El documento describe la evolución y características del estilo artístico barroco. Se originó en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa hasta mediados del siglo XVIII. Se caracterizó por su teatralidad, dinamismo, claroscuro y énfasis en las emociones. En Italia destacaron artistas como Bernini, Borromini y Caravaggio, mientras que en Francia el palacio de Versalles ejemplificó este estilo grandioso y propagandístico.

2.  CRONOLOGÍA Y LOCALIZACIÓN:
se inicia en Italia, con Roma a la cabeza,
y se desarrolló a lo largo del s.XVII,
hasta la reacción neoclásica de mediados
del s.XVIII. Tiene su culminación en los
años centrales del s.XVIII con el Rococó.
 ETIMOLOGÍA: dudosa; puede proceder del término portugués “barroco” que
equivale al español berrueco: nombre que recibían las perlas irregulares e imperfectas.
Misma etimología que “verruga”, es decir, se aplica a algo considerado defectuoso. Los
neoclásicos fueron los primeros en utilizarlo de manera peyorativa para calificar de
extravagantes, deformes y artificiosas las formas artísticas del siglo anterior.

3. CONTEXTO HISTÓRICO: época
de crisis general destacando…
• Crisis religiosa  tras el Concilio
de Trento (1545-63), la escisión
definitiva de la Cristiandad
(Católicos VS Protestantes)
desencadenó una auténtica guerra
de propaganda religiosa.
• Crisis política  marcada por la Guerra de los Treinta Años,
primer conflicto paneuropeo tras el cual se consolidan las
Monarquías absolutas de carácter nacional, destacando la
Francia de Luis XIV como nueva potencia hegemónica en
Europa.

4. CARATERÍSTICAS:
• El Barroco se suele definir por oposición al
Renacimiento: rechazo a la norma (equilibrio,
razón, medida…) y gusto por lo irracional,
excesivo, teatral y rebuscado frente a la claridad
y orden del Renacimiento.
• Arte propagandístico: tanto la Iglesia Católica
como las Monarquías absolutas se sirvieron de él
para exaltar su autoridad y poder, y así
asegurarse la obediencia de sus fieles o súbditos.
Busca impresionar, conmover y persuadir.
• Es un arte con tendencia a la teatralidad y el
efectismo, recargado, ostentoso y
monumental, que intenta sorprender al
espectador, apelando a sus emociones y no a la
razón para atraerle.
• Hay un gran interés por la expresión de
sentimientos, la búsqueda de dinamismo,
movimiento y tensión, y la pasión por el color,
que predomina sobre el dibujo.

6. Arquitectura
Nueva concepción del espacio, no sólo en los edificios (arquitectura), en los que se busca
la vinculación con el espectador, sino también en las ciudades en su conjunto (urbanismo)
que se conciben como espectáculo.
URBANISMO
• Barroco = época de las grandes capitales de carácter propagandístico, pues se
convierten en símbolos del poder (dado el centralismo característico del momento):
 Roma (Capital de la Iglesia Católica)
 París (Capital de la monarquía francesa)
• Se crean ciudades residenciales a las afueras de la capital (Versalles, La Granja,...)
 tendencia a las plantas regulares: radiales o reticulares
 configuradas en torno al Palacio
• En las ciudades se crean espacios monumentales de interés escenográfico y
propagandístico para cautivar a los súbditos y fieles:
 Construcción de templos de atrayentes fachadas, apertura de plazas monumentales presididas por fuentes
y estatuas de reyes…
 Búsqueda de la homogeneidad en las fachadas y aspecto externo de la ciudad
 Apertura de calles nuevas rectas y regulares que comunican los centros significativos, ordenando el
espacio en grandes itinerarios que dirigían los pasos del caminante de un espacio monumental a otro
• Ejemplos: Roma (Sixto V).

