Aplicación de competencias comunicativas a la expresión artísitca. Aplicable en la enseñanza de primaria y segundo ciclo.

2. E s p e c i al i z ac ión Doc en te
en lenguaje para primero y segundo ciclos de educación básica
8
Módulo
Versión para validar
El arte en el desarrollo de
las competencias comunicativas

3. Créditos
Darlyn Xiomara Meza
Ministra de Educación
José Luis Guzmán
Viceministro de Educación
Carlos Benjamín Orozco
Viceministro de Tecnología
Norma Carolina Ramírez
Directora General de Educación
Ana Lorena Guevara de Varela
Directora Nacional de Educación
Manuel Antonio Menjívar
Gerente de Gestión Pedagógica
Sandra Yanira Perez de Umanzor
Jefe de la Unidad de Desarrollo Profesional Docente
Rosa Margarita Montalvo
Jefe de la Unidad Académica
Sylvia Concepción Chávez
Ana María Castillo
Marta Glodys Guzmán
Karla Ivonne Méndez Uceda
Ana Guillermina Urquilla
Equipo de Revisión Técnica del MINED
Julio Adolfo Castellanos
Autores, FEPADE
Debra Leah Gittler
Apoyo Editorial, FEPADE
Manuel Velasco
Corrección de estilo
Diseño e impresión
CICOP/ cicopcicop@gmail.com
Este documento ha sido posible gracias al apoyo del pueblo de los
Estados Unidos de América a través de la Agencia de los Estados
Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID). Los puntos de
vista/de este Módulo de Formación Docente son responsabilidad del
MINED y no reflejan necesariamente los de USAID o los del Gobierno
de los Estados Unidos.
Primera Edición consta de 1,000 ejemplares
San Salvador, El Salvador, C.A.
Junio de 2008.

4. ÍNDICE
Presentación 5
Introducción 6
Objetivo 9
Esquema del módulo 9
Unidad 1. ¿Qué es el arte? adecuaciones para su uso
cotidiano 11
Lección clave 1 El collage 13
Introducción 13
Objetivo 13
Presentación del caso 13
Análisis de la lección 14
La técnica y sus pasos 15
Variaciones de la técnica 15
Lección clave 2 La acuarela 15
Introducción 15
Presentación del caso 15
Análisis de la lección 16
La técnica y sus pasos 18
Variaciones de la técnica 19
Lección clave 3 El barro de la cerámica 19
Introducción 20
Presentación del caso 20
Análisis de la lección 20
La técnica y sus pasos 21
Variaciones de la técnica 21
Lección clave 4 Hallando recursos en el medio ambiente 23
Introducción 23
Presentación del caso 23
Análisis de la lección 25
La técnica y sus pasos 26
Variaciones de la técnica 26

5. Lección clave 5 La música en el aula 35
Introducción 36
Presentación del caso 36
Análisis de la lección 36
La técnica y sus pasos 37
Variaciones de la técnica 38
Fundamentación 39
Practica guiada de la unidad 1 39
Unidad 2. Taller de expresión 40
Taller de expresión 1 Leer arte para producir arte 40
Introducción 42
Desarrollo del taller 43
Análisis de la lección 43
La técnica y sus pasos 43
Variaciones de la técnica 43
Taller de expresión 2 Dar vida a los desechos 43
Introducción 44
Desarrollo del taller 46
Análisis de la lección 46
La técnica y sus pasos 46
Variaciones de la técnica 47
Taller de expresión 3 Personaje en el entorno 49
Introducción 50
Desarrollo del taller 51
Análisis de la lección 51
La técnica y sus pasos 51
ÍNDICE
Variaciones de la técnica 51
Taller de expresión 4 El movimiento corporal para fortalecer la
comprensión 51
Introducción 51
Desarrollo del taller 51
Análisis de la lección 51
La técnica y sus pasos 51
Variaciones de la técnica 51
Fundamentación 51
Práctica guiada de la unidad 2 51
Bibliografía 51

6. Presentación
Estimado personal docente de primero y segundo ciclos de Educación Básica:
La buena labor docente debe ser exigida y reconocida por toda la sociedad. El sistema
educativo deberá contar con docentes competentes y motivados, de modo que su
trabajo redunde en beneficios para las generaciones de niños, niñas y jóvenes que
transitan año tras año por las aulas en todos los niveles educativos. Los y las docentes
son protagonistas que pueden hacer la diferencia en la vida del alumnado y lograr la
efectividad del proceso educativo.
