1.
El arte griego
El origen de Occidente

2.
ARTE CRETO-MICÉNICO

3.
ARTE CRETO-MICÉNICO

4.
ARTE CRETO-MICÉNICO
• INTRODUCCIÓN HISTÓRICA:
– Cultura desarrollada a partir del III milenio aC., y
extendida por Asia Menor y por Grecia.
– Momento de apogeo en torno al II milenio aC.
– Dividida en tres periodos minoicos (rey Minos): el más
importante fue el Minoico medio (1.600 aC.).
– Hegemonía micénica a partir de 1.450 aC.
– Desaparición de la cultura creto-micénica en torno a
1.250 aC. Tras las invasiones dorias. (Guerra de Troya
1.200 aC).
– Principales ciudades:
• En Creta: Knosos, Festos y Hagia Triada.
• En el Peloponeso; Micenas y Tirinto.

5.
ARTE CRETO-MICÉNICO
• ARQUITECTURA:
– Primeras construcciones en madera,
posteriormente, en piedra.
– Arquitectura megalítica.
– Sistemas arquitrabados.
– Empleo de la columna.
– Estructuras con gran complejidad:
numerosas dependencias.
– Tipos principales:
• Palacios.
• Ciudades-fortaleza.

6.
ARTE CRETO-MICÉNICO
• ARQUITECTURA:
– Palacios cretenses:
• Complicado conjunto de dependencias que se
desarrollan laberínticamente en torno a un
patio.
• Sistemas adintelados.
• Soportes: pilares cuadrados o columnas de
fuste liso, de forma troncocónica invertida,
con capitel con equino y ábaco cuadrado.
• Recubrimiento con pinturas.
• Palacios de Knosos, Festos y Hagia Triada.

7.
SALA HIPÓSTILA
PALACIO DE KNOSOS

8.
ÁBACO
CUADRADO
EQUINO
PALACIO DE KNOSOS
FUSTE TRONCOCÓNICO
INVERTIDO

9.
ARTE CRETO-MICÉNICO
• ARQUITECTURA:
– Ciudades-fortaleza:
• Construcciones militares defensivas en un periodo
muy belicoso.
• Murallas ciclópeas: entradas monumentales, muros
sólidos...
• Sistemas adintelados.
– Tirinto y Micenas (Puerta de los Leones).
• Tumbas de tipo mediterráneo:
– Cámara con corredor.
– Cúpula por aproximación de hiladas.
– Tesoro de Atreo.
• Vivienda (Megarón): cámara rectangular, con
antecámara y pórtico: antecedente del templo
griego.

10.
MICENAS

11.
MICENAS – PUERTA DE LOS LEONES

12.
MICENAS – PUERTA DE LOS LEONES

13.
MICENAS – TUMBA DE LOS NOBLES

14.
MICENAS
RECINTO AMURALLADO

15.
TESORO
DE
ATREO

16.
TESORO DE ATREO
CÚPULA POR APROXIMACIÓN DE HILADAS

17.
MEGARÓN:
ANTECEDENTE
DE LA PLANTA
DEL
TEMPLO GRIEGO

18.
ARTE CRETO-MICÉNICO
• ESCULTURA:
– Estatuas exentas de marfil o piedra, con
rasgos arcaicos:
• Poco naturalismo.
• Órganos sexuales femeninos muy exagerados.
• Estatismo.
• Frontalidad.
• Temas:
– Sacerdotisas, con serpientes enrolladas por el
cuerpo (ritos de fertilidad o resurrección).
– Animales.
– Máscaras funerarias.

19.
SACERDOTISAS
DE KNOSOS

20.
MÁSCARA DE AGAMENÓN 1.500 aC.

21.
ARTE CRETO-MICÉNICO
• PINTURA:
– Rasgos arcaicos:
• Frontalidad.
• Esquematismo.
• Ojos demasiado grandes (desproporcionados).
– Colores planos.
– Figuras perfiladas en negro.
– Exquisito sentido de la armonía cromática.
– Cierto dinamismo.
– Elegancia en las representaciones.
– Temas:
• Escenas de palacio.
• Animales.

