINA

93. El TRONO DE CARLOMAGNO EN LA TRIBUNA

94. ARTES FIGURATIVAS Escultura Miniatura Tallas en marfil Estatua ecuestre de Carlomagno Libros miniados o iluminados

95. PEQUEÑA ESTATUA ECUESTRE DE CARLOMAGNO

97. Eran comunidades autosuficientes, llegando a albergar a más de 300 monjes y 90 escolares

98. Además de la iglesia, disponían de edificaciones que cubrían las necesidades de las personas que los habitaban.

99. Fueron el embrión de los monasterios románicos.

100. En ellos se copiaban manuscritos y se transmitía el saber de la Antigüedad clásica.

101. En los talleres se copiaban e iluminaban manuscritos, libros ilustrados con miniaturas, medio de difusión de las nuevas corrientes estéticas.

102. El Arte Carolingio MINIATURAS CAROLINGIAS

104. Arte Mozárabe o de Repoblación

106. En el año 507 son vencidos por los francos (otro pueblo germánico) en la batalla de Vouillé y trasladan la capital de Tolosa a Toledo, centrando su atención en la Península; aunque retienen la Septimania o Narbonense en su poder.

107. EL REINO VISIGODO DE TOLOSA

108. El Arte Visigodo Arquitectura Artes Aplicadas Escultura, ligada a la arquitectura Orfebrería

110. Cubiertas

112. Es un arte inseguro en sus formas y en su concepción de espacios.

113. En cada caso , utiliza plantas y soluciones diferentes.

114. En todos: técnica poco depurada (quizá por su carácter rural).

116. La arquitectura visigoda se ha conservado en el valle del Duero, debido a que permaneció relativamente a salvo de la invasión musulmana.

117. Son iglesias de pequeñas dimensiones

118. En las que el espacio se veía condicionado por las exigencias del culto

121. El iconostasis

123. Con tres naves, la central más alta

125. No tienen campanario, sino espadaña

126. Materiales : sillares de piedra y ladrillo, sin argamasa

129. con cimacio

131. No utilizan mosaicos ni esculturas como decoración

132. Relieves vegetales, geométricos e historiados en los capiteles.

134. Santa María de Quintanilla de las Viñas (Burgos)

135. San Pedro de la Nave (Zamora)

137. Alejadas de núcleos rurales

138. Gran sencillez y austeridad La arquitectura visigoda

140. Tres capillas cuadradas al final de las naves

141. Con espadaña al frente

142. Dimensiones reducidas

143. Sillares de piedra PLANTA DE SAN JUAN DE BAÑOS

144. La arquitectura visigoda Espadaña Nave central más alta Nave lateral más baja Capilla cuadrada EXTERIOR DE SAN JUAN DE BAÑOS Muros planos en las cabeceras, sin ábside

145. La arquitectura visigoda Arco de herradura visigodo poco acusado (San Juan de Baños) INTERIOR DE SAN JUAN DE BAÑOS

146. CAPITEL VEGETAL CON CIMACIO

148. Añade decoración de relieves en sillares labrados:

150. Luna

151. Figuras: esquemáticas, detalles no modelados, sino incisos (pelo, pliegues, alas)

153. Detalles no modelados , sino incisos (pelo, pliegues, alas)

154. Pérdida del naturalismo romano

155. Tendencia a la geometrización de las formas EL sol y la luna

157. Posee transepto

158. El espacio central está ocupado por el cimborrio, que permite la entrada de la luz ( pequeñas ventanas de herradura)

159. Columnas adosadas a los pilares, iniciando el pilar compuesto románico y gótico

160. Bóveda de cañón en la cabecera y el crucero

161. PLANTA DE SAN PEDRO DE LA NAVE CRUCERO y Columnas adosadas a los pilares

162. SAN PEDRO DE LA NAVE: Exterior Cimborrio Crucero o transepto Nave central

163. Bóveda de cañón Capiteles cortados a bisel Cimacio superior con motivos vegetales y símbolos cristianos. La parte inferior troncocónica: escenas bíblicas Capitel

