Pintura renacentista italiana

2. QUATTROCENTO: Características generales
• Ya que apenas existían modelos de pintura de la Antigüedad en los que inspirarse, la
influencia clásica en este campo se ciño a proporcionar temas mitológicos, el gusto por el
desnudo, o la representación de espacios arquitectónicos de inspiración grecorromana.
• TÉCNICAS: pintura mural al fresco y pintura de caballete sobre tabla al temple, y a partir
de mediados de s. XV, por influencia flamenca, al óleo.
• Dibujo claro y nítido, con contornos bien definidos.
• Buscan la representación del espacio tridimensional. Por ello, hay una gran preocupación
por representar la incidencia de la luz para dar sensación de volumen, por lo que se
realizan gradaciones de color, y se utiliza la perspectiva lineal (todas las líneas paralelas
que marcan la composición del cuadro confluyen en un punto de fuga) para captar la
profundidad espacial.
• Se centra en el estudio de la figura humana.
• Avance en la representación del paisaje, que para muchos artistas se convierte en
elemento principal. Pierde la minuciosidad de la pintura flamenca pero a cambio es más
natural y sirve para sugerir profundidad y encuadrar a las figuras.
• TEMAS: religiosos (pero en ambientes renacentistas; y con mayor naturalidad),
mitológicos y retratos.

3. La Virgen de la Humildad
(Museo Thyssen-Bornemisza)
• Monje à temas religiosos.
• Rasgos arcaizantes de
tradición medieval:
abundancia de dorados,
gusto por lo curvilíneo,
estilización de las figuras,
representación simbólica de
la luz y el color...
• Sin embargo, muestra
interés por la profundidad y
el volumen, usa la
perspectiva lineal y
gradaciones tonales,
introduce decoración
arquitectónica a la manera
clásica renacentista...
• Usa poco el claroscuro.
Retablo de San Marcos
QUATTROCENTO: FRAANGELICO

4. QUATTROCENTO: FRAANGELICO
La Anunciación (museo del Prado)
• Tradición medieval:
sentido de la irrealidad,
uso del dorado, luz
artificiosa, figuras
estilizadas...
• Clasicismo: decoración
arquitectónica (aunque
poco volumen,
perspectiva deficiente...
sirve para encuadrar la
escena).
• Contraposición entre
personajes clásicos en un
marco idealizado y
personajes idealizados en
un fondo clásico.

5. QUATTROCENTO: FRAANGELICO
Detalles de La Anunciación
(museo del Prado)
• A la izq: Adán y Eva (claroscuro, volumen...) à
personajes tratados de forma clásica que se hallan en un
jardín de tradición gótica (minuciosidad, sin profundidad
ni perspectiva).
• Los 5 paneles de la predella ilustran más episodios de la
vida de la Virgen.

6. QUATTROCENTO: FRAANGELICO
La Anunciación (convento de San Marcos)
• Pintura mural al fresco.
• Mas interesado ya en la
representación natural del espacio:
Ø Ambientes son clasicistas
Ø Perspectiva más desarrollada
Ø Mejor tratamiento de la luz y
el claroscuro
• Aun así no acaba de romper con la
tradición gótica (figuras
idealizadas con toques dorados en
los nimbos, colores antinaturales
en las alas del ángel).

7. El tributo de la moneda
QUATTROCENTO: MASACCIO
• Carácter narrativo, 3 escenas que se suceden en
el tiempo
• Escena central cerrada por una figura de
espaldas, que nos introduce en la acción pues
está en la misma posición que nosotros.
• Sobriedad decorativa y compositiva.
• Paisaje inspirado en la naturaleza.
• Apóstoles representados como esculturas clásicas,
(contrapposto, túnicas al estilo de togas romanas...)
• Virtuoso tratamiento de la luz, el volumen y la
perspectiva.
• 1º en romper definitivamente con la tradición gótica.
• Se inspira en Giotto: figuras sólidas y voluminosas.
• Perspectiva conseguida.

