3. El cristianismo se difunde por el Imperio Romano desde el Siglo I d. C., siendo perseguido hasta el siglo IV (313, Edicto de Milán).
4. Su aceptación es más rápida que la del resto de cultos mistéricos (mitraísmo), quizás por su carácter mesiánico, salvador, de promesa de vida eterna y un paraíso; el apoyo a la mujer, a los más pobres y un matiz transformador de la sociedad romana.
15. 2) Después del 313 d. C. , en el que el Emperador Constantino se convierte al cristianismo, cesando las persecuciones a la Iglesia, con el Edicto de Milán.
16.
17. Primera etapa: Hasta el 313 d. C En esta etapa, la arquitectura es pobre y se manifiesta en las catacumbas. Las catacumbas eran cementerios colectivos reglamentados por el Estado; situados a las afueras de la ciudad. Gozaban de inmunidad e inviolabilidad, circunstancia que fue aprovechada por los cristianos para enterrar allí a sus muertos (muchos de ellos mártires) y rendirles culto.
18.
19. Tuvieron su origen en el Próximo Oriente donde ya existía la costumbre de la inhumación subterránea.
20. Ausencia, pues, de construcciones al aire libre debido a su clandestinidad.
21.
22.
23. Los arcosolios o nichos semicirculares que cobijaban enterramientos, a modo de aras, se situaban en los cubicula o intersección de galerías. Eran para algún mártir o personaje importante.
24.
25. Los cella memoriae o pequeñas capillas en superficie de planta trebolada.
27. Las Catacumbas: En los nichos alargados se colocaban los cadáveres con el sudario y cubrían la cavidad con adobes revocados de yeso con alguna inscripción. En algunos casos una lápida marmórea cubría esa cavidad. Catacumbas de San Calixto, Roma
28. Catacumbas de Vía Latina Decoración con strigiles y símbolos cristianos y frescos alegóricos
47. El transepto o crucero pegado ya a la parte final, que tenía un ábside centralizado. Se ocultaba con la iconostasis o cortina.
48. El ábside estaba formada por un ara o altar, la bema, solea o banco para los oficiantes, la cátedra para los obispos y escalones de acceso a la cripta.
49. Más tarde se incorpora el diaconum y la prótesis
50. Planta y alzado de una Basílica A. Nártex B. Atrio G.Nave central C. Iconostasis F. Altar y Bema D. Ábside E Crucero o Transepto . Siglo V: se añade una galería superior, llamada Matroneum y más tarde TRIFORIO
51.
52. El espacio rectangular de la planta y que la nave central sobresaliera por encima de las laterales permitía abrir una planta de luces para iluminar el recinto.
58. Ampliaron y destacaron la planta de luces inicial San Juan de Letrán, Roma Líneas de fuga
59. Basílica de Santa Sabina La vida humana, en camino hacia la redención, que culmina en su unión con Dios Se materializa en el ábside , sobre el altar
60.
61. La gracia divina guía al creyente en el camino. Su ayuda se simboliza en la planta de luces.
119. La parte oriental o Imperio Bizantino sobrevivió a la caída de la parte occidental en poder de los bárbaros el año 476 d. C,
120. Duró hasta 1453 en que cayó en poder de los turcos otomanos.
121. Abarcaba la Península Balcánica, Turquía, Oriente Medio, Norte de África, llegando a Italia. En el reinado de Justiniano, el conde Belisario extiende el Imperio a la Península Ibérica.
122.
123. Pasó a ser la capital cristiana del Imperio, frente a Roma, la capital pagana.
124. Las diferencias se fueron acentuando hasta que el 395 Teodosio divide el Imperio entre sus hijos: Oriente para Arcadio y Occidente para Honorio.
125.
126. Es: Romana en la administración, griega en la cultura y en la lengua y cristiana en las creencias y costumbres.
127. El Imperio se mantendrá gracias a la alianza entre Iglesia e Imperio y a la supervivencia de una sociedad urbana y culta.