7. Roma
Arquitectura
Plaza Navona
(ROMA)

8. Versalles
Arquitectura

9. Arquitectura: Características generales
• Se emplean los elementos clásicos del Renacimiento (órdenes,
arcos, entablamentos, frontones…) pero con total libertad. No se
busca la serenidad, equilibrio, proporción, orden, etc., sino el
impacto emocional y visual, la teatralidad y el efectismo.
• Gusto por la curva:
 Tendencia a modelar el muro mediante curvas, avances y
retrocesos que propician juegos de luces y sombras
(claroscuro), y aportan movimiento, tensión, efectos
ópticos sorprendentes…
 Frontones quebrados
 Columnas salomónicas, estípites (soportes en forma
troncopiramidal invertida)
 Plantas elípticas
• Exceso decorativo que a veces llega incluso a ocultar la
estructura arquitectónica.
• Especial interés en resaltar las fachadas de los edificios, que se
conciben como escaparates cuya misión es atraer al hombre a su
interior.

10. Arquitectura: Características generales
• La iglesia de Il Gesú de Vignola (RENACENTISTA) se va a convertir en el modelo
inicial a imitar. Es decir: el Barroco parte de los presupuestos del manierismo.

11. Italia: CARLO MADERNA
San Pedro del Vaticano:
modificación planta en una de cruz latina y construcción fachada

12. Italia: CARLO MADERNA
San Pedro del Vaticano:
modificación planta en una de cruz latina y construcción fachada

13. El Baldaquino de San Pedro del Vaticano
Italia: BERNINI

14. El Baldaquino de San Pedro del Vaticano
Italia: BERNINI

15. Plaza de San Pedro del Vaticano
Italia: BERNINI

16. Plaza de San Pedro del Vaticano
Italia: BERNINI

17. Plaza de San Pedro del Vaticano
Italia: BERNINI

18. San Andrés del Quirinal (Roma) Muro cóncavo, portada convexa
Italia: BERNINI

19. San Andrés del Quirinal (Roma)
Italia: BERNINI

20. San Carlos de las Cuatro Fuentes
(Roma)
Italia: BORROMINI

21. San Carlos de las Cuatro Fuentes
(Roma)
Italia: BORROMINI

22. San Carlos de las Cuatro Fuentes (Roma)
Italia: BORROMINI

23. San Carlos de las Cuatro
Fuentes (Roma)
Italia: BORROMINI

24. Iglesia de San Ivo della Sapienza (Roma)
Italia: BORROMINI

25. Iglesia de San Ivo della
Sapienza (Roma)
Italia: BORROMINI

26. Iglesia de San Ivo della Sapienza (Roma)
Italia: BORROMINI

27. Iglesia de San
Ivo della
Sapienza
(Roma)
Italia: BORROMINI

28. Fachada de la Iglesia de Santa Inés
(Plaza Navona de Roma)
Italia: BORROMINI

29. Italia: BORROMINI
Oratorio de San Felipe Neri (Roma)

30. ITALIA: OTROS
Baltasar Longhena:
Iglesia de la Salud (Venecia)
Pietro da Cortona:
Iglesia de Santa María de la Paz (Roma)
Guarino Guarini:
Capilla de la Sábana Santa en (Turín)

31. FRANCIA: Palacio de Versalles

32. FRANCIA: Palacio de Versalles

33. FRANCIA: Palacio de Versalles
Galería de los Espejos
Creaban una escenografía auténticamente barroca
para exaltar la figura del Rey Sol:
• 17 ventanales… a los que corresponde otros tantos
espejos en la pared de enfrente.
• Abundancia decorativa.
• Bóveda con pinturas sobre las victorias de Luis XIV.
• Iluminación a base de 3.000 lámparas duplicada por
los espejos.

34. FRANCIA: Palacio de Versalles

35. FRANCIA: Palacio de Versalles
Palacio de Schönbrunn (Viena)
Palacio de la Granja de
San Ildefonso (Segovia)
• Versalles se convertirá en modelo de
Palacio Real en Europa.

