Unidad I

LENGUAJE DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Prof.: Castro, Daniela
Prof.: Alvarado Pinedo, María Fabiola

Módulo
Unidad I

El lenguaje y la
comunicación

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¿Cómo entender los íconos o pictogramas del material
correspondiente al curso?

El material de lectura del módulo de Lenguaje de los Medios de
Comunicación, presenta una serie de íconos o pictogramas que los
orientarán en sus estudios. Están pensados para facilitar la lectura y la
ubicación de las diferentes alternativas que presentan sus unidades.

Los íconos usados son estos:

PREGUNTAS INICIALES: son aquellas que llevan a plantearse los
conceptos o contenidos previos sobre los temas.

IMPORTANTE: alerta sobre la importancia del texto que
acompaña para la comprensión de los contenidos.

PARA TENER EN CUENTA: indica una reflexión, explicación o
sugerencia que puede colaborar en la comprensión del texto.

RESUMIENDO: este ícono indica que se muestra un resumen de
los contenidos expuestos hasta un determinado momento.

ACTIVIDADES: señala ejercitaciones o acciones que hay que
realizar: búsqueda y análisis de sitios web, envío de material,
realizar cuadros o resúmenes para el estudio, etcétera.

PARA SEGUIR PENSANDO: este ícono señala una reflexión,
inquietud o pregunta para que los cursantes sigan desarrollando,
incluso después de terminada la actividad del módulo.

LECTURA COMPLEMENTARIA: indica una dirección web para
explorar; puede ser de consulta obligatoria o no (para explorarla
hay que estar conectado).

BIBLIOGRAFÍA: indica la bibliografía que se consultó para la
redacción del material.1

1
Algunos de los iconos empleados en el apartado de presentación de la Plataforma
de e-learning de educ.ar Cómo navegar en el aula virtual

2


Índice de contenidos
UNIDAD I
1. Objetivos de aprendizaje……………………………………………………………………….…. 4
2. Consideraciones previas del Lenguaje……………………………………………………… 4
2.1. Lenguajes verbales, no verbales, técnicos, formales…………………..…. 5
2.2. El símbolo, el signo, el código………………………………………………………..... 7
2.3. Proceso comunicacional………………………………………………………………….... 8
2.4. Emisor, mensaje y receptor……………………………………………………………… 9
2.5. Comunicación y Educación……………………………………………………………….. 11
3. Características generales y dimensiones del lenguaje visual, sonoro y
audiovisual. Gramática audiovisual…………………………………………………………. 13
3.1. Morfología de las imágenes………………………………………………………………. 15
3.1.1. Las imágenes visuales……………………………………………………………. 15
Elementos visuales (punto, línea, textura…)
Tipología (imágenes bi y tridimensionales; fijas y enmovimiento)
Niveles de iconicidad
3.1.2. Las imágenes sonoras……………………………………………………………. 17
Elementos sonoros (habla, música, efectos, naturaleza)
El silencio
Cadenas sonoras- Banda sonora
3.2. Sintaxis. Técnica expresiva……………………………………………………………… 20
3.2.1. Sintaxis visual……………………………………………………………………….. 20
El encuadre y la composición.
Planos visuales
Ángulos o puntos de vista
La altura
La iluminación
El color
Los movimientos de cámara y las transiciones.
La profundidad de campo y la distancia focal.
3.2.2. Sintaxis sonora…………………………………………………………………….. 23
El relato sonoro
3.2.3. El contrato audiovisual………………………………………………………... 24
El tiempo y el espacio en la estructura narrativa
3.3. Semántica. Denotación y connotación……………………………………………. 27
3.3.1. Los recursos estilísticos……………………………………………………….. 29
3.4. Aspectos didácticos………………………………………………………………………….. 30
4. Medios de comunicación artesanales………………………………………………………. 34
5. Introducción a los medios masivos actuales…………………………………………… 38
5.1. Medios masivos y efectos en las audiencias……………………………………. 39
6. Bibliografía Obligatoria…………………………………………………………………………….. 44

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1. Objetivos de aprendizaje
Desarrollar la capacidad de comprender y producir mensajes verbales y
mixtos de complejidad.
Discernir los elementos de la sintáctica, semántica y pragmática.
Comprender la sintaxis de toda comunicación, intencionalidades y
efectos en el receptor
Distinguir los elementos constitutivos y modos de construcción de los
lenguajes empleados en los medios de comunicación.

2. Consideraciones previas del Lenguaje

PREGUNTAS INICIALES
¿Qué entiendes por Lenguaje?, ¿cuántos lenguajes conoces?, ¿es lo mismo el
lenguaje y la lengua?, ¿cuáles son las diferencia que detectas?

A partir de estos interrogantes comenzaremos a señalar algunas ideas
claves para aclarar varios conceptos referidos al Lenguaje.

Generalmente cuando pensamos en el lenguaje tendemos a vincularlo con
la comunicación y con el código y, al mismo tiempo, con el código verbal
(escrito y oral), sin embargo el Lenguaje supone un concepto bastante más
amplio.
Sabemos que el hombre utiliza para comunicarse diferentes lenguajes,
no sólo el verbal. Suele valerse de otros denominados “no verbales” que
emplean otros códigos. Así por ejemplo hallamos los dados por la forma y el
color en las señales de tránsito, o el de la música en donde hay reglas que
marcan una estructura, o los movimientos de la cara y del cuerpo cuando el
lenguaje es gestual. Naturalmente, los códigos pueden variar de acuerdo a
las diferentes culturas.
El lenguaje, materia prima para la construcción del pensamiento e
instrumento esencial del desarrollo intelectual, se adquiere, pues, en la
comunicación, en ese constante intercambio entre las personas que hace
posible ejercitarlo y de ese modo apropiárselo. No basta recepcionar (leer u
oír) una palabra, una imagen, un sonido, un gesto… para incorporarlos al
repertorio personal; para que se suscite su efectiva apropiación es preciso
que el sujeto los use y ejercite, pronuncie, escriba, aplique; ejercicio que
sólo puede darse en la comunicación con otros sujetos.

En síntesis: el lenguaje es la comunicación de un significado por medio
de símbolos. Y en el caso particular del el lenguaje visual, tema que

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profundizaremos a partir del ítem tres, es entonces la comunicación de un
significado por medio de símbolos visuales o audiovisuales.

IMPORTANTE
Si el lenguaje hablado o escrito posee sus cualidades reflexivas e
intelectuales, una lentitud de asimilación y un ejercicio del razonamiento, el
lenguaje visual está particularizado por la globalidad de los mensajes y la
rapidez de su captación. 2

2.1. Lenguajes verbales, no verbales, técnicos, formales.

En el texto de lectura obligatoria, de González Ruiz “Estudio de Diseño.
Sobre la construcción de las ideas y su aplicación a la realidad”
encontraremos un relato ameno de éste y los siguientes apartados, en este
caso sobre a qué llamamos lenguajes naturales y artificiales y sus distintas
clasificaciones.

(Figura 1)

2
González Ruiz, Guillermo. Estudio de Diseño. Sobre la construcción de las ideas y
su aplicación a la realidad. Emece editores, Sao Paulo, Brasil (1999). Cap. 2.
Comunicación e imagen, pág.:81 – 113.

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Como mencionamos todos los lenguajes están constituidos por
símbolos (signos artificiales), la formación del sistema de símbolos puede
tener diversos grados de artificialidad. Por esto suele distinguirse entre los
llamados lenguajes naturales y los lenguajes artificiales en sentido estricto
(Figura 1).

Volviendo a nuestra pregunta inicial, la cual busca sólo disparar una
primera aproximación a estos conceptos, vemos que a menudo, utilizamos
indistintamente los términos lenguaje, lengua y habla para referirnos a un
mismo concepto, pero lo cierto es que existen diferencias entre ellos. Fue el
lingüista suizo Ferdinand Saussure quien, a principios del siglo XX, propuso
una delimitación muy clarificadora, que servirá de base en la siguiente
exposición.

El lenguaje es una capacidad o facultad extremadamente
desarrollada en el ser humano; un sistema de comunicación más
especializado que los de otras especies animales, a la vez fisiológico y
psíquico, que pertenece tanto al dominio individual como al social y
que nos capacita para abstraer, conceptualizar y comunicar. Según F.
Saussure, en el lenguaje humano estructurado debe diferenciarse
entre lengua y habla:

a) La lengua (langue): llamada también idioma, especialmente
para usos extralingüísticos. Es un modelo general y constante
para todos los miembros de una colectividad lingüística. La
lengua es un sistema arbitrario de signos que los miembros
de una comunidad establecen por convención, con el fin de
comunicarse. Una definición convencional de lengua sería: un
conjunto de signos lingüísticos que sirve a los miembros de
una comunidad de hablantes para comunicarse.

b) El habla es la realización concreta de la lengua, ya en el
discurso oral, ya en el escrito. Es decir que a través de actos
de fonación y escritura, el hablante utiliza la lengua para
comunicarse. Son las diversas manifestaciones de habla las
que hacen evolucionar a la lengua.

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2.2. El símbolo, el signo, el código.

Los seres humanos comprendemos y operamos en el mundo gracias a
nuestra capacidad simbólica, ésta se concreta en que somos los únicos
animales capaces de crear nuestros propios substitutivos y referirnos
mediante éstos a algo que está ausente, alejado temporal o espacialmente.
Lo seres humanos creamos toda clase de símbolos que sirven para sustituir a
los elementos naturales, a experiencias, a emociones a pensamientos... todo
esto conforma un universo metafísico, un universo simbólico.

