DIDÁCTICA DEL ARTE EN EDUCACIÓN INICIAL I

DIDÁCTICA DEL ARTE PARA EDUCACIÓN INICIAL I REYNALDO PALACIOS ALVARADO
0
DIDÁCTICA DEL
ARTE EN
EDUCACIÓN
INICIAL
REYNALDO PALACIOS ALVARADO

1
“Cuando yo tenía 5 años, mi madre me decía que la felicidad es la clave de la vida. Cuando fui
a la escuela, me preguntaron qué quería ser yo cuando fuera grande. Yo respondí „Feliz‟. Me
dijeron que yo no entendía la pregunta y yo les respondí, que ustedes no entendían la vida”.
Jonh Lennon
El arte por ningún motivo debe ser una materia forzada o impositiva. El arte, como cualquier lengua
materna debe ser aprendido de la manera más natural y sin tanta teoría, por ejemplo el idioma español no
nos lo enseñan primero con las reglas gramaticales, sino que lo aprendemos por imitación. El niño imitará
el sonido que hacen los padres para comunicarse y se dará cuenta que obtiene una respuesta por sus
propios sonidos vocales, es como un juego donde el premio es la comunicación.
En el caso específico de la música, la teoría no nos sirve de mucho, el niño debe escuchar música
agradable y no estridente, así, despierta en ellos la curiosidad, afina su oído, fortalece su seguridad
emocional, incluso hay estudios científicos sobre el efecto que determinados compositores producen sobre
los procesos cognitivos en los niños y enfermedades neurológicas.
Un primer acercamiento a la música se puede realizar respondiendo unas simples preguntas, como se
muestra en el siguiente cuadro de apreciación musical:
APRECIACIÓN MUSICAL
PREGUNTA APRECIACIÓN
¿Qué me gustaría hacer al escuchar esta
música?
¿Dónde se puede escuchar este tipo de
música?
¿De qué lugar proviene?
¿Cómo se bailaría?
De una escala del 1 al 10 ¿Cuánto le
pondría?
Título:
Intérprete:
Otro dato:
En la pintura la teoría tampoco es importante en el niño, porque incluso podrá usar cualquier color para
dibujar a la mamá, así sea verde o azul y él poco o nada notará la diferencia. Las formas son sólo un
pretexto para definir algo de su interés, un garabato cualquiera podrá decirnos que se trata su papá con su
maletín o herramientas aunque solo veamos líneas sin sentido.
Acá (en las experiencias artísticas de los niños), solo nos fijaremos observando y analizando si ocupó con
el color todo el formato (tamaño de la hoja o el dibujo), si tuvo en todo momento libre expresión (libre
iniciativa) con el mínimo de sugerencias. Es importante visualizar en el aula o taller figuras u obras
artísticas, no como un ejemplo a copiar, sino solo para despertar la atención de ellos y familiarizarlos con
el arte figurativo y no abstracto. Se sugiere llevarlos de visita a museos, galerías de arte.
Práctica calificada:
- Realizar en formato A4 un gráfico libre, donde pueda apreciarse la “perspectiva visual” de un niño de
2 o 3 años de edad.
- Describir el ejercicio realizado.
EL ARTE

2
L e c t u r a
La idea de que la inteligencia tiene relación directa sobre cuánto sabemos o si sabemos más que otros
está ya desterrada. Hoy se entiende la inteligencia como la habilidad necesaria para solucionar problemas
o elaborar productos que son de importancia en el entorno cultural y social. De hecho al haber diversos
problemas y de diversa complejidad se entiende que también deben de haber diversas inteligencias para
cada caso.
Los estudios del neuropsicólogo Howard Gardner han tenido como conclusiones la tesis de las inteligencia
múltiples, estas son: Linguistico-verbal, Logico-matematica, Musical, Espacial, Cientifico-corporal,
Interpersonal, Intrapersonal, Naturalistica.
Aquellas relacionadas directamente con las artes son:
INTELIGENCIA ESPACIAL
Consiste en formar un modelo mental del mundo en tres
dimensiones. Permite percibir imágenes externas e internas,
recrearlas, transformarlas o modificarlas, recorrer el espacio o
hacer que los objetos lo recorran y producir o
decodificar información gráfica. Presente en pilotos, marinos,
escultores, pintores y arquitectos, entre otros. Está en los
alumnos que estudian mejor con gráficos, esquemas, cuadros.
Les gusta hacer mapas conceptuales y mentales. Entienden
muy bien planos y croquis.
SABIDURÍA Y CREATIVIDAD
Esta es la historia de un pensador muy venerado que fue injustamente acusado
de un crimen. Hoy sabemos que el verdadero autor fue una persona muy
influyente del reino y por eso, desde el primer momento, se buscó un tercero
para encubrir al culpable.
El hombre fue llevado a juicio sabiendo que tendría escasas o nulas
oportunidades de escapar de la sentencia de muerte.
El juez, que también era cómplice, procedió con su estrategia premeditada. Dijo
al acusado: -“Conociendo su fama de hombre justo, vamos a dejar que la suerte
defina su destino. Voy a escribir en un trozo de papel la palabra VIDA y en otro
la palabra MUERTE, luego tu podrás elegir entre uno de ellos…”
El malvado juez había pensado que la manera más simple de evitar toda
sospecha era escribir en los dos papeles la palabra MUERTE. Así lo hizo,
confiando en que la víctima no tendría ninguna posibilidad de escapatoria.
El supuesto criminal, que además de justo e inocente, era creativo, tuvo una
intuición que le abrió los ojos al problema que se le presentaba.
Cuando el juez puso frente a él ambos papeles, el hombre no dudó en tomar
uno de ellos uno de ellos y comérselo, de modo que fuera imposible leerlo.
Todo el jurado estaba indignado, no llegaban a comprender lo que habían
visto. Uno de ellos preguntó: -“¿Ahora cómo vamos a saber lo que decía la
sentencia?”
El hombre le interrumpió y dijo: -“Es simple, queda aún un papel en manos del
juez… leyéndolo sabremos lo que el otro decía”.
A través de una solución creativa, el hombre logró su libertad y nadie jamás
volvió a molestarlo.
LAS INTELIGENCIA MÚLTIPLES Y EL ARTE