8. La expulsión del paraíso
QUATTROCENTO: MASACCIO
• Tema frecuente del gótico, pero aquí lo importante es el
cuerpo humano desnudo.
• Dibujo de gran calidad, las figuras adquieren
consistencia gracias a la luz que reciben de la derecha
del espectador y que produce juegos de luces y sombras
que gradúan el color.
• Deseo de expresar con los gestos el drama que se
desarrolla. Los modelos de los rostros se inspiran en el
mundo helenístico, herencia del estilo de Scopas (boca
abierta, ojos entornados al cielo...).

9. Fresco de la Trinidad en Santa
María Novella
QUATTROCENTO: MASACCIO
• Cristo, Dios Padre, la Virgen María y
San Juan.
• Perspectiva lineal.
• Estructuras arquitectónicas
renacentistas (a bóveda de medio
cañón dividida en casetones y
sostenida por columnas jónicas).
• Composición piramidal, transmite
equilibrio y serenidad.
• Donantes integrados en la escena
religiosa, en plano de igualdad:
refleja nueva mentalidad de la época.

10. QUATTROCENTO: PIERO DELLA FRANCESCA
Frescos de la Leyenda de la Santa Cruz
(basílica de S.Francisco de Arezzo)
• Claridad, equilibrio y serenidad de su
composición à perspectiva lineal,
volumenes geométricos
• Admirable luminosidad. Luz blanquecina
que da a sus figuras un aspecto escultórico.
• Figuras corpulentas y voluminosas.
• Cromatismo claro y delicado, con contrastes
de tonos fríos (azules) y cálidos (rojos).

11. QUATTROCENTO: PIERO DELLA FRANCESCA
Frescos de la Leyenda de la Santa Cruz (basílica de S.Francisco de Arezzo)

12. QUATTROCENTO: PIERO DELLA FRANCESCA
Díptico de los Duques de Urbino
• Serenidad y
equilibrio
compositivo.
• Influencia
flamenca:
minuciosidad de
los detalles.
• Retrato y paisaje
• Horizonte muy
bajo dejando
mucho espacio
al cielo con lo
que se consigue
luminosidad.

13. QUATTROCENTO: PIERO DELLA FRANCESCA
Sacra Conversación
(o Pala de Brera)
• Serenidad y equilibrio en la composición.
• Arquitectura típicamente renacentista.
• Perspectiva lineal con punto de fuga en la
cabeza de la virgen.
• Excelente tratamiento de la luz, que dota
de volumen a las figuras y crea
profundidad (destaca el juego de luces y
sombras del fondo).
• A la derecha en primer plano: retrato del
donante (duque de Urbino): denota el
individualismo y afán de notoriedad de la
época.
• Simbolismo (huevo colgando del techo:
¿nacimiento de Cristo o del hijo del
duque?).

14. QUATTROCENTO: BOTTICELLI
La Adoración de los Magos
• Pintor más importante
de esta generación.
• Influido por el
pensamiento
neoplatónico,
predominante en la
corte de Lorenzo de
Medici, su protector.
• Aunque realizó obras
de tema religioso,
destaca por sus cuadros
profanos o mitológicos,
(inspiración clásica).

15. QUATTROCENTO: BOTTICELLI
Minerva y el Centauro
(o Palas y el Centauro)
• No buscaba la
verosimilitud en sus
aspectos formales
(perspectiva, proporciones,
incidencia de la luz...), sino
crear imágenes de gran
belleza.
• Sus obras se caracterizan
por:
ü belleza idealizada y delicada
ü figuras femeninas
curvilíneas, estilizadas y
elegantes
ü exuberancia decorativa
ü movimiento,
ü dibujo preciso
ü luz blanquecina y
homogénea (sin apenas
sombras)
ü suavidad del modelado...
Madonna del
Magnificat

16. QUATTROCENTO: BOTTICELLI
La Primavera
• No busca el
realismo:
Ø Colores y luz
poco naturales
Ø Figuras muy
estilizadas y
delicadas
Ø Paisaje artificial
(olvida la
obsesión
renacentista por
la perspectiva).
• Dibujo preciso.
• Gusto por lo
curvilíneo à
aporta movimiento
y elegancia.

