Anim2 Aula03 truques

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LAI-DI –DESIGN -UFPR –MatheusCezarotto, Marcia Alves e André Battaiola
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Animação –Truques
Animação II –Visão Geral

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Truques e dicas de animação
•Princípios de Animação;
•Linha de ação do personagem;
•Reaproveitamento de quadros;
•Cenário em movimento;
•Montagem com acetatos.

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Princípios da Animação
Personagem
1. Carisma
Movimentação
2. Continuidade e Sobreposição de Ação
3. Ação Secundária
4. Arco
5. Temporização
6. Aceleração e Desaceleração
Semiótica da Animação
7. Enquadramento
8. Exagero
9. Esticar e Encolher
10. Antecipação
Técnicas de animação
11. Animação Direta
12. Pose a Pose

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Personagem
1. Carisma
Movimentação
4. Arco
5. Temporização
7. Enquadramento
8. Exagero
10. Antecipação
12. Pose a Pose

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Umpersonagemdeanimaçãocativaopúblicoporsuascaracterísticasreaisehumanas.Esteéoapelodeumpersonagem,suacapacidadedeatingiroespectadoredeserelacionarcomele.
Formação de Personalidade:
1.Identidade
2.Perfil psicológico.
3.Realidade.
4.Linha de raciocínio,
5.Conduta e ação.
1. Carisma
(Appeal)

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1. Carisma
Qualidades e valores humanos inseridos em personagens animados.
Se o Wall-e fosse humano...

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Uma personagem de animação cativa ao público por suas características reaise humanas.
Este é o apelo de um personagem, sua capacidade de atingir o espectador e de se relacionar com ele.
1. Carisma

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(appeal)
1. Carisma
Apeloé aquilo que torna um determinado personagem interessante para o espectador, aquilo que o atraie mantém sua atenção.
Não é necessariamente “beleza”, mas “carisma”.

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O Apeloe o carisma podem ser alcançados também por aspectos técnicos:
•Desenhos expressivos,
•Simplicidade;
•Organização do personagem;
•Composição de sua forma;
•Texturas;
•Cores.
1. Carisma

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1. Carisma
Aspectos físicos como componentes da personalidade.

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1. Carisma
Personagens PIXAR
2000
http://www.youtube.com/watch?v=yJzQiemCIuY

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1. Carisma
Personagens The Simpsons

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1. Carisma
Personagens SouthPark

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Como você incluiu carismae apeloem seu personagem ?
1. Carisma

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Personagem
1. Carisma
Movimentação
4. Arco
5. Temporização
7. Enquadramento
8. Exagero
10. Antecipação
12. Pose a Pose

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Devido as leis físicas, objetos em movimento nunca param subitamente ou se movem continuadamente.
Há sempre uma reação para uma ação, portanto, nenhum movimento é isolado e não deve terminar abruptamente.
(Follow through and overlapping action)

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Os princípios físicos em uma animação conferem autenticidade ao filme e mantêm o espectador identificado com as personagens.
Uma das
recomendações é
manter a ação
fluída,
sem interrupções
abruptas de
movimento.

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Quando o corpo da personagem pára todas as outras partes continuam em movimento, de acordo com a inércia.
Partes como braços, pernas, cabelo longo, roupas, vestidos, orelhas ou rabos grandes seguem um caminho de ação próprio. Nada pára de uma única vez.

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http://www.youtube.com/watch?v=lgcw2d4wFQw&feature=related

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Como as açõessãosobrepostasem seu animatic?

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Em um cenário nada é completamente fixo, mas sim repleto de ações e movimentos de personagens secundários que dão autenticidade a cena.
Esse princípio abrange a questão da ação/reação e da interligação das coisas em um cenário;
(Secondary action)

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Semelhante ao princípio de continuidade e sobreposição da ação, a ação secundária diz respeito ao movimento de objetos, dependentes do movimento de outros de forma atrasada.
Essa ação acrescenta e enriquece a ação principal. Não traz resultados diretos, mas contribui indiretamente para a realização da primeira ação.
(Secondary action)

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(Secondary action)

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Quais serão as ações secundárias e como você vai aplicá-las em sua animação?

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(arc)
No mundo real, quase todas as ações são feitas através de linhas precisas e harmoniosas que permitem uma suavização dos movimentos.
Quando criamos animações, construímos movimentos que percorrem uma trajetória, usualmente, estes caminhos são curvosao invés de lineares.
4. Arco
http://www.youtube.com/watch?v=6ZEdOx2J_Fg&feature=related

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(arc)
Ocaminho visual da ação de um extremo ao outro é sempre descrito por um arco.
Na natureza, arcos são os caminhos mais comuns pelos quais uma forma pode mover-se de uma posição à outra.
Utilizar arcos nas animações é uma forma de tornar o movimento de personagens mais suave e, por isso, bem mais realístico.
4. Arco