3
INTELIGENCIA MUSICAL
Capacidad que se tiene para identificar diversos sonidos y percibir sus elementos (intensidad, dirección,
tono, timbre y frecuencia), así como el poder distinguir un sonido entre otros a la vez. Es, naturalmente la
de los cantantes, compositores, músicos, bailarines.
GRACIAS A LA VIDA
Gracias a la vida que me ha dado tanto
Me dio dos luceros que cuando los abro
Perfecto distingo lo negro del blanco
Y en el alto cielo su fondo estrellado
Y en las multitudes el hombre que yo amo
Me ha dado el oído que en todo su ancho
Graba noche y día grillos y canarios
Martirios, turbinas, ladridos, chubascos
y la voz tan tierna de mi bien amado.
Me ha dado el sonido y el abecedario
Con él, las palabras que pienso y declaro
Madre, amigo, hermano
Y luz alumbrando la ruta del alma del que estoy amando
Me ha dado la marcha de mis pies cansados
Con ellos anduve ciudades y charcos
Playas y desiertos, montañas y llanos
Y la casa tuya, tu calle y tu patio
Me dio el corazón que agita su marco
Cuando miro el fruto del cerebro humano
Cuando miro el bueno tan lejos del malo
Cuando miro el fondo de tus ojos claros
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto
Así yo distingo dicha de quebranto
Los dos materiales que forman mi canto
Y el canto de ustedes que es el mismo canto
Y el canto de todos que es mi propio canto
Gracias a la vida, gracias a la vida
INTELIGENCIA CORPORAL – KINESTÉSICA
Es la capacidad para usar todo el cuerpo en la expresión de ideas y
sentimientos, y la facilidad en el uso de las manos para transformar elementos.
Incluye habilidades de coordinación, destreza, equilibrio,
flexibilidad, fuerza y velocidad, como así también la capacidad cinestésica y
la percepción de medidas y volúmenes. Se manifiesta en atletas, bailarines,
cirujanos y artesanos, entre otros. Se la aprecia en los alumnos que se
destacan en actividades deportivas, danza, expresión corporal y / o en trabajos
de construcciones utilizando diversos materiales concretos. También en
aquellos que son hábiles en la ejecución de instrumentos.
TABULACION INTELIGENCIA MULTIPLES
INTELIGENCIA DESTACA EN LE GUSTA APRENDE MEJOR
AREA LINGüíSTICO-VERBAL
Lectura, escritura, narración de
historias, memorización de
fechas, piensa en palabras
Leer, escribir, contar cuentos,
hablar, memorizar, hacer
puzzles
Leyendo, escuchando y viendo
palabras, hablando,
escribiendo, discutiendo y
debatiendo
LÓGICA - MATEMÁTICA
Matemáticas, razonamiento,
lógica, resolución de
problemas, pautas.
Resolver problemas,
cuestionar, trabajar con
números, experimentar
Usando pautas y relaciones,
clasificando, trabajando con lo
abstracto
ESPACIAL
Lectura de mapas, gráficos,
dibujando, laberintos, puzzles,
imaginando cosas,
visualizando
Diseñar, dibujar, construir,
crear, soñar despierto, mirar
dibujos
Trabajando
con dibujos y colores,
visualizando, usando su ojo
mental, dibujando
CORPORAL -
KINESTÉSICA
Atletismo, danza, arte
dramático, trabajos manuales,
utilización de herramientas
Moverse, tocar y hablar,
lenguaje corporal
Tocando, moviéndose,
procesando información a
través de sensaciones
corporales.
MUSICAL
Cantar, reconocer sonidos,
recordar melodías, ritmos
Cantar, tararear, tocar un
instrumento, escuchar música
Ritmo, melodía, cantar,
escuchando música y melodías
INTERPERSONAL
Entendiendo a la gente,
liderando, organizando,
comunicando,
resolviendo conflictos,
vendiendo
Tener amigos, hablar con la
gente, juntarse con gente
Compartiendo, comparando,
relacionando, entrevistando,
cooperando
INTRAPERSONAL
Entendiéndose a sí mismo,
reconociendo sus puntos
fuertes y sus debilidades,
estableciendo objetivos
Trabajar solo, reflexionar,
seguir sus intereses
Trabajando solo, haciendo
proyectos a su propio ritmo,
teniendo espacio,
reflexionando.
NATURALISTA
Entendiendo la naturaleza,
haciendo distinciones,
identificando la flora y la fauna
Participar en la naturaleza,
hacer distinciones.
Trabajar medio natural,
explorar seres vivientes,
aprender de plantas y temas
de la naturaleza
Quizá la mejor
composición de la
cantautora chilena
Violeta Parra, donde
demuestra creatividad,
ritmo, madurez y
sentimiento, todo ello
hecho música, claro
ejemplo de esta
inteligencia.