Un símbolo es entonces un fenómeno, una representación concreta o
abstracta que la mente relaciona con otro fenómeno. Dependen de una
convención construida por el hombre y pertenecen al plano de la imaginación
y del inconsciente.

Los símbolos son signos; un signo es cualquier cosa que representa o da a
entender otra, representaciones visuales, auditivas, gestuales que dependen
de aspectos culturales, sociales, religiosos. Se distinguen numerosas clases
de signos según las relaciones que se establezcan entre el objeto o elemento
perceptible (significante) y el significado (elemento no perceptible).

Una de las tipologías es aquella planteada por Charles S. Peirce según la
cual se pueden clasificar en signos: icónicos, simbólicos e indicativos.

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PARA TENER EN CUENTA:
Hay que diferenciar el signo del símbolo. Un símbolo es una imagen, figura u
objeto con que se representa un concepto abstracto, moral o intelectual.
Este es más que su significado inmediato, puede incluso el concepto
representado ser diferente según el receptor que lo considera. A diferencia
del signo, el símbolo no es completamente arbitrario, ni univalente, ni vacío.
Por ej.: Como signo, una bandera representa un país, pero como símbolo es
imagen de la nación, su gente, el estado, su tradición, historia, instituciones
y emociones y sentimientos no racionales de forma más bien ambigua. Es
una total abstracción.

Cada lenguaje se halla compuesto por diversos códigos y cada código
está formado a su vez por un sistema organizado de signos o componentes
del código, cuyo conocimiento compartido por emisores y receptores es
necesario e indispensable a la hora de de transmitir un mensaje.
Hay comunicación siempre que se transmite un mensaje. Para eso es
necesario que haya al menos un emisor y un receptor que compartan un
mismo código. Este código puede ser lingüístico, como el lenguaje humano,
o no lingüístico, como por ejemplo el código de señales de los semáforos.

2.3. Proceso comunicacional
En el proceso de comunicación dos o más personas intercambian sus
percepciones, sus experiencias, sus conocimientos. Se produce un
intercambio de roles. El emisor se convierte en receptor y el receptor en
emisor. En este caso podemos decir que estamos en una relación de igual a
igual.
Mientras que la comunicación interpersonal se realiza cara a cara,
directamente, sin intermediarios, de manera inmediata y con un grupo
reducido de personas, la comunicación de masas o a través de tecnologías,
es indirecta, inmediata, transmitida a través de una distancia de espacio,
tiempo o de espacio-tiempo. 3
En el texto de Roberto Aparici, bibliografía obligatoria, de donde
fueron extraídas estas citas, encontrarán que el autor señala diferentes
modelos de comunicación:
Modelo bancario
Modelo falsamente democrático
Modelo horizontal
La lectura del material facilitará la comprensión del papel que han
desempeñado y desempeñan los medios de comunicación en el campo de la
educación escolar, las diferentes posturas adoptadas respecto a los modos
de entenderlas e incorporarlas.

3
Aparici, Roberto. El Proceso de Comunicación, fragmento del CD Nuevas
Tecnologías y Educación. UNED (Universidad Nacional de Educación a Distancia)
http://www.uned.es/ntedu/espanol/master/primero/modulos/teorias-del-
aprendizaje-y-comunicacion-educativa/comunica.htm

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2.4. Emisor, mensaje, receptor

Ahora recordemos los componentes constitutivos de todo proceso de
comunicación, a fin de tenerlos presentes a la hora de adentrarnos en
aquellos que resulten específicos para nuestra materia. En él existen los
siguientes elementos:
Emisor. Persona que transmite algo a los demás.
Mensaje. Información que el emisor envía al receptor.
Canal. Elemento físico que establece la conexión entre el emisor y el
receptor.
Receptor. Persona que recibe el mensaje a través del canal y lo
interpreta.
Código. Es un conjunto de signos sistematizado junto con unas reglas
que permiten utilizarlos. El código permite al emisor elaborar el mensaje y al
receptor interpretarlo. El emisor y el receptor deben utilizar el mismo código.
La lengua es uno de los códigos más utilizados para establecer la
comunicación entre los seres humanos.
Contexto. Relación que se establece entre, por ejemplo, las palabras de
un mensaje y que nos aclaran y facilitan la comprensión de lo que se quiere
expresar.

Tomo un refresco. Leeré el primer tomo del libro.

Refresco indica que "tomo" =Leeré y libro indican que "tomo" =
bebo volumen

Situación. A veces hay situaciones extralingüísticas que nos ayudan a
interpretar el mensaje.

Mensaje Situación Significado
Un conductor que mira la rueda del Un clavo ha pinchado la
Un clavo
coche rueda.
Un clavo Un carpintero a su ayudante Dame una punta.

Ejemplo:
Pedro le dice a Ana por teléfono:
Tomaré el autobús de las 4 h.

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ACTIVIDAD:
Describe los elementos de la comunicación en las imágenes siguientes:

Imagen 1
Imagen 3

Imagen 2

Imagen 1

Contexto:…………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Emisor: ………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Mensaje: …………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Canal: …………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Receptor:…………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Código:………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Imagen 2

Contexto:…………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Emisor: ……………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Mensaje: …………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Canal: ………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Receptor:……………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Código:………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Imagen 3

Contexto:…………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Emisor: ………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Mensaje: ……………………………………………………………………………………………………………………………………………
Canal: ………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

Receptor:…………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Código:………………………………………………………………………………………………………………………………………………
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PARA SEGUIR PENSANDO:
En un proceso comunicativo indirecto el emisor y el receptor están
unidos por un medio tecnológico: la imprenta, el teléfono, la radio, la
correspondencia, la televisión, la prensa, un multimedia, una
videoconferencia o Internet. Los mensajes que se articulan a través de la
mayoría de estos medios suelen transmitirse en una sola dirección y de
forma unilateral.

LECTURA COMPLEMENTARIA:
http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/1comunic.htm

2.5. Comunicación y Educación

En los últimos años se ha dado mucha importancia
Una sonrisa, una
a la relación: Comunicación – Educación. Educación, hoy, caricia, valorar el
es construcción de significados que tienen como base la esfuerzo y el progreso,
comunicación; entendida como el conjunto de recursos exaltar lo bueno, una
personales, psicológicos y pedagógicos que un profesor o mirada, una muestra
de afecto, son todos
profesora utiliza o puede utilizar en su relación con el elementos positivos,
alumnado. agradables dentro del
proceso de
comunicación en el
La tarea educativa ante el predominio de los medios
aula; ya que el clima
de comunicación, consiste entonces en contribuir a la emocional que existe
formación de perceptores críticos, creadores capaces de en el salón de clases es
asumir actitudes de reconfiguración, construcción y decisivo para el éxito
de los procesos de
búsqueda del verdadero significado de las imágenes y
enseñanza y de
símbolos con las que niños, jóvenes y adultos conviven. La aprendizaje y un
aparición y el desarrollo de los medios de comunicación ambiente lleno de
electrónicos en el siglo XX contribuyen de forma muy afecto ayuda a
aprender. "La labor del
significativa a la configuración de nuevas formas de profesorado es una de
estructura social y a la consiguiente redefinición de las las más bellas del
formas en que los agentes sociales construyen su mundo porque exige
experiencia del mundo. Han impactado de tal manera en la inteligencia, humanidad
y amor". ALSINA
sociedad que es imposible prescindir de ellas, bien sea que (1994).
la escuela, el aula o espacio didáctico, las tenga o no.
Razón por la cual se vuelve necesario repensar la relación de la cultura
escolar con los medios de comunicación en las sociedades contemporáneas.

Cada tecnología tiene su propio lenguaje y su propio canal para pasar
la información; y de cada una de ellas, podemos los educadores, aprovechar
sus posibilidades para promover y acompañar los procesos de enseñanza y
de aprendizaje. El valor de la utilización de los medios de comunicación como
mediadores entre el docente, el saber (objeto de estudio) y el estudiante, se
desprende de las múltiples funciones o aportes que pude cumplir.

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IMPORTANTE
Es necesario entonces, entender que tanto los docentes, como en este caso
los bibliotecarios, somos en principio comunicadores y problematizadores, y
no informadores o transmisores de un saber científico y socialmente
establecido, y que, con base en la apropiación conceptual que el docente
tenga de ese saber, es posible la forma de presentación del mismo en el aula
de clase.

LECTURA COMPLEMENTARIA
“La Comunicación en el Salón de Clases" David Fragoso Franco. En:
http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n13/comsal13.html

Recordemos en este punto el modelo horizontal de comunicación
planteado por Roberto Aparici, donde alumno y profesor intercambian
mensajes utilizando diferentes lenguajes, donde ambos son emisores y
receptores, donde el receptor deja de ser un espectador o un reproductor
para convertirse en un comunicador con autonomía crítica. Agreguemos a
esto la abundancia de medios de comunicación, de nuevos soportes de
comunicación por donde circula la información valiéndose no sólo del
lenguaje verbal, sino también del lenguaje audiovisual.

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3. Características generales y dimensiones del lenguaje
audiovisual

Vamos a extraer una cita que destaca Pere Marquès Graells en su
trabajo “La alfabetización audiovisual. Introducción al lenguaje audiovisual”
de lectura obligatoria:

Como apuntan José Mª Bautista y Ana Isabel San José (2002) "la
cuestión central no es que haya que utilizar más los medios de comunicación
en el aula... tampoco se trata de que necesitemos preparar a los niños para
que sepan ver el cine o la televisión. La urgencia es que necesitamos
preparar a los niños para que sepan vivir y sobrevivir en un mundo donde la
imagen y las relaciones simbólicas son las que configuran la realidad"

ACTIVIDAD
A partir de esta cita nos gustaría que te situaras como bibliotecario e
imagines una posible consulta de un tema: VIOLENCIA EN LA TELEVISIÓN
- ¿Con qué argumentos contarías en este momento para ayudar a discernir,
a un alumno que acude a la biblioteca y busque información sobre la
violencia en televisión?
- ¿Cuáles son las relaciones simbólicas de nuestros tiempos reflejadas en los
programas de televisión, por ejemplo: Noticieros, Los Simpson?

