El documento describe la música de diferentes períodos históricos, incluyendo el Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y Siglo XX. Detalla las características musicales clave de cada era, como el uso del contrapunto en el Renacimiento, el bajo continuo y la tonalidad en el Barroco, y la experimentación con nuevos estilos en el Siglo XX. También menciona compositores representativos como Josquin des Prés, Bach, Mozart y Beethoven.

1. Didáctica de las Artes
Musicales:
Trabajo Investigativo.

2. Música del Renacimiento:

3. Renacimiento
La música del Renacimiento o música renacentista es la música
clásica europea escrita durante el Renacimiento, entre los años
1400 y 1600, aproximadamente.
Como ya lo expresamos, se denomina Renacimiento al
fenómeno cultural o movimiento de revitalización cultural que
surge en Europa Occidental durante el siglo XIV, que se
desarrolla en los siglos XV y XVI y que se muestra como
característica esencial su admiración por la antigüedad
grecorromana. Este entusiasmo, que considera las culturas
clásicas como la realización suprema de un ideal de perfección,
explica el calificativo de Renacimiento, pues en verdad se
trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que
habían inspirado aquellos pueblos.

4. Características:
1. La música renacentista se caracteriza por una suave
sonoridad que deriva de la aceptación de la tercera como
intervalo armónico consonante (uniéndose en esta categoría
a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media.
2. Las composiciones del Renacimiento estaban escritas
únicamente en partichelas; las partituras generales eran muy
raras, y las barras de compás no se usaban. Las figuras eran
generalmente más largas que las usadas en nuestros días; la
unidad de pulso era la semibreve, o redonda.
3. Mantiene un progresivo aumento del número de voces, todas
de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto:
independencia de las voces, preparación y resolución de las
disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusión de
las quintas y octavas paralelas, etc.

5. Características:
4. Las características estilísticas que definen la música
renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes
del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado
del canto gregoriano.
5. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la
misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el
villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el
ricercare y la canzona en la música instrumental.

6. Entre los compositores más destacados de este
periodo se hallan:
1. Joaquín Desprez (Josquin des Prés)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina
3. Orlando di Lasso

7. Obras Joaquín Desprez (Josquin des Prés):
• Ave María
• Ave Verum
• Stabat Mater
Obras Giovanni Pierluigi da Palestrina:
• Missa Papae Marcelli Gloria
• Missa l'Homme Armé
• Office des ténèbres
Obras Orlando di Lasso
• Tristis est anima mea
• Missa pro defunctis
• Missa Bell' Amfitrit' altera

8. Música del Barroco:

9. Barroco
La música barroca o música del Barroco es el estilo musical
europeo, relacionado con la época cultural homónima, que
abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en
torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en
1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música
clásica o culta europea, antecedido por la música del
Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo.
Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo
continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas
musicales como la sonata, el concierto y la ópera.
El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba
algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada,
envuelta» (siendo el término original un lusismo que describía
una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se usó en
sentido peyorativo para describir las características del género
musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño,

10. Características:
Las principales características comunes de la música de la
época
barroca son:
1. La polarización de la textura hacia las voces extremas
(aguda y. grave). Aunque se sigue escribiendo música a
cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar importancia,
sino que se destacan la voz superior y el bajo, abreviándose
la escritura de las intermedias en el llamado bajo continuo;
esta textura suele llamarse bipolar o de monodía
acompañada.
2. La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la línea
melódica más grave (el bajo) se escriben unas cifras que
resumen la armonía de las voces superiores. El bajo continuo
era interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos
melódicos graves (violoncello, viola da gamba, fagot...) más

11. Características:
3. El desarrollo de la armonía tonal, en la que el movimiento
melódico de las voces queda supeditado a la progresión de
acordes funcionales, armados desde el bajo continuo. El
ritmo armónico es rápido (cambio frecuente de acorde).
4. El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo
(sea binario o ternario), muy uniforme, incluso mecánico.
5. La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la
ópera, el oratorio y la cantata entre las primeras, y el
concierto, la sonata y la suite entre las segundas.

