As vanguardas europeias influenciaram as artes e a literatura no mundo ocidental no início do século XX. Movimentos como Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo surgiram na Europa e inspiraram o Modernismo brasileiro, que objetivava inovar as artes rompendo com padrões clássicos. A Semana de Arte Moderna de 1922 difundiu os ideais modernistas no Brasil.

1. LITERATURA
Conjunto de tendências artísticas oriundas de diferentes países europeus, as
vanguardas europeias influenciaram as artes plásticas e a literatura em todo o
mundo ocidental.
Você sabe o que são as vanguardas europeias? Saber mais sobre essa questão é fundamental
para compreender as origens de um dos mais importantes movimentos da literatura brasileira,
o Modernismo. Inspirados nas tendências artísticas que eclodiram na Europa no início do
século XX, os modernistas brasileiros criaram um projeto artístico que tinha como objetivo
inovar as artes, rompendo, assim, com os padrões clássicos que até então ditavam as regras na
literatura e nas artes plásticas.
Podemos afirmar que na Europa não houve uma arte moderna uniforme, isto é, não houve
um projeto artístico em comum que agregasse os artistas em uma única causa; o que houve foi
um conjunto de tendências artísticas oriundas de diferentes países e com propostas
específicas, ainda que próximas no que dizia respeito ao sentimento de inovação e à vontade
de romper com a cultura passadista. A palavra de ordem era inovar, permitir que a liberdade
criadora se manifestasse para que uma arte completamente nova, influenciada pela
subjetividade e certo irracionalismo, pudesse substituir aquilo que já estava convencionalizado.
Paris era o principal centro cultural da Europa. Era natural, portanto, que de lá irradiassem as
principais ideias artísticas que influenciariam não só o continente europeu, mas também o
mundo ocidental. Essas tendências surgiram em um contexto histórico-político-social
conturbado – antes, durante e depois da Primeira Guerra Mundial – e receberam o nome de
correntes de vanguarda. A palavra “vanguarda” tem origem no francês avant-garde e significa
“o que marcha na frente”, ou seja, as correntes de vanguarda antecipavam o futuro com suas
práticas artísticas inovadoras e nada convencionais, compreendendo antes de todos aquilo que
posteriormente seria considerado como senso comum.

2. Entre as principais correntes de vanguarda estão o Cubismo, o
Futurismo, o Expressionismo, o Dadaísmo e o Surrealismo.
Conheça algumas de suas principais características:
Cubismo: A principal expressão artística do Cubismo foi o pintor
espanhol Pablo Picasso. Depois dele, outros artistas reuniram-se
para cultivar as técnicas cubistas até o término da Primeira Guerra
Mundial, em 1918. A convivência entre os escritores e artistas
plásticos propiciou uma intensa troca de ideias e técnicas, o que
possibilitou um interessante diálogo entre as diversas manifestações
artísticas. Entre suas principais características no que diz respeito à
pintura (campo onde o Cubismo se desenvolveu com maior expressividade), estão a
decomposição das figuras em formas geométricas, a não retratação da realidade de forma real
(realidade fragmentada), a não utilização da perspectiva e tridimensionalidade e o uso do
humor. É importante observar que o Cubismo influenciou consideravelmente o
Concretismo, movimento literário brasileiro surgido na década de 1950.
Futurismo: O marco inicial do Futurismo ocorreu com a publicação
no jornal parisiense Le Figaro, em 1909, do Manifesto Futurista, escrito
pelo italiano Filippo Tommasio Marinetti. O movimento, que chocou
os meios culturais europeus em virtude do caráter
violento e radical de suas propostas, difundiu-se
principalmente por meio de manifestos e
conferências, tendo maior receptividade na Itália,
país de Marinetti. Entre as propostas do Futurismo –
que encontrou maior penetração de suas propostas na
literatura –, estão a destruição da sintaxe, a abolição
dos adjetivos e advérbios, a abolição da pontuação e a
destruição do eu psicologizante. Entre os principais adeptos do Futurismo na literatura
brasileira estão os escritores Mário de Andrade e Oswald de Andrade, precursores do
Modernismo no Brasil.
Expressionismo: Embora tenha surgido no final do século XIX, foi nas primeiras décadas do
século XX que o Expressionismo alcançou seu auge. O movimento artístico surgiu na França
e na Alemanha quando um grupo de pintores
denominados de expressionistas e fauvistas propuseram o
combate ao Impressionismo, tendência da qual eram
oriundos e que dominava as artes àquela época. O
Impressionismo era uma arte basicamente sensorial, uma
vez que valorizava a impressão, isto é, o modo de
captação da realidade. Durante e depois da Segunda
Guerra Mundial, o Expressionismo assumiu uma postura
mais combativa, denunciando os horrores do conflito e
as condições desumanas às quais as populações carentes
eram submetidas (elementos que se manifestaram com maior força na literatura). Entre suas
principais características, estão a ênfase na subjetividade, a utilização arbitrária das cores, os
traços fortes e o uso de formas dramáticas.
Dadaísmo: A Suíça, por ter se mantido neutra durante a Primeira
Guerra Mundial, recebeu inúmeros artistas provenientes de outros
países da Europa, o que propiciou o encontro desses “fugidos de
guerra” que tinham a intenção de criar um movimento artístico para
criticar, por meio do deboche e da ironia, a civilização decadente
representada pelo conflito bélico. Dessa necessidade de escarnecer da
situação social europeia, nasceu o Dadaísmo, cujas principais

3. características foram, especialmente no que diz respeito à literatura, o humor e a irreverência, a
agressividade e o ilogismo dos textos, a posição contrária ao capitalismo e o rompimento com
as tradições artísticas, elementos que conferiram à arte dadá um caráter anárquico.
Surrealismo: O movimento surrealista teve início na França, mais
especificamente em Paris, na década de 1920, com a publicação
do Manifesto do Surrealismo (1924), do escritor francês André Breton.
Entre as principais propostas de Breton, estava a junção da
psicanálise à literatura e artes plásticas, o que despertou o interesse
de diversos pintores. O Surrealismo destacava a importância de
extravasar os impulsos criadores do subconsciente sem que houvesse
qualquer tipo de controle da razão ou do pensamento. Essa técnica,
quando transportada para a literatura, ganhou o nome de “escrita
automática” e foi apoiada por elementos como o ilogismo, o humor
negro, o devaneio e uso de imagens surpreendentes.
No Brasil, a manifestação de todas essas tendências inovadoras
oriundas da Europa ficou conhecida como Modernismo, movimento
que equivale ao Futurismo, para os italianos, e ao Expressionismo, para
os alemães. O encontro dos principais artista s que seguiam as
vanguardas europeias aconteceria durante a célebre Semana de Arte
Moderna de 1922, evento que possibilitou a divulgação dos ideais
modernistas, que emergiram principalmente em São Paulo e no Rio de
Janeiro, para outras partes do país. A partir de então, a arte e,
sobretudo, a literatura romperiam com a tradição passadista e dariam
início a um projeto artístico que privilegiasse a criação de uma
identidade literária autônoma e alinhada com a cultura brasileira.
Fonte: Brasil Escola - http://brasilescola.uol.com.br/literatura/vanguardas-europeias.htm