Ello significa que en nuestras sociedades, los medios de comunicación no
sólo son soportes tecnológicos que hacen posible el registro y transmisión de
informaciones, sino sobre todo, son elementos estructuradores de la realidad
y la experiencia social.
Los medios de comunicación no sólo se limitan a constatar una realidad
preexistente, sino que la crean. Reconfiguran los tiempos sociales, los
imaginarios culturales, las interacciones entre los sujetos y sus identidades,
generando nuevos órdenes de sentido y nuevas prácticas sociales.

Ampliemos algunos conceptos:
El lenguaje audiovisual, como el lenguaje verbal que utilizamos
ordinariamente al hablar o escribir, tiene unos elementos morfológicos, una
gramática y unos recursos estilísticos. Está integrado por lo tanto por un
conjunto de símbolos y unas normas de utilización que nos permiten
comunicarnos con otras personas.

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Es un sistema de comunicación multisensorial (visual y auditivo) donde
los contenidos icónicos prevalecen sobre los verbales.
Promueve un procesamiento global de la información que proporciona al
receptor una experiencia unificada.
Es un lenguaje sintético que origina un encadenamiento de mosaico en el
que sus elementos sólo tienen sentido si se consideran en conjunto.
Moviliza la sensibilidad antes que el intelecto. Suministra muchos
estímulos afectivos que condicionan los mensajes cognitivos. "Opera de
la imagen a la emoción y de la emoción a la idea" (Eisenstein).4

La transmisión de mensajes a través de imágenes y sonidos constituye
realmente un lenguaje, una forma de hablar, mucho más directa y
subliminal, cuyas formas expresivas se basan efectivamente en la imagen y
el sonido. A este lenguaje lo llamamos lenguaje audiovisual y como todo
lenguaje tiene sus propias reglas de tal manera que si no se cumplen, bien
sea por ignorancia o por falta de experiencia, los resultados pueden ser tan
desagradables como ver una palabra con una falta de ortografía de primera
mano.

En el lenguaje audiovisual, como en los lenguajes verbales, se pueden
considerar diversos aspectos o dimensiones:
- Aspectos morfológicos.
- Aspectos sintácticos.
- Aspectos semánticos.
- Aspectos estéticos
- Aspectos didácticos.

Conocer estos aspectos permitirá ampliar nuestras posibilidades
interpretativas a la hora de leer (recepcionar activamente) y de producir
mensajes audiovisuales. Para ello, y por entender que para muchos de
ustedes incursionar en el Lenguaje Audiovisual resultará ser una experiencia
totalmente nueva, los ítems 3.1., 3.2. y 3.3. funcionan como guía que
facilitará la lectura y comprensión de ciertos conceptos del material de Pere
Marquès Graells, seleccionado para este punto del módulo.

4
Dr. Pere Marquès Graells. La alfabetización audiovisual. Introducción al lenguaje
audiovisual. 2000. http://www.peremarques.net/alfaaudi.htm

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3.1 Morfología de las imágenes

Cuando nos referimos a la morfología de las imágenes visuales y
sonoras estamos aludiendo al estudio de las formas, de los elementos que la
estructuran internamente.

IMPORTANTE
El diccionario define la imagen como “figura o representación de una cosa” y,
por extensión, como “representación mental de una cosa percibida por los
sentidos”. En realidad esta palabra (de latín imago: sombra, imitación) indica
toda representación figurada, relacionada con el objeto representado por su
analogía o su semejanza perceptiva. Ello implica que puede considerarse
imagen cualquier imitación de un objeto ya sea percibida por la vista o
mediante otros sentidos (imágenes sonoras, táctiles, etc.).

3.1.1 Las imágenes visuales

1) Elementos visuales:
En primer lugar hallamos que los elementos plásticos básicos, o
materia prima, con los que se construyen las imágenes visuales son puntos,
líneas, colores, texturas, formas.
A partir de lo que
queramos significar con-
vendrá emplear para la
imagen, colores (mono-
cromía, policromía), o de
lo contrario realizarla en
blanco, negro y grises; con
predominio de líneas
rectas, o curvas, de igual
grosor en su recorrido (uniformes) o que lo van cambiando (enfatizadas);
etc.

Aquí el uso de la línea curva enfatiza la idea
de ternura, protección.
Símbolo de identificación paras California
Conservation Corp.
Diseño: Michael Vanderbyl.

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2) Tipología:
Estas imágenes visuales pueden ser de dos tipos:
Bidimensionales, aquellas que poseen dos dimensiones (alto y
ancho) por ej. un dibujo, una fotografía. Algunas imágenes
bidimensionales sugieren la tercera dimensión: el volumen, pero
en realidad tienen dos.
Tridimensionales, cuando poseen tres dimensiones (alto, ancho
y espesor) ej. una maqueta.
A su vez las imágenes visuales pueden ser:
Fijas, como por ej. una lámina. Se desarrollan en un espacio, o
tener...
Movimiento real, como en una obra de teatro, o sugerido,
como en el cine. Se desarrollan en un espacio y en un tiempo.

3) Niveles de iconicidad:
Estas mismas imágenes podrán tener diferentes grados de iconicidad.
Iconicidad es el nivel de realismo de la imagen en comparación con el
objeto que representa. Sobre la base de este concepto de iconicidad, es decir
del mayor o menor realismo de las imágenes, pueden realizarse
clasificaciones desde su mayor realismo hasta su abstracción.
Así encontramos que la fotografía reproduce los aspectos de la imagen
con mayor fidelidad que una ilustración. A su vez, un diagrama
(representación esquemática) presenta un nivel menor de iconicidad que la
ilustración, pero un poco más que un gráfico (de pastel o de barra).

FOTOGRAFÍA
ILUSTRACIÓN
DIAGRAMA
GRÁFICO

Fotografía Ilustración Diagrama

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Estos conceptos los hallarán en:
Pere Marquès Graells (2000). “Aspectos morfológicos”, en La alfabetización
audiovisual. Introducción al lenguaje audiovisual.

IMPORTANTE
Cuanto menos realistas las imágenes, mayor es el grado de abstracción, por
lo que se requiere mayor entrenamiento en la lectura.
Esto debe ser tenido en cuenta cuando se seleccione material audiovisual
destinado a favorecer los procesos de enseñanza y aprendizaje. Es necesario
atender a las características de los sujetos a quienes van destinados.
En el CD de la materia encontrarán una selección de páginas Web del sitio
Diseño de materiales educativos multimedia, de Jesús Valverde Berrocoso
(lectura obligatoria). Allí el autor nos plantea una escala de iconicidad muy
completa. Una vez que hayan accedido al material sigan la ruta:
- Imagen/3.Imagen y realidad: el nivel o grado de iconicidad.

3.1.2 Las imágenes sonoras
1) Elementos sonoros:
Así como la imagen visual no es la realidad que se capta sino una
representación de la misma, con el sonido ocurre lo mismo. Grabar todo lo
que un micrófono capta no significa captar la realidad, sino una impresión
(construida) de la realidad. En nuestra experiencia perceptiva de lo real, el
oído (mediante una compleja actividad cerebral) selecciona, prioriza,
jerarquiza determinados estímulos acústicos por sobre otros. Cuando estos
estímulos acústicos se plasman en un soporte, estamos frente a otro
fenómeno donde las relaciones permanecen fijas, (y fijadas de un
determinado modo según una amplia variedad de patrones que se hallan
involucrados en el proceso de mediación).
Los elementos básicos o materias primas con las que se
construyen las imágenes sonoras son los sonidos. Existen diferentes
tipos de materiales sonoros que, a fines operativos, se clasifican según la
fuente que los origina en cuatro grupos:
Los sonidos del habla
Los sonidos de la música
Los efectos sonoros, ruidos o artefactos (según el enfoque
teórico)
Los sonidos de la naturaleza

Estos materiales sonoros poseen a su vez diferentes cualidades:

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-Altura: nos permite distinguir la gravedad o elevación del sonido
para distinguir entre un sonido grave y otro agudo.
-Intensidad: es la fuerza con la que se produce un sonido.
Depende de la amplitud de las vibraciones producidas por un
cuerpo sonoro. La intensidad aumenta cuanto mayor es la fuerza
con la que se emite un sonido. No se propaga siempre con la
misma intensidad, ya que también depende de la distancia que
recorre: la intensidad no es la misma a 1m de donde se produce el
sonido que a 4m.
-Duración: indica el tiempo que un sonido permanece en nuestro
oído. Depende de las vibraciones originadas por el sonido, y se
obtendrán sonidos largos o cortos.
-Timbre: es lo que nos hace que distingamos entre el sonido
producido por un determinado instrumento o el producido por otro
diferente.

Estas cualidades permiten sumado a fenómenos físicos como la
reflexión, refracción de la onda sonora, crear diferentes situaciones
comunicativas según las intenciones.