4
La conciencia corporal les brinda a los niños una percepción de las dimensiones de su cuerpo, es decir, las
formas que su cuerpo puede adquirir y el espacio en el que pueden caber, qué movimientos pueden lograr y
qué son en realidad las partes del cuerpo. La conciencia corporal se basa en los sentidos de posición
táctiles y vestibulares. Existen varios ejercicios que los niños pueden practicar para mejorar su conciencia
corporal.
PRÁCTICA CALIFICADA
1. ¿Qué actividades se pueden de realizar con los niños para que desarrollen:
EQUILEBRIO:
TACTO:
ESPACIO:
2. Elaborar un cuadro o ficha de observación donde poder medir la PERCEPCIÓN DE LA
CONCIENCIA CORPORAL.
PERCEPCIÓN CONCIENCIA CORPORAL Y CREATIVIDAD

5
Toda experiencia debe ser significativa si queremos que esta sea parte integral de nuestra formación.
Acciones como dibujar, pintar, cantar y bailar son algunas de las expresiones artísticas que los niños tienen
desde muy pequeños. De una u otra forma les ayuda a liberar tensiones y energía o incluso se convierten
en medios de comunicación entre padres e hijos, ya que les permite conocer sus gustos, emociones,
alegrías e incluso sus tristezas. Es un puente de acceso a su mundo interior.
Algunos estudios aseguran que estas pequeñas expresiones de arte son la manera como los niños ven el
mundo que los rodea: edificios, autos, parques, la naturaleza, su hogar, etc., los cuales de alguna forma les
ayuda a comprender su entorno y a desarrollarse en él. Debido a su corta edad les es difícil expresar lo que
sienten o lo que ven.
El arte es una forma de transmitir ciertos interrogantes de las cosas que desconocen o con las que
interactúan a diario, pero además, se desarrolla su creatividad de tal manera que la imaginación y la
fantasía se pone en marcha para tratar de expresar artísticamente lo que no pueden mediante palabras.
El arte es un campo que abarca muchas áreas, eso quiere decir que es un mundo para experimentar y a los
niños eso es lo que más les gusta. Tener contacto físico, crear, construir, sentir, oler e incluso saborear es el
contacto que ellos tienen para percibir el mundo.
Los colores y texturas; movimientos, formas y líneas, transforman la mente de un niño. Junto al arte, el niño
se encarga de plasmar de la mejor forma lo que siente o lo que quiere que los adultos conozcan del mundo
según como ellos lo ven.
Aquí se muestra solo cinco recomendaciones para que el niño pequeño exprese su lado creativo y artístico:
PROMOCIÓN DE LAS EXPERIENCIA ARTÍSTICAS
Tener contacto con los materiales (tela, pintura,
greda, arcilla, plastilina, etc.) hará que
experimenten la sensación física del mundo,
tomando conciencia de su entorno y
reconociéndose como parte de él en su
interacción.
El trabajo de libre iniciativa de un niño, es la expresión máxima
para él, ya que está poniendo en práctica sus propios pensamientos y
no el que los padres quieren que se refleje, por lo tanto hay que
suspender las restricciones que pretendan corregirlo en sus
actividades artísticas.
Los comentarios
positivos hacia el
trabajo del niño y la
niña los motivan y
estimulan a
continuar con su
forma de expresar.
El arte se expresa de muchas maneras como
cantar, bailar, tocar algún instrumento. Se debe
tratar de innovar las actividades artísticas,
ya que el niño y la niña siempre están dispuestos
a adquirir nuevas destrezas.
Motiva al niño y niña a
plasmar las
experiencias vividas de
alguna actividad que haya
disfrutado mucho, como la
visita a un parque, un
museo, un viaje, de esta
forma podrá seguir
guardando estos recuerdos
en su mente.

6
1. En cada proyecto de ejecución plástica realizar una ficha técnica siguiendo los siguientes pasos.
Ejemplo:
TÍTULO : (nombre del proyecto)
RECOMENDADO : (edad recomendada)
MATERIALES : (escribir una lista de materiales y o herramientas utilizadas)
PROCEDIMIENTO : (separar paso a paso el procedimiento, cada paso con su gráfico o foto)
“Una de las condiciones fundamentales para la felicidad es saber que todo cuanto
hacemos tiene un sentido eterno”
Titus Burckhardt
El arte no se inicia como una actividad recreativa, sino que el hombre empleó el arte en un principio como
una necesidad de comunicación y transmitir sus conocimientos al grupo o a las siguientes generaciones
como una forma de perpetuarse en el tiempo. Las pinturas rupestres reflejan las tradiciones, costumbres,
rituales, hechos, etc.
Al igual que en el hombre del paleolítico, hoy en día los niños también tienen esa necesidad de
comunicarse, es un instinto innato en el hombre, pero en este caso lo realiza de manera lúdica a través de
cantos, juegos, imitación, movimientos y el dibujo y modelado.
1. ¿Cómo poder estimular el dibujo en los niños?
2. ¿Qué se entiende por modelado y qué material podemos darles a los niños para su ejecución?
EL DIBUJO Y MODELADO