22.
NIÑOS
PUGILISTAS
ISLA DE THERA

23.
COPEROS
PALACIO
DE KNOSOS

24.
EL PRÍNCIPE-SACERDOTE
PALACIO
DE KNOSOS

25.
LA PARISIEN

26.
FRISO CON ESCENA DE TAUROCATAPSIA
PALACIO DE KNOSOS

27.
CERÁMICA
MINOICA
S XVI aC.

28.
El Arte Griego

29.
Introducción

30.
LAS COLONIZACIONES GRIEGAS, s. VII y VI a.C.

31.
El arte griego
• La periodización del arte griego es ésta:
– Período arcaico
• Del siglo VII AC. hasta el 480 AC aproximadamente
(desde las primeras colonias hasta las guerras
persas)
– Período clásico
• Desde el 480 AC hasta el 323 AC (desde la victoria
ante los persas hasta la muerte de Alejandro Magno)
– Período helenístico.
• Desde el 323 AC hasta el 30 AC. (desde la muerte
de Alejandro Magno hasta el inicio del imperio
romano con Augusto)

32.
MÓDULO ,
PROPORCIÓN
Y
ARMONÍA
La cultura griega puntualiza su interés en:
-Racionalismo
-El hombre como medida
-Interés por la belleza y gran sentido por la estética)
-Sistema político (democracia)
Arte +
racionalismo
Sófocles:
humanismo, idealismo y racionalismo
“Muchas cosas hay admirables pero ninguna
más admirable que el hombre”

33.
Arquitectura

34.
• La arquitectura:
– El templo es la construcción más característica
– Es la residencia del dios: una sala rodeada de
columnas que “recuerdan” el “bosque sagrado”
donde moraban los dioses en otra época.
– Está pensado para ser observado desde el
exterior y desde lejos, por eso se atiende más
al exterior que al interior.
– Así, en el exterior se utiliza la escultura en
relieve para narrar, en frisos y frontones.
– El templo, en piedra, recuerda construcciones
anteriores en madera.

35.
Cuerpo geométrico
PROPORCIÓN
AUREA
- Patrón de crecimiento de las formas en la naturaleza,
logrando la armonía, por lo que se ocupa en la arquitectura.
se calcula matemáticamente como se genera este
crecimiento
-

36.
Magnitud del proyecto

37.
RELACIÓN CON EL CONTEXTO
Acrópolis, la alta ciudad…
La historia y la cultura griega están
íntimamente relacionados con el
paisaje.
El Partenón y la acrópolis en general hacen parte contexto natural para crear la atmósfera de un
lugar sagrado y divino, a través de las vistas a las que se orienta

38.
Los órdenes

39.
El templo griego
http://www.youtube.com/watch?v=zQ_vj2yISOk&feature=channel

40.
Planta de un templo

41.
Tipos de templos
Alzado de un templo

42.
El arte griego

43.
reconstrucción
Los Propileos, 437-432 a.C.
Autor: Mnesicles

44.
PARTHENON
Dórico clásico
Templo dedicado a la diosa Atenea. Acrópolis de Atenas
Arquitectos y constructores - Iktinos y Kalikrates
supervisión general Fidias
Cronología - 447 - 438 AC.

45.
Contexto
Coincide con el gobierno de Pericles
-Periodo de paz y prosperidad
-Mayor relación con filósofos de la época.
(lo que explicaría el interés por el ordena través de la proporción y la medida)
Todo ello queda recogido en la frase del filósofo: "al principio era el caos; después vino la
inteligencia, que todo lo puso en orden".

46.
El Partenón

47.
Cuerpo geométrico
PROPORCIÓN
AUREA B
C
D
El rectángulo armónico posee la proporción
Áurea
D
A
= 1,6180339 (Phi)
C = B
R
Radio del pilar
R = 1, 6

48.
Cuerpo geométrico
PROPORCIÓN
AUREA

49.
Cuerpo geométrico
PROPORCIÓN
AUREA
La proporción áurea se encuentra
en toda la geometría del Partenón,
tanto en la fachada como en las
elevaciones laterales. También se
puede ver presente en la planta de
este edificio

50.
CORRECIONES OPTICAS

51.
CORRECIONES OPTICAS

52.
CORRECIONES OPTICAS
- ÉNTASIS: ligera convexidad del fuste de
algunas columnas, que tiene por objeto
contrarrestar el efecto óptico que hace
aparecer como cóncava a la columna recta.
-El Partenón esta construido con curva hacia arriba
en sus ejes horizontales , para no producir efecto de
hundimiento del estilóbato
-Los intercolumnios se hacen progresivamente mas
cortos.
-las columnas se inclinan a mas a medida que se
acercan a las esquinas.
ninguna línea totalmente recta

53.
CORRECIONES OPTICAS

54.
CORRECIONES OPTICAS

55.
Cuerpo plástico
Espacios que lo conforman

56.
Cuerpo
Elementos del Partenón
plástico
Elementos que lo conforman
(elementos escultóricos)

57.
Cuerpo
Elementos del Partenón
plástico
Elementos que lo conforman
(elementos escultóricos)

58.
Cuerpo plástico
Elementos que lo conforman
Elemento soportado
Elemento en el que se cuentan
diversas historia mitológicas y
batallas
Elemento soportante
Elemento que representa la
figura masculina
Elemento Base
Elemento que representa la conexión
entre lo terrenal y lo divino