Por ello, el Ministerio de Educación, en el marco del Plan Nacional de Educación 2021,
desarrolla el curso de especialización docente en áreas básicas del currículo, el cual
busca brindarle a las docentes y los docentes herramientas efectivas para lograr
mejores resultados de aprendizaje en sus estudiantes. Este curso se desarrolla con
el apoyo de las instituciones de educación superior formadoras de docentes, bajo
modalidades flexibles de entrega y está integrado por ocho módulos: i) introducción
a las competencias comunicativas; ii) evaluación continua; iii) crear un ambiente para
lectores y escritores; iv) comprensión de textos; v) producción de textos; vi) investigación
acción: seguimiento y refuerzo académico; vii) el lenguaje en la interdisciplinariedad;
y viii) el arte en el desarrollo de las competencias comunicativas.
Cada módulo se enfoca en un área específica de las cuatro competencias de lenguaje:
expresión oral, comprensión oral, comprensión lectora y expresión escrita, con el fin
de brindarle al personal docente tiempo y práctica suficientes para apropiarse de
metodologías que potencien en el alumnado aprendizajes más significativos. De igual
forma, los módulos impulsan procesos de evaluación continua que permitirán una
interrelación entre el desarrollo de las competencias y la evaluación que sobre los
contenidos se realice.
El proceso de especialización que ahora fortalecemos constituye una importante
oportunidad de superación académica que esperamos ustedes aprovechen. El proceso
de perfeccionamiento docente, de formación integral y de aprendizaje permanente
implica no solo conocimientos, sino también actitudes. Por ello, les instamos a participar
de manera alegre y comprometida, recordando que, como pieza clave del sistema
educativo, también poseen un nivel mayor de compromiso para construir, junto a todas
y todos nosotros, el país que queremos.
Darlyn Xiomara Meza Lara José Luis Guzmán
Ministra de Educación Viceministro de Educación

7. Introducción
Arte y Lenguaje garabatos; luego, poco a poco, avanzan hacia
la lectoescritura convencional. El arte tiene su
“Cada niño es un artista. El problema es cómo mantenerse propio código y vocabulario, su propia “tipología
artista cuando se es adulto” (Pablo Picasso). textual” (medios artísticos).
Para la niñez, el arte es el sistema idóneo de
comunicación para representar y expresar sus
emociones y pensamientos acerca del entorno. Autor (a)-artista
Como dice Picasso, todos los niños y todas las Crea
niñas son artistas, poseen una habilidad natural
Texto-obra
para interpretar cómo es el mundo y poder
representarlo en formas y figuras abstractas, Con
con expresiones distintas. La expresión artística, Código
o expresión estética, es una de las primeras
formas en que la persona logra interactuar con que es Artístico
Verbal
su ambiente, conocerse a sí mismo, relacionarse Lectura-escritura Plástico, dramático,
oralidad música, danza
con los demás y tomar conciencia de su mundo. y dibujo
que provoca
Las imágenes creadas a través de la expresión
6 artística son un lenguaje que se manifiesta de
Comunicación
manera más directa (Alcaide, 2001).
que es
El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas
Se afirma que todo lenguaje es “un determinado Interpretación más profunda
sistema abstracto, común para el transmisor y el comprensión con sensibilidad
receptor, que hace posible el acto mismo de la por
comunicación” (Loteman, 1982). En ese sentido, El/la estudiante
el arte es un lenguaje más, un medio de expresión
(Autor)
tan válido como el lenguaje verbal, que puede
fomentar un currículo basado en competencias.