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Muito raramente um personagem ou parte de um personagem movimenta-se em linhas retas.
O movimento tende a não seguir caminhos lineares.
Quando um braço tenta alcançar algo, seu movimento tende a mudar-se para um arco.
(arc)
4. Arco

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(arc)
4. Arco
http://www.youtube.com/watch?v=6ZEdOx2J_Fg&feature=related

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(arc)
Numa animação, o movimento é freqüentemente representado na timelineusando arcos.
Os arcos representam os valores de parâmetros de objetos num momento específico no tempo.
O método usado para calcular a interpolação dos valores entre os quadros-chaves determina as características do arco.
4. Arco –Relevância em CG

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A movimentaçãode seu personagem será em arco? Justifique.
4. Arco

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(timing)
A relação de tempo é a essência de uma animação. Através da temporização é que o público percebe se o objeto ou personagem em questão é pesado, leve, triste, feliz ou agitado. A temporização confere veracidade à animação.
5. Temporização

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(timing)
A velocidadea qual algo se movimenta dá um senso do que o objeto é e por que está se movimentando.
Algo como um piscar de olho, pode ser rápido ou lento.
Se for rápido, o personagem parecerá alertae desperto.
Se for lento, poderá parecer cansado e letárgico.
5. Temporização

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(timing)
Os personagens utilizados em desenhos animados são, normalmente, caracterizados por cronometragens rápidas entre uma pose e outra.
As animações reais tendem a ter suas cronometragens mais lentas.
Assim, manter a concatenação dos eventos e sua coerência temporal são fundamentais para a autenticidade da narrativa.
5. Temporização
http://www.youtube.com/watch?v=1rpcRBIybX0&NR=1

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(timing)
5. Temporização

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(timing)
5. Temporização

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O princípio das seqüências e seu término devem ter sua construção cadenciada, permitindo ao espectador se ajustar às mudanças de cada cena nova.
Por exemplo, uma bola saltando tende a ter uma velocidade maior quando está caindo do que quando está subindo, isso deve-se a fato de que temos uma força de gravidade atuando sobre a mesma.
(slow-in and slow-out) -Aceleração e Desaceleração

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Ligado ao princípio físico da inércia, esse princípio ilustra que no mundo praticamente nada pára ou começa a se movimentar abruptamente.

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Sua animação será aceleradaou desacelerada? Como o tempo será utilizado?
5 e 6. Temporização: acelerada/desacelerada

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Personagem
1. Carisma
Movimentação
4. Arco
5. Temporização
7. Enquadramento
8. Exagero
10. Antecipação
12. Pose a Pose

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(staging)
O universo da animação não apresenta restrições para a posição ou para o ângulo em que uma tomada é realizada.
Entretanto, é necessário atentar para a capacidade do espectador de entender o ambiente exposto.
Desta forma, devem-se evitar mudanças de enquadramento que não sejam somadas às tomadas anteriores ao processo de construção da cena.
O principal é dar ênfase a ação.
7. Enquadramento

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7. Enquadramento
Apostila do PROF. ELISEU DE SOUZA LOPES FILHO

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7. Enquadramento

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(staging)
-Apresentaraideiadaformamaisclarapossível;
-Direcionaraatençãodoespectadorparaolugarcerto;
-Adequarapose,oualinguagemcorporal,comsuaexpressãofacial,deformaànãocausarerrosdeinterpretação.
7. Enquadramento

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(staging)
-Staging(Enquadramento),Antecipation(Antecipação)eTiming(Temporalização)devemestarintegrados;
-Oobjetodeinteressedevecontrastarcomorestoparanãoconfundiroobjetivodaação,apenasumaideiaporvezdevesertransmitida;
-Esteprincípiodeveserusado,principalmente,paramostraraexpressãocorporaldopersonagem,suapersonalidadeousentimento.
7. Enquadramento

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(staging)
Diferentes poses, caracterizando cada personagem e cada ação.
7. Enquadramento

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(staging)
Enquadramento ruim –
pela silhueta não é possível entender a ação
Enquadramento bom –
pela silhueta é possível entender a ação
7. Enquadramento

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(staging)
Enquadramento ruim –não é possível entender a ação
7. Enquadramento

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(staging)
Enquadramento bom –a ação é bem compreendida
7. Enquadramento

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(staging)
7. Enquadramento

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(staging)
Numa cena cheia de ação o olhar do espectador será guiado para o objeto em repouso.
7. Enquadramento

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Numa cena parada o olhar do expectador será guiado para o objeto em movimento.
(staging)
7. Enquadramento

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Enquadramento do Background: Assimetria, ângulos e profundidade
Sherm Cohen, 2006
7. Enquadramento

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Enquadramento Background: assimetria, ângulos e profundidade
7. Enquadramento
Sherm Cohen, 2006

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Como será o enquadramentode sua animação?
7. Enquadramento

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(exaggeration)
O exagero é usado para acentuar uma ação ou ideia fazendo com que determinada cena não passe desapercebida ao público.
O princípio do exagero parece óbvio, contudo, não significa distorcer objetos e preenchimentos arbitrariamente ou fazer uma ação mais violenta ou irreal.
8. Exagero