59.
Cuerpo plástico
Elementos que lo conforman
Elemento
soportado
Elemento
soportante
Elemento
Base

60.
Cuerpo plástico
Espacios que lo conforman

61.
Cuerpo plástico
Espacios que lo conforman

62.
Cuerpo plástico
Espacios que lo conforman

63.
Cuerpo plástico
Espacios que lo conforman
El ParteD:documentos
nikoimagenesimagesCAYDC72V.jpgnón y la acrópolis
en general hacen parte contexto natural para crear la
atmósfera de un lugar sagrado y divino, a través de las
vistas a las que se orienta

64.
• Niké Áptera:

65.
• Erecteion:

66.
• Erecteion:

67.
Arquitectura Helenística

68.
Imperio de Alejandro Magno

69.
Mausoleo de
Halicarnaso

70.
Tholoi de Epidauro

71.
Teatro de Epidauro, s. IV a.C.
Polícleto el Joven

72.
Planta de un teatro

73.
• Altar de Zeus, en Pérgamo
(hacia el 181AC)
Maqueta de cómo debió ser el altar de Pérgamo original

74.
Altar de Zeus en Pérgamo, Helenismo, 181 a.C.

75.
•Altar de Zeus, en Pérgamo (hacia el 181 AC)

76.
ESCULTURA GRIEGA

77.
Etapas del
Arte Griego
Período
Clásico
Período
Arcaico
Siglos
VII y VI a. C.
Siglo
V a. C.
Período
Helenístico
Siglo
IV a. C.
Siglos
IV al II a. C.

78.
Características de la
Escultura Griega
Antropocentrismo
Antropometrismo
Canon
Naturalismo idealizado
Evolución desde
la simplicidad arcaica
al barroquismo helenístico
Esculturas en madera,
piedra, mármol, bronce
y crisoelefantinas
Esculturas
policromadas,
salvo las de bronce

79.
2. La escultura griega
2.1. La escultura arcaica

80.
Exvotos y xoanas
prearcaicas
Escultura Arcaica
Siglos VII y VI a. C.
Tipos
Korai / Kore
Kouroi / Kouros
Estelas funerarias
Escultura monumental
Características
Hieratismo
Frontalidad
Geometrización
Modelado sencillo
Sonrisa eginética o arcaica
y otros arcaísmos

81.
PERÍODO ARCAICO
(siglos VII al VI a.C.)

82.
PARALELISMO ENTRE LA ESCULTURA EGIPCIA
Y LA GRIEGA DEL PERÍODO ARCAICO
ESTATUAS
BLOQUE

83.
LA ESTATUA-BLOQUE
TRÍADA DE
MICERINO
(3000 a.C.)
KUROS DE
ANAVISSOS
(SIGLO VI a.C.)

84.
COMPARACIÓN DEL MODELO
ICONOGRÁFICO MASCULINO:
EGIPCIO Y EL GRIEGO
KUROIS ARCAICOS

85.
CABEZA DO KUROS
•Sonrisa arcaica.
•Ojos almendrados.
•Simetría bilateral
•Prototipo de “kuros”.
•Geometrización en el cabello.

86.
Vista lateral del kourós del
Museo Arqueológico de
Tebas
KOURÓS del Museo Arqueológico Nacional
de Atenas
KOURÓS
(M.A.N. de Atenas)

87.
Kleobis y Bitón

88.
El joven del becerro
(Moscóforo).
Museo de la Acrópolis
de Atenas,
575-550 a.n.e.

89.
Jinete Rampín
(560 a.C.)

90.
MODELO
ICONOGRÁFICO
FEMENINO: “KORÉ”
KORÉ DE QUÍOS
KORÉ DEL PEPLOS

91.
DAMA DE AUXERRE
Escultura realizada en piedra caliza, de
0,65 m de altura, fechada pocos años
después del 650 a.C.
Conservada en el Museo del Louvre

92.
Hera de Samos
(570-560 a.C.)

93.
Kore del peplo (530 a.C.)

94.
Kore 675 -510 a.C.)

95.
Kore 674 (500 a.C.)

96.
Recreación de una “Koré” policromada

97.
La escultura arcaica griega.
Escultura monumental

98.
Frontón del Artemision de Corfú
(580

99.
Frontón del Artemision de Corfú (detalle)

100.
Metopas de friso dórico arcaico

101.
Tesoro de los Sifnios del Santuario de Delfos (525 a. C.)

102.
Frisos del Tesoro de los Sifnios (530-525 a.C.

103.
La escultura griega. Época Severa
1º mitad siglo V a. C.

104.
Escultura Clásica
Estilo Severo
Primera mitad del siglo V a. C.
Características
Transición al clasicismo
Aún arcaísmos
Escultores
Critios
Otras obras