128. En lo artístico enlaza con el arte paleocristiano de oriente y en la persistencia de la cultura helenística
131. Segunda edad de oro ( siglos IX a XIII). Coincide con el arte románico. Se produce después de los violentos conflictos internos y de los ataques de pueblos bárbaros (eslavos, etc)
132. Tercera edad de oro (siglos XIV y XV): Dura hasta la caída de Constantinopla en poder de los turcos. Coincide con el gótico
152. La gran losa de encima, el cimacio, estaba decorada también, que eleva la altura y la hace más esbelta.
153. La preferencia por materiales nobles, llevó a dejar los fustes estriados y los sustituyó por lisos de mármol. Destaca en ellos la calidad del material.
154. En general, toda la estructura del edificio se oculta bajo la decoración.
155.
156. Los machones son pilares que se utilizan como elementos de sustentación o como contrafuertes para reforzar los muros.
157. Las presiones laterales de la cúpula son absorbidas por nuevas bóvedas que van dividiendo la presión inicial hasta eliminarla. El muro exterior apenas recibe peso, lo que permite abrir los vanos de iluminación característicos del arte bizantino.
160. El arco de medio punto alterna a veces, dovelas de ladrillo y de piedra. 9)Las cúpulas representan la presencia constante de Dios, cuya gracia ilumina a los creyentes a través de la planta de luces del tambor de la cúpula. 10) Es un arte áulico, fruto de un sistema teocrático. 11) El exterior es sencillo y austero, en contraste con la riqueza del interior.
181. Santa Sofía de Constantinopla: Corte longitudinal de la iglesia
182.
183. La cúpula hace que la planta sea casi central, subraya el centro del edificio, provocando en el fiel la sensación de encontrarse en un gran espacio que se extendía a su alrededor.
184. La cúpula es muy ligera, fabricada de vasitos de cerámica, encajados unos en otros y unidos por cemento. De ese modo, quedan espacios vacíos que hacen que la estructura no sea maciza totalmente.
185.
186. Hay un gran arco de descarga en el fondo, que, junto a exedras y pilares recibía los empujes.
187. El espacio interior era amplísimo, y junto a la decoración de los mosaicos hoy desaparecidos, era como una imagen del cielo.
188. La arquitectura se ocultaba por la decoración y el espacio ampliado por el sistema de contrarrestos de semicúpulas y exedras, era abierto y más amplio.
189. Las arquerías del piso alto o tribuna ayudaban a ese efecto, con luces y sombras
193. En las cubiertas, vasitos de cerámica encajados y unidos con cemento.
194. El muro es grueso, pero tiene una apariencia desmaterializada, gracias al uso de la luz que entra por las ventanas y de los colores de mármoles y mosaicos.
212. En el exterior se añadieron cuatro minaretes y varios mausoleos.
213. En el interior, se ocultaron los mosaicos figurativos y colocaron cuatro grandes escudos con versos coránicos, en los pilares que flanquean el ábside y la entrada.
214. Nada pudo destruir su belleza e influyó en obras islámicas posteriores, como la Mezquita de Ahmed o Mezquita Azul.
217. La nave central se rodea por un deambulatorio, antecedente de la girola, a él se accede desde el exterior, a través del nártex.
218. Su arquitecto fue Juliano Argentarius, se terminó entre el 546 y el 548.
219. Fue el símbolo del poder del emperador en Rávena y por extensión del Imperio Bizantino en Occidente.
220.
221. Presenta una graduación de volúmenes en el que destaca el cuerpo central, más elevado que el resto.
222. La sencillez de los muros de ladrillo y la ausencia de decoración, permite reconocer la estructura interna, facilitada por la compartimentación de espacios.
223. Las bandas verticales marcan los tramos del deambulatorio y del cimborrio y los vanos semicirculares pertenecen a la tribuna.