36. FRANCIA: Palacio del Louvre (fachada oriental)

37. FRANCIA: Palacio del Los Inválidos

39. ESCULTURA: Características generales
En escultura Roma es el principal centro creador y propagador de las formas barrocas.
 Subordinada al marco arquitectónico o urbano (plazas monumentales, fuentes, jardines…) al que
iba destinada, buscándose el efecto del conjunto.
 Carácter efectista y teatral: se busca sorprender y conmover al espectador a través de detalles
inesperados
 Obsesión por el movimiento, que ahora se proyecta al exterior (por oposición al de Miguel Ángel,
que era contenido). Escenas detenidas en el momento de máxima acción y mayor intensidad
dramática.
- composiciones dinámicas, en aspa, helicoidales, asimétricas…
- figura serpentinata
- posiciones inestables
- gesticulación excesiva de brazos y manos
- paños flotantes en el viento
 Naturalismo y realismo
 Gran expresividad, gestos y actitudes teatrales.
 Fuerte claroscuro: acusados entrantes y salientes que crean violentos juegos de luces y sombras (en
ropajes, cabellos, etc., que acentúan el dramatismo.
 Materiales: mármol y bronce.
 Temas: especialmente religiosos dada la labor propagandística de la Iglesia Católica del momento.
También hay temas mitológicos, alegóricos, heroicos (escultura funeraria y ecuestre).

40. BERNINI: Apolo y Dafne

41. BERNINI: David

42. BERNINI: Éxtasis de Santa Teresa

43. BERNINI: Fuente de los Cuatro Ríos (Plaza Navona)

44. BERNINI: Mausoleo del Papa Urbano VIII (Vaticano)

45. BERNINI: Retratos de Luis XIV y Cardenal Borghese

46. STEFANO MADERNO: Santa Cecilia

47. ALGARDI: Degollación de San Pablo

48. MOCHI: Santa Verónica (S. Pedro del Vaticano)

50. CARACTERÍSTICAS GENERALES
 Surge en Italia.
 Aunque hubo diversidad de tendencias, todas compartieron algunas Características generales:
 Gusto por lo teatral y efectista
 Realismo: se representa la realidad y la naturaleza tal y como es (lo deforme, el dolor,…)
 Protagonismo de la luz, que tiene un carácter teatral y efectista, con fuertes contrastes de luces y
sombras. Se alcanza la perfección en la técnica del claroscuro.
 Predominio del color sobre el dibujo
 Sensación de profundidad mediante contrastes lumínicos, escorzos, perspectiva aérea, líneas
convergentes…
 Escenas dotadas de gran movimiento (escorzos, figuras inestables, ondulaciones…)
 Gran expresividad, gestos y actitudes teatrales
 Composiciones complicadas, asimétricas (en aspa, en diagonal…) y desequilibradas. Tendencia a
desbordar el marco y prolongarse fuera del mismo (rompe la separación entre el espacio ficticio
del cuadro y el espacio real).
 Técnicas: se generaliza el óleo sobre lienzo. Para las bóvedas se utiliza la pintura al fresco.
 Temas/iconografía: en la Europa católica (Italia, Francia, Flandes, España…) predominan los
temas religiosos; en los países protestantes (Holanda) se desarrollan nuevos géneros muy
apreciados por la burguesía capitalista para decorar sus casas: bodegones, paisajes, retratos
colectivos y cuadros de género (escenas costumbristas y cotidianas).

51. PINTURA BARROCA EN ITALIA

52. ITALIA
1ª MITAD S.XVII: conviven dos tendencias:
• NATURALISMO: se basa en la observación directa de la
realidad, que se representa tal cual es, de una forma
cruda y a veces vulgar, sin idealizarla ni seleccionar lo
agradable. No huye de lo violento o lo feo
• CLASICISMO: realismo idealizado. Adopta modelos
griegos y romanos, aunque les dota de movimiento y
dinamismo (a diferencia del Renacimiento, el modelo va a
ser el helenismo). Éxito en la Iglesia porque se trataba de
un arte bello y sin la vulgaridad del naturalismo.
2ª MITAD S.XVII: BARROCO DECORATIVO: estilo
fundamentado en la decoración de carácter triunfal,
apoteósico e ilusionista de bóvedas y muros. Es un arte
oficial que representa la máxima exaltación del poder
religioso o político.