105.
Frontón occidental del Templo de Aphaia en Egina (500-490 a. C)

106.
aFrontón oriental del Templo de Aphaia en Egina (500-490 a.C)

107.
Frontón del templo de Afaia (isla de Egina)

108.
Guerreros (500-480 a.C.)
Frontón oriental del templo de Afaia (isla de Egina)

109.
Frontón del templo de Afaia (isla de Egina). Reconstrucción coloreada

110.
“Los Barbazules”
Figuras del templo de Hekatompedon
(Acrópolis Museum, Atenas) c 560 AC
Piedra caliza policromada

111.
Guerreros del tímpano este, Templo de Atenea en la Acrópolis.
(Atenas, Acrópolis Museum), c. 520 aC. Mármol de Paros

112.
Frontones del Templo de Zeus en Olimpia (450 a.C)

113.
Critios: Efebo atleta
(490-480 a.C.)

114.
Auriga de Delfos
(478-474 a. C)

115.
Poseidón. 450 a. C.)

116.
Nacimiento de Afrodita del Trono Ludovisi (470-460 a.C.)

117.
ÉPOCA CLÁSICA
SIGLO V

118.
Escultura Clásica
Etapa Clásica
Segunda mitad del siglo V a. C.
Características
Desaparición de arcaísmos
Dominio total de la anatomía
Naturalismo en actitudes
El objetivo es la belleza ideal
Escultores
Mirón
Policleto
Fidias
Krésilas

119.
Mirón: Atenea yyMarsias (440 a. C.)

120.
POLICLETO
• POLICLETO destaca como broncista y constructor de
exvotos atléticos. Se centra en conseguir:
– - La anatomía idealizada: glorifica los torsos y los
músculos (cuerpos ideales).
– - Las soluciones a los problemas de estabilidad.
– - Las proporciones numéricas ideales: escribe el
“Canon”, en el que establece el canon ideal de “un
cuerpo igual a siete cabezas”.
• Se centra por lo tanto en el carácter anatómico de las
figuras, ignorando la plasmación de cualquier
sentimiento: trata las cabezas como esferas inexpresivas.

121.
POLICLETO: BÚSQUEDA DEL CÁNON IDEAL
La estabilidad se une al movimiento
Actitud de avanzar.
“Contraposto”
Canon: el cuerpo mide siete cabezas.
Todos los costados presentan calidades distintas
pero armoniosas

122.
Policleto: Doríforo
Policleto: Doríforo
(440-430 a.C.)
(440-430 a.C.)

123.
Policleto: Diadúmeno
Policleto: Diadúmeno
(430-420 a.C.)
(430-420 a.C.)

124.
Policleto: Amazona herida
Policleto: Amazona herida
(c. 440 a.C.)
(c. 440 a.C.)

125.
FIDIAS
• Está considerado como el máximo paradigma del clasicismo.
Trabajó junto a sus ayudantes y discípulos en la decoración
escultórica del Partenón.
• Los caracteres de su obra escultórica son:
-La belleza idealizada de sus figuras, con expresiones en los
rostros que no traslucen ni sufrimiento ni gozo.
-Centrar el interés en el estudio de la anatomía humana.
-La naturalidad en el drapeado- los pliegues de las telas- que
adquieren un carácter móvil y difuso frente a la geometrización
propia del arcaísmo.
-La invención de la técnica de los “paños mojados”
(drapeado). Daba a las figuras vestidas (femeninas) cierto sentido
de desnudez al sugerir debajo de los ropajes, que se adherían al
cuerpo, las formas de este.

