2. IMPRESIONISMO, INTRODUCCION AL ARTE
ESPONTANEO
El Impresionismo es un movimiento pictórico que
surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las
fórmulas artísticas impuestas por la Academia
Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a
seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el
Salón parisino.
El objetivo de los impresionistas era conseguir una
representación del mundo espontánea y directa.
El Impresionismo parten del análisis de la realidad.
Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el
que ocurría un acontecimiento que conformaba el
mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que la
obra reproduzca la percepción visual del autor en un
momento determinado, la luz y el color real que
emana de la naturaleza en el instante en el que el
artista lo contempla.
3. ELEMENTOS DE LA OBRA IMPRESIONISTA
COMO NUEVA TENDENCIA
La descripción de la forma, relegada a segundo plano y
dejada a manos del dibujante y no del pintor queda
subordinada a la definición de las condiciones particulares de
iluminación. Por eso los artistas impresionistas buscarán
condiciones pintorescas de iluminación como retos a su
genio, recurriendo a iluminaciones de interior por luz
artificial, la iluminación natural filtrada y la luz pasando entre
hojas de árboles o la iluminación al aire libre con reflejos en
el agua o multitudes de gente como Claude Monet. La pintura
pasa a ocuparse de aquello que le es intrínseco: la luz y el
color y en ningún caso a la descripción formal
del volumen heredada del clasicismo; Así las formas se
diluyen, se mezclan o se separan de forma imprecisa
dependiendo de la luz a la que están sometidas.
4. CARACTERISTICAS Y ANTECENDENTES
1. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los
objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz
tiende a difuminar los contornos.
2. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo
sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul,
rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta).
3. Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente
sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.
5. 4. Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron decisivos para la
pintura del S. XX, conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la pintura
veneciana de mediados del S. XVI. Efectos que también están presentes en obras
realizadas por Hals, Velázquez y Goya.
Los antecedentes inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable,
Turner, Corot y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire libre.
La primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del
fotógrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas,
Claude Monet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley.
Claude Monet. Impresión.
Soleil Levant, Paris Museo
Marmottan Monet. Cuadro al
que le debe su nombre el
movimiento.
7. EDWAR
MANET
1832 - 1883
Logra una formación artística con bastantes dificultades, su padre nunca
aprobó dicho oficio, prefiriendo el derecho como mejor alternativa para el, se
interno 6 años en el taller de el pintor Thomas Couture, quien lo introdujo en la
pintura y las artes, siempre tomo como ejemplo a los grandes pintores de la
historia como lo fue rembrand, Goya, Velázquez, etc., demostró tener
inquietudes con los grabados japoneses que llegaban a su cuidad natal en
forma de vasijas, y porcelanas.
Manet decide viajar por todo Europa para alimentar su creatividad
artística, entre tanto genera un acopio de grandes pinturas, de temas
silvestres, y naturalistas. En las obras de MANET también podemos distinguir
una fuerte corriente política; como los son los grabados de la ejecución del
emperador Maximiliano I de México , lo cual en su época fue muy criticado.
Perteneció entre otras cosas a la unión del servicio nacional hacia 1871 por la
declaración del armisticio en PARIS. En este periodo manet ilustra algunas
pinturas de temas armantistas; pelotones de fusilamiento, tropas nacionales, y
hasta músicos de la guarda nacional.
8. EDGAR
DEGAS
1834 - 1917
Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando
escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.
Se inicio en el arte de la pintura como medio de subsistencia, puesto que su
familia atravesaba por problemas económicos y se vio obligado a explotar un
talento muy precario que había demostrado tener, poco a poco fue
perfeccionando su técnica, siguiendo a grandes maestros como lo fueron
Delacroix, van ghog, manet etc..
Se intereso siempre en el buen uso de la luz y la sombra, en el movimiento y la
sensualidad del color, demostró una gran preferencia a retratar las bailarinas de
ballet empleando un acertado uso de la luz artificial (interiores).
9. Pierre Auguste
Renoir
1841 - 1919
Aunque su paso por el impresionismo fue muy ligero, demostró una gran
preferencia a los modelos clásicos, especialmente del pintor Rafael, se interesó
principal mente retratar cuerpos femeninos.