Es decir, en el arte el artista es el emisor, la El propósito de este módulo no es enseñar el
audiencia o las personas que lo aprecian son los código artístico ni destacar la historia del arte.
receptores, el medio consiste en los recursos Más bien lo que se persigue es ampliar las
empleados por el artista y el mensaje, interpretado posibilidades para emplear el arte como un
por el receptor, conduce a un nivel abstracto o recurso que motive el desarrollo de las
concreto, en correspondencia con la época en competencias comunicativas junto con la
que se interpreta. percepción estética, la expresión estética y la
interpretación de la cultura y el mundo natural.
De hecho, el arte está a la base del proceso
de lectoescritura para aprender el código Los procedimientos artísticos tienen intenciones
convencional: en las primeras etapas, los y las didácticas, es decir, en este módulo no se habla
lectores emergentes leen imágenes y símbolos, del arte por el arte, sino de la comunicación
y los y las escritores emergentes escriben artística para promover la libertad personal, la

8. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica
creatividad, el sentido crítico y apreciativo con de tener variadas respuestas y múltiples posibili-
intenciones comunicativas específicas, que dades para llegar a un trabajo bien hecho. El
faciliten el desarrollo de las competencias arte promueve y valida la diversidad en el aula
comunicativas. Se distingue entre arte y y en el mundo. Se fortalecen la creatividad y la
artesanía para destacar la individualidad y la imaginación, habilidades necesarias en todas
expresión libre, no la reproducción de obras ya las asignaturas. Finalmente, el arte permite la
establecidas. Se trata de la expresión artística expresión libre dentro de un contexto sin limita-
dentro de la asignatura de Lenguaje y no de la ciones: el o la artista siempre intenta comunicarse,
educación artística como asignatura. pero con códigos y recursos no convencionales.
Bajo el enfoque comunicativo, nuevos Entre más contacto tenga el individuo con
conocimientos se construyen a través de un múltiples disciplinas, más abrirá su mente para
conflicto cognitivo dentro del aprendiz cuando comprender, con más profundidad, los
los saberes previos confrontan la nueva conceptos y procedimientos que las distintas
información. Igualmente, la creación artística materias le ofrecen, pues descubrirá que
es el producto de la interacción del mundo muchas ideas se interrelacionan. Y entre más
interior y del mundo exterior del artista creador originales y creativas sean las formas de
y se convierte en su lenguaje socializante aprender, más enfocados se mantendrán los y
(Alcaide, 2006). El proceso de producción las aprendices. Si los y las estudiantes y los y
artística es construir nuevos conocimientos: las docentes emplean nuevas formas de
producir arte es aprender algo nuevo. visualizar soluciones a través de la expresión
artística, la creatividad repercutirá en todas las
7
Los beneficios de la educación artística son otras áreas, refrescando los procesos de
integrales y tienen repercusiones en el aspecto aprendizaje. Los niños y las niñas estarán
emocional, cognitivo y físico. En el plano físico, conscientes de que hay múltiples formas de
apoya el fomento de la psicomotricidad fina y hacer las cosas y estarán dispuestos a aprender
gruesa del escolar en sus primeros años. El más para alimentar sus posibilidades, se
control que el niño y la niña deben ejercer convertirán en personas más ingeniosas y
durante los distintos ejercicios o prácticas se comunicativas (Ziegler, 2000).
refleja en un mayor dominio de todo su cuerpo.
Este control les afectará positivamente en otras El doctor Howard Gardner, en su teoría de las
actividades como la lectoescritura (Ramírez, inteligencias múltiples (ver Módulo 6), sugiere
2000). Al promover el control motor del niño se que la cultura escolar actual enseña, evalúa,
está incitando la maduración del sistema apoya y premia principalmente dos tipos de
nervioso que ayudará a estimular la capacidad inteligencias: la verbal y la lógico-matemática.
