7. Os principais contribuintes, de quem
dependeu a tecnologia fundamental do
cinema, foram na maioria indivíduos cujas
descobertas ou criações de aparelhos em
busca de soluções para problemas
específicos não se relacionavam com isso.
Os principais cientistas visavam desvendar
princípios físicos de refração de luz, a base
neurológica da visão humana ou a maneira
pela qual era percebida a ilusão de
movimento.
9. A apresentação pública do cinematógrafo
marca oficialmente o início da história do
cinema.
O som vem três décadas depois, no final dos
anos 20.
10. Preliminares de sistemas, ainda falhos na
incronização de som e imagem:
1889 - primeiras experiências de sonorização,
feitas por Thomas Edison
1896 – Inventado o grafonoscópio por Auguste
Baron
1900 - Inventado o pelo cronógrafo de Henri
Joly
11. Irmãos Lumière conseguiram projetar imagens
ampliadas numa tela graças ao cinematógrafo –
mecanismo de arrasto de películas
12. Nova York concentrava a produção
cinematográfica em 1907
Lutas entre as grandes produtoras e
distribuidoras pelo controle do mercado
Industrias cinematográficas a se instalarem
em Hollywood
1919 – Charles Chaplin com outros
produtores fundaram a produtora United
Artists
14. Á beira da falência os irmãos
Warner apostaram seu
futuro no arriscado sistema
sonoro, e o êxito do
medíocre mas curioso The
Jazz Singer (1927)
consagrou o cinema falado,
logo cantado e dançado.
Charles Chaplin continuou
produzindo Tempos
Modernos e Luzes da Cidade
15. 1896 – inauguração do
Omniographo no Rio de
Janeiro
1908 – primeiro jogo de
futebol
Êxito do cinema –
fechamento dos teatros
1912-1922 – mais de 60
filmes produzidos no Brasil
16. 1960 – industrialismo de Vera Cruz
Face urbana do cinema novo
1970 – modernismo, movimento tropicalista e
censura militar
17. Paralelamente desenvolveu-se no Rio e
em São Paulo filmes que rompiam o
intelectualismo do cinema novo
Comédias eróticas leves do início da
década e foi desembocar num ciclo de
pornografia explícita nos anos de 1980
18. Décadas de 1970 e 1980 – censura militar
Surto dos semidocumentários e retomada do
experimentalismo
Sucesso popular: Dona Flor e seus dois
maridos, Xica da Silva, Os trapalhões
Hegemonia do cinema norte-americano
Collor acabou com a Embrafilmes e incentivos
Crise do cinema brasileiro
19. Após Collor – lei do Audiovisual (1994)
Empresas privadas investem em cinema
Renascimento a partir de 1995 – Carlota
Joaquina
100 filmes de longa metragem (1995 a 1997)
Cinema brasileiro – sec. XXI
Cidade de Deus, Carandiru, O Bicho de Sete
Cabeças, O Auto da Compadecida, Os Normais,
Sexo, amor e traição – produções bem
sucedidas
20. Na Europa
A primeira sessão pública, organizada pelos
irmãos Lumière em 1895, foi rápida e barata.
Por 1 franco cada, 33 assentos foram
ocupados por cerca de 20 minutos no
subsolo de um café em Paris.
Sete anos depois, com as trucagens do
francês Georges Mèliés, o cinema virou arte.
21. 1920
Expressionismo Alemão
Sombras, loucura e grotesco são os atores
principais do cinema alemão.
Filmes: Metrópolis (Fritz Lang), Nosferatu
(F.W. Murnau), O Gabinete do Dr. Caligari
(Robert Wiene).
22. Experimentalismo Soviético
A falta de película nas faculdades de Moscou leva
estudantes de cinema a descobrir a montagem:
usando vários pedaços de filmes famosos e a
justaposição de imagens, criam uma nova obra.
Influenciados pela Revolução Russa, fazem um
cinema ideológico, sem perder o impacto visual.