12. Entre los músicos del Barroco destacan:
1. Johann Sebastian Bach
2. Georg Friedrich Händel
3. Antonio Vivaldi

13. Obras Johann Sebastian Bach:
• Aria
• Air on the G String
• Suite No.2
Obras Georg Friedrich Händel:
• Aleluya (El Mesías)
• Largo (Opera Xerxes)
• Concerto Grosso Op. 6, No. 5
Obras Antonio Vivaldi:
• Las Cuatro Estaciones
• La Stravaganza, Op. 4 n. 7
• Gloria

14. Música del Clasicismo :

15. Clásico
Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado
aproximadamente entre 1750 y 1820.
Coincide con la época cultural y artística hoy denominada, en la
arquitectura, la literatura y las demás artes, Neoclasicismo. Tuvo
sus grandes centros de difusión en Berlín, París, Mannheim y,
sobre todo, Viena.
En este periodo se establecen las principales formas musicales
vigentes hasta entrado el siglo XX, y las estructuras que las
rigen; entre estas estructuras se destaca la llamada forma
sonata, implementada en los primeros movimientos de la mayoría
de las formas musicales del momento (sonata propiamente dicha,
cuarteto, sinfonía, etc.).
Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las
frases, la consolidación de la tonalidad plena y el
establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía,

16. Características:
Las principales características comunes de la música de la época
del
Clasicismo son:
1. Uso de la textura de melodía acompañada, consistente en el
predominio de la voz más aguda, que centra el interés en su
melodía, mientras el resto de instrumentos la acompañan; sólo
en ocasiones se usa la homofonía o la polifonía imitativa. El
acompañamiento es ya escrito explícitamente (desuso del bajo
continuo).
2. Melodías de un mayor carácter cantable y simétricas, con
frases estructuradas en antecedente y consecuente (o
pregunta y respuesta), que típicamente se cierran en las
armonías de dominante y tónica, respectivamente.

17. Características:
3. Armonías muy claras y funcionales, basadas en los acordes de
tónica, dominante y subdominante, que estructuran las frases
y la forma musical con cadencias muy claras. El ritmo
armónico (velocidad a la que cambian los acordes) suele ser
más lento que en el Barroco: es típico el acompañamiento
arpegiado llamado bajo de Alberti en el piano, o el trémolo en
el acompañamiento orquestal.
4. Se escribe mucha más música en modo mayor (más alegre)
que en modo menor. Se amplía el campo de las modulaciones
y se usan tonalidades cada vez con más alteraciones. Compás
muy claro y regido también por la armonía.
5. Se amplía la orquesta y su rango dinámico. Cada vez se
escribe en detalle una mayor variedad de dinámicas y
articulaciones, dejando menos espacio a la interpretación del
ejecutante., dejando menos espacio a la interpretación del
ejecutante.

18. Entre los músicos del Clásico destacan:
1. Wolfgang Amadeus Mozart
2. Joseph Haydn
3. Christoph Willibald Gluck

19. Obras Wolfgang Amadeus Mozart:
• Requiem
• Pequeña serenata nocturna
• Las Bodas de Figaro
Obras Joseph Haydn:
• Serenade for Strings Op. 3 No. 5
• La Creacion
• Salve Regina
Obras Christoph Willibald Gluck:
• Dance of the Blessed Spirits
• Dance of the Furies
• Ifigenia en Aulide

20. Música del Romanticismo :

21. Romanticismo
El Romanticismo fue un periodo que transcurrió,
aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera
década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de
acuerdo a las normas y formas de dicho período. El romanticismo
musical es un período de la música académica que fue precedido
por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo.
El Romanticismo musical está relacionado con el Romanticismo,
la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía,
aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el
Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía se suele
reconocer entre los años 1780 y 1840. El Romanticismo como
movimiento global en las Artes y la Filosofía, tiene como
precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de
axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se
podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición.
La música del Romanticismo intentaba expresar estas
emociones.

22. Características:
Las principales características comunes de la música de la
época del
Romanticismo son:
1. Composiciones íntimas y humanas. Menor preocupación por
la forma externa y mayor por la inspiración y fuerza
expresiva. Predominio de la música instrumental sobre la
vocal.
2. Estilo melódico de mayor riqueza, con una melodía
apasionada e intensa y una calurosa expresión de los
sentimientos.
Frases melódicas menos regulares y simétricas que en el
Clasicismo. Desaparición de la frase cuadrada.