perceptiva del individuo. Esta capacidad Estas inteligencias reflejan los valores del mundo
perceptiva, combinada con la sensibilidad occidental, valores que cada vez son más
obtenida y la imaginación estimulada, provoca internacionales (o, por lo menos, necesarios
que se comience a generar la inteligencia del para poder competir en un mundo globalizado)
niño o niña (Vera, 2000). y son la base de las destrezas básicas. Sin
embargo, existen por lo menos otras cinco
Pero el arte en el aula y en la vida infantil tiene inteligencias que son lenguajes en sí, con sus
propósitos que van más allá de los logros propios códigos comunicativos. Estas cinco
académicos y el desarrollo corporal. El arte inteligencias, que proveen la base para las artes
funciona como una condición para promover la visuales, musicales, danza y teatro, son:
individualidad y respetar las diferencias. Las visual/espacial, corporal, musical, interpersonal
expresiones artísticas enfatizan la posibilidad e intrapersonal. A través de estos medios, la

9. mayoría de estudiantes encontrarán no se le ve como prioritaria. De allí que en este
solamente la habilidad para la comunicación y módulo se presenten técnicas artísticas para
autoexpresión, sino las herramientas para fortalecer el desarrollo de las competencias
construir significado y aprender exitosamente, comunicativas con recursos disponibles en
en cualquier área, de manera especial cuando cualquier escuela. El arte no debe estar aislado
las artes se enseñen no sólo como una materia como asignatura independiente, sino que debe
aislada, sino integradas en el currículo, en todos usarse para complementar la expresión oral o
los niveles (Dickinson, 1997). escrita, o en ciertos momentos, sustituirla. Como
un lenguaje en sí, el arte fomenta el desarrollo
Desafortunadamente, muchas veces se cree que del lenguaje verbal y no-verbal y se puede usar
el desarrollo del arte en el aula requiere de recursos dentro de un currículo interdisciplinario basado
sofisticados y por ello se descuida esta área o no en competencias.
Diez lecciones que enseña el arte (Elliot Eisner)
1. Las artes enseñan cómo formular adecuados juicios 6. Las artes enseñan que una diferencia pequeña
cualitativos. En contraste con otras áreas del currículo puede tener impactos grandes. Las artes comunican
–en las que sólo hay una respuesta correcta o la con sutilezas.
norma se impone–, en las artes predominan el juicio
y la idea. 7. Las artes enseñan a pensar acerca de y dentro de
una materia. Todas las formas artísticas utilizan
2. Las artes enseñan que los problemas pueden tener alguna técnica que permite la elaboración de
más de una solución y que las preguntas pueden imágenes.
tener más de una respuesta.
8. Las artes ayudan a decir lo que no se puede decir.
3. Las artes celebran múltiples perspectivas. Una de Los niños y las niñas pueden y deben utilizar sus
8
las lecciones principales es que hay muchas maneras capacidades poéticas para compartir cómo se sienten
de ver e interpretar el mundo. en relación con el arte.
El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas
4. Las artes enseñan que hay maneras complejas para 9. Las artes permiten vivir experiencias que no se
resolver problemas. Aprender a través de las artes pueden sentir por otros medios. A través de estas
requiere la habilidad y voluntad de saber reaccionar ante experiencias se descubren un rango y una variedad
lo imprevisto en el proceso de producción de la obra. de sentimientos.
5. Las artes enseñan a vivenciar el hecho de que las 10. La presencia de las artes en el currículo de la escuela
palabras en su forma literal no agotan qué se puede les trasmite la idea a los y las jóvenes de que es un
saber. Los límites del lenguaje no limitan la cognición. área importante para los adultos.
El módulo se divide en dos unidades. La primera para el desarrollo de la creatividad, la libertad
amplía el marco artístico en el aula para expresiva y la formación de juicios estéticos.
fortalecer técnicas de enseñanza presentadas
en módulos anteriores: se proponen diferentes
Esquema del módulo
expresiones estéticas para complementar la
palabra en el desarrollo de las cuatro compe-
tencias. En la segunda unidad se presenta el El arte en el desarrollo de las
taller de expresión. Contiene algunas situaciones competencias comunicativas
en las que el desarrollo del lenguaje es resultado
de expresiones artísticas para fomentar la
Unidad 1
interpretación estética dentro de un contexto Unidad 2
¿Que es el arte?
cultural y del medio ambiente. Adecuaciones Taller de
para su uso cotidiano expresión
Objetivo
Fortalecer las competencias comunicativas
mediante la expresión e interpretación artística

10. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica
Unidad 1
¿Que es el arte?