17. QUATTROCENTO: BOTTICELLI
La Primavera
Céfiro (dios del viento), persigue a la
ninfa Cloris que huye temiendo ser
poseída por él y se transforma en Flora
(diosa de la primavera).
Sobre Venus, Cupido que dirige sus flechas a las Tres
Gracias, una de las cuales mira a Mercurio (dios del
entendimiento) que aparta unas nubes (mediante la razón,
vuelve la mente del hombre hacia lo divino).
Significado neoplatónico: en el circuito
del amor, lo que llega a la tierra como
pasión (Céfiro) regresa al cielo como
contemplación (Mercurio). à el amor
sensual y carnal no es el verdadero, para
ser real debe convertirse en un amor
contemplativo, espiritual y profundo.

18. QUATTROCENTO: BOTTICELLI
Detalle de la metamorfosis de la ninfa Cloris à La Primavera

19. QUATTROCENTO: BOTTICELLI
Detalle de las Tres Gracias à La Primavera

20. ElnacimientodeVenus QUATTROCENTO: BOTTICELLI
• Mito griego: Afrodita (Venus romana) nació cuando Cronos castró a su padre Urano y arrojó
sus genitales al mar.
• Según algunos autores representaría el nacimiento del alma cristiana que surge del agua del
bautismo, uniendo así el pensamiento antiguo y el cristianismo.

21. La calumnia de Apeles
QUATTROCENTO: BOTTICELLI
Rey aconsejado por
la Sospecha y la
Ignorancia
La Calumnia (mujer acompañada por
el Engaño y la Traición) y la Envidia
(monje) arrastran a la víctima
La Mentira (de negro) mirando a la
Verdad (figura desnuda), que mira al
cielo pidiendo justicia
• Arquitectura
típicamente
renacentista
(bóvedas de
cañón con
casetones, friso,
decoración
escultórica...)
• Sensación de
movimiento
• Líneas curvas
• Perspectiva
• Luz homogénea
• Carácter
escultórico de los
personajes...

22. La calumnia de Apeles
QUATTROCENTO: BOTTICELLI
El rey con orejas de
asno siendo
aconsejado por la
Ignorancia y la
Sospecha.

23. Cristo muerto
QUATTROCENTO: MANTEGNA
• Mantegna
indaga a fondo
la técnica de la
perspectiva à
escorzo
• Excelente
estudio de
anatomía

24. QUATTROCENTO: UCCELLO
Tríptico de la batalla de San Romano• Reminiscencias
del gótico
internacional
(colores brillantes,
refinamiento
decorativo, gusto
por lo curvilíneo,
tratamiento del
paisaje,
estilización de
figuras, gusto por
los detalles...)
• Aunque
experimenta con
la perspectiva
(escorzos).
• Contraste entre el
1er plano
(perspectiva) y el
2do plano (sin
profundidad)

25. QUATTROCENTO: GOZZOLI
Adoración de los Reyes Magos
• Discípulo de
Fra Angelico.
• Todavía
reminiscencias
góticas.
(decorativismo,
perspectiva
imperfecta,
colores
brillantes...)

26. QUATTROCENTO: FILIPPO LIPPI
Varias
Madonna con niño
• Búsqueda de la belleza ideal
(rostros Vírgenes)
• Gusto por los detalles
secundarios que sirven de
ambientación al tema principal.
• Excelente cromatismo, uso de
veladuras y efectos lumínicos.
• Influyó en Botticelli.