2) El silencio:
El silencio constituye un recurso más del lenguaje sonoro (aunque no
considerado como cadena sonora) se hace presente en la articulación de los
demás materiales sonoros confiriendo al relato expresividad. El silencio tiene
valor no como ausencia de sonido sino como recurso sonoro de interés en sí
mismo. Posee un poderoso valor dramático y nunca debe percibirse como un
fallo del sonido.
Dentro de una narración oral puede ayudar a comprender mejor
determinado contenido y preparar al oyente para el siguiente período del
discurso. Sirve de pausa reflexiva ayudando a valorar el mensaje. En un film
la impresión de silencio puede estar dada por un contraste, es decir no por
ausencia de sonido, por ejemplo al oír el tic-tac de un reloj despertador que
pasa lentamente a un primer plano, intensificándose y volviéndose más
fuerte advertimos que los demás sonidos se han callado (aunque continúen
en escena, pero como fondo atenuado).
Similar efecto de silencio puede obtenerse mediante un toque discreto
de reverberación alrededor de sonidos aislados (por ejemplo, pasos en una
calle).
El silencio permite revalorizar los sonidos anteriores y posteriores. Un
silencio prolongado puede sugerir ideas y sensaciones relacionadas con la
muerte, la desolación, la desesperación, la quietud, la esperanza, la paz, etc.
Un silencio repentino después de un ruido produce un efecto difícil de

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soportar y un ruido repentino tras un prolongado silencio produce mucha
tensión en el espectador.

3) Cadenas sonoras - Banda sonora:
La banda sonora se construye a partir de las cuatro cadenas sonoras
que se originan con los materialesde cada una de las cadenas sonoras:
La cadena del habla, donde puede figurar más de una voz.
La cadena de la música, donde podemos ubicar todos los
temas o fragmentos musicales que se requieran. La música
puede ejercer varios roles: ser propio objeto de la comunicación,
reforzar otros mensajes o cumplir la función de los signos de
puntuación (en la radio, son frecuentes las ráfagas, golpes
musicales, etc.).
La cadena de los efectos, allí figuran los sonidos
correspondientes a pasos, golpes de puertas, el motor de un
automóvil, la rotura de un cristal, etc. Sirven para dar vitalidad y
conferir realismo a un relato.
La cadena de la naturaleza, correspondiente a sonidos del
mar, viento, canto de pájaros, mugidos, etc.

IMPORTANTE
A continuación los invitamos a leer del CD, el sitio Web de Jesús
Valverde Berrocoso: Diseño de materiales educativos multimedia. Las rutas
que figuran a continuación les permitirán ampliar los conceptos a través de
variados ejemplos:
- Medios Audiovisuales/Sonido: la voz humana
- Medios Audiovisuales/Sonido: la música
- Medios Audiovisuales/Sonido: ruidos y silencios

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3.2. Sintaxis. Técnica expresiva.

El término sintaxis deriva del latín syntaxis, que a su vez tiene origen
en el término griego y significa “coordinar”. Se trata de la parte de la
gramática que enseña, en el lenguaje verbal, a coordinar y unir las palabras
para formar las oraciones y expresar conceptos.
De la misma manera que cuando creamos mensajes verbales debemos
atender a una sintaxis, al construir mensajes audiovisuales debemos seguir
normas para combinar y relacionar los elementos morfológicos y formar así
una estructura mayor.
Estas reglas sintácticas podrán influir poderosamente en el significado
final del mensaje.

PARA TENER EN CUENTA
Las imágenes nunca serán la realidad. Son representaciones, han sido
interpretadas previamente por alguien antes de decidir éste “mostrarlas” a
los demás.

Cuando decidimos narrar algo mediante el lenguaje visual, sonoro o
audiovisual podemos hacerlo de muchas maneras. Qué muestro y qué no,
y cómo muestro aquello que decido mostrar, responde a una serie de
decisiones que la mayoría de las veces no son para nada ingenuas.
Hay una serie de factores tales como el encuadre, la luz, el tamaño
de plano, que forman parte del mensaje, que “hablan”, dicen cosas.

3.2.1 Sintaxis visual
1) El encuadre y la composición:
Lo que muestra la composición en el encuadre (porción del evento que
deseo mostrar delimitado por el marco de la pantalla del televisor o del cine,
o de la hoja de papel), comunica un sentido más allá de los elementos que la
conforman.
Resulta importante por ello, al bibliotecario escolar, conocer aquellos
elementos y técnicas expresivas a la hora de tener que asesorar,
confeccionar o adquirir materiales que vayan a ser empleados como recurso
en la escuela.

En el texto de Pere Marquès Graells que ya han comenzado a leer
encontrarán un apartado titulado: Aspectos Sintácticos. En él el autor explica
de manera muy clara los diferentes aspectos a considerar a la hora de
componer un mensaje visual o audiovisual, con imagen fija o en movimiento,
en función de la intención comunicativa del emisor o significado que éste
desea transmitir en el mensaje visual o audiovisual.

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2) Los planos visuales:
En primer término hallarán que existe una escala de planos,
elaborada a partir de la presencia de la figura humana en el encuadre. Según
la porción que se visualice de la misma se denomina el tamaño del plano.
Los nombres adoptados para esta tipología no son universales, así por
ejemplo podemos encontrar que el P.M. (plano medio) también se denomina
P.C. (plano cintura). Podemos decir que algunos de ellos son más narrativos
que otros, algunos más propicios para describir y otros expresivos.

P.P.P. (PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO)

P.P (PRIMER PLANO)
P.Pe. (PLANO PECHO)

P.C. (PLANO MEDIO o PLANO CINTURA)

P.D. (PLANO DETALLE)
P.A. (PLANO AMERICANO)

P.E. (PLANO ENTERO)

3) Ángulos o punto de vista:
La angulación es la inclinación de la cámara con relación al objeto a
representar. Cuando la mirada de quien compuso la imagen, que ahora
también es “la nuestra”, apunta hacia abajo hablamos de angulación en
picado o ángulo picado o mirada de pájaro. Este ángulo suele emplearse a fin
de empequeñecer al personaje o destacar algún aspecto de éste y su
entorno, que de otra manera no se vería. En caso contrario, hablamos de
angulación en contrapicado.
En el texto de referencia encontrarán otras posibles angulaciones de
utilizar que imprimen otros significados.

4) La altura:
Nos estamos refiriendo a la distancia que se establece entre el eje de
la mirada (eje óptico en las cámaras) y el plano de sustentación (suelo). De
este modo la altura será normal si es de 1,50 metros, alta si supera dicho
valor o baja si está por debajo del mismo.
Si el objeto que deseamos mostrar mide 60 cm. y no deseamos que se
vea la parte superior del mismo convendrá recurrir a la altura baja.
La altura de la mirada sumada a la angulación confiere a la imagen
visual significatividad.

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5) La iluminación:
Igualmente ocurre con la iluminación que, además de tornar visibles
los elementos, según sea ésta natural o artificial, su cantidad y dirección
podrá crear contrastes, volver difusa la imagen, generar un punto de
atención, etc.

6) El color:
Por otro lado el uso del color también habrá de crear atmósferas
diversas según sea su uso simbólico, psicológico, pictórico, etc. El
predominio de cierta temperatura del color: cálida (rojos, anaranjados,
amarillos) o fría (azules, violetas, verdes) también habrá de generar climas
diferentes, estados anímicos distintos en quien percibe.

7) Los movimientos de cámara y las transiciones:
En caso de tratarse de imágenes en movimiento resultarán de gran
importancia conocer los movimientos de cámara, como así también las
transiciones entre una y otra imagen de una secuencia. Por ejemplo, cuando
en cine se quiere significar que un fragmento del relato a concluido y se va a
dar paso a otro tiempo en la historia, y por ende, es necesario separar
visualmente una de otra, suele emplearse el fundido a negro, la imagen se
transforma en negro y desde ese negro (que hemos aprendido a decodificar
como “cierre de capítulo”) surge la nueva imagen.
Leer el material de Pere Marquès Graells (2000). “Aspectos sintácticos”, en
La alfabetización audiovisual. Introducción al lenguaje audiovisual.

IMPORTANTE
A continuación invitamos nuevamente a leer del CD, el sitio Web de Jesús
Valverde Berrocoso: Diseño de materiales educativos multimedia. En esta
oportunidad las rutas indicadas tienen por finalidad el acceso a ejemplos
cuyas imágenes poseen, en muchos casos, movimiento y sonido.
En referencia a iluminación, escala de planos y ángulos:
- Imagen/tamaño
- Imagen/escala
- Medios Audiovisuales/diapositiva fotográfica: lenguaje visual
En relación al ritmo en la imagen:
- Imagen/ritmo
En referencia a signos de puntuación o transiciones entre
imágenes:
- Guión/Elipsis y modos de transición

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ACTIVIDAD
A medida que acceden a la lectura de este material, intenten prestar
atención a las imágenes visuales que aparecen en soportes a los que suelen
tener acceso, revistas, libro, manuales, televisión, cine y reflexionen sobre la
relación y correspondencia entre aquello que muestran con la intención
comunicativa que detectan y los aspectos sintácticos.
La idea es que no sólo identifiquen los aspectos sintácticos, pues nos
quedaríamos a nivel de análisis del código, lo importante de esta actividad es
ir un poco más allá del código, se trata de ampliar la mirada, de comenzar,
lentamente, a descubrir cosas que están allí y no solemos mirar.

