Recorrido visual por la exposición "Cezanne: site / non site" en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid. Marzo de 2014

1. CEZANNE SITE / NON - SITE
MUSEO THYSSEN - BORNEMISZA

2. Paul Cezanne (1839-1906) es
un artista fundamental en la
pintura de finales del siglo XIX
y comienzos del
XX, considerado el padre del
arte moderno.
Esta exposición que nos ofrece
el Museo Thyssen Bornemisza
es la primera que se celebra en
España tras la retrospectiva de
1984, hace ya 30 años.
Presenta un total de 60 obras
entre pinturas y dibujos a la
acuarela, que se centran en
dos temas: paisajes y
naturalezas muertas.
Al igual que los impresionistas, Cezanne pinta sus paisaje al aire libre, sin embargo sus
obras carecen del paso del tiempo, de los cambios de las estaciones del año o las
diferencias de luz en las horas del día, y los motivos de la naturaleza están colocados en
una suerte de puesta en escena. De manera inversa, Cezanne incorpora en sus
bodegones los cambios y tensiones propios de la naturaleza, y los objetos que
tradicionalmente transmiten estabilidad se apoyan los unos en los otros en un equilibrio
precario.

3. La exposición se ha planteado siguiendo la tesis que el artista Robert Smithson planteó
en 1969 para una nueva interpretación de la obra de Cezanne. Para Smithson, la pintura
de Cazanne había sido tergiversada por los cubistas, reduciéndola a un juego de formas
casi abstracto. Frente a esta simplificación puramente formalista, Smithson subrayaba la
necesidad de recobrar la referencia física en las obras y lugares del pintor; su fuerte
vinculación con ciertos lugares de la Provenza. La exposición se centra así en el diálogo
entre dos conceptos que aparecen en el subtítulo de la exposición. Site / non-site.
“Yo estaba interesado en el diálogo entre el interior y el exterior y (….) desarrollé un
método o una dialéctica que implicaba lo que denomino site y non-site. El site, en
cierto sentido, es la realidad física, cruda –la tierra o el suelo del que no somos
conscientes cuando estamos en un interior o estudio o algo así- y por eso decidí
que pondría límites en función de ese diálogo (es un ritmo de ir y venir entre el
interior y exterior), y en consecuencia, en vez de colocar algo en el paisaje, decidí
que sería interesante transferir la tierra al interior, al non-site, que es un contenedor
abstracto” (Robert Smithson, 1969)

4. Cezanne cultivará ambos géneros, paisaje y naturaleza muerta, a lo largo de toda su
carrera y establecerá una íntima conexión entre ellos, introduciendo en sus
bodegones elementos paisajistas y, a la vez, llevando a sus paisajes el orden racional
de la naturaleza muerta.
El recorrido por la exposición nos permite recorrer los mismos lugares que
amó, recorrió y habitó Cezanne, el paisaje de la Provenza, la montaña Sainte-
Victoire, la cantera de Bibemus, el pueblo de Gardanne, el golfo de
Marsella, L Estaque…. Y sentir también el trabajo y las tensiones creativas de Cezanne
en los estudios de Jas de Bouffan o Les Lauves.

5. Música: Camille Saint-Saëns, el carnaval de los animales, el cisne
RETRATO DE UN DESCONOCIDO

6. Retrato de un campesino, 1905-1906.
Madrid. Museo Thyssen Bornemisza
“Hacia posar al viejo (¿el
jardinero Vallier?. Con
frecuencia el
pobre, enfermo, no venía.
Entonces él
mismo, Cezanne, posaba. Se
ponía delante de un espejo los
sucios andrajos. Y así, un
extraño intercambio, una
substitución mística y tal vez
deseada, combinaba, en la tela
profunda, las facciones del
anciano mendigo con las del
viejo artista, sus dos vidas en
la confluencia de la misma
nada, de la misma
inmortalidad”. (Gasquet, 2002)

7. LA CURVA DEL CAMINO

8. El camino del bosque (1870-1871).
Städel Museum, Frankfurt am Maim

10. Curva del camino en Provenza, h 1866.
The Montreal Museum of Fine Arts
“Fatigaba al animal que había en
él, siempre con su pasión por las
largas caminatas, escalando el
monte Victoire, solo, el morral a la
espalda, bajo el sol o bajo la
lluvia. (….). Pues todos aquellos
caminos de Aix, por los que se
internaba, ya viejo, con la caja de
colores siempre al hombro, toda
aquella campiña que en su edad
madura magnificaba en sus telas
de una humildad tan gloriosa, los
había recorrido, de
adolescente, con la mochila a la
espalda, los había pateado con
sus dos inseparables con Zola
sobre todo”. (Gasquet, 2002)