23. Características:
3. Enriquecimiento armónico, basado en el uso de nuevos
acordes y en nuevos recursos para la modulación, con el fin
de crear un mayor efecto expresivo.
4. Búsqueda de contrastes musicales capaces de sugerir
sentimientos a través de matices dinámicos (fuerte, piano,
crescendo...).
5. Nuevos efectos de orquestación en la música sinfónica
gracias a las innovaciones y mejoras técnicas de los
instrumentos de la orquesta. Mayor empleo de instrumentos
de madera, metal y percusión.

24. Entre los músicos del Romanticismo destacan:
1. Ludwig van Beethoven
2. Frederic Chopin
3. Piotr Ilich Tchaikovski

25. Obras Ludwig van Beethoven:
• Mohn Light Sonata
• Lacrimosa
• Silencio
Obras Frederic Chopin:
• Nocturno
• Marcha fúnebre
• Tristesse
Obras Piotr Ilich Tchaikovski:
• El Lago de los Cisnes
• Obertura 1812
• Romeo y Julieta

26. Música del Siglo XX :

27. Siglo XX
Muchos de los compositores que nacieron en el siglo XIX y
continuaron componiendo ya entrado el siglo XX, utilizaron
formas que estaban en clara conexión con la era musical previa y
luego fueron identificados como modernistas, escribieron en sus
inicios obras con un marcado estilo romántico, continuaron este
género de composición más allá de 1950.
El romanticismo alcanzó un nadir retórico y artístico alrededor de
1960: todo indicaba que el futuro estaría formado por géneros de
composición avant garde o con algún tipo de elementos neo-
clásicos.
A finales de 1960 se inició un revival de la música que tenía una
superficie romántica. Compositores como George Rochberg
pasaron de la música serial a modelos basados en Gustav
Mahler, un proyecto en el que estuvo acompañado de otros como
Nicholas Maw y David Del Tredici.

28. Este movimiento se suele denominar neorromanticismo. Otra
área donde el género romántico ha sobrevivido, e incluso ha
florecido, es en las bandas sonoras.
Muchos de los primeros emigrantes que escapaban de la
Alemania nazi fueron compositores judíos que habían estudiado
con Mahler o sus discípulos en Viena. La partitura de la película
Lo que el viento se llevó del compositor Max Steiner, es un
ejemplo.
La música de los filmes de la Era dorada de Hollywood fue
compuesta en gran medida por Korngold y Steiner, así como
Franz Waxman y Alfred Newman. La siguiente generación de
compositores para el cine, se basó en esta tradición en la
composición de la música orquestal para cine más familiar de
finales del siglo XX.

29. Características:
Las principales características comunes de la música de la época
del
Siglo XX son:
1. El siglo XX es un periodo en el que los cambios y las
novedades en
el mundo del arte se van a dar con gran velocidad. Nunca
antes, en
la historia se había visto proliferar tal cantidad de escuelas,
movimientos y novedades como ahora. Los cambios y las
tendencias se suceden de forma acelerada.
2. El mundo de la música también se verá influido por ese cambio
social y cultural. La música, cuyos recursos tradicionales
habían
sido explotados hasta la saciedad por los autores románticos,
busca abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran
cantidad de estilos vanguardistas musicales se irán

30. Características:
3. La pérdida de unidad estilística y técnica se hace evidente ya
que no
hay un lenguaje y un tipo de expresión únicos, sino una
pluralidad
de movimientos. Cada compositor busca su propio lenguaje
musical
para expresarse.
4. El compositor no busca la belleza de melodías, sino llamar la
atención del oyente, por lo tanto nos encontraremos ante
piezas
extrañas que no tienen nada que ver con la música que se
había
realizado hasta entonces.
5. Por primera vez en la historia de la música los medios
electrónicos,

31. Entre los músicos del Siglo XX destacan:
1. John Williams
2. Hans Zimmer
3. 2 Step From Hell

32. Obras John Williams:
• La Lista de Schindler
• The Imperial March (Stars Wars)
• Indiana Jones
Obras Hans Zimmer:
• Chevaliers de Sangreal
• El Ultimo Samurai (SoundTrack)
• King Arthur (SoundTrack)
Obras 2 Step From Hell:
• Invincible
• Tristán
• Protectors of the Earth

33. “Síntesis preparada por
Ronald Moreno Acevedo
Sección 1”