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(exaggeration)
O animador deve ir ao fundo da ideia e desenvolver sua essência e, assim, entender a razão do uso do exagero na cena. Se uma cena é triste é a chance de torná-la tristíssima.
8. Exagero

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(exaggeration)
Uma cena tem muitos componentes em seu design como som, cor, emoção, preenchimento dos objetos, etc.
O exagero deve trabalhar com cada um desse componentes, mas nunca isolado.
O Exagero de vários elementos deve ser equilibrado, pois se estes estão muito acentuados, ou se apenas um deles está, a cena pode-se tornar demasiadamente artificial.
8. Exagero

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(exaggeration)
O segredo é saber equilibrar, deixando alguns elementos com movimentação natural e outros exagerados para que a ação flua e o público perceba a mensagem com espontaneidade.
8. Exagero
http://www.youtube.com/watch?v=G7H3hw14VXs
http://www.youtube.com/watch?v=o9GlMGAWOnw&feature=related

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Você usará este princípio? Como e onde?
8. Exagero

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(squash & stretch)
No princípio de esticar e encolher não importa o quanto um objeto se deforme, seu volume deve se manter constante.
Serve para demonstrar quão rígido um objeto é, pois, todos os objetos reais, a menos que sejam extremamente duros, apresentam um pouco deste tipo de deformação.
http://www.youtube.com/watch?v=VaLESWaRMjU

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(squash & stretch)
http://www.youtube.com/watch?v=E9TmyzsYoEk

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Este princípio é muito importante em expressões faciais tanto para demonstrar a movimentação dos músculos da face, quanto as expressões do personagem.
(squash & stretch)

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(anticipation)
10. Antecipação

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As ações em uma animação geralmente acontecem em 3 seções:
1.a organização do movimento,
2.a ação atual e
3.o prosseguimento da ação.
A primeira parte é conhecida como antecipação.
(anticipation)
10. Antecipação
http://www.youtube.com/watch?v=y6QFBgOiKQM&feature=related

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A antecipação pode ser entendida como a tomada de energia para se realizar uma ação.
Quanto mais energia demanda uma ação, maior será a duração da tomada de energia, para realizá-la.
(anticipation)
10. Antecipação

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Em certos casos, a antecipação é essencial fisicamente.
Por exemplo: antes de se lançar uma bola é necessário balançar o braço para trás, essa ação do braço é a antecipação, enquanto que o lançamento é o próprio movimento.
(anticipation)
10. Antecipação

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A antecipação é usada para chamar a atenção do espectador, preparando-o para a ação que se segue.
Um período mais longo de antecipação geralmente é necessário para ações mais rápidas.
Geralmente em animações mais realistas, o espectador tem que imaginar o que vai acontecer(a antecipação é mais sutil).
(anticipation)
10. Antecipação

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10. Antecipação

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Personagem
1. Carisma
Movimentação
4. Arco
5. Temporização
7. Enquadramento
8. Exagero
10. Antecipação
12. Pose a Pose

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Na animação direta, o animador segue desenhando cronologicamente quadro-a-quadro.
(straght ahead action)

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Motion Capture

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Rotoscoping
http://www.youtube.com/watch?v=X77r2vLl8lQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=6uAo94PaehY

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(pose-to-pose action)
Na animação pose-a-pose, o animador desenha o quadro inicial, o final e alguns quadros da ação, para depois completar todos os outros intermediários.
12. Animação Pose-a-Pose

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Linha de ação do personagem
É a base para o ritmo, ao mesmo tempo em que aumenta a eficiência dramática de uma ação permite posturas mais claras, convincentes e naturais.

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Verifique em seus personagens a linha de ação que eles seguem.

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Reaproveitamento de quadros
Reaproveitamento de ações para personagens semelhantes
Branca de Neve e Hobin Hood

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Mógli e Pooh

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Mogli e
Arthur de
A espada era a lei

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Reaproveitamento de ações e
cenários.
Mogli e
Pooh

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Reaproveitamento de movimento –espelhamento horizontal
Morto The Magician

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Reaproveitamento de expressão do rosto
Morto The Magician

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Reaproveitamento de cenário –cenário fixo
Morto The Magician

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O que pode ser reaproveitadoem seu animatic?
Quais as cenasque você pode reaproveitar e que elementosserão reaproveitados?

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Cenário em movimento

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Montagem com acetatos

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Montagem com acetatos

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O cenário de sua animatic pode ser movimentado?
Sua animação pode ser convertida em layers?

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Pr. Animação -Referências
Disney Animation: The Illusion of Life
Ollie Johnston
Frank Thomas
Abbeville Press; Collectors edition (June 1981)

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(Williams, 2009)
(Blair, 1995)

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(Barbosa Júnior, 2005)
(Halas et al, 2011)

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(Furniss, 2008)
(Taylor, 2004)

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