Adecuaciones para su uso cotidiano
"El ser humando pinta con el cerebro, no con la mano” en el aula también es un vehículo importante
(Michelangelo, 1475-1564, artista italiano del periodo del para desarrollar las competencias comunicativas
Renacimiento)
de Lenguaje. De hecho, en muchas clases ya
se usa el dibujo y la dramatización para mostrar
la comprensión de textos leídos y se motiva la
¿Qué es el arte en la escuela salvadoreña? El
ilustración (dibujo) de textos escritos. Estos
arte es un vehículo para facilitar la comunicación,
textos no-verbales apoyan el desarrollo del
un lenguaje en sí que se expresa a través de texto verbal (en este contexto, el texto no-verbal
variedad de materiales, medios y momentos. se compone de cualquier mensaje que no se
El programa de Educación Artística ya enfatiza forma solamente con texto convencional, sea
el desarrollo de la temática de arte, pero el arte oral o escrito).
9
El arte (textos no-verbales) en las actividades cotidianas:
partir de la palabra para producir el arte
Lectura de texto verbal Producción de texto verbal
Dibujar (texto no-verbal) Ilustrar (texto no verbal)
para mostrar comprensión para completar expresión
(¿qué pasó?) (¿qué pasó?)
Presentación: Presentación:
dramatización exhibición
Pero el arte va mucho más allá de solamente recursos específicos y tecnológicos y quizás
la dramatización y el dibujo. Existen otras no puedan obtenerse en su forma pura en todas
expresiones estéticas (artísticas): la pintura, la las aulas de primero y segundo ciclos. Sin
escultura, el collage, la fotografía, el diseño embargo, los niños y las niñas pueden conocer
gráfico, la arquitectura, la danza y la música. fundamentos y elementos utilizando la aplicación
En algunos casos, estas expresiones requieren de algunos en el aula. Con recursos del medio

11. Iambiente, del entorno y de la cultura se pueden demostrar comprensión lectora y para simbolizar
optimizar varias de estas expresiones. En esta la expresión escrita. Se muestran alternativas
unidad se desarrollan ideas para la expresión al dibujo tradicional o a la dramatización del
artística en el aula, a través de recursos dispo- texto como guión teatral para ampliar las
nibles en cualquier ambiente. posibilidades artísticas del estudiantado en el
aula.
La unidad contiene lecciones claves y varia-
ciones con las que se demuestra de qué manera
Objetivo
partir del texto verbal para llegar a la expresión
artística no-verbal. Estas lecciones amplían Fortalecer las competencias comunicativas a
técnicas presentadas anteriormente en otros partir de textos verbales para la interpretación y
módulos y formaciones: el uso del arte para expresión de las artes plásticas y performativas.
Lección clave 1
El collage
Introducción fotografías, se hace una conexión más directa
con el entorno del creador o creadora de la
10 El collage (se pronuncia ‘colash’) es una técnica pieza y ayuda a darle un mayor significado a
de medio mixto que utiliza partes de varios su obra.
materiales que se pegan o se unen a una
El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas
superficie o se ensamblan unos con otros para El collage es un recurso perfecto para las aulas
producir una nueva totalidad. No es el apresto de primer y segundo ciclo porque permite la
que se utiliza en la educación inicial para creatividad y motiva el desarrollo de relaciones
fomentar el aprendizaje tradicional de las letras espaciales. Elaborar un collage es activo y
y sílabas, sino una técnica artística para construir físico, pues requiere la exploración con dis-
una obra. tintos materiales para poder construir una sola
obra, lo que conlleva planificación y revisión.