7
L e c t u r a
LA EDUCACIÓN DEL TALENTO
El método Suzuki, es un método de enseñanza aplicado a desarrollar el talento de cada individuo
desde la primera infancia. Shinichi Suzuki, violinista y pedagogo musical, fue el creador y propulsor de
este método. Su única publicación “HACIA LA MÚSICA CON AMOR”, narra de forma didáctica, a
través de sus vivencias y testimonio, cómo es que el talento en los niños puede ayudarlos de manera
social, cognitiva y afectivamente, asimismo puede desarrollar el talento en diversos campos de las
ciencias y las humanidades. Aquí solo un pequeño extracto de su libro:
Para enseñar debemos utilizar el método correcto
Sí, ¡todos los niños japoneses pueden hablar el japonés! De pronto esta idea me dejó maravillado. De
hecho, todos los niños del mundo hablan sus lenguas maternas con la mayor fluidez. ¿Acaso no es esto
muestra de un asombroso talento? ¿Cómo, por qué medios esto se da? Tuve que hacer grandes
esfuerzos para controlar mis ganas de gritar a los cuatro vientos mi alegría de haber hecho este
descubrimiento. Pero nadie más parecía asombrarse en lo más mínimo. Muchas de las personas a las
que hablé de mi descubrimiento se mostraron extrañadas y otras simplemente lo consideraron un
absurdo. Sin embargo mi descubrimiento me hizo comprender que todo niño es capaz de revelar
habilidades superiores, a condición de que se usen los métodos correctos en su preparación.
Alrededor de 1931 ó 1932, cuando enseñaba violín en el Conservatorio Imperial a un grupo compuesto
en su mayoría de jóvenes, un padre vino a mi casa acompañado de su niño de cuatro años, Toshiyo.
Me pidió que enseñara a tocar violín a su hijo. En ese entonces yo no tenía idea de cómo podría ejercitar a un niño tan pequeño, y menos aun, de
qué le podría enseñar. Nunca me había topado con algo similar. De la mañana a la tarde me preguntaba qué clase de entrenamiento sería el
adecuado para un niño de cuatro años. Hallé la respuesta en mi descubrimiento.
En aquel tiempo tres de mis hermanos y yo acabábamos de formar el Cuarteto Suzuki. Un día, cuando ensayábamos en casa de mi hermano
menor, llegó a mí como una luz en la oscura noche este pensamiento: ¡todos los niños japoneses hablan el japonés! Si todos los niños japoneses
hablan el japonés con tanta facilidad y fluidez, ha de haber un secreto: el entrenamiento. Todos los niños del mundo se crían por un método
educacional perfecto: el de su lengua materna. ¿Porqué no aplicar este método para el desarrollo de otros talentos? Si un niño no puede hacer su
tarea de aritmética se dirá que tiene un coeficiente intelectual bajo; sin embargo, ese niño habla bien el difícil idioma japonés, o su propia lengua
materna. ¿Acaso no es éste un hecho para meditar? En mi opinión, no es que el niño tenga un coeficiente intelectual bajo; es el sistema
educacional el que está equivocado. Simplemente sus talentos no fueron desarrollados adecuadamente. Es sorprendente que nadie haya
descubierto esto ahora, a pesar de que evidentemente esto ha venido ocurriendo a través de toda la historia humana, incluyendo nuestros días.
El método correcto es el de la lengua materna
Si el método de enseñanza de la lengua materna fuera utilizado en las escuelas, los
resultados superarían a los obtenidos por los métodos actuales. Por ejemplo, alguien dice:
“He aquí un que no es muy brillante, que nació con poca inteligencia”. Pero, ¿cómo
explicar la fantástica capacidad de los niños para hablar el japonés? ¿Existe un mejor
método de enseñanza? (…). Nadie parece interesarse en la educación que recibió en su
primera infancia. Si la crianza es dirigida con habilidad, todo niño puede alcanzar un alto
nivel de educación, pero es necesario empezar dicha crianza desde el mismo día de su
nacimiento. Considero que allí está la clave del desarrollo pleno de los potenciales y
habilidades del hombre.
Cuando me pidieron que le enseñe al pequeño Toshiyo pensé cómo hacerlo. Finalmente
llegué al método de enseñanza de la lengua materna e intuí que en él encontraría todo
lo necesario.
El niño aprende todo lo que ve y escucha, sea bueno o malo
Lo que voy a relatarles sucedió en primavera, hace 14 ó 15 años. Los miembros de la Educación del Talento se reunieron en la casa de un amigo
para platicar. De pronto los niños de la señora Shimada y de la señora Kiuchi aparecieron con sus violines. Alguien sugirió que tocaran, y como
siempre los niños de buena gana nos dieron un concierto interpretando varias piezas al unísono. Al frente mío se encontraba la señora Kiuchi con
un bebé en brazos. Pregunté la edad de la niña y me dijeron que Hiromi (así se llamaba) tenía cinco meses. En ese entonces Atsumi, de seis años,
hermana de Hiromi, practicaba diariamente el concierto en La menor de Vivaldi, y oía el disco a diario. Así, Hiromi creció oyendo regularmente
esta música. Quise investigar qué efecto había causado esta rutina en un bebé de cinco meses. Anuncié que tocaría algo y me puse de pie con mi
violín. Cuando todos quedaron en silencio empecé a tocar un minuet de Bach. Mientras tocaba no dejaba de observar a Hiromi. La niña de cinco
meses ya conocía el sonido del violín y sus ojos brillaban mientras oía esta pieza hasta entonces desconocida para ella. Poco después, de improviso,
comencé a tocar el concierto en La menor de Vivaldi, la pieza que ella escuchaba continua mente en casa. Ni bien había empezado cuando algo
sorprendente: la expresión de Hiromi cambió súbitamente. Sonreía y volteaba su carita radiante hacia su madre que la sostenía en brazos, como
queriéndole decir “¿Te diste cuenta mami?, es mi música”. Luego volteaba hacia mí y movía su cuerpecito siguiendo el ritmo. Este bebé de apenas
cinco meses de edad, sin lugar a dudas, dio muestras de conocer el concierto en La menor de Vivaldi.
Así como una semilla que se siembra crece independientemente de la voluntad del que la sembró, la inspiración y el interés se nutren de todo lo
que el bebé ve y escucha. Así se moldea el carácter. Después de lo que vi quedé convencido de la evidencia de esto. Pero de ninguna manera esto
se reduce a palabras o música. Absolutamente todo, ya sea bueno o malo, es absorbido por el niño. Y esto es alarmante.
Cuatro años más tarde, en Matsumoto, 150 niños daban un concierto de violín, en el cual interpretaron el concierto en La menor de Vivaldi.
Llamó mi atención una niña que parecía poner alma y corazón en su ejecución. Además, guardaba una postura excelente a la vez que se
balanceaba siguiendo el ritmo alegremente. Pregunté: “¿Quién es la niña de cuatro o cinco años que está al centro en primera fila?”. Me
respondieron: “es Hiromi Kiuchi”. ¡Era la misma niña!. Recordé a la niña de cinco meses disfrutando su entrenamiento natural. Y ahora allí estaba
efla haciendo despliegue de su talento acertadamente desarrollado.
(…). Por lo tanto, por el bien de nuestros niños, debo recalcar e insistir en la necesidad de proporcionar las mejores influencias en la crianza de los
niños.