7) La profundidad de campo y la distancia focal:
La profundidad de campo (área por delante y por detrás del objeto
principal que se observa con nitidez) es un potente elemento a la hora de
estructurar la composición visual. Al componer la imagen el emisor puede
mostrar algunos objetos nítidamente y otros desenfocados o “borrosos”, esto
permite que el receptor fije su atención en ciertas partes de la composición y
no en otras.
En las imágenes en movimiento suele jugarse con esta posibilidad que
brinda la distancia focal de las cámaras y así cambiar en una toma el foco de
atención. Por ejemplo, una botella y un vaso que hasta ahora estaba en foco
se vuelven lentamente borrosos y el personaje que está por detrás de ésta,
desenfocado, comienza a volverse nítido hasta alcanzar totalmente su
nitidez. En este caso nuestra atención se dirige a dos puntos diferentes de la
composición en el momento exacto que el emisor del mensaje así lo quiso,
sin necesidad de cortar la toma. Ha jugado visualmente con la distancia focal
y profundidad de campo, mostrando en primer término el plano detalle de la
botella y el vaso y luego el plano, por ejemplo medio, del personaje sentado
y angustiado.

3.2.2 Sintaxis sonora
1) El relato sonoro:
Analicemos ahora qué ocurre con la sintaxis y el sonido, ¿cómo se
estructuran los diferentes materiales sonoros dentro de la banda sonora
a fin de convertirse en un relato sonoro?
Notarán que como elemento que forma parte del lenguaje audiovisual
suele ser considerado la mayoría de las veces como mero acompañamiento
de la imagen visual, sin embargo es un elemento que, al igual que la imagen
visual, construye sentido ya sea en combinación con otros sonidos o en
articulación con la imagen visual.

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Mediante todas o algunas de las cadenas sonoras es posible construir
un relato sonoro, tarea que implica necesariamente un proceso de selección
y de estructuración de los elementos que intervienen. Aquí, al igual que en la
imagen visual, también existe una sintaxis, es decir una serie de reglas que
permiten articular todos estos elementos a fin de favorecer un buen uso del
lenguaje sonoro, eliminar al máximo las interferencias y comunicar aquello
que se pretende.
Al componer una imagen visual establecemos relaciones entre los
elementos, distribuyendo las figuras en el primer plano y en los posteriores,
en el sonido sucede algo similar, también construimos relaciones de figura-
fondo. Podemos pensar, por ejemplo, un primer plano sonoro que se destaca
de un fondo sonoro determinado, recurriendo a las diferentes cualidades de
los sonidos (altura, intensidad, duración, timbre), o bien espacializándola a
través de efectos que se le aplican (reverberación, paneo, filtrado, etc.) para
sugerir la sensación deseada (un ejemplo de esto fue desarrollado en el
punto anterior, al abordar el elemento silencio).
Esto ocurre en relación a la banda sonora en sí misma, pero también
es muy importante tener en cuenta las relaciones con la imagen visual si el
relato las incluye.

3.2.3. El contrato audiovisual
En el material audiovisual debe existir un contrato audiovisual,
contrato posible a través del trabajo, por analogía u oposición de planos
sonoros y visuales, de elecciones y tratamientos que se deducen en un sinfín
de posibilidades expresivas.

PARA TENER EN CUENTA:
Analizando el lenguaje cinematográfico, Michel Chion sostiene que, en la
combinación audiovisual cada percepción influye sobre la otra y la
transforma: no se "ve" lo mismo cuando se oye; no se "oye" lo mismo
cuando se ve.

Una de las relaciones más importantes, que establece Chion, entre el
sonido y la imagen es la de valor añadido. Así designa a: “el valor expresivo
e informativo con el que un sonido enriquece una imagen dada, hasta hacer
creer, en la impresión inmediata que de ella se tiene o el recuerdo que de
ella se conserva, que esta información o esta expresión se desprende de
modo " natural" de lo que se ve y está ya contenida en la sola imagen".
Este fenómeno, señala Chion, funciona por el principio de síncresis
(neologismo derivado de la combinación de "sincronismo" y "síntesis") entre

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imagen y sonido, es decir, "la soldadura irresistible y espontánea que se
produce entre un fenómeno sonoro y un fenómeno visual momentáneo
cuando éstos coinciden en un mismo momento, independientemente de toda
lógica racional."

El valor añadido es recíproco. Así como el sonido hace ver la imagen
de modo diferente a lo que esta imagen muestra sin él, la imagen por su
parte, hace oír el sonido de modo distinto a como éste resonaría en la
oscuridad.

Por otro lado un mismo sonido puede contar según el contexto
dramático y visual cosas muy distintas.
Por naturaleza propia, el sonido se desarrolla en el tiempo, lo cual
implica necesariamente un movimiento, un desplazamiento, siquiera mínimo,
una agitación. Y aunque posee la capacidad de sugerir fijeza, en casos muy
limitados, es muy raro que en él no esté presente algún indicio de
irregularidad y de movimiento.
La percepción sonora y visual tiene cada una su ritmo medio propio.
Por ejemplo si comparamos un movimiento visual precipitado, como puede
ser el gesto complicado realizado por una persona con el brazo, con un
trayecto sonoro brusco, ambos de igual duración, se aprecia que el
movimiento visual no forma una figura nítida, no puede ser memorizado
como un trayecto preciso, mientras que, en el mismo tiempo, el trayecto
sonoro podrá dibujar una forma nítida y consolidada, reconocible. Esto se
debe a que comparativamente una frase hablada hace trabajar al oído muy
deprisa (la lectura con la vista es sensiblemente más lenta, salvo
entrenamiento especial: en sordos, por ejemplo). Por otra parte la vista es
más lenta porque tiene más que hacer: trabaja a la vez en el espacio que
explora, y en el tiempo, al que sigue. El oído por su parte aísla una línea, un
punto de su campo de escucha, y sigue en el tiempo ese punto, esta línea.
En reglas generales podría decirse que mientras en un primer contacto con
un mensaje audiovisual, la vista es, más hábil espacialmente, el oído lo es
temporalmente.

1) El espacio y el tiempo en la estructura narrativa:
Así pues el sonido tiende a darle linealidad temporal a la secuencia de
imágenes a las que está asociado. Si vemos cuatro imágenes sin sonido,
seguramente no pensemos necesariamente que la relación entre ambas es
de un antes y un después, ahora si esas imágenes se las relaciona con
determinado sonido, lo más probable es que experimentemos una sensación
de sucesión.
Estas relaciones dependen por supuesto de la naturaleza de las
imágenes y sonidos involucrados, no son constantes sino más bien

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tendencias; dependen de muchos factores: una imagen fija no funcionará de
la misma manera que una imagen donde haya movimiento, en tal caso habrá
una superposición de temporalidades sonoro-visuales que complejizará la
relación; las cualidades acústicas del sonido, tanto a nivel material como de
la forma, la regularidad o irregularidad del flujo sonoro, etc., van a
establecer un tipo de relación posible.
Las imágenes fijas, carentes de temporalidad, se ven temporalizadas
a partir de los sonidos.
Es muy importante la función del sonido como marco, la propiedad de
dar unidad a una secuencia de imágenes determinada. Quizás el caso más
usual y más sencillo de ver es el uso de la música: durante el desarrollo de
un motivo musical todas las imágenes que se sucedan estarán enlazadas, se
sentirán como parte de un todo aún cuando poco tengan que ver o
pertenezcan a situaciones espacio-temporales diferentes. Es necesario
aclarar que esto no sólo sucede con la música, sino con cualquiera de las
otras tres cadenas sonoras (habla, naturaleza y efectos), siempre que haya
una construcción sonora que se perciba como unidad. Desde una perspectiva
más general podemos decir que las asocia significativamente.

IMPORTANTE
A continuación aconsejamos el sitio Web de Jesús Valverde Berrocoso:
Diseño de materiales educativos multimedia, contenido en el CD de la
materia, allí podrán apreciar varios ejemplos sonoros que facilitarán la
comprensión de los conceptos teóricos desarrollados:
- Medios Audiovisuales/Sonido: actitudes y modalidades

ACTIVIDAD
Les proponemos mirar un fragmento de una película (a elección) sin
sonido y luego volver a ver ese mismo fragmento acompañado de su banda
sonora. Por último escuchar el fragmento de la banda sonora
correspondiente a la selección, pero esta vez sin el visionado de la banda de
la imagen. A continuación intente responder estas preguntas:

1. ¿Pudo percibir los diferentes planos sonoros?
2. ¿Esto le resultó más fácil al escuchar la banda sonora por separado o
junto con la de la imagen?
3. Al mirar y escuchar el fragmento ¿siempre hubo síncresis entre la
imagen visual y sonora?
4. ¿El sentido comunicativo de la imagen visual del fragmento es el
mismo sin el sonido? ¿cómo se enriquecen mutuamente?

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CHION, Michel (1998). La audiovisión. Ed. Paidós, Bs. As.

3.3. Semántica. Denotación y connotación.
El término semántica refiere a los aspectos del significado o
interpretación del significado de los elementos morfo-sintácticos de un texto.
De tal modo que cuando nos enfrentamos a un texto visual, sonoro o
audiovisual y procedemos a leerlo, estamos interpretando signos. Actividad
que supone, por un lado, poner en juego una serie de competencias y
saberes que permiten decodificar y comprender ese mensaje y, por otro, que
las imágenes pueden interpretarse de diversas maneras debido a la
multiplicidad de significados que pueden brindar (polisemia).
Ello vuelve necesario considerar, en el estudio del significado, las
dimensiones o niveles que el acto interpretativo comprende:
Significado denotativo o referencial, refiere a un nivel de lectura
objetivo de los elementos que componen la imagen. Es definido como
una relación signo-objeto (enumeración y descripción sin valoración de
los elementos).
Significado connotativo, refiere a un nivel de lectura subjetivo. El
interpretante participa más activamente en la construcción del
significado que en el proceso denotativo. Se define como la relación
entre un signo y un objeto que envuelve a las personas. Está más
estrechamente relacionado con la experiencia personal, con la realidad
social del lector.