El collage utiliza materiales bidimensionales y Se ubican los materiales, se mueven, se ade-
tridimensionales como recortes de revista o cuan, etc. para conseguir la composición
periódico, fotografías, listones, pedazos de esperada. Además se puede usar pegamento
cartón, maderas, telas, materiales orgánicos, o tirro para crear una imagen permanente, o
objetos cotidianos, entre otros. Se produce una se puede construir una imagen temporal la cual
superficie texturizada que se convierte en un se organiza, se presenta, se explica y luego se
producto que estimula visualmente el sentido desarma (guggenheimcollection.org).
del tacto. La idea es permitir que una obra
bidimensional pueda tener características En esta lección se utilizan materiales accesi-
tridimensionales al agregarle nuevos planos al bles, aunque no utilizados típicamente para la
plano original y darle físicamente la sensación expresión artística y la lectura. Como todas las
de profundidad a la obra. Además, al incluir lecciones claves, la siguiente es una sugerencia.
partes de materiales reales como periódicos o Se busca reflexionar sobre qué se hizo para

12. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica
motivar el desarrollo de las competencias
comunicativas y cuáles variaciones se pueden
efectuar para llevar a cabo actividades parecidas
en el aula. ¿Cómo pueden emplearse estas
sugerencias para promover el arte en su centro
escolar?
Objetivo
Fortalecer las competencias comunicativas
mediante la elaboración de collage para
desarrollar la expresión artística.
Presentación del caso
Después de realizar la lectura en voz alta de
¡Qué montón de tamales!, de Gary Soto, la
Yeida Angélica 5º grado
docente Ema explora los niveles de com-
prensión de su clase de segundo grado: durante
y después de la lectura, pregunta para verificar Después, la docente Ema les pide que expresen
la comprensión literal y luego la comprensión en qué les hace pensar el maíz: puede ser algo
analítica y crítica. La docente motiva una directamente relacionado, como la milpa, o algo
conversación sobre las funciones del maíz en más personal, como las manos de mamá 11
la comunidad: provee trabajo en la milpa, se palmeando. Les explica que van a hacer un
siembra, se cosecha, se lleva a la molienda, collage para expresar qué representa para cada
hasta que se come en la tortilla, el atol y en estudiante el maíz en la comunidad. Ema les
otros alimentos. Se puede empezar conver- enseña un collage que hizo anteriormente y
sando acerca de la importancia del maíz y de explica su significado, pidiendo observaciones
cómo identifica a una comunidad y a las de qué se hizo para elaborarlo. La docente
personas que en ella viven. demuestra los materiales que ha recogido para
realizar el collage: granos de maíz, frijoles,
papel de colores y pedacitos de tela. Pide que
Materiales piensen en los materiales, colores y formas que
emplearán para representar el objeto evocado.
Granos básicos (frijoles, maíz, arroz) y otros
granos como maicillo Primero, la clase cuenta con tiempo para orga-
nizar los materiales que se utilizarán en su
Goma (opcional)
collage, hasta encontrar una ubicación que les
Papel (opcional) parece; luego, los pegan. Algunos estudiantes
desean ampliar el collage con dibujos y colores,
Esta obra se puede pegar en un papel o crear Ema apoya la decisión y llama la atención de
encima de una superficie, como el pupitre o el la clase para indicar y celebrar las nuevas ideas
suelo. Luego se desarma para devolver los granos en el aula. Otras estudiantes deciden salir del
a la casa aula para obtener hojas, tierra y otros recursos
naturales para ampliar su obra.

13. Al final, la docente les comunica que pueden La técnica y sus pasos
escribir algunas palabras para explicar su obra.
Además, para terminar, los y las invita a Planificar una clase de comprensión de
compartir sus obras con la clase. Durante la textos: una actividad de construcción que
realización del trabajo, Ema circula por el salón permite el uso de collage para responder e
para apoyar y observar la labor estudiantil. En interactuar con el texto y demostrar
ese momento, piensa en cuáles trabajos se comprensión.
pueden compartir en pleno para motivar Seleccionar materiales relacionados con el
conversación y realizar distintas interpretaciones contenido del texto y la intención de la obra
del proceso. La docente tiene ya idea de a artística.
quién invitar, pero también elegirá algunos
Desarrollar la clase: se emplea el collage en
trabajos al azar.
el momento de consolidación de conoci-
miento después de una lectura.