126.
Fidias: Atenea Lemnia
Fidias: Atenea Lemnia
(460 a.C.)
(460 a.C.)

127.
Fidias: Atenea Parthenos
Fidias: Atenea Parthenos
(Varvakeion) 438 a.C.
(Varvakeion) 438 a.C.

128.
Fidias: Amazona herida
Fidias: Amazona herida
(c. 440 a.C.)
(c. 440 a.C.)

129.
Decoración escultórica del Partenón (448-438 a.C.)
Decoración escultórica del Partenón (448-438 a.C.)

130.
Metopa del Partenón
Metopa del Partenón

131.
EL PARTENÓN: OBRA ESCULTÓRICA
ESCULTURAS
DO PARTENÓN:
FIDIAS E A SUA
ESCOLA

132.
Frontón oriental del Partenón
Frontón oriental del Partenón

133.
Fidias. Frontón oriental del
Partenón
Nacimiento de Atenea
(recreación)

134.
Fidias. Frontón occidental de Partenón
Elección del patrono (recreación)

135.
CLASICISMO DEL SIGLO IV

136.
Escultura Clásica
El siglo IV a. C.
Características
Menor majestuosidad
Canon estético más estilizado
Se acentúa el naturalismo
Aparece el desnudo femenino
Escultores
Praxiteles
Scopas
Lisipo

137.
LISIPO
• Fue un artista contemporáneo de Alejandro Magno (fines
s. IV a.C.) , del cual hizo varios retratos, en los que se
muestra a este personaje de manera idealizada.
• Modifica los ideales anatómicos de Policleto, mediante un
canon más alargado (ocho cabezas) y la mezcla de
músculos y grasa en la anatomía.
• Además, sus esculturas reflejan la conquista definitiva de
la tercera dimensión, a través de escorzos y de líneas
transversales cruzadas por delante del cuerpo.

138.
Lisipo. Canon

139.
EVOLUCIÓN
DEL CÁNON
LISIPO:
POLICLETO: DORÍFORO (V a.C.)
APOXIOMENO (IV a. C.)

140.
Lisipo. Hercules Farnesio

141.
PRAXÍTELES
• PRAXÍTELES:
• · Es el escultor de la delicadeza, la elegancia, la belleza y las
superficies suaves, lo que ha llevado a algunos críticos a calificar de
blandas a sus figuras, incluso de afeminadas.
• · También es característico de sus obras la nostalgia en el rostro.
• · Destaca por el gran contrapposto de sus figuras, dando así lugar a la
curva praxiteliana: leve ondulación de la cadera. Tanto que en
algunas figuras como el APOLO SAUROCTONO (Apolo jugando con un
lagarto), el dios necesita un punto de apoyo para no caer.
• · Destacará también por la introducción del desnudo femenino a
través de su AFRODITA CNIDIA, que se convertirá en modelo para las
imágenes posteriores. Presenta a la diosa desnuda en actitud de salir
del baño, siendo considerada por los antiguos como la más hermosa
escultura del mundo.
• Trabaja en mármol y no en bronce.

142.
Praxíteles: Hermes de Olimpia (360 a.C.)

143.
Praxíteles: Apolo Sauróctonos
(360 a.C.)

144.
Praxíteles: Afrodita de Arlés
(365 a.C.)

145.
Praxíteles: Afrodita de Cnido
(360 a.C.)

146.
Praxíteles: Afrodita Capitolina

147.
SCOPAS
• SCOPAS se distingue por:
• · El dramatismo que imprime a sus figuras: Scopas rompe
el perfecto equilibrio del arte clásico a favor de la
exaltación, de la representación de los sentimientos
exacerbados, de lo que se ha denominado Phatos que
queda perfectamente reflejado en el patetismo de las
bocas entreabiertas, angustiosas, y
en los ojos
anhelantes.
• · Una cierta preferencia por los perfiles helicoidales, con
lo que acentúa el movimiento.

148.
Escopas: Ménade herida o
Bacante danzante (340 a.C.)

149.
ESCULTURA HELENÍSTICA

150.
Escultura Helenística
Siglos IV al II a. C.
Características
Realismo
Expresividad
Monumentalidad
Temas
Retrato
Escuelas
Alejandría
Alegorías
Desnudo femenino
Pérgamo
Grandes
composiciones
Temas de género
Rodas
Multiplicación de
puntos de vista
Barroquización
Colosalismo
y movimiento
Atenas
Extremo
realismo

151.
La escultura helenística
El retrato

152.
Retrato Antíoco III
(300 a.C.)

153.
Retrato helenístico
(150 a.C.)

154.
La escultura helenística
La Escuela de Alejandría

155.
Alegoría del Nilo (siglo

156.
La escultura helenística
La Escuela de Pérgamo

157.
Friso del Altar de Zeus en Pérgamo (180 a.C.)

158.
Galata Ludovisi

159.
Gálata
Moribundo

160.
Afrodita de Milo
(110 a.C.)

161.
El niño de la oca

162.
Espinario (200 a.C.)

163.
Vieja Ebria

164.
La escultura helenística
La Escuela de rodas

165.
Victoria de Samotracia. 190 a.C.

166.
Atenedoro, Hagesandro yyPolidoro: Laocoonte (50 d.C.)

167.
El Toro Farnesio.
130 a. C.