8
Heredarnos la sensibilidad para adaptarnos más rápido o más lentamente
Desde la antigüedad se viene repitiendo que tanto el talento como las cualidades superiores son innatos.
¿Podríamos investigar estas cualidades en un recién nacido y determinar si existen o no al nacer? Sólo
cuando los niños tienen cinco o seis años y ya fueron entrenados se les juzga inferiores o superiores, según sus
habilidades. Pero el período decisivo es a primera infancia. Se debería intensificar la investigación de los
talentos potenciales del recién nacido. Estoy convencido de que en lo concerniente a la predisposición y la
herencia, lo único que se podrá evaluar como superior o inferior en recién nacidos, será la capacidad
fisiológica de su organismo. De allí en adelante el niño captará las influencias del medio que lo rodea. Y
serán las circunstancias y condiciones del medio las que formarán el núcleo de su habilidad.
No debemos ir en busca de talentos innatos. Un medio ideal tendrá el mayor de los efectos en la creación de
habilidades superiores (…). De nada servirá juzgar la habilidad del niño a partir del entrenamiento que
recibió cinco o seis años después de su nacimiento. Toda habilidad se desarrolla por la acción de las fuerzas
vitales del organismo, que lucha desde el principio por adaptarse al medio ambiente. Por lo tanto, la única
capacidad superior que el niño puede poseer al momento de nacer será la habilidad de adaptarse con
mayor rapidez y sensibilidad al medio que lo rodea. Puede hacerse un niño falto de oído musical de un bebé
normal, como también puede hacerse un lobo. En efecto, un bebé puede convertirse en cualquier cosa según
el medio que lo rodee. Tengo el convencimiento de que la aptitud cultural y musical no es algo inherente, ni
que se hereda, sino que se da gracias condiciones externas favorables. No es sólo cuestión de sensibilidad o
facilidad de adaptación. Por consiguiente, nacer dotado de cualidades superiores significará únicamente
nacer con la capacidad de adaptarse al medio con mayor rapidez y sensibilidad. Que un ser humano haya podido adquirir y desarrollar los
sentidos y hábitos del lobo demuestra la capacidad del hombre. Si Einstein, Góethe y Beethoven hubieran nacido en la Edad de Piedra, ¿hubieran
sido diferentes a los hombres de la Edad de Piedra? También es cierto Io inverso: si me entregaran un bebé de la Edad de Piedra y éste fuera
educado por mí, en poco tiempo estaría tocando una sonata para violín de Beethoven, como lo haría cualquier otro niño de hoy.
Lo que aprendemos dependo de la cultura
Los niños son criados de acuerdo a su propia cultura. Tienen que adaptarse a su medio, y depende de sus padres que sean criados en un ambiente
superior o inferior. Una crianza y una educación erradas darán como resultado una personalidad defectuosa, mientras que una crianza y una
buena educación darán como resultado sentimientos y facultades superiores, además de nobleza y pureza de pensamiento. Todos los niños
adaptan las fuerzas vitales de su organismo a sus respectivos medios.
Hace cuatro años el profesor Pronko, de Kansas vino a visitarme a Matsumoto. El había realizado experimentos en este campo en base a mi
teoría, y concluía que cuando a un recién nacido se le extrae de su cultura y traslada a otra en los primeros nueve meses, se adaptan de forma
diferente de acuerdo a las exigencias de sus nuevos medios. Las habilidades no se desarrollan a menos de que sean requeridas por el medio
respectivo.
La enseñanza es mejor cuando concurren padres y maestros
En nuestras escuelas todos los niños son aceptados sin previo examen, ya que nos basamos en la premisa de que el talento no es innato sino que el
niño lo adquiere a través de la experiencia y a repetición. Desde la cuna debemos educar en los niños un carácter noble, un alto sentido de los
valores y una espléndida habilidad. En nuestro caso nos valemos del violín para hacerlo. Profesores y padres no escatiman esfuerzos. El episodio
que voy a relatarles tuvo lugar en nuestra filial del Gifu. Entre los muchos alumnos había una niña de seis años que sufrió de parálisis infantil. La
niña no controlaba la parte derecha del cuerpo, tenía el ojo derecho desviado. Ejecutando “Twinkle, twinkle little star”, no bien llegaba a la
segunda nota su mano se sacudía bruscamente y caía el arco. El profesor estaba muy afligido. Me relató el caso y me pidió consejo. Le respondí:
“Tanto el profesor como los padres deben aceptar el hecho y seguir adelante”. El profesor continué con las lecciones y diariamente la madre
recogía el arco que caía innumerables veces. Sin duda fue muy duro pará la niña, pero el inmenso amor y perseverancia de la madre y del
profesor vencieron. Y así llegó el día en que finalmente la niña pudo sostener el arco a lo largo de toda la pieza.
En el tiempo relativamente codo de seis meses la niña llegó a tocar “Twinkle, twinkle little star” de principio a fin. Gracias a la ejercitación diaria
recuperó la fuerza en el brazo derecho y su habilidad quedó implantada. Durante seis meses, hombro con hombro, la madre y el profesor
atravesaron la dura prueba. Lo que parecía imposible se hizo posible. Si ellos se hubieran dejado vencer por la desesperación, esta habilidad
nunca hubiera nacido. La facultad que crecía invisible engendró la nueva habilidad hasta que por fin ésta se hizo visible a todos.
Cuando felicité a la madre por haber superado tantas dificultades, ella me dijo: “Yo pensaba si tan 56)0 llegara a tocar un poquito. Pero el arco
caía tan frecuentemente que me desalentaba y pensaba que todo era inútil. Gracias a usted, ella ahora puede tocar la pieza completa y
controlar su mano. Mi niña es muy feliz”. Felizmente la niña continué practicando y paulatinamente comenzó a controlar su lado derecho, a la
vez que el ojo desviado empezó a enderezarse. Eventualmente empezó a moverse con naturalidad. De esta manera la niña superó la parálisis
infantil y volvió a ser saludable. Y lo logró gracias a la terapia del propio esfuerzo para tocar una canción, ya la perseverante ayuda de la madre
y el maestro.
PRÁCTICA CALIFICADA – en el cuaderno.
1. Basándose en la lectura, explique qué tan importante es la presencia de los padres en la formación de
los hijos.
2. Mencione qué parte la lectura le pareció más importante y susténtelo.
3. En un organizador visual proponga el tema: IMPORTANCIA DEL ARTE EN LA PRIMERA INFANCIA.
(apóyese en la lectura).
4. En una sesión de arte: ¿qué actividades propondría para hacer la clase lo más creativa y significativa
posible? ¿cómo evaluaría la participación de los estudiantes?