Renoir, ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a
lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida
moderna, como a veces hicieron Manet y Van Gogh. Mantuvo siempre un pie en
la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la
sociedad galante del rococó.
Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el
desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. En cuanto a
su estilo y técnica se nota en él un fuerte influjo de Corot.
Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista
muy especial. "El palco", "El columpio", "El Moulin de la Galette", "Le dèjeuner
des canotiers", "Bañistas", son sus obras más representativas.
10. Berthe Morisot
1841 - 1895
Consolido un grupo selecto de mujeres pintoras de la época, “ artistas
femeninas” por su temática de la vida cotidiana (mujeres, niños y escenas
domésticas). Sin embargo, como mandaba la doctrina impresionista, Morisot
pintaba la inmediatez, lo que veía en su vida normal. Oriunda de familia
acomodada, de tipo burgues; refleja otros aspectos de este movimiento
artístico.
Las mujeres impresionistas pintaban su entorno social bajo el enfoque
impresionista. A pesar de esto, la figura de Berthe Morisot, junto a las de
otras maestras de la pintura, quedó ensombrecida por el conjunto del
movimiento y en especial de los pintores masculinos. La técnica que
desarrolla Morisot se basa en un tratamiento de pinceladas suaves desde un
principio hasta que evolucione a un impresionismo más expresado en la
pincelada, en concreto a partir de 1873, cuando el tratamiento más libre de la
pinceladas rápidas y planas y la atmósfera más tratada con el color permitan
reflejar una estética más de índole impresionista.
11. Camille
Pissarro
1830 - 1903
Está considerado como uno de los fundadores del movimiento impresionista.
Como decano del impresionismo tuvo un importante papel de conciencia moral y
guía artístico. Pintó la vida rural francesa y escenas del barrio de Montmartre.
Entre sus discípulos se cuentan Paul Cézanne, Paul Gauguin,Jean
Peské y Henri-Martin Lamotte.
En 1855 se inicia en París, en la Escuela de Bellas Artes y a la Academia
de Jules Suisse. Estudió con el paisajista francés Camille Corot y trabó amistad
con Claude Monet, Cézanne y Armand Guillaumin. Su estilo en esta época era
bastante tradicional. Se le asocia con la Escuela de Barbizon aunque pasado
algún tiempo evolucionó hacia el impresionismo. Se le considera, junto con
Monet y Alfred Sisley, uno de los impresionistas puros.
Atraído por la tierra, pintó la vida rural francesa, en particular paisajes y escenas
representando personas trabajando en el campo. Del período llamado
de Pontoise (1872-1884, aproximadamente) datan sus mejores obras inspiradas
en Monet y Cézanne: La siega en Montfoucault (1876), Los tejados
rojos (1877), Primavera en Pontoise (1877). Tras un período neo impresionista,
volvió al lirismo y al esplendor cromático del impresionismo. También son
famosas sus escenas de Montmartre.
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18. Florecimiento del
impresionismo
El año 1873 marcará un giro
característico del
Impresionismo: el paso de la
fase preparatoria a la fase de
florecimiento. Los tanteos
estaban olvidados y el trabajo
adelantado. Pisarro y Monet
habían hecho en Londres
estudios de edificios envueltos
en nieblas; Alfred Sisley, aún
más vaporoso, se les había
adelantado por ese camino;
Renoir se hallaba, de
momento, bajo la total
influencia de Monet; yEdgar
Degas empezaba a tratar los
tutús de sus bailarinas del
mismo modo que Monet o
19. Todos los
impresionistas, incluyendo
a Berthe Morisot, eran ya
conscientes de formar un grupo
y de tener iguales objetivos que
defender. Su primera aparición
pública como tal se estaba
fraguando. A fin de pesar más a
los ojos del público intentaron
atraerse a otros artistas y
fundaron una Sociedad
anónima de pintores, escultores
ygrabadores que, por
fin, en 1874, logró organizar
una muestra en los salones del
fotógrafo Nadar.
20. En total participaron treinta y nueve pintores con más de ciento sesenta y
cinco obras de las que diez eran de Degas, la mayor aportación individual
del grupo, y entre las que estaba la ya legendaria Impresión: sol
naciente de Monet que, burlonamente citada por un crítico, dio nombre al
grupo.