166. Se reducen a lo esencial: Abrahán, Isaac, cordero y la mano de Dios

167. Talla y esquematismo propios de la decoración geométrica en el cimacio.

168. SACRIFICIO de ISAAC CIMACIO decorado

170. Los leones parecen copiados de algún tapiz o pieza de orfebrería

171. Se ajustan al marco completamente

172. Como toda decoración visigoda se subordina a la arquitectura y a los espacios que ésta dejaba.

173. Los temas prolongan la tradición paleocristiana

174. Sacrifica el concepto clásico de belleza por el significado religioso de las escenas.

175. Daniel en el pozo de los leones

176. SANTA COMBA DE BANDE

177. SANTA COMBA DE BANDE

180. Paleocristiano; símbolos como pavos, uvas, etc

181. Tradición germánica: cruces patadas, sogueados y entrelazados, como cordones y sogas.

182. Talla a bisel: queda en arista, no pulido

187. Coronas votivas (donaciones a los templos como ofrendas). Son piezas coloristas con cabujones o piedras preciosas pulimentadas, no talladas

188. ORFEBRERÍA VISIGODA Fíbula en forma de águila Corona votiva : oro y cabujones

190. La población hispanorromana visigoda que permanece en territorio musulmán son denominados muladíes (los conversos al islam) o mozárabes (cristianos)

191. Una parte de los visigodos se refugia en el norte de la Península, desarrollándose los llamados núcleos de resistencia cristianos

192. Uno de estos núcleos es el Reino de Asturias

194. El punto de partida en el arte astur es, como en el visigodo, la herencia romana; pero su arte está más consolidado que el visigodo.

195. Muestra una sociedad asentada y estructurada

196. Es un arte perfectamente definido

197. ARTE ASTURIANO ARQUITECTURA ARTES FIGURATIVAS

199. Todos reúnen las mismas características constructivas.

200. El edificio más importante es Santa María del Naranco (palacio en principio), que junto con San Miguel de Lillo (iglesia palatina) constituyen el conjunto palaciego de Alfonso II.

201. CARACTERÍSTICAS Planta Basilical o Cruz latina Verticalidad: Gran altura y longitud Materiales Elementos constructivos Decoración Cabecera tripartita o de un solo ábside Pobres Mampostería Y sillarejo Sillares en los ángulos Sustentantes Sustentados Pilares Columnas Agrupadas de 4 en 4 Fuste sogueado Arco de medio punto peraltado Bóveda De cañón Reforzada por arcos fajones Contrarrestada Por contrafuertes Muros reforzados por arcos ciegos Pinturas murales Roleos decorativos Clípeos o medallones

203. Cruz latina

204. Tres naves y tres capillas al final (cabecera tripartita)

205. Ábside rectangular

206. Suelen tener una sala en la planta superior, encima del altar donde guardan el tesoro San Salvador de Valdediós

209. - Refuerzo exterior: contrafuertes

210. Ambos influirán en el arte Románico

213. Quedó reducida a relieves poco profundos

214. Realizados con técnicas trasvasadas de las artes menores (orfebrería)

216. Jambas de San Miguel de Lillo

217. Muestran ambas un tratamiento ingenuo de la figura humana

218. Contrasta con la minuciosidad al tratar formas geométricas y vegetales

220. San Miguel de Lillo

223. Cabecera tripartita, con tres capillas rectangulares, con muros planos

224. Cámara en la planta superior de la capilla central para el tesoro, al que se accede por el segundo piso o tribuna para el rey

226. Predomina el macizo (muro) sobre el vano (ventanas)

227. Portada con arco de medio punto y espadaña

228. Planta y exterior de SAN JULIÁN DE LOS PRADOS Iglesia de una comunidad monástica Menor altura Gran Transepto Cabecera tripartita Tribuna del rey Espadaña

229. SAN JULIÁN DE LOS PRADOS Cabecera tripartita exterior rectangula, muros planosr Interior de la iglesia: cabecera tripartita y decoración con pintura mural Ventanas de celosía

230. PILARES CUADRADOS DE SAN JULIÁN DE LOS PRADOS Separación en el transepto a modo de arco triunfal Esquema de la decoración mural

232. Inicialmente era un palacio, contaba con dos plantas: Los baños abajo y arriba la sala de baile.

233. Después se habilitó para el culto la planta superior, en el 848, a la que se accede por escaleras exteriores.

234. Planta rectangular alargada con dos belvederes o miradores en los lados menores y escaleras de doble tramo en los lados mayores.