27. QUATTROCENTO: ANDREA DEL CASTAGNO
Frescos del Cenáculo de Santa Apolonia (Florencia)
• Espacio tridimensional muy estudiado; aplicación de la perspectiva lineal.
• Composición equilibrada y serena.
• Rostros expresivos.
• Contrastes cromáticos.

28. QUATTROCENTO: IL PERUGINO
Entrega de las llaves a San Pedro (fresco en la
capilla Sixtina) • Dominio absoluto de la perspectiva

29. QUATTROCENTO: GHIRLANDAIO
GiovannaTornabuoni
Ancianoconsunieto
• Gran retratista de la nobleza florentina

30. CINQUECENTO: Características generales
• Tendencia a la simplificación, se resalta el tema principal evitando las escenas
secundarias y lo anecdótico.
• El dibujo y el contorno pierden importancia, frente al color que se maneja de un modo
más suelto.
• Se perfecciona el estudio de la incidencia de la luz sobre la figura humana. Aparecen
claroscuros que contribuyen a crear volumen en las figuras.
• La composición es clara y suele ser geométrica. Frecuentemente los personajes se
inscriben dentro de un triángulo, lo que produce sensación de orden y equilibrio.
• Los pintores ya no se obsesionan con la perspectiva lineal y geométrica, sino que
procuran una mayor naturalidad en sus obras. Se desarrolla la perspectiva aérea: la
sensación de profundidad se sugiere como en la visión natural, con la degradación de
colores y la imprecisión de los contornos de los elementos lejanos.

31. CINQUECENTO: LEONARDO DA VINCI
• Arquetipo por excelencia del hombre del
Renacimiento: pintor, escultor,
ingeniero...
• Trabaja fundamentalmente en Milán y
Florencia.
• En los rostros una suave sonrisa introduce
la misma impresión poco precisa.
• Tenía un gran sentido de la composición a
base de figuras geométricas.

32. CINQUECENTO: LEONARDO DA VINCI
• Su aportación fundamental es el sfumatto:
técnica pictórica de contornos imprecisos
y difuminados. Las formas se disuelven en
la luz y en función de ello, el dibujo
aparece desdibujado.
• Usa también la perspectiva aérea
(representación del aire que se interpone
entre el espectador y los fondos mediante
el tono azulado y el difuminado de los
últimos planos).

33. CINQUECENTO: LEONARDO DA VINCI
• 2 cuadros casi
idénticos.
• Composición
piramidal
(equilibrio).
• Virgen, Niño
con mano
alzada
bendiciendo a
San Juan niño,
y un ángel.
• Las figuras se
relacionan a
través de las
miradas.
• Sensación de
profundidad à
perspectiva
aérea
• Sfumatto: las
figuras parecen
fundirse con el
fondo
• Acusado
claroscuro.
La Virgen de las rocas

34. CINQUECENTO: LEONARDO DA VINCI
La última cena
• La escena plantea el momento en que Cristo dice que uno de los apóstoles le traicionará. Los
apóstoles se ordenan en cuatro grupos de tres, dos a cada lado. En ellos, Leonardo realiza un estudio
de su personalidad mediante sus gestos tras el anuncio.

35. CINQUECENTO: LEONARDO DA VINCI
La última cena
• Ubicación: refectorio del
convento de Santa Maria delle
Grazie (Milán)
• Técnica: pintura mural al temple
y al óleo (no al fresco) à ha
provocado su mal estado de
conservación.
• Estudio perfecto de
perspectiva lineal: todas las
líneas se concentran en la
cabeza de Jesús, que se
convierte en el punto de fuga.