53. NATURALISMO: Caravaggio
Su máximo representante es CARAVAGGIO: carácter violento y pendenciero: problemas con la
justicia y con sus patronos
Características de su obra:
• Su obra se dirige hacia el realismo. Rechaza el mundo clásico por ser un poético e
idealizado, alejado de la realidad.
• Ambientes interiores que propician el desarrollo del género del bodegón.
• Escenarios cotidianos y modestos (hogares, tabernas…) y personajes no idealizados,
sino que reproduce tal cual a sus modelos que son gente corriente de la calle (personas
humildes, campesinos, taberneros, mendigos…).  revela la presencia divina en lo
cotidiano.
• En la iluminación utiliza la técnica del tenebrismo: crea violentos contrastes de luces y
sombras iluminando ciertas partes con una intensa luz focal, como la del teatro, mientras
que los fondos y otras zonas quedan sumidos en una profunda oscuridad. Acentúa el
dramatismo de las escenas.
• Abundantes escorzos

54. Vocación de San
Mateo
NATURALISMO: Caravaggio
Jesús
San
Pedro
San Mateo

55. La Conversión de
San Pablo
NATURALISMO: Caravaggio

56. Muerte de la
Virgen
NATURALISMO: Caravaggio

57. Crucifixión de
San Pedro
NATURALISMO: Caravaggio

58. El entierro de
Cristo
NATURALISMO: Caravaggio

59. La Flagelación de
Cristo
NATURALISMO: Caravaggio
La Decapitación de San Juan Bautista
Judit y
Holofernes

60. Baco
NATURALISMO: Caravaggio
• Bodegón
• Ausencia de idealización
(personaje vulgar, afeminado,
síntomas de embriaguez…)

61. Huida a Egipto
CLASICISMO: Annibale Carracci

62. Frescos del Palacio Farnesio (Roma)
CLASICISMO: Annibale Carracci

63. Frescos del Palacio Farnesio (Roma)
CLASICISMO: Annibale Carracci

64. Atalanta e
Hipómenes
CLASICISMO: Guido Reni
La Aurora

65. BARROCO DECORATIVO: Cortona
Decoración del
Palacio Barberini
(Roma)
Triunfo de la
Divina
Providencia

66. BARROCO DECORATIVO: Cortona
Decoración del Palacio Pitti (Florencia)

67. BARROCO DECORATIVO: Luca Giordano (Lucas Jordán)
Triunfo de los Medici entre las
nubes del Monte Olimpo
Frescos del
Palacio Medici
Riccardi
(Florencia)

68. BARROCO DECORATIVO: Luca Giordano (Lucas Jordán)
Frescos en el Monasterio
de El Escorial
Frescos en la bóveda del
Casón del Buen Retiro
(hoy parte del Museo del Prado)

69. BARROCO DECORATIVO: Andrea del Pozzo
Frescos de las Bóvedas de la
Iglesia de San Ignacio (Roma)

70. PINTURA BARROCA EN LOS PAÍSES BAJOS:
- FLANDES
- HOLANDA

71. PAÍSES BAJOS
• Parte del Imperio hispánico desde Carlos I.
• A causa de los enfrentamientos religiosos, a mediados del s.XVII
(1648) quedaron oficialmente divididos en dos entidades políticas
separadas:
 Provincias del sur (Flandes, actual Bélgica): católicos
 Provincias del norte (actual Holanda): protestantes