9
Las ARTES PLÁSTICAS es la rama del arte que agrupa aquellas formas de arte que utilizan materiales capaces de ser
modificados o moldeados por el artista para crear una obra. Incluidas dentro de las Bellas Artes, el término “artes
plásticas” aparece a principios del siglo XIX para referirse a la pintura, escultura, dibujo, arquitectura,
grabado, cerámica, orfebrería y pintura mural para diferenciarlas de otras ramas de las BELLAS ARTES como la
literatura o la danza.
Ya para el siglo XX se empieza a incluir nuevos materiales en las obras, un ejemplo de ello son los trabajos de Marcel
Duchamp, Damien Hirst entre otros donde incluyen objetos cotidianos como un limpiador de botellas el primero o un
tiburón en formol el segundo. Entonces no quedó duda de que no siempre los materiales tienen que ser modificados o
moldeados, por lo que a mediados del siglo XX se comienza a utilizar el término artes visuales, que engloba el de artes
plásticas y todos los nuevos medios y materiales. Las artes visuales añaden otros recursos como puede ser el sonido, el
video, la informática, la electrónica, etc., para crear obras o propuestas artísticas como en el happening, la performance,
las instalaciones o intervenciones, entre otras. Con este nuevo concepto se pretende ampliar el abanico de medios para
la elaboración de las obras artísticas, más allá de los materiales utilizados tradicionalmente por las artes plásticas.
Pero con estos nuevos cambios se presenta otro problema:
¿Acaso el arte no debe reflejar BELLEZA? ¿QUÉ ES ARTE?
Marcel Duchamp, “La Fuente” 1917 Damien Hirst,, 2010 Jose Tola “Los Hombres de Dios”
CONCEPTOS DE ARTE
Facultad de las personas para crear, imitar o expresar lo material o inmaterial, con fines estéticos, valiéndose de la
materia, sonido, imagen, gesto o lenguaje.
Gran diccionario de la lengua española.
Concebiremos al arte como un fenómeno sociocultural, cuya producción y apreciación son especializadas. Su
producción se realiza en diferentes medios y requiere de diferentes materiales, técnicas y procedimientos. La práctica
artística tiene como finalidad realizar profesionalmente imágenes, sonidos, y movimientos que son capaces de producir
efectos estéticos. Fuente: Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas, Editorial Trillas, 2005.
Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas, Editorial Trillas, 2005.
Es la expresión natural del hombre por buscar la belleza que lo eleve a lo divino o sublime. Es la manifestación de
carácter estético que pretende armonizar el espíritu hacia la formación de una sensibilidad que no lo convierta en un ser
indiferente ante nuestro entorno.
RPA, Separatas de Arte para ISTP DETECSUR, 2008
El concepto de arte sometido a las reglas objetivas e impersonales es blanco de los prejuicios (…) del mundo moderno;
se teme que sofoquen el genio creador (…), el individualismo moderno ha producido, con excepción de algunas obras
geniales pero espiritualmente estériles, la fealdad indefinida y desesperante de las formas que pueblan hoy nuestra vida
cotidiana.
TITUS BURCKHARDT, Principios y métodos del arte sagrado, 1982
1. Elaborar un objeto artístico con el material disponible en el hogar.
2. Realizar su ficha correspondiente.
ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