36. Curiosidades sobre “La última cena”
¿La figura de María
Magdalena (en lugar
de San Juan)?
Además, entre ella y
Jesús, se crearía una
V, que presenta a la
mujer.
Otras teorías menos
conspiratorias dicen
que en aquel entonces
era normal pintar a
Juan, el más joven de
todos, usando a
modelos femeninos
para dar una
apariencia de juventud
y pureza.
¿Autorretrato de Leonardo? Leonardo pudo hacer un
autorretrato y simbólicamente da la espalda a Jesús.
Leonardo era un gran admirador de la ciencia y se cuenta
que en este retrato dejaba claro su rechazo a las doctrinas
de la Iglesia Católica.
¿El bebé de María
Magdalena y Jesús? justo al
lado de la figura de Judas, en
lo que debería ser su cuello,
algunos creen que Leonardo
pintó un bebé.
Judas entre los apóstoles: hasta ese
momento, el traidor Judas siempre
había estado representado fuera del
grupo de los apóstoles, incluso al otro
lado de la mesa en algunas ocasiones.

37. La Gioconda
CINQUECENTO: LEONARDO DA VINCI
• Rompe con el retrato del Quattrocento: no es
un busto, sino un retrato de medio cuerpo y
en posición tres cuartos (torso de medio
perfil, en vez de perfil), con la cabeza girada
en sentido contrario al cuerpo para aportar
dinamismo, mirando al espectador con una
enigmática sonrisa que rompe con la tradición
anterior de rostros y actitudes serias.
• Aplicación magistral del sfumatto, que funde
la figura con el paisaje del fondo, al que
aplica la perspectiva aérea.

38. La Anunciación
CINQUECENTO: LEONARDO DA VINCI
Anunciación
(Fra Angelico)
• Composición muy sencilla (solo 2 personajes).
• Virgen en posición tres cuartos (permite matizar la luz y presentar
varios tonos) y presentada de una forma más humanista (no adopta
la postura de sumisa aceptación de su destino cruzando los brazos).
• Perspectiva aérea y sfumatto.

39. La Virgen Santa Ana y el Niño
CINQUECENTO: LEONARDO DA VINCI
• Figuras en primer plano, ocupando
todo el paisaje.
• Perspectiva aérea.
• Sfumatto.
• Sonrisa de Santa Ana, recuerda a la
Gioconda.
• Composición piramidal.

40. CINQUECENTO: RAFAEL
• Estamos ante otro caso de
artista renacentista, no solo es
pintor sino también arquitecto.
• Sus obras se caracterizan por
la profundidad, la amplitud
espacial, el equilibrio y la
simetría.
• Figuras delicadas y elegantes,
de belleza idealizada, con
sentido de la proporción.
• Utiliza el sfumatto y la
perspectiva aérea.

41. Los desposorios de la Virgen
CINQUECENTO: RAFAEL
Entrega de las llaves a San Pedro (Il Perugino)
• Fondo: templo centralizado de estilo renacentista
(recuerda al de San Pietro in Montorio de Bramante).
• Se inspira en la escena de la entrega de las llaves a
San Pedro (Il Perugino, en la Capilla Sixtina).
• Gran dominio de la perspectiva lineal.
• Composición equilibrada y simétrica.
• Figuras elegantes, de belleza idealizada.

42. La Virgen del jilguero
CINQUECENTO: RAFAEL
• Influencia de
Leonardo:
perspectiva
aérea,
sfumatto,
composición
piramidal...
• Aunque
amplía la
gama de su
colorido.

43. Estancia de la Signatura (Estancias Vaticanas)
CINQUECENTO: RAFAEL
La Disputa
del
Sacramento
(teología)
La Escuela
de Atenas
(filosofía)
El Parnaso
(poesía)
Las virtudes
cardinales
(justicia)

44. Estancias Vaticanas
CINQUECENTO: RAFAEL

45. LaescueladeAtenas
CINQUECENTO: RAFAEL
• Obra más representativa de la admiración durante el Renacimiento por la Antigüedad clásica.