235. Corresponde al momento más puro del arte asturiano .

237. Es una construcción muy elevada

238. Bastante ligera gracias a los contrafuertes que subrayan la verticalidad del edificio Tesoro con ventana triforia Ara en el belvedere

240. Con medallones o clípeos en la intersección de los arcos, con sogueados

241. Columnas sogueadas

242. Capiteles troncocónicos

243. Dos belvederes en los extremos.

244. Uno se adaptó como ara. En la parte superior se halla el tesoro Planta de Santa María del Naranco

245. Arcos fajones que se apoyan en los arcos de medio punto Arcos de medio punto peraltado Columnas sogueadas Mirador o belvedere Medallón o clípeo con sogueado Arcos de descarga alivian el peso y proporcionan ritmo al interior, así como continuidad a la nave y al mirador INTERIOR DE SANTA MARÍA DEL NARANCO DETALLE DEL ARCO DE DESCARGA

248. Refinamiento propio de la casa romana

249. Modelo del palacio de las monarquías medievales primitivas

250. Es uno de los escasos edificios civiles de la época Capitel: detalle con decoración sogueada

251. BELVEDERE CON EL ALTAR y ClLÍPEOS

253. Queda sólo un tercio de la iglesia del complejo palatino de Ramiro I y que destruyó un seísmo a finales de la Edad Media

254. Se conserva el vestíbulo y el arranque de las naves PLANTA DE SAN MIGUEL DE LILLO. En negrita la parte conservada

256. Contrafuertes en el exterior

259. Decoración sogueada

260. Jambas excepcionales

262. Reproducen un díptico consular , no es un motivo religioso

263. Las escenas políticas son un tema propio de una capilla palatina, encargadas por el rey 3. El Arte Asturiano: La Arquitectura Destaca la gran verticalidad de San Miguel de Lillo

265. Arquitos peraltados con sogueado

267. Planta basilical con tres naves, dos pisos

268. Arcos de herradura

269. Celosías en los pies

271. Iconostasis de influencia bizantina Planta de San Salvador de Valdediós

272. Iconostasis de Santa Cristina de Lena SAN SALVADOR DE VALDEDIÓS

273. ARTES FIGURATIVAS ESCULTURA PINTURA ORFEBRERÍA

275. Formas poco naturalistas y redondeadas

277. Islámica

278. Germánica

279. Irlandesa

280. Romano-bizantina

282. En el centro se representa una escena circense

283. Simplificación de hombres y animales

284. Relieve muy plano

285. Sustituye el modelado con incisiones, recuerdan la plástica visigoda.

286. Puede tener su origen en decoración de medallas o marfiles

287. Recuerda a los dípticos consulares Los motivos que enmarcan son elementos vegetales hojas, rosetas y piñas

289. Se encuentra en la iglesia de San Julián de los Prados

291. Ilusionista

292. La exaltación de la cruz es uno de los motivos iconográficos esenciales

295. En el inferior, decoración solo ornamental

296. Carácter simbólico y anicónico

297. Pintura y arquitectura Jerusalén celestial Cristo se representa simbólicamente en la cruz con el alfa y la omega, principio y fin El mundo terrenal

299. Son piezas que han sido muy alteradas a lo largo de la historia; la última vez en 1977, cuando fueron sustraídas de la Cámara Santa de Oviedo.

300. En las tres obras se reutilizan piedras preciosas procedentes de obras anteriores, lo que explica la presencia de imágenes paganas en piezas con fuerte simbolismo religioso y áulico.

302. El lema de Constantino “Este signo protege al piadoso, este signo vence al enemigo” está recordando el apoyo divino a la Monarquía en la Reconquista.

