1. Retrat de Madame Matisse
1905
Fauves - Fauvisme
Reial Museu de Belles Arts
Copenhaguen
Henri Matisse
(1869 - 1954)

2. Fauves (Fauvisme)
s’inicia en el Saló de Tardor (Salon d’Autonme) celebrat a París l’any 1905
s’exposaren en una mateixa sala
les obres d’un grup de pintors
que utilitzaven colors violents i
arbitraris, mentre que al mig de la
sala hi havia una escultura de
caire classicista
El crític Louis Vauxcelles en
veure-ho va dir:
«Donatello parmi les
Fauves!»
Henri Matisse
André Derain
Maurice Vlaminck
Albert Marquet
Raoul Dufy
Georges Braque

3. El port de Londres
1906 Pont de Charing Cross, Londres
1906
Barques, Collioure
André Derain 1905
Les muntanyes de Collioure
1905

4. Voreres del Sena a Carrières-sur-Seine Restaurant Marly-le-Roi
1906 1906
1876-1958
Remolcador en el Sena
1906
Maurice de Vlaminck

5. Exposicions
retrospectives de
Van Gogh i
Gauguin
entre 1901 i 1905 hi
hagué a París una sèrie
d’exposicions
retrospectives de Gustave Moreau
Van Gogh i Gauguin
«No s’ha de copiar, sinó
que s’ha de retenir tot el
el color i la pinzellada
que constitueix un
expressiva de Van Gogh i,
l’estètica decorativista i el llenguatge essencial dels
color pur de Gauguin són punt mestres del passat, per
de partida pels fauvistes més tard expressar-ho».

6. L’art negro-africà
les màscares africanes són
important per la seva
innocència, la seva
ingenuïtat i la seva puresa
de formes

7. Els germans Stein
Els col·leccionistes d’art
d’origen nord-americà,
Gertrude i Leo Stein,
adquiriren alguns quadres de
Matisse i aviat un sector de la
societat parisenca avançada
s’interessà per aquesta pintura
"diferent"
Els Stein formaven part d’un
cercle molt restringits que
s'oposaven al règim establert
i manifestaven la "seva
diferència" identificant-se
amb unes imatges que per a
ells eren "modernes", i això
volia dir, pròpies del seu
temps.

8. retrat en posició frontal
d’Amélie Parayre
"La ratlla verda", es un
homenatge a Madame Matisse,
la dona que dedicà la seva
vida a la veneració de l’artista
com a geni, que es posà a
treballar de modista durant els
anys de dificultats
econòmiques previs al gran
èxit del grup "fauve" i, que
hagué de vendre el seu anell
de casada per tal que el seu
marit pogués adquirir un
quadre de Cézanne , un de
Gauguin i un bust de Rodin

9. esquematisme línia verda (eix de
simetria) marca el
centre del rostre tot
dividint-lo en dues
meitats
pinzellada
gruixuda i molt
solta i carregada
contorns estan marcats
de pasta
amb un traç lineal de
color blau-negre
autonomia que pren
el color respecte de
la forma
colors Intensos i molt sense
contrastats són els profunditat ni
protagonistes del perspectiva
quadre

10. cabells negres amb
reflexes blau-morat
celles de traços
negres-blavosos
la cara, a la dreta
de tons groguencs el fons a la dreta
i a l’esquerra de roig-ataronjat
rosats, separats que passa a ser
per la ratlla verda roig-lila i a la part
superior i a
l’esquerra, jugant
amb els tons
complementaris
del vermell: el
verd
vestit de
tonalitats
roges

11. Henri Matisse Retrat de Matisse
André Derain
(1869 - 1954) 1905
Finestra
oberta,
Collioure
1905
Le bonheur de vivre
1906
Interior a Collioure
1905

12. Esposades en el "Salon d’Automne" de l’any 1910. La crítica les qualificà "d’art
caníbal“ es veia com una pintura excessivament primitiva.
La música 1910
Hermitage Museum, St Petersburg
La dansa 1910
Hermitage Museum, St Petersburg
"En aquesta composició, el primer i
principal element de construcció era
el ritme, el segon, una gran
superfície d’ un blau intens (al·lusió
al cel del Mediterrani en el mes d’
agost), el tercer un turó verd (el verd
dels pins mediterranis contra el cel
blau). Amb aquestes dades, els
meus personatges nus tan sols
podien ser vermelló per obtenir un
acord lluminós. (...)

13. La Dansa 1909 (primera versió)
The Museum of Modern Art, Nova York (MOMA)

14. Odalisques
Odalisca de pantalons vermells 1924-25
Odalisca del sofà turc 1928

15. Il·lustracions per al llibre "Jazz“
Icar 1947
Serigrafia amb
gouache retallat
Circ 1947
El tobogán 1947
Simplificació sense renunciar al color

16. L’escargot (El cargol)
1953
Gouache sobre paper, tallat i
enganxat en paper.
Tate Gallery, Londres