10
ANTECEDENTES
Tacna no tiene una tradición cultural como otras regiones del país. El valle del Caplina quizá no favoreció el
asentamiento de una población numerosa, sin agua ni lluvias copiosas Tacna tuvo un lento desarrollo
urbano.
Los primeros pobladores (los que la historia oficial registra), lo conformaban los camanchacos, coles,
lupacas, chinchorros, uros. La colonización aymara ocurrió hacia el 800 y posteriormente el Inca Yahuar
Huaca recorrería esta región integrándola al Imperio Inca.
En 1572 se inician los primeros asentamientos hispánicos en el valle del río Caplina, sobre el territorio que
actualmente ocupa la ciudad.
En 1565 se creó el Corregimiento de San Marcos de Arica y del cual el pueblo de San Pedro de Tákana o
Takana formaba parte, siendo la autoridad principal el teniente corregidor. Hacia 1777 el corregimiento de
Arica estaba integrado por Ilo, Tacna, Arica, Iquique, Pica, Ilabaya, Tarata, Codpa.
El puerto de Arica tuvo una gravitación importante, ya que por allí se exportaba la plata proveniente de
Potosí (Alto Perú), la ciudad más poblada del continente en aquel tiempo. Por este motivo sus costas fueron
asechadas constantemente por piratas.
Desde 1836 a 1839 Tacna fue capital de la Confederación Peru-
Boliviana, lo que motivó a su rápido crecimiento. En 1856 Tacna
y Arica son unidas por una línea férrea, la segunda más antigua
del Perú, que potenció el comercio. Tanto fue así, que se
instauró el Banco de Tacna en 1872 y que funcionó hasta 1921
en que se liquidó por presión chilena, este banco emitía su
propia moneda, los billetes tenían la inscripción de “BANCO DE
TACNA” que circularon no solo en Tacna sino también, en
Bolivia.
La pileta o fontana ubicada en el Paseo Cívico fue traída por el gobierno de José Balta en 1868 y que en los
archivos de la época se describe como un regalo del Supremo Gobierno para Tacna que consta de una Pila
(Fontana) y 20 pilones públicos. Ya para entonces había en estas tierras, atraídos por su comercio,
alemanes, ingleses, italianos, entre otros, que edificaron grandes casaquintas. Asimismo se construyó el
Cementerio Nuevo, Colegio de la Victoria, Capilla del Espíritu Santo, Recova Antigua (mercado en Psje.
Vigil), Hospital San Ramón.
Todos estos cambios, tan rápidos para la época ameritaban un espacio
para las artes, el teatro y la lírica, así, en 1848 aproximadamente se
inaugura el Teatro de Tacna, conocido también como "Teatro de
corrales", (Teatro Orfeón), remodelado en 1852.
En 1859 se inicia la construcción del Teatro Nuevo (Teatro Municipal),
aún inconclusa se estrenan obras teatrales y líricas por grupos y
compañías nacionales y extranjeras. Desde enero de 1862 sus puertas
ya no cerrarían más.
Para 1868 ya se contaba con alumbrado público a gas, en 1869 con
agua potable y en 1875 ya se contaba con la Recova (Mercado Central). En 1872 se iniciaron las obras para
el ferrocarril a La Paz, pero por causas de la Guerra con Chile se truncó este gran proyecto y otros muchos,
con ello decayó la actividad cultural.
El pintor más representativo de Tacna es sin duda Francisco Laso de los Rios (1823-1869),
de una familia acomodada y aristocrática, realizó estudios de arte en Europa, luego de su
segundo viaje pinta temas indígenas, como “La Pascana”, “Indio Alfarero” y otros, que para la
sociedad limeña no fue bien entendida ya que el mercado del arte estaba “europeisado”. Es
considerado como el precursor del Indigenismo. Fue voluntario en el combate del 2 de mayo
en 1866 en el Callao. Es diputado por Lima en 1867, ingresa luego a la Cruz Roja
contagiándose de fiebre amarilla, falleciendo a los 46 años. Incursionó en política como una
EL ARTE LOCAL Y NACIONAL

11
forma de volcar su pensamiento integrador a la sociedad, pues se dio cuenta que con su arte (pintura), no
podía hacerse entender, él quería que en su sociedad no hubiese diferencias raciales ni sociales.
ENTRANDO AL SIGLO XX
Desde 1880 a 1929 (periodo de ocupación chilena), la pintura quedó olvidada, Tacna solo destacó en el
ámbito cultural en las letras, con poetas como Federico Barreto, Víctor González Mantilla, Modesto Molina,
Rómulo Cuneo Vidal, Mario Centore, Carolina Freyre de Jaimes, entre otros, que conformaron “La Bohemia
Tacneña”.
La Bohemia Tacneña, a través de su revista LETRAS, mantenía correspondencia con escritores del Perú y
del extranjero donde contaba con corresponsales en más de 16 países de América y Europa. La revista
LETRAS ha sido injustamente ignorada por los estudiosos de la literatura peruana siendo que fue el vocero
mayor de un grupo de literatos patriotas cuyo objetivo era mantener la peruanidad del sur cautivo.
Otro pintor fue Alberto Zeballos Franchi (1872-1951). Nació en Roma,
Italia, a los siete años se estableció en Arequipa, a los 19 años gana un
concurso a nivel nacional, luego se trasladaría a Tacna, se desconoce el
motivo, pues Tacna era una ciudad que por su retorno al Perú no era
muy atractiva ni para el comercio ni el arte, a pesar de todo trató de vivir
de su arte, realizó algunos óleos pero principalmente fueron acuarelas
las que conforman su producción, su temática está poblada de paisajes
tacneños que no pocas veces tuvo que rematarlos. En varias
oportunidades se le encontraba pintando en las calles como en la plaza
principal o Centro Cívico. Hombre sencillo que nunca recibió algún reconocimiento público por su noble
oficio. Murió pobre y olvidado.
Leontina Laura Marín (1913 - 1967), nació en Tacna, discípula de Alberto Zevallos Franchi, quien impartía
sus lecciones gratuitamente. Leontina decía “Mi vocación se exteriorizó desde niña, tenía más o menos 10
años, sentía deleite contemplar los cuadros de los pintores famosos y con lápices de colores me dedicaba a
esbozar paisajes, sobre todo me agradaba pintar rosas y los juncos de mi tierra tacneña”. Enseñó el curso
de Arte en la GUE “Francisco Antonio de Zela. Falleció un 26 de julio a los 54 años.
EN LA ACTUALIDAD
Más adelante se tendría la presencia de Apolinar Suarez, de paisajes costumbristas y asimismo abstractos
de vibrantes colores. Miguel Ángel Maquera, que realizó numerosas obras, su temática fue mayormente
indigenista, de gran fuerza expresiva de colores tierras. Guido Fernandez de Córdova, abstractos y
paisajes naif con elementos tacneñistas, incursionó también en la literatura. Lucio Flores, profesor de
comunicación y literatura se formó en la pintura de manera autodidacta. Así, estos artistas han llenado el
vacío artístico de Tacna, hasta la aparición de la Instituto Superior Pedagógico “Francisco Laso” en 1989,
hoy Escuela Superior de Formación Artística Pública “Francisco Laso”, que desde sus aulas egresan
profesionales en Artes Plásticas, Teatro, Danza y Música. En 1992 se fundó el Grupo Pictórico Horizonte
con actividad artística hasta 1994 en que se separaron, sus integrantes estaban conformados por un grupo
de estudiante de la primera promoción de artistas de la ESFAP FL.
Las salas de exposición que tenemos son:
 Hall del Teatro Municipal (ambiente acondicionado)
 Casa museo Zela
 Club Unión Tacna (ambiente acondicionado)
 Galería de arte DickArtist, dirigido por el artista Dick Ramos (ambiente acondicionado)
 Galería "Ámbar", dirigido por la artista Milagros Pimentel.
Existen actualmente dos grupos de artistas plásticos, ellos son:
 Asociación Cultural de Artistas Plásticos Sentido
 Asociación de Artistas Plásticos Rijchary
En el caso del Teatro contamos con grupos como:
 Grupo Teatral Tacna Director: José Humberto. Giglio Varas
 La Pandilla Director: David Ortiz
 Desierto Picante Director: Roberto Palza
 Más de Nosotros Director: Fidel Rodriguez
 Teatro de Fin de Mundo Director: Elion Goyzueta Urdanivia
 De Tierra y Viento Director: Dorian Céspedes
 Elenco Municipal de Teatro de Tacna Director: Edgar Pérez B.
 Mamá Goyita Directora: Beatriz Castillo Acuña