303. La arqueta, con alma de madera, debió de usarse como relicario

304. Cruz de la Victoria (908) Cruz de los Ángeles (808) Oro, esmaltes y piedras preciosas: Riqueza y simbolismo

305. CAJA DE LAS ÁGATAS

307. Algunas de estas zonas fueron repobladas con cristianos que provenían de al-Ándalus: los mozárabes.

308. Los mozárabes a pesar de su origen hispanogodo y de profesar la religión cristiana, eran un sector influyente y con cierta autonomía en al-Ándalus.

309. Los gobernantes musulmanes les permitieron mantener sus manifestaciones artísticas.

311. Por ello se usa el término de “arte mozárabe o de repoblación” para sus manifestaciones artísticas.

312. El rey Alfonso II, en el Edicto de 876, concedía la propiedad de la tierra repoblada a sus repobladores, previo pago de tributo al rey. Este derecho se extendió a nobles y monjes. Fue el inicio del movimiento monástico mozárabe

313. Durante todo el siglo X los monjes se instalaron en el valle del Duero, fundando monasterios aislados, alejados de los núcleos de población.

314. Las construcciones se hallan aisladas Estética Es fusión de Concepción Del espacio Influencia Islámica en Concepción Cristiana Concepción musulmana

315. ARTE MOZÁRABE O DE REPOBLACIÓN ARQUITECTURA ARTES FIGURATIVAS

317. El acceso al interior se realiza por una puerta latera l apenas destacada. Recuerda a las múltiples entradas de las mezquitas. No tiene fachada principal.

318. Los ábsides están incomunicados entre sí , se conciben como espacios aislados a los que se accede por un arco de herradura califal

319. La estructura interior incorpora el iconostasis , que independiza los ábsides del resto del edificio.

320. Los vanos de iluminación; son pequeños y se disponen de forma irregular, que permite la entrada de una luz estrecha que rasga la oscuridad interior, dejando zonas en penumbra y zonas muy iluminadas

322. Capitel corintio, con motivos vegetales estilizados

323. Arco de herradura califal, destacado con alfiz en los vanos de entrada y en algunos de iluminación

326. Se levantan torres-campanario para llamar a los monjes a la oración

327. Se usan modillones de tipo musulmán en los aleros, que sobresalen

328. Ausencia de decoración esculpida. Deseo de recuperar la tradición visigoda: Santiago de Peñalba

330. Arcos

334. Torre-campanario: al alminar

336. La arquitectura y la iluminación

338. Santiago de Peñalba, en León con contra-ábside Cruz latina Arco de herradura en el interior

340. Arcos de herradura

341. Abovedamientos a distintas alturas, lo que produce el efecto de espacio muy compartimentado

343. Pórtico lateral de arcos de herradura

344. Espacio diáfano

345. Pórtico lateral con arcos de herradura de San Miguel de la Escalada

347. Iluminación

348. Contra-ábside

350. Cabecera triple, abierta a un crucero cerrado en forma semicircular

353. Con su aspecto arbóreo, de palmera realzan una cúpula esquifada

354. Los arcos son de herradura

355. Se cacteriza por las pinturas murales

358. Se intercalan imágenes o motivos con los textos, destacando las letras iniciales. Esta disciplina se denominó miniatura , por el pigmento utilizado para realzar la inicial, el minium.

359. Después se generaliza para todo tipo de ilustración

361. Se hacen con el fin de hacer más comprensible el mensaje que este libro encierra .

362. Se iluminaban co n ilustraciones que permitían una mejor comprensión de los textos.

363. El primero que se conoce lo realizó un monje, llamado Beato y de ahí que esos libros se denominen genéricamente Beatos.

365. Policromía

366. Ausencia de volumen en las figuras

367. Ausencia de perspectiva

368. Falta de naturalismo

369. Gran detallismo en temas ornamentales, vegetales y animales

371. Ilustraciones de Beato de Liébana

372. BEATO DE SILOS: SAN MIGUEL y los demonios

373. Y AHORA..................EL ROMÁNICO