PARA TENER EN CUENTA
La interpretación de los valores y creencias que una imagen nos ofrece
implica un nivel más complejo, el ideológico. Para descifrar este tipo de
significados es necesario unir las connotaciones realizadas sobre las
imágenes y cualquier documento de los medios, implica vincular las
representaciones analizadas dentro de un contexto histórico y político.
Este tipo de significado requiere de la participación más intensa del docente
a través de preguntas que pueden guiar la reflexión del grupo ya que,
diferencia del nivel denotativo y connotativo, requiere mayor entrenamiento.

La construcción de las imágenes, así como las connotaciones que un
lector lleva a cabo, son realizadas en un contexto social, político y económico
específico. Es decir, que las connotaciones de una imagen podrán variar

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según la clase social, la edad, el género o grupo cultural al que pertenece el
lector.
Existen una serie de convenciones sociales que regulan de alguna
manera el significado que atribuimos, lo que implica que éstas se aprenden
en contextos sociales. Cuando leemos las imágenes recurrimos a múltiples
convenciones sociales y formas de comprensión que hemos aprendido a lo
largo de nuestra vida, pertenecemos a cierta comunidad de lectores que
comparten una historia y prácticas culturales comunes.

ACTIVIDAD DE OBSERVACIÓN Y ANÁLISIS
A continuación le proponemos que:

1) 1) Observe la imagen.
2) Describa la imagen sin detenerse
demasiado en los detalles.
¿Cómo ha interpretado esta imagen?
Seguramente, muchos como “dos mujeres
mirándose en un espejo” o “frente a un
tocador”, cuando en realidad se trata de dos
mujeres frente a un aparato de radio.
La imagen data de 1930.
Este ejemplo permite apreciar el peso que
tiene, en la interpretación de las imágenes, el
mundo cultural al que pertenecemos. La
lectura de una fotografía es siempre histórica;
depende del “saber” del lector, solamente inteligible si se han aprendido los
signos.

La escuela debe brindar la posibilidad de reflexionar críticamente
acerca de esas convenciones que regulan tanto la producción como la lectura
de las imágenes que hoy circulan en la sociedad como por ejemplo:
Los colores que se asocian con significados históricamente
determinados. Solemos asociar el color rojo con el peligro, el verde
con la ecología. Mientras que algunas culturas asocian el negro con la
muerte, otras lo hacen con el blanco.
El lenguaje corporal. El significado que transmiten los cuerpos
incluidos en los mensajes visuales
Las ropas. El tipo de ropa ya apariencia física que implica el uso de
joyas o maquillaje son elementos fundamentales en la lectura y
producción de imágenes.
Ángulos de la cámara. Tamaños de plano de la imagen Altura de la
cámara (ya desarrollados en el ítem 3.2.: Aspectos sintácticos de la
imagen visual).

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Cuando los mensajes son verbo icónicos, es decir, conformados por
signos verbales (leyendas) y por signos icónicos (fotografías, ilustraciones,
etc.) la tarea de lectura resulta más compleja ya que entran en juego una
serie de cuestiones estéticas que es necesario conocer para encontrar el
contenido preciso y descifrar el significado oculto.

3.3.1. Recursos estilísticos:
A su vez el uso de recursos estilísticos (visuales y lingüísticos, cuando
la imagen incluye la palabra) contribuye a modificar el significado denotativo
de los elementos del mensaje. Se trata de figuras retóricas que han sido
tomadas de la lingüística y se han aplicado al lenguaje visual, tales como la
elipsis, la metonimia, la hipérbole, la metáfora, por mencionar sólo algunas.
Pensemos en el siguiente ejemplo: Cuando en una película un
personaje sube las escaleras que lo llevan de la planta baja al primer piso, el
director no nos muestra todo el recorrido, todos y cada uno de los escalones
que el personaje sube. Suele mostrarnos cómo sube los primeros y cuando
llega al final. En este caso nos hallamos ante una elipsis temporal (supresión
de tiempo).
Si nos remitimos a la imagen, ésta nos muestra dos momentos
“desconectados” de una acción, es nuestro entrenamiento, nuestras
habilidades perceptivas, lo que nos permite reconstruir lo que falta, entender
la situación y superar el significado denotativo (lo objetivo que muestra la
imagen).

Publicidad gráfica:

Metáfora. En este anunció el
cuadro de la izquierda está
cuarteado y agrietado. A la
derecha una ampliación del
mismo cuadro sin el cuarteado en
referencia a la desaparición de las
arrugas gracias al producto.

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Sinécdoque. Basta mostrar en la composición
una parte significativa del producto para
anunciar la totalidad (el automóvil).

Personificación. A
la botella se le han
incorporado
atributos de ser
humano.

En el material de Pere Marquès Graells (2000). “Aspectos semánticos” , en
La alfabetización audiovisual. Introducción al lenguaje audiovisual,
encontrarán más ejemplos de figuras retóricas visuales y lingüísticas.

IMPORTANTE
Hacia el final de este capítulo “Aspectos semánticos” hallarán un glosario con
términos y nociones que les serán de mucha utilidad.

3.4. Aspectos didácticos
Cuando el material visual, sonoro o audiovisual tiene una función
pedagógica, considera recursos didácticos que facilitan la comprensión y
asimilación de los contenidos de los mensajes.
De tal modo que al presentar una imagen con propósitos de enseñanza
debemos hacernos ciertas preguntas a fin de actuar con criterio didáctico:
¿Qué deseo comunicar con la imagen?
¿Cuál es el mejor medio para presentarla?
¿Para qué la presento?
¿Cómo debo utilizarla?

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El “qué” plantea el contenido del mensaje, y en función de éste y los
receptores, será la selección de los elementos que conforman la imagen
(grado de iconicidad, uso del color, inclusión o no de texto escrito).
La segunda pregunta, “cuál”, cuestiona el soporte del mensaje, está
estrechamente vinculado con el “para qué” y depende, nuevamente,
directamente de tipo de receptor y ambiente donde se utilizará.
El “para qué” alude al objetivo de aprendizaje por el cual se incluye
este recurso. Su selección podrá variar según la función del mensaje:
motivar, informar, explicar, etc.
A partir de las aportaciones de Rodríguez Diéguez (1977) y Santos
Guerra (1983):
Función motivadora.
Función vicarial (es necesaria para el aprendizaje de algunos
contenidos de naturaleza icónica).
Función informativa.
Función explicativa (favorece la comprensión).
Función de comprobación (facilita la verificación de una idea).
Función redundante (de refuerzo).
Función sugestiva (potencia la imaginación, creatividad...).
Función estética (origina nuevas sensaciones).
Función recreativa (lúdica)-Función expresiva (facilita la expresión
personal).
Finalmente, el “cómo” se refiere a los procedimientos, estrategias de
enseñanza que acompañan el uso de la imagen: exposición, interrogación,
discusión, etc., además de abarcar el “cuándo” o “en qué momento”.

Muchas veces las imágenes son incorporadas a la enseñanza sin un
planteamiento que de respuesta a cada uno de los interrogantes enunciados.
En estos casos, se está “mostrando” imágenes pero no “enseñando” con
imágenes.

Algunas consideraciones:
No todos los receptores poseen el mismo grado de entrenamiento en la
lectura de imágenes (significado connotativo).
En la selección de la imagen deberá tenerse en cuenta la cantidad de
información que se ofrece. La excesiva inclusión de elementos accesorios
tanto como la excesiva supresión puede dificultar su correcta
interpretación.
El color adquiere real capacidad comunicadora cuando se lo utiliza con
criterio funcional, es decir, cuando respetando o no el colorido de la

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realidad, según el mensaje visual lo exija, cumple una función
clarificadora. Así el uso podrá ser:
-Realista, cuando el contenido de la imagen requiere, a fin de
facilitar la correcta decodificación, que el color reproduzca el del ser
u objeto que posee en la realidad.
-Atencional, color clave que se utiliza para focalizar la percepción
del receptor en el núcleo de la información. El rojo es uno de los
más utilizados
-Convencional, cuando lo incorporamos como recurso para
diferenciar elementos, para distinguir una parte de otra o establecer
relaciones. En muchas ocasiones estas convenciones son arbitrarias
y codificadas por el uso Un ejemplo típico es el rojo para las arteria
y el azul para las venas.
El lenguaje verbal es requerido en muchas ocasiones. Diarios, revistas,
afiches, láminas presentan la imagen acompañada de palabras. Esa relación
adquiere especial importancia en la comunicación, puede presentarse como:
-Imagen dependiente de texto, el texto supera con exceso lo que la
imagen muestra o sugiere
-Texto dependiente de la imagen, el texto traduce las denotaciones
del núcleo del mensaje visual.
-Imagen y texto complementarios, el texto verbaliza las
denotaciones necesarias y completa la información que requiere el
núcleo de l mensaje. No inventa connotaciones antojadizas.

Figura a Figura b

Si observamos la figura “a” sobre le “ciclo del carbono en la
naturaleza”, notaremos que presenta una excesiva cantidad de textos
difíciles de captar tanto por las interrelaciones que establecen con los dibujos
como por la distribución espacial que presentan.

La figura “b”, en cambio, con un mínimo de texto y una graficación
más esquemática, permite la transmisión del núcleo del mensaje en forma

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más directa y clara.
Ambas imágenes requieren de una explicación complementaria, pero
“a” pretende suplir parte de la explicación con la cantidad de texto y su
tratamiento, dificultando la captación del núcleo del mensaje.