12
Los músicos son extensos de mencionar, pero los hay desde solistas a bandas y orquestas, de repertorios
variados, que van desde el huayno, criollo, rok, pop, etc. Es importante mencionar el trabajo del profesor
Justo Medina Díaz de la I.E. Modesto Basadre, que en 2016 obtuvo el 3er Lugar en el IV Concurso de
Buenas Prácticas Docentes con El desarrollo de habilidades musicales a través del canto coral y la
ejecución instrumental.
Y en el caso de las danzas hay también diversas agrupaciones, una de las más antiguas es el Instituto
nacional del folklore Tacna (hoy INFOART), Asociación Cultural WIÑAY, Ballet Folklórico Mayor de Tacna,
asimismo existen grupos de comparsas, morenadas, etc. y hoy muchos más.
Detalle aparte merecen algunas productoras y salas de grabación como Mediafilms del comunicador social
Oscar Flores o el sello independiente Takana Record de Carlos Chacón, que han grabado para diversas
bandas musicales de diversos géneros, siendo cada vez sus videos un reto de mayor exigencia.
La literatura no está nada descuidada, al menos por el sector privado. Hay quienes hacen esfuerzos
titánicos en la labor editorial, tenemos por ejemplo a Luis Calderón Albarracín o Sabino Maquera, entre los
jóvenes promotores está el señor William Gonzales que bajo el sello editorial Cuadernos del Sur ha
publicado a varios autores de reconocida trayectoria,. También hay que destacar el trabajo del pintor y
poeta Guido Fernadez de Córdova y Amézaga (1925 – 2004) quien ganara el 3er Lugar del Premio Copé
2001, en la categoría poesía con “La onza de gongorismos / Algunos pájaros”. Asimismo el trabajo aislado
del profesor y escritor Juan Torres Gárate ganador del 2do Lugar del Premio Copé Internacional 2008, en la
categoría cuento con “Operación Condor”.
Hemos visto que la cultura artística de Tacna siempre está vigente en cualquiera de sus manifestaciones,
quizá no lo sepamos, pero Tacna en su momento fue considerada la Atenas de América, al final algo de ese
arte nos contagiará para convertirnos en seres más sensibles y en algún momento de nuestras vidas
despertaremos con la firme convicción de ser mejores humanos de instante en instante… ahora.
“El arte, Es la expresión natural del hombre por buscar la belleza que lo eleve a lo divino o sublime. Es la manifestación
de carácter estético que pretende armonizar el espíritu hacia la formación de una sensibilidad que no lo convierta en un
ser indiferente ante nuestro entorno”.
Referencias
http://www.monografias.com/trabajos-pdf/pila-ornamental-tacna/pila-ornamental-tacna.pdf
http://rpa-tareas-de-arte.blogspot.com/
http://reinaldo-ars-longa-vita-brevis.blogspot.com/
https://crecertacna.wordpress.com/2009/03/22/ruta-del-teatro-en-tacna/
https://www.facebook.com/acap.sentido?fref=ts
https://www.facebook.com/artedelgruposentido/?fref=ts
https://www.facebook.com/CuadernosDelSur
https://www.facebook.com/events/1416612938616979/?fref=ts
https://takanarecords.com/takana-records/
https://www.facebook.com/mamagoyita.tacna
https://artegenesis.lamula.pe/2016/08/04/grupo-pictorico-horizonte/reinaldo/
Material de apoyo
https://sites.google.com/site/unpoquititodetodoparainicial/secuencias-didacticas PARA UNA SESION DE
ARTE EN EL AULA
http://www.gymboree.com.co/bogota/salitre/cinco-consejos-para-desarrollar-las-emociones-artisticas-de-tu-
hijo/
http://leitmotivcuadernos.wordpress.com/2013/05/03/diario-de-una-pequena-violinista/ como escribir un
diario
http://www.monografias.com/trabajos12/intmult/intmult.shtml#ixzz3DiWcyWDX inteligencias múltiples.
Leer más: http://www.monografias.com/trabajos12/intmult/intmult.shtml#ixzz3Di5XNXGo

DIDÁCTICA DEL ARTE EN EDUCACIÓN INICIAL I

Empfohlen

Empfohlen

Weitere ähnliche Inhalte

Was ist angesagt?

Was ist angesagt? (20)

Ähnlich wie DIDÁCTICA DEL ARTE EN EDUCACIÓN INICIAL I

Ähnlich wie DIDÁCTICA DEL ARTE EN EDUCACIÓN INICIAL I (20)

Mehr von Reynaldo de la Cruz

Mehr von Reynaldo de la Cruz (11)

Kürzlich hochgeladen

Kürzlich hochgeladen (20)

DIDÁCTICA DEL ARTE EN EDUCACIÓN INICIAL I