El momento de compartir es un momento
participativo. Los y las estudiantes aprecian las Proveer espacio para compartir, a través de
obras que les presentan: expresan qué les un diálogo apreciativo y crítico de la obra
gusta y formulan preguntas acerca de las artística, con la intención de expresar
decisiones que se han tomado para construir opiniones e interpretaciones de la persona
el collage. Por ejemplo: ¿por qué para la imagen observadora. Con ello también se persigue
del papá se usó tierra para las manos, pero motivar la intención comunicativa del artista.
para la boca se utilizaron granos de maíz?
12 Variaciones de la técnica
Análisis del caso
Recoger distintos materiales para el collage.
El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas
¿Por qué elegir una técnica de collage en Pueden ser recortes e imágenes de revistas,
vez de solamente el dibujo? recursos del medio ambiente, papel de dife-
rentes colores, entre otros. Pueden estar
¿Cómo el collage desarrolla vocabulario y
conectados al contenido del texto o no. Por
motiva el uso de elementos del entorno para
ejemplo, en esta lección la docente selec-
destacar características artísticas como color,
cionó granos de maíz para fortalecer la
materiales, texturas, dimensiones?
conexión entre la actividad de construcción,
¿Cómo se promueven interpretaciones el contenido del texto y la intención didác-
distintas con la técnica de collage?, ¿cómo se tica, sin embargo también se puede hacer
fortalece el protagonismo del artista infantil? solamente con recortes de periódico.
¿Cuáles niveles de comprensión está desa- Emplear otras expresiones artísticas para
rrollando el alumnado?, ¿en qué momentos? construir y consolidar conocimiento en la
¿Cómo se fortalecen las competencias comprensión del texto.
comunicativas y el uso de lenguaje por medio Promover la expresión escrita: relatar cómo
de la expresión y comprensión artística? preparó su obra o narrar qué se hizo, cómo
¿Cómo se promueve un estudio interdis- y por qué.
ciplinario en una clase como la presentada Utilizar el collage para comentar y refle-
en esta lección?, ¿cómo se planificará una xionar acerca de la cultura local y nacional,
futura clase para fortalecer el collage? al emplear materiales de la región.

14. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica
Promover la expresión oral al dedicarle una hora completa al diálogo sobre la interpretación
del arte y la percepción estética. La audiencia habla de la obra, intentando entender el mensaje.
Luego, la o el artista explica sus decisiones y su deseo comunicativo. Se fortalecen las normas
de convivencia y los valores a través del diálogo crítico y sensible acerca del proceso seguido
por el o la estudiante y se aportan sugerencias para enfatizar, de mejor forma, la expresión.
En la siguiente unidad encontrará ideas para ampliar esta lección y volverla parte de un taller de
expresión.
Comentar sobre la obra artística es conversar acerca En el museo, una obra de arte es un documento que
de una pieza de arte para captar lo que quiere expresar graba el momento histórico y los hechos que toman
el creador o la creadora y dialogar acerca de las lugar alrededor de la creadora o del creador, y pasa a
fortalezas y debilidades de la obra para contribuir a ser un reflejo de las creencias y los sentimientos sociales
mejorarla. Tradicionalmente, se usa la palabra “crítica” de ese tiempo. Esta relación social e histórica le permite
para describir un proceso constructivo que aporte de al espectador adentrarse en el mundo de los creadores
manera positiva a refinar una idea o creación. Sin y las creadoras para comprender qué intentan comunicar
embargo, en este módulo se usa el término “comentar” con la obra. El comentario (o crítica) se enfoca en el
en vez de “criticar” para evitar confusiones o la idea de significado cultural, histórico, político o social de la
que se debe señalar lo que no gusta de una obra. De obra.