MENNEGAZZO, Lilia F. de (1988). Didáctica de la imagen (comunicación
visual y medios audiovisuales). Ed. Latina, España.

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5. Medios de comunicación artesanales
Cuando pensamos en la escuela, en la biblioteca escolar y en los medios
de comunicación que pueden utilizarse para favorecer los procesos de
enseñanza y aprendizaje podemos recurrir a un amplio espectro. En épocas
donde las nuevas tecnologías han alcanzado un gran desarrollo, emplear
medios de comunicación artesanales y/o tradicionales puede llegar a parecer
antiguo y obsoleto, sin embargo cada medio, desde el más simple al más
sofisticado técnicamente, es valioso en la medida que responda a las
necesidades de cada caso. Basta pensar en los mapas, globos terráqueos,
láminas (medios tradicionales), que siguen empleándose cotidianamente.
En esta parte de la unidad aplicaremos lo visto sobre la comunicación
audiovisual a un tipo de medios de comunicación específico, los medios
audiovisuales artesanales, denominados de este modo en oposición a los
producidos en serie.
Imágenes de cartón
Rotafolio
Franelógrafo
Pizarra magnética

Imágenes de cartón:
Se trata de ilustraciones realizadas sobre cartón
que podrán variar en calidad, aunque el grosor
aconsejable es de 2 mm. Los materiales con que se
realicen las imágenes se utilizarán aquellos que
resulten más convenientes según el objetivo, la edad
de los receptores (témperas, lápices papeles de
colores, marcadores, etc.)
Las imágenes de cartón pueden ser fijas o
semimóviles mediante el uso de pequeños artificios
(hilo de nylon, imanes o pestañas practicadas en el soporte de la lámina).
Esto permite el agregado de elementos a fin de completar una figura o
modificar el sentido de la imagen utilizada. Además de capturar la atención y
permitir mayor grado de participación al receptor.
Posibilidades que ofrece el medio:
Cada imagen de cartón
suele ser una unidad en sí misma
y, cuando se tiene una apreciable
colección de ellas, pueden
combinarse y obtener secuencias.
De este modo se prestan
para ejercitar conceptos tales
como: cuantificadores (muchos,
pocos, algunos, ninguno, todos);

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nociones espaciales (cerca, lejos, arriba, abajo, derecha, izquierda, etc.);
nociones táctiles (áspero, suave, rugoso); nociones de causalidad y tiempo.

Rotafolio:
El Rotafolio gráfico o papelógrafo, es un
instrumento usado para la presentación de ideas en
forma de exposiciones mediante la rotación de sus
folios (hojas). Existen varios modelos. Pueden ser
horizontales o verticales. Los folios generalmente
son confeccionados en papel resistente para que
toleren la rotación que suele realizarse a partir del
empleo de ganchos, argollas, sistema de
mariposas, espirales. Resulta oportuno que cuente
con tapas duras de cartón o un pie o caballete a fin
de poder colocarlo sobre una superficie y rotar los
folios con comodidad. El tamaño del mismo
dependerá del lugar donde vaya a ser empleado y
la cantidad de receptores que deberán poder
visualizar los mensajes.
Permite desarrollar un tema en
imágenes mediante folios ordenados
previamente de acuerdo a una sucesión lógica
de contenidos. Posibilita comunicar mensajes
verbales y visuales ya que imágenes visuales
pueden estar acompañadas de texto escrito
en los folios, o de texto oral (voz del emisor).
En ocasiones se coloca un texto-guía
pertinente detrás de cada folio.
Permite detenerse en cada imagen el tiempo que resulte necesario en
función del contenido que se desarrolle. Volver rápidamente sobre cada folio.
Alterar o modificar el montaje (sacar algunos folios o cambiarlos de lugar).
Facilitar la visualización de temas que impliquen continuidad o sucesión
temporal como los distintos momentos de un proceso detenidos en el
tiempo. Pueden emplearse folios de acetato (material transparente) que al
superponerse van completando la imagen.

Franelófrafo
El Franelófrafo o feltógrafo es
un pizarrón cubierto de tela
afelpada que posibilita adherir
imágenes y palabras impresas en
cartulina o cartón al colocarle en el
reverso papel esmeril (lija) de grano

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grueso, velcro o similar. También puede construirse a partir de un rectángulo
de tela frisada, en dos de cuyos lados se practica un dobladillo que permita
el paso de una varilla de madera liviana. Este sistema ofrece la ventaja de
poder enrollar el paño como un mapa.
Componer o descomponer una imagen;
introducir cada elemento en el momento
oportuno; ejercitar conceptos tales como:
cuantificadores; correspondencia término a
término, seriación. La construcción de diagramas
resulta dinámica.

Pizarra magnética:
También llamada imanógrafo, es un pizarrón de metal (zinc o latón) de
tamaño variable, según las necesidades. Es recomendable pintarlo de verde
oscuro o negro de pizarrón y proteger los bordes con un marco de madera.
Aunque en la actualidad se encuentran en el mercado blancas que también
dan la opción de escribir su superficie con rotuladores al alcohol.
Sobre la chapa se adhieren imágenes (siluetas de cartulina, cartón,
madera balsa) y objetos livianos, también carteles con texto escrito. Puede
utilizarse colgado de la pared o apoyado sobre un atril o caballete. Figura
también entre las posibilidades la pizarra magnética plegable (dos chapas en
cuyo marco se colocan bisagras que permiten doblarla en dos).
En el dorso de cada figura que se desee emplear se pegan imanes,
estos permitirán, de acuerdo a los
principios de atracción que rige la
relación imanes y metales, adherirlas
fácilmente e inclusive desplazar los
elementos adheridos utilizando otro
imán, desde el otro lado de la chapa,
que es desplazado por nosotros.

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Componer imágenes. Introducir cada elemento en el momento
oportuno. Cambiar fácilmente las figuras de lugar. Voltearlas si las figuras
son dobles, anverso y reverso con imán entre medio. Escribir con tiza en la
superficie complementando el mensaje de las imágenes. Colocar una lámina
ilustrada como base, adherida con imanes en las esquinas, que servirá de
fondo sobre el que se irán incorporando los elementos preparados con
imanes.

RESUMIENDO:
En síntesis, este tipo tipos de medios de comunicación permiten:
Una comunicación cara a cara con el receptor, mayor contacto personal.
Los mensajes que por ellos circulan pueden ser verbo-icónicos (texto e
imagen) o simplemente icónicos.
El grado de iconicidad de las imágenes puede variar en función del
contenido a desarrollar, del objetivo planteado, de la edad de los
receptores, desde fotografías hasta esquemas o gráficos.
En todos los casos las imágenes son bidimensionales, fijas o
semimóviles.
Todos estos medios permiten que el mensaje permanezca en el aula o
espacio didáctico por tiempo prolongado, más allá de la necesidad
inmediata.

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5. Introducción a los medios masivos actuales
Los medios de comunicación son instrumentos que se hallan en
constante evolución.
A partir de la aparición de la escritura los cambios económicos y
sociales fueron impulsando el nacimiento y desarrollo de distintos medios de
comunicación, desde los vinculados a la escritura y su mecanización
(imprenta -siglo XV-) hasta los medios audiovisuales ligados a la era de la
electricidad (primera mitad del siglo XX) y a la revolución de la informática y
las telecomunicaciones (revolución científico-técnica o tercera revolución
industrial -desde la segunda mitad del siglo XX-), cada uno de ellos
esenciales para las distintas fases del denominado proceso de globalización.
En el siglo XV, J. Gutenberg, favorecido por la aparición del papel en
Europa (fue descubierto en China en el siglo I, guardado en secreto por más
de 700 años, introducido en occidente por los árabes en el 704 d.c. y llevado
por los moros en el siglo IX a España), como sustituto del costoso papiro, y
por ser el primero en darle difusión al procedimiento de reproducción de
textos e ilustraciones, es recordado como el "inventor de la imprenta". Sin
embargo, esta técnica era utilizada por los chinos hace más de mil años,
mediante un sistema de impresión que consistía en tallar relieve en un taco
de madera blanda de peral, cerezo o boj. Lo que en realidad ideó Gutenberg
fue un sistema de caracteres móviles que permitía trabajarlos por separado,
agrupándolos para formar palabras y volverlos a utilizar muchas veces. Estos
caracteres, primero fueron hechos en madera y luego, hacia 1450, en metal.
Así en 1456 imprimió la Biblia de 42 líneas, primera impresión con los tipos
móviles de metal. Este hecho representa un hito histórico en la historia de
los Medios de Comunicación Social.
Pero incluso después de la aparición de la imprenta, serían necesarios
muchos años para que los mensajes impresos estuvieran al alcance de
grandes cantidades de personas.
La aparición de los medios de comunicación se va dando gradualmente.
En primer lugar aparecen los libros, cuyo aporte se considera revolucionario
si lo comparamos con los manuscritos, ya que permitían la reproducción de
un gran número de ediciones. Más tarde surgieron los primeros antecedentes
de los periódicos, cartas de noticias y otros panfletos informativos. Pero es
finalmente en el siglo XVI cuando el periódico hizo su aparición formal. Es
llamativo destacar que, desde la difusión de la imprenta, habían transcurrido
ya, 200 años.
A principios de siglo XX surge el cine y más tarde la radio (aunque los
antecedentes de ambos se remontan a mediados del siglo XIX). La
televisión, es un medio muy reciente, aunque su difusión se da a un ritmo
vertiginoso. Su desarrollo se inició en EEUU en los años 40 y cinco años
después se había convertido ya en un medio masivo, habiendo alcanzado su
punto de saturación en los años 60.