46. LaescueladeAtenas
CINQUECENTO: RAFAEL
• COLOR: Gama cromática muy amplia à
equilibrio entre fríos y cálidos.
• LUZ: luz difusa (proviene de la derecha)
+ luz procedente del fondo y del supuesto
tambor de la cúpula (iluminan a los
personajes por detrás). No hay acusados
claroscuros, pero si un excelente dominio
de las gradaciones tonales que aportan
volumen a las figuras.
• ESPACIO: profundidad espacial gracias
a: perspectiva lineal + juegos de luces y
sombras en las cubiertas arquitectónicas.
Marco arquitectónico con reminiscencias
clásicas romanas; sensación de amplitud
espacial.
• COMPOSICIÓN: equilibrada y
simétrica.
• TRATAMIENTO DE LOS
PERSONAJES: gran naturalismo;
movimiento, posturas y gestos variados.

47. LaescueladeAtenas
CINQUECENTO: RAFAEL
1.PLATÓN 8. EUCLIDES O ARQUÍMEDES 15.EPICURO
2.ARISTÓTELES 9.PLOTINO 16. ZENÓN
3.HERÁCLITO 10.SÓCRATES 17.PTOLOMEO
4.PARMÉNIDES 11. ALEJANDRO MAGNO 18.ESTRABÓN o ZOROASTRO
5.HIPATIA 12.ANAXIMANDRO 19. HOMERO
6.DIÓGENES 13 AVERROES 20. APELES
7. PITÁGORAS 14. ANTÍSTENES
• Platón (señala hacia arriba; representa la filosofía abstracta y teórica) y Aristóteles (señala hacia
abajo; representa la filosofía empírica) rodeados de grandes pensadores de la Antigüedad (Sócrates,
Pitágoras...), algunos cuyos rostros se identifican con artistas del periodo (Leonardo, Bramante,
Miguel Ángel, Rafael). à homenaje a los grandes hombres de su tiempo mediante la unión del
pasado y el presente.

48. LaescueladeAtenas
CINQUECENTO: RAFAEL
Eráclito (rostro de Miguel Ángel)
Autorretrato de Rafael
Bramante
(como Euclides o
Arquímedes)
enseñando geometría
Platón (rostro de
Leonardo da Vinci)

49. El incendio del Borgo
(Estancia del Incendio)
CINQUECENTO: RAFAEL
• Milagro del papa León IV: sofocó un incendio haciendo la señal de la cruz.
Ejemplificaría así el favor divino obtenido a través del Pontífice.
• Dramatismo, tensión, colosalismo.
• Arquitectura clásica y renacentista.

50. CINQUECENTO: MIGUELANGEL
• Arquitecto, escultor y pintor.
• Caract.: energía del dibujo, el
movimiento y la fuerza casi
escultórica de sus figuras,
monumentales y vigorosas.
• Se centra en el perfecto dibujo de las
anatomías, mientras que se
despreocupa en mayor medida del
color y de los fondos.
• Violentos escorzos.
• Creador del Manierismo.

51. Capilla Sixtina
CINQUECENTO: MIGUELANGEL

52. Capilla Sixtina
CINQUECENTO: MIGUELANGEL

53. El Pecado Original
(Capilla Sixtina)
CINQUECENTO: MIGUELANGEL
• Perfectos estudios anatómicos
• Predominio del dibujo sobre el color
• Figuras monumentales, vigorosas…

54. La Creación
de Adán
(Capilla
Sixtina)
CINQUECENTO: MIGUELANGEL
• Figuras monumentales
• Eje de la composición: punto donde se unen las manos de Dios y Adán
• Figuras de Dios y Adán: paralelas à “Dios creó al hombre a imagen y
semejanza suya”.
• Pincelada suelta y vigorosa.