11. Curva del camino en el bosque, h 1873-75.
Guggenheim Museum. Nueva York.

12. El camino de Pontoise, 1875-1877.
Pushkin Museum. Moscú

13. Camille Pissarro.
El bosque de Marly, 1871.
Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid

14. El paseo, 1880-82.
Göteborgs Konstmuseum
Paseo en Chatilly, 1888. The
Toledo Museum of Art

15. Nieve fundiéndose en Fontainebleau, 1879-80.
The Museum of Modern Art, Nueva York.

16. Paul Guguin.
Calle de Ruán, 1884.
Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid

17. Ladera en Provenza, h 1890-92.
National Gallery. Londres
“para pintar correctamente un paisaje, debo conocer primero los estratos
geológicos” (Gasquet, 2002)

18. La curva del camino de Montgeroult, 1898.
The Museum of Modern Art. Nueva York

19. Curva en lo alto del Chemin des Lauves, 1904-06.
Fundación Beyeler. Basilea

20. La curva del camino, 1900-06.
National Gallery of Art. Washington

21. DESNUDOS Y ÁRBOLES

22. Bañistas descansando, 1875-78.
Collection des musees d'art et d'histoire de la ville de Geneve
“(…) eran grandes seres desnudos, moviéndose en plenos campos, toscos como
árboles, pero humanos como un verso de Virgilio” (Gasquet, 2002)

23. Bañistas, c. 1880
Detroit Institute of Arts.

25. Emile Bernard.
Bañistas, 1889.
Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid

26. El estanque del Jas de Bouffan, h 1878-79.
Colección Albright-Knox Art Gallery, Buffalo

27. Pradera y granja del Jas de Bouffan, h 1885-87.
National Gallery of Canada, Ottawa

28. Los castaños de Jas de Bouffan, h 1885.
Volkart Foundation, Suiza

29. Los árboles desnudos del Jas de Bouffan, 1885-86.
The National Museum of Western Art. Tokio.

31. Joven descansando, h 1887.
Hammer Museum. Los Angeles

32. Granja en Normandía, h 1885-86.
Albertina, Viena

33. El castillo de Médan, 1879-81.
Acuarela. Kunsthaus. Zurich
“Sus únicos amigos de verdad eran los árboles. Esos bosques estremecidos, esos puentes
sobre pantanos, esos follajes profundos donde todas las gamas de verdes se atiborran de
las savias del bosque, esos verdores lánguidos donde se reflejan todas las respiraciones
del agua”.
“Amaba los árboles. Hacia el final, con su necesidad de tierna soledad, se había hecho
amigo de un olivo”. (Gasquet, 2002)

34. L Estaque, Pinos y mar, 1883-85.
Staatliche Kunsthalle. Karlsruhe
Paul Gauguin.
Un huerto bajo la iglesia de Bihorel. 1884.
Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid

35. Interior del bosque, h 1898-99.
The Fine arts Museum. San Francisco

36. EL FANTASMA DE LA SAINTE VICTOIRE

37. El aparador. 1877-79
Szépmüvésti Múzeum, de Budapest

38. Naturaleza muerta con peras. h 1895-1900.
Colonia, Wallraf Richartz Museum
“Mirad estas naturalezas muertas de Cezanne, siguen el consejo de la Sainte-Victoire:
son geológicas”. (André Masson, 1959)

39. Naturaleza muerta con cerezas y melocotones, 1885-87.
Los Angeles County Museum of Art

41. Flores en un jarrón verde, 1880-82.
Fondation Pierre gianadda, Margny, Suiza
Siete manzanas y tuvo de color. 1878-79.
Museo Cantonal de Lausana

42. Naturaleza muerta con flores y frutas, c. 1890
Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie

43. Botellas y melocotones, h 1890.
Colección Stedelijk Museum Amsterdam
“Fue Cezanne quien experimentó
con la experiencia del paisaje como
si fuera un motivo de la naturaleza
muerta. A pesar de todas sus
excursiones al exterior para pintar
motivos particulares como la
montaña Sainte-Victoire, los paisajes
de Cezanne comparten con sus
naturalezas muertas el terreno del
estudio. Se distinguen por las
ausencias de personas, de
estaciones del año, de la hora del
día. (…..) La diferencia entre cosas -
entre el paisaje como motivo y la
naturaleza muerta, o entre las rocas
y árboles y campos ante las
montañas y los cuencos o un jarrón
sobre la superficie de la mesa ante
las hojas tejidas de un tapiz- queda
minimizada en el proceso de pintar.
Si sus paisajes son como
naturalezas muertas, así también sus
naturalezas muertas son paisajes”.
(Svetlana Alpers: “The view from the
studio”. New York, 2005)