Filmes: O Encouraçado Potemkin (Sergei
Eisenstein), Um Homem com uma Câmera
(Dziga-Vertov).
23. 1940
Neo-Realismo Italiano
Temas sociais, atores não-profissionais e
gravações fora de estúdio. Por levar a realidade
do pós-guerra ao cinema com custos tão baixos,
os italianos se tornam referência e influenciam
diversos diretores, entre eles, o brasileiro
Glauber Rocha.
Filmes: Ladrões de Bicicleta (Vittorio De Sica),
Roma, Cidade Aberta (Roberto Rosselini), A Terra
Treme (Luchino Visconti).
24. Nouvelle Vague
Cansados dos mesmos filmes, críticos da
conceituada revista francesa Cahiers du
Cinema decidem colocar a mão na massa. Ou
melhor, a câmera nos ombros.
A nova onda usa a seu favor as dificuldades
técnicas para contar histórias simples,
criando um estilo único.
Filmes: Acossado (Jean-Luc Godard), Os
Incompreendidos (François Truffaut).
25. Década de 1980: Pedro Almodóvar
Com linguagem televisiva, beirando o
folhetim, Almodóvar costura a sua filmografia
de toques biográficos com o tema recorrente
do desejo.
26. 1990
Dogma 95
Quatro diretores dinamarqueses se reúnem e
criam 10 regras para fazer um cinema puro,
simples e sem gênero. Entre elas, ausência de
trilha sonora, de luz artificial e de efeitos
especiais.
O chamado Manifesto Dogma reforça a idéia de
que qualquer um pode fazer cinema e cria
seguidores pelo mundo.
Filmes: Festa de Família (Thomas Vintenberg), Os
Idiotas (Lars Von Trier).
27. Nos EUA
Ironicamente, a milionária indústria
cinematográfica americana foi fundada por
produtores independentes.
Em 1912, eles deixaram Nova Jersey para
fugir da guerra judicial promovida por
Thomas Edison, que detinha as patentes dos
equipamentos de filmagem, e fundaram
Hollywood.
28. 1910
Cinema Mudo
Fãs dos melodramas de Charles Dickens, os
diretores D.W. Griffith e Charles Chaplin se
tornam os nomes do cinema mudo americano.
Inaugurando a linguagem clássica, o primeiro faz
grandes filmes históricos.
Já o segundo usa a comédia burlesca de um
vagabundo. Filmes: O Nascimento de uma Nação
(D.W. Griffith), Vagabundo (Charles Chaplin).
29. 1930
Cinema de Gênero
Com o advento do cinema falado, os produtores
decidem fazer do som o personagem principal do
cinema.
Musicais aparecem em massa e inauguram a época
de ouro do cinema americano.
Mas Hollywood não vive só de músicas. A
ingenuidade das comédias românticas e as disputas
de faroestes também preenchem as telas nessa
década.
Filmes: A Mulher Faz o Homem (Frank Capra), No
Tempo das Diligências (John Ford), Picolino (Mark
Sandrich).
30. Década de 1940: Orson Welles
Para irritar um desafeto, Welles faz sua
estréia no cinema. A rusga rendeu à sétima
arte um dos melhores filmes da história:
Cidadão Kane.
31. 1940
Noir
A violência e as regras da máfia são
exploradas nesse gênero, que teve forte
influência da literatura policial americana e da
estética alemã dos anos 20.
Por duas décadas, o Noir – negro, em francês
– mostrou crimes e perigosas paixões.
Filmes: À Beira do Abismo (Howard Hawks),
Anatomia de um Crime (Otto Preminger),
Casablanca (Michael Curtiz).
32. 1950
Exploitation
Ao pé da letra, o termo quer dizer exploração. O
gênero se refere aos chamados filmes B, feitos
com pouca grana e sem méritos artísticos.