55. CINQUECENTO: MIGUELANGEL
Diseccionar cadáveres era antiguamente considerado uno de los
peores delitos a ojos de la justicia y a ojos divinos, y ya sabemos el
peso que la institución católica tenía en Europa en tiempos pasados
como el Renacimiento. A pesar de todo, algunos artistas como
Miguel Ángel se saltaron estas trabas religiosas y jurídicas y
diseccionaron cadáveres con el fin de estudiar la anatomía humana.
El problema también era hacer perdurar esos conocimientos
adquiridos en secreto.
Algunos estudiosos aseguran que Miguel Ángel cometió la osadía
de esconder estudios anatómicos del cerebro humano en casa del
mismísimo Dios.
Significaría que Miguel Ángel interpretó a
Dios no sólo como dador de vida, sino que
entregó al hombre una inteligencia suprema.
Oculta su visión racionalista de la creación
del Hombre frente a la visión creacionista de
la Iglesia Católica.
La Creación de
Adán (Capilla
Sixtina)

56. Profetas,
sibilas,
desnudos,
personajes
bíblicos...
(bóveda de la
Capilla
Sixtina)
CINQUECENTO: MIGUELANGEL
David y Goliat

57. CINQUECENTO: MIGUELANGEL
Profetas,
sibilas,
desnudos,
personajes
bíblicos...
(bóveda de la
Capilla
Sixtina)

58. El juicio final
(capilla Sixtina)
CINQUECENTO:
MIGUEL ÁNGEL
• Casi 400 personajes.
• Figuras monumentales
que expresan el fin de la
humanidad con gran
expresividad de los
rostros, gestos patéticos.
• En esta obra rompe con
el clasicismo
(movimiento, tensión,
planos contrapuestos,
dramatismo…); refleja
la crisis del manierismo.

59. Escena superior:
ángeles con los
instrumentos de la
Pasión.

60. Escena central:
Cristo Juez (Pantócrator) con
gesto de fuerza (la terribilitá)
acompañado por la Virgen; a su
derecha los elegidos elevándose
al cielo, y a su izquierda los
condenados descendiendo al
infierno.

61. Escena inferior:
resurrección de la carne y el
infierno representado como el
hades Griego (Laguna Estigia
con la barca de Caronte)

62. Miguel Ángel se
autorretrató en la piel
que cuelga de la mano
de San Bartolomé, que
murió despellejado
(Miguel Ángel creía no
merecer el cielo; reflejo
de la crisis por la que
atravesaba).

63. CINQUECENTO: ESCUELA VENECIANA
Hasta finales del s.XV la pintura veneciana había
estado influida por el arte bizantino, pero durante
el s.XVI adopta el nuevo lenguaje renacentista y
se convierte en el segundo gran centro artístico
después de Roma. Se caracteriza por:
Pintura veneciana del Quattrocento à gran
influencia bizantina aun• Predominio del color sobre el dibujo. Para ellos el
color era la esencia de la pintura, no un mero
complemento del dibujo, y lo utilizaron para
emocionar. Ampliaron la paleta de color, y lograron
una pintura más sensitiva.
• Amor por el paisaje, al que tratan de un modo
poético.
• Gusto por lo secundario y anecdótico: las
composiciones son amplias con multitud de figuras y
detalles.
• La riqueza y el lujo inundan de detalles las
composiciones, en una visión sensual y placentera de
la vida.

64. El concierto campestre
CINQUECENTO: ESCUELA VENECIANA (GIORGIONE)
GIORGIONE: destacan sus desnudos
femeninos y sus paisajes.
La Tempestad

65. Venus
de
Urbino
CINQUECENTO: ESCUELA VENECIANA (TIZIANO)
Carlos V a caballo
TIZIANO: producción es muy amplia: temas
mitológicos y religiosos, y retratos.
Predilección por los desnudos femeninos.
La Bacanal

66. El lavatorio
CINQUECENTO: ESCUELA VENECIANA (TINTORETTO)
Traslación del cuerpo
de San Marcos
TINTORETTO: discípulo de Tiziano, destaca
por su interés por el color, dominio de la
perspectiva. Violentos escorzos.

67. Cristo entre los
doctores
CINQUECENTO: ESCUELA VENECIANA (VERONÉS)
VERONÉS: composiciones de gran
tamaño, monumentales, con gran
riqueza de detalles, escenarios lujosos y
paisajes muy cuidados.
La cena
en casa
de Levi