72. FLANDES: Rubens
• Figura más importante del arte flamenco del s.XVII.
• Educado en Amberes en el círculo de los romanistas (amantes del arte italiano)
• Viaja a Italia (1600-1608) donde estudia a artistas contemporáneos y renacentistas. Admira a:
 Miguel Ángel: su grandeza monumental, su tratamiento de la anatomía.
 Venecianos: luz y colorido brillante.
 Caravaggio: tratamiento de la luz, naturalismo
 Annibale Carracci: gusto por el paisaje.
• Fructífera carrera artística como pintor de la Corte española.
• Su trabajo como diplomático le permite viajar por varios países, aumentando su cultura humanística
y difundiendo su obra por Europa (Italia, España, Francia,...)
• Se rodea de un taller de colaboradores que le van a permitir administrar numerosos encargos de
grandes dimensiones. Rubens dibuja sus composiciones y colorea los bocetos que eran copiados por
sus alumnos y retocados por él al final.
• Características fundamentales de su estilo:
 Composiciones de gran dinamismo y vitalidad, generalmente en diagonal, que aportan sensación
de movimiento
 Gusto por las figuras exuberantes y vigorosas, que frecuentemente representa desnudas:
o Cuerpos masculinos: musculosos
o Cuerpos femeninos: carnosos, voluptuosos y sensuales.
 Primacía del color sobre la línea, con pincelada suelta
 Rico colorido con predominio de tonos cálidos (infl. veneciana, especialmente de Tiziano)

73. FLANDES: Rubens (tema religioso)
La adoración de los magos

74. El alzamiento de la cruz
FLANDES: Rubens (tema religioso)

75. El Descendimiento
FLANDES: Rubens (tema religioso)

76. FLANDES: Rubens (tema mitológico)
Las tres Gracias
• Óleo sobre tabla
• Composición de gran sensualidad
y exhuberancia, líneas ondulantes
que aportan movimiento y
dinamismo.
• Predominio del color sobre la
línea. Pincelada suelta
• Colorido cálido, brillante y
luminoso
• Paisaje  infl. venecianos
• Figuras  Gusto por el desnudo.
Refleja su ideal femenino: mujeres
carnosas, voluptuosas y sensuales,
de piel nacarada.

77. FLANDES: Rubens (tema mitológico)
El juicio de Paris

78. FLANDES: Rubens (retrato)
María de Medici
Retrato ecuestre del
Duque de Lerma

79. FLANDES: Van Dyck (religoso)
El prendimiento de
Cristo

80. FLANDES: Van Dyck (retrato)
Autorretrato con Sir
Endimion Porter

81. FLANDES: Van Dyck (retrato de aparato)
Carlos I de Inglaterra
a caballo
Carlos I de Inglaterra
de caza

82. HOLANDA: Rembrandt
• Pintor más destacado de la escuela holandesa
• Comienzo de su vida alegre y desahogado; crisis en su madurez por muerte de su esposa e hijo y
ruina: se refleja en su pintura.
• Características fundamentales de su estilo:
 Predominio del color sobre la línea. Pincelada suelta y empastada.
 Luz tenebrista, pero no tan tajante como Caravaggio. Contraste de luces y sombras más suave,
creando penumbras doradas de gran belleza.
 Cultiva todos los géneros, aunque destacan los retratos (individuales y colectivos) y
autorretratos., en los que se preocupa por captar la psicología del retratado. Otros temas:
mitológicos, religiosos, paisaje,... Destaca su predilección por la noche, la sombra, la vejez, la
pobreza…

83. HOLANDA: Rembrandt
La ronda de noche

84. HOLANDA: Rembrandt
Los síndicos del gremio de pañeros

85. HOLANDA: Rembrandt
Lección de anatomía del doctor Tulp

86. HOLANDA: Rembrandt
Autorretratos

87. HOLANDA: Rembrandt
Andrómeda
(mitológico)
El descendimiento
(religioso)
El molino
(paisaje)

88. HOLANDA: Frans Hals
El alegre bebedor La gitanilla

89. HOLANDA: Frans Hals
Banquete de los oficiales
de San Jorge
Las regentes del
asilo de ancianas

90. HOLANDA: Vermeer de Delft
La carta de amor La cocinera
(o La lechera)

91. HOLANDA: Vermeer de Delft

92. HOLANDA: Vermeer de Delft
Vista de Delft

93. HOLANDA: Vermeer de Delft
La joven de la Perla

94. PINTURA BARROCA EN FRANCIA

95. FRANCIA: Tendencia naturalista
LA TOUR
José Carpintero El recién racido

96. FRANCIA: Tendencia clasicista
CLAUDIO DE LORENA:
Paisaje con el embarco de Santa Paula
POUSSIN:
Los pastores de la Arcadia
El triunfo de Flora