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En la actualidad existen nuevos medios, entre los cuales, Internet
merece una especial mención ya que supone la integración total de la
información a través de una sola vía. Posibilitando la simultaneidad y la
sobreabundancia de datos. Este fenómeno representa una sociedad
totalmente mediatizada.
5.1. Medios masivos y efectos sobre las audiencias
La irrupción de medios cuyos mensajes estuviesen dirigidos a amplias
audiencias de manera simultánea inició una nueva problemática que alentó
el estudio de la comunicación y, fundamentalmente, los efectos que los
Medios de Comunicación Masiva o Medios de Comunicación Social (MCS)
ocasionaban en las audiencias, esto es, conocer cuáles son las reacciones del
público frente a las propuestas mediáticas con el objeto de obtener las claves
para conducir el comportamiento de las masas.
Ciencias tales como la antropología, la lingüística, la filosofía, la
sociología, la historia y la psicología, entre otras, han realizado sus aportes,
sin embargo, dada la dinámica funcional, las ciencias de la comunicación se
enmarcan dentro de la psicología social.
Desde esta perspectiva se han originado una serie de modelos que
oscilan entre la omnipotencia hasta la irrelevancia de la capacidad de los
medios para influir en el público hacia el cual dirigen sus mensajes.

Revisarlas resultará valioso puesto que nos ayudarán a comprender,
como anticipáramos en el punto 2.3. de esta unidad, las diferentes posturas
y modos de incorporación (aceptación, rechazo, temor…) de los medios en el
campo de la educación formal.
Recordemos una vez más los modelos planteados por Roberto Aparici:
el modelo bancario; el modelo falsamente democrático; el modelo horizontal,

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a fin de vincularlos con las teorías de la comunicación a las que nos
referiremos a continuación:

Teorías de la omnipotencia:
Teoría de la bala mágica o teoría hipodérmica o teoría de la reacción
en cadena.

Cualquiera sea el modo que
empleemos para denominarlas estas LA GUERRA DE LOS MUNDOS
teorías se enfocaban desde una En la noche del 30 de octubre de
perspectiva conductista: la conducta 1938, millares de estadounidenses
fueron aterrorizados por una emisión
se halla regida por mecanismos de radio de la CBS que describía la
biológicos de origen genético que invasión de los marcianos. Su artífice
intervenían de forma predecible a era Orson Welles, que escenificaba La
guerra de los mundos, la novela
partir de un determinado estímulo
fantástica de H.G. Wells. El sociólogo
externo. Hadley Cantril, a quien se debe un
análisis sobre el impacto de este
En ellas subyace la idea de que
programa resume así el estado de
los mensajes de los medios son shock de los oyentes:
recibidos de manera uniforme por ‘mucho antes de terminar el programa,
todo el público y que las reacciones en todo EEUU, había personas rezando,
llorando y huyendo frenéticamente
inmediatas y directas son disparadas
para no encontrar la muerte a mano de
por estos estímulos. DeFleur, Melvin los marcianos. Algunos corrieron en
Ball-Rockeach (1986). busca de seres queridos. Otros
telefonearon para despedirse o alertar
Por otra parte, al considerar la a los amigos, corrieron a informar a sus
sociedad de masas como un conjunto vecinos, buscaron información en las
homogéneo, aislado y pasivo, resulta redacciones de los periódicos y las
emisoras de radio, o avisaron a las
consistente sostener la hipótesis de ambulancias y coches de patrulla de
vulnerabilidad ante la manipulación policía. Por lo menos seis millones de
mediática. Este argumento se personas oyeron la emisión y como
mínimo un millón de ellas se asustaron
consolida en la idea de la
o se inquietaron.’
omnipotencia de los medios que El acontecimiento creado por
generaba la idea básica respecto a Welles permitía por primera vez hacer
que los mensajes podían incidir sobre un test de tamaño natural sobre las
condiciones de sugestibilidad, del
el individuo de manera directa y
recíproco contagio sobre el pánico
uniforme, provocando una reacción (Psicosis colectiva).
similar en cada uno de ellos.
Para este cuerpo de teorías, el emisor es la preocupación central puesto
que el objetivo era determinar las estrategias que éste utilizaría para
consumar la manipulación de la audiencia. Y no es un dato menor, observar
que el análisis de acuerdo a este marco teórico, ignora el contexto social en
el cual se daba en fenómeno mediático, aislando el vínculo entre emisor y
receptor del entorno sociocultural en el que se contextualizaban.

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Teoría de los efectos limitados:
Alrededor de los años '40, el conductismo dejó de ser considerado, un
marco teórico válido para abordar la problemática de la influencia mediática.
Los estudios de la psicología experimental, así como aportes provenientes
del campo de la sociología, modificaron sustancialmente el concepto de
audiencia dejando paso a un nuevo modelo explicativo de los efectos de los
medios en el público:
Teoría de las diferencias individuales:

Los estudios sobre el aprendizaje de la conducta, generaron una nueva
perspectiva: las diferencias dadas por la individualidad.

La audiencia deja de ser una masa homogénea puesto que cada
miembro tiene características que lo hacen diferente a otro, por lo tanto, su
conducta podrá ser diferente, dependiendo de su personalidad.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Carl Hovland, psicólogo
norteamericano, realizó una investigación con el objeto de encontrar el modo
más adecuado de persuadir a los soldados respecto a que la guerra podía
prolongarse en el frente del Pacífico aún cuando Alemania ya estaba a punto
de ser derrotada. Bajo tal propósito, se elaboraron dos programas radiales,
el primero advertía que la guerra iba a prolongarse aún superando los
cálculos más optimistas y el segundo, reconociendo la superioridad
norteamericana frente a Japón, sostenía que la guerra sería, sin embargo,
larga y dura.
Como resultado de la experiencia, se observó que los soldados que
tenían un nivel de instrucción más alto fueron más fácilmente persuadidos
por el segundo mensaje puesto que presentaba una argumentación más
detallada e incluía las dos posiciones respecto al tópico en cuestión. Pero el
mismo mensaje, ocasionaba un efecto negativo en los soldados cuyo nivel de
instrucción era inferior.

De acuerdo a este ejemplo, podrían categorizarse cuatro factores que
los receptores involucran en el momento de la comunicación:
El interés: la motivación que el destinatario posee en relación al tema
del mensaje.
La exposición selectiva: el interés de la audiencia se concentra en los
mensajes que más se adaptan a sus propias actitudes y valores, evitando lo
internamente conflictivo. En esta línea, Festingen aportó en 1957 un
desarrollo teórico que llamó disonancia cognitiva de acuerdo al cual, el
individuo tendría cierto grado de coherencia interna que se ve alterado por la
interrupción del mensaje mediático creando una disonancia cognitiva. Lo que
el individuo prefiere es pues, conservar dicho equilibrio para la cual
rechazará la información que lo "contradice" o elegirá interpretarla de
acuerdo al sentido que se integra mejor a sus convicciones personales.

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Percepción selectiva: la interpretación se produce en función de la
predisposición, valores y actitudes del receptor.
Memoria selectiva: el destinatario suele recordar mejor aquello que
favorece sus propias opiniones. De esta forma, el poder de los medios es
relativizado, aunque se confiaba en la posibilidad de manipular los efectos si
se conocían adecuadamente las características psicológicas de la audiencia y
se elaboraban mensajes a la medida un efecto en particular para un público
determinado.

Teoría de las categorías sociales y de los 'dos pasos'

Una nueva perspectiva surge como consecuencia de las experiencias
realizadas en el terreno de la comunicación. La diferenciación de actitudes
dentro de los miembros de la audiencia puede ser clasificada en conforme a
grupos sociales de características compartidas que manifestarán una
conducta similar ante los mensajes mediáticos.

En 1940 Una investigación El público posee características no
realizada en el estado de Ohio, solo personales sino también sociales, y
durante una campaña electoral en la parte de su conducta se ve influida por
que Franklin Roosvelt resultó electo, dicha dimensión. En efecto, Paul
Lazarsfeld detectó que la decisión de
voto dependía prioritariamente del Lazarsfeld observará que los efectos de
grupo social de pertenencia del los mensajes están fuertemente
ciudadano, relativizando la influenciacondicionados por el contexto social al
que sobre éste ejercieran los
que el individuo pertenece, lo que
mensajes mediáticos de la radio y la
prensa. significa que el modo en que se produce
La exposición a la propaganda la valoración de un mensaje se haya
no modificaba la tendencia:incidida por la influencia que otros
mientras que los que pertenecían a
significativos ejercen sobre el individuo.
sectores rurales, o niveles
socioeconómicos medio-alto o, de La masa, ya no será percibida
religión protestante, optaban por el como un conjunto de seres aislados sino
partido republicano. El partidoefectivamente relacionados con otros,
demócrata se nutría, por el contrario
de los ciudadanos católicos y en un vínculo social que,
obreros urbanos. consecuentemente, influye en la
conducta.
De la mano de estos hallazgos, se construye el marco teórico en el cual
se describe la influencia de lo líderes de opinión en la interpretación de los
mensajes mediáticos. El líder de opinión conformaría un "segundo paso"
entre el mensaje y la audiencia, ejerciendo una influencia significativa.
Corriente de los “usos y gratificaciones”

El estudio de las audiencias dentro de la tradición denominada "usos y
gratificaciones" se opone a la idea de pasividad de la audiencia y se basa en
una serie de supuestos, dentro de los cuales cada individuo de la audiencia
realiza una selección conciente motivada por circunstancias personales. Hay

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