Baseado em literatura barata e explorando sexo e
sangue, o gênero é resgatado nos anos 70 e se
populariza nos anos 90, com os filmes de
Quentin Tarantino.
Filmes: Glen ou Glenda, Plano 9 do Espaço Sideral
(Ed Wood Jr.).
33. 1970
Nova Geração
Capitaneados por Francis Ford Coppola e
saídos da faculdade, os jovens Martin
Scorcese, Brian De Palma, Steven Spielberg e
George Lucas invadem Hollywood, trazendo
muito lucro aos estúdios com filmes em que
a violência e a rebeldia são a tônica.
Filmes: O Poderoso Chefão I & II (Francis F.
Coppola), Taxi Driver (Martin Scorcese),
Tubarão (Steven Spielberg).
34. 2000/1990/1980
Blockbusters
Efeitos especiais levam fantasia e imaginação de
volta ao cinema. O resultado: bilheterias
astronômicas, seqüências milionárias e o futuro
da sétima arte. A tecnologia, cada vez mais
presente nos equipamentos e nas telas, permite
até driblar ataques de estrelismo, usando atores
virtuais. Filmes: E.T. (Steven Spielberg), Titanic
(James Cameron), a trilogia Senhor dos Anéis
(Peter Jackson), as animações da Pixar.
35. 1885 – Invenção do cinematógrafo,
os irmãos Lumiéri organizam a
primeira sessão de cinema em Paris,
apresentando o filme “La sortie des
usines Lumiére” retratando a saída
dos funcionários das fábricas.
• 1886 – Inaugurada a primeira sala
de cinema do Brasil, por Paschoal
Segretto e José Roberto da Cunha
Sales, com cenas da Baía de
Guanabara.
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36. 1908 – Período de intensa produção
cinematográfica conhecido como “Bela
Época”.
1911 – Fundada a Companhia
Cinematográfica Brasileira.
• 1923 – Com o filme Primavera da
Vida o cinema sai do eixo Rio-
São Paulo. Filma-se em
Campinas, Belo Horizonte e Rio
Grande do Sul.
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37. 1929 – Surge o primeiro filme
brasileiro sonorizado chamado
“Acabaram-se os otários”
• 1930 – Adhemar Gonzaga cria a
Cinédia, primeiro grande
estúdio cinematográfico
brasileiro.
• 1941 - Surge, no Rio de
Janeiro, a companhia
cinematográfica Atlântida,
produzindo chanchadas e
comédias de baixo custo.
• 1950 - Fundada em São Paulo a
companhia cinematográfica
Vera Cruz.
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38. 1962 - Anselmo Duarte
ganha a palma de ouro em
Cannes por “O Pagador de
Promessas”, e é o primeiro
filme brasileiro indicado ao
Oscar de melhor Filme
Estrangeiro.
• 1961 - Glauber Rocha filma
“Barravento”.
• 1955 – Nelson Pereira dos
Santos inaugura o Cinema
Novo com o filme “Rio 40
graus”.
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39. 1968 - Início do cinema Marginal
com os primeiros longas de
Bressane e Sganzerla.
1980- Hector Babenco lança “Pixote
– A Lei do mais fraco” .Tizuka
Yamasaki estréia em “Gaijin – Os
caminhos da liberdade.
• 1973 – Surge o Festival de
Cinema de Gramado.
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40. 1993 Carlos Reichenbach filma o
autobiográfico “Alma Corsaria”.
• 1998 – É lançado “Central do
Brasil” de Walter Salles.
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41. 2002 – Produzido por Walter
Salles, o filme Cidade de Deus
recebeu 4 indicações ao Oscar,
nas seguintes categorias: Melhor
Diretor, Melhor Roteiro Adaptado,
Melhor Montagem e Melhor
Fotografia .
• 2004 – Estréia do filme Olga de
Jayme Monjardim que conta e
história de uma militante
comunista nos anos 30, levando
385 mil espectadores em seu fim
de semana de estréia no cinema.