224. Planta de San Vital de Rávena Nártex Nave Deambulatorio Ábside Prótesis Diaconicon Tiene capillas semicirculares abiertas y delimitadas por pilares y un par de columnas. Ábside semicircular, precedido por un espacio recto, que es uno de los tramos del deambulatorio. A sus lados, la prótesis y el diaconicon. A un lado y otro del ábside, en el altar, los mosaicos de Justiniano y Teodora Deriva de la planta de la iglesia de los Santos Sergio y Baco de Constantinopla
225. MODELO DE SAN VITAL DE RAVENA Planta de San Sergio y Baco, de Constantinopla.
229. Ábside de San Vital de Rávena: Mosaico de Justiniano, tribuna arquería y bóveda de horno. El deambulatorio continúa a uno y otro lado. El tramo recto, la girola o deambulatorio y la tribuna se cubren con bóveda de arista.
232. Tres naves, la central es la más alta y ancha, separándose con columnas bizantinas, con ábside al fondo y techo arquitrabado.
233. La planta se basa en la basílica paleocristiana, inscrita en un rectángulo.
234. El presbiterio se separa del resto de la nave con el iconostasio o muro de iconos. El altar o ara se dispone bajo el baldaquino, al fondo, el banco corrido o solea y dos sacristías a ambos lados: la prothesis y el diaconicon
237. EXTERIOR DE SAN APOLINAR EL NUEVO : La nave central queda por encima de las laterales El ladrillo dota a la iglesia de una enorme sencillez que contrasta con el rico interior decorado con mosaicos
245. SAN APOLINAR IN CLASSE DE RAVENA Planta basilical Nave central con planta de luces Arquería que separa la nave central de las laterales Ábside decorado con mosaicos Cubierta arquitrabada
246.
247. Coincide con las luchas iconoclastas y la conquista de Constantinopla por los cruzados.
262. Se accede al interior mediante un nártex que da paso al espacio cupulado, también con mosaicos que narran episodios evangélicos Planta de San Marcos
263.
264. Características de ella son las cúpulas bulbosas, más apropiadas que las circulares para resistir el peso de la nieve
265.
266. La arquitectura no alcanza la grandeza de épocas anteriores, siendo un período de decadencia.
269. Los materiales mezclan la pintura al fresco, mosaicos y la cerámica que se dispone sobre las torres bulbosas que se van a convertir en el elemento más característico.
282. Blachernitissa: Manto sobre la cabeza y los brazos extendidos hacia arriba, indicando su misión de intercesora y suplicante. Muestra al Niño en su vientre.
283. Hodigitria: Virgen de pie, sola, como conductora de almas. Tiene uno de los pies adelantado en actitud de empezar a andar.
284. Kiriotissa : Virgen como trono de sabiduría, con el Niño Jesús sentado en sus piernas. La Virgen lo señala como camino de sabiduría
310. El artista define la imagen con un trazo oscuro y después matizaba los colores del interior, de modo que los personajes quedaban nítidamente separados del fondo.
315. Gran dominio del cromatismo, que choca con el rígido tratamiento de paños, cuerpos y caras.
316. En parte, la falta de destreza es consecuencia de las luchas iconoclastas.
317.
318. La ornamentación basada en las pinturas y mosaicos, tenía el fondo de oro, como símbolo de divinidad, que se intensifican bajo la luz que entra por los vanos de iluminación.
319. Los materiales de los mosaicos son ricos: lámina de oro, lapislázuli, concha, madreperla, de exquisita finura.
320. Técnica mixta: tessellatum y vermiculatum . El tamaño y la inclinación de las teselas se ajustan según las formas y la luz.
327. Los edificios religiosos servían como lugares de recepción que el monarca utilizaba para sus fines.
328. Las escenas de los mosaicos muestran una importante y fuerte jerarquización, tanto en el tamaño como en el espacio que se les reservaba en el templo.
348. Detallismo al reflejar el lujo y el protocolo imperial. Se vislumbra en las joyas de la emperatriz y de sus damas o en el bordado de la túnica de Teodora, que muestra a los tres Reyes Magos.
349. El séquito se encuentra en el patio, a punto de entrar en el templo a través de la torre, que deja ver el auxiliar que mueve la cortina.