44. La montaña Sainte-Victoire, c. 1904
Cleveland Museum of Art.
“El fantasma azulado de la Sainte-Victoire flotaba al borde de su pensamiento y
caminaba con él en el horizonte de todos los paisajes” (Gasquet, 2002)

45. La montaña Sainte-Victoire, 1890-95.
Scottish National Gallery. Edimburgo

46. La montaña Sainte-Victoire vista desde Gardanne, h 1892-95.
Yokohama Museum of Art

47. La montaña Sainte-Victoire, 1905-06. Acuarela.
Tate Gallery, Londres

48. Botella, garrafa, jarro, limones. 1902-06.
Acuarela. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid
Manzanas, garrafa y azucarero. 1900-02.
Galería Belvedere, Viena

49. Cántaro de gres, 1893-1894
Beyeler Collection. Basilea

50. Cántaro y plato de peras, 1890-1893.
Colección privada
“Cuando Cezanne pintaba paisajes manifiestos, lo hacía siempre al aire libre, frente al
motivo. Nunca los pintó, como habían hecho los pintores hasta el siglo XIX, en el
estudio, de cabeza o a partir de apuntes. Pero en estas naturalezas muertas, pintadas
en el estudio, está pintando también sus recuerdos del paisaje. Está proyectando
sobre su pequeño e íntimo motivo de interior algo de la vastedad del mundo exterior
(…..) La naturaleza muerta sobre la mesa del estudio se convierte en metáfora de la
inmensidad del mundo” (David Sylvester, 1961-62)

52. Cántaro y frutas sobre una mesa, 1893‐1894
Colección privada

53. Naturaleza muerta con cántaro de agua, c. 1892-1893
Tate Gallery. Londres.

54. JUEGO DE CONSTRUCCIONES

55. Paisaje a orillas del Oise, 1873-74.
Collection du Palais Princier, Mónaco

56. Paisaje cerca de Melun, h 1879.
The National Museum of Art, Oslo

57. El viaducto cerca de L’Estaque, 1879-1882
Ateneum Art Museum, Finnish National
Gallery de Helsinki
“Vivimos bajo la férula de los inspectores de carreteras. Es el reino de los
ingenieros, la república de las líneas rectas…. ¿Acaso hay una sola línea recta en la
naturaleza?. Lo tiran todo a cordel, todo, tanto la ciudad como el campo…”
(Gasquet, 2002)

58. Vista del monte Maseilleveyre y de la isla del Maire (L Estaque), 1878-1882.
Memorial Art Gallery of the University of Rochester.
“Mire el mar; es sólido como la piedra” (Picasso, 1973)

60. Los tejados de París, 1881-82.
Colección privada

61. El Hermitage en Pontoise, 1881.
Von der Heydt Museum, Wuppertal

62. Casa en Provenza, c. 1885
Indianapolis Museum of Art.

63. Gardanne, 1885-1886
Metropolitan Museum of Art. Nueva York
“El campanario rugoso, el
rebaño tostado de las
casas, los tejados
quemados, una masa de
grandes follajes que siempre
da frescor, un pozo de luz
verde en algún punto de calor
y sobre la colina seca, los
dos molinos, las torres
abandonadas”
(Gasquet, 2002)

64. El pueblo de Gardanne, h 1886.
The Brooklyn Museum. Nueva York

65. Orillas del Marne, h 1888.
Colección Art Gallery of New South Wales.

66. La casa de Bellevue, 1890-94.
Collection des Musées d art et d histoire de la ville de Genéve

68. André Derain
Vista de Sain Paul de
Vence, 1910, Museum
Ludwig, Colonia

69. André Derain.
La iglesia de Chatou. 1909.
Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid.

70. André Lhote.
Árboles en Aviñón, h 1909.
Museo André Malraux, El Havre.
Georges Braque
El castillo de La Roche-Guyon, 1909.
Museo Moderno de Estocolmo.

71. Raoul Dufy.
Fábrica en L Estaque.1908.
Museo Cantini. Marsella
“Con Cezanne el paisaje
mismo llega a su fin, y de él
a los cubistas cambia el
énfasis: el tema se vuelve
neutral`. Ahora ciertos
pintores desean llamarse no-
figurativos” (Robert
Motherwell)

72. ESPERO QUE TE HAYA GUSTADO
PILAR M E
Marzo de 2014