hecho, en este comentario se enfatiza el proceso de
En el aula, una obra de arte es un documento en
cómo armar una obra para luego reflexionar sobre el
forma no-verbal con un significado y propósito por
producto. Hay oportunidad para que el o la artista
parte de la o el artista estudiantil. El o la docente 13
dialogue con su audiencia.
facilita el diálogo, iniciando con una pregunta (o
En el comentario sobre el arte, el o la artista escucha invitando a que otra persona la inicie) para la o el
las observaciones de la audiencia y luego comparte artista estudiantil. En este formato, el o la docente
sus intenciones. Con el arte, cada quien puede obtener orienta para que los y las estudiantes describan lo
un distinto significado o mensaje de una misma obra, que toma a lugar en la imagen. Luego, se cuestiona
ya que cada individuo interpretará la imagen a partir qué les hace sentir o pensar la pieza y les pide que
de sus experiencias y conocimientos. Sin embargo, el expliquen por qué produce esas sensaciones o
receptor puede justificar el porqué se obtiene esa idea pensamientos. Es importante recordarles a los y las
específica apoyándose en los elementos y las estudiantes que no deben afirmar cualquier crítica
características que estos presenten en la composición. sin poder fundamentarla. No es suficiente decir “me
Por ejemplo, una estudiante pinta un perro morado y gusta”, sino que es necesario explicar el porqué le
otro estudiante le comparte que ese color en el perro gusta: “Me gusta porque el color en el dibujo refleja
le hace pensar en mucho cariño. Al final, la artista que era un día muy caliente”. La obra artística (el
expresa que usó el color morado porque pensó en un documento no-verbal) tiene la misma responsabilidad
perro con una enfermedad en la piel. Es decir, en este que una obra escrita (el documento verbal): comunica
proceso la audiencia comparte su interpretación y luego claramente un mensaje a la audiencia sin la
el artista puede responder. Al final, hay tiempo para intervención de la o el autor.
poder revisar la obra.
Algunas preguntas orientadoras pueden ser: ¿qué les
A una pieza de arte se puede acceder a través de sus gusta?, ¿qué preguntas tienen para la o el artista? (el
elementos visuales (forma, color, escala, etc.), la relación o la artista responderá hasta después de todos los
social e histórica de su imagen al ámbito del creador comentarios), ¿qué intenta comunicar el artista?, ¿qué
o al ámbito mundial, las sensaciones que produce en se puede mejorar en la obra? (no es apropiado preguntar
el espectador, el significado que parece dar y el qué no les gusta), ¿qué sienten al ver la obra?, ¿qué
significado que logra dar. les recuerda?, ¿qué piensan?

15. Lección clave 2
La acuarela
Introducción En la siguiente lección, el docente utiliza un
texto instructivo no solamente para fortalecer
La pintura es una expresión estética conocida la comprensión de textos, sino también para
y reconocida. Sin embargo, por los recursos motivar un aprendizaje significativo e individual.
que requiere, la técnica de la pintura no suele Escribe un texto instructivo en un cartel para
utilizarse en el aula. En esta lección se motivar reflexión. Luego, los y las estudiantes
propone una manera para crear acuarela, un seguirán las instrucciones para crear sus propias
tipo de pintura a base de agua. La acuarela acuarelas como recurso para elaborar una obra
utiliza pigmentos diluidos en agua y se aplica artística.
por capas en una superficie que logra
absorber la pintura. La superficie más común
en la que se emplea la acuarela es el papel,
pero también se puede utilizar tela, madera,
plástico y cuero.
La dificultad principal de la acuarela es que el
14 agua de la pintura altera el papel al mojarlo.
Además, al secarse el papel, el color de la
pintura se vuelve más claro. Para mejores
El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas
resultados, se sugiere aplicar la acuarela en
capas delgadas a la superficie, comenzando
por los colores más claros y agregando encima
los colores más oscuros. Se debe esperar a
que las primeras capas sequen para agregar Presentación del caso
las siguientes o se puede pintar sobre mojado, El docente Eugenio desarrolla un momento de
pero conscientes de que el papel se va a anticipación: le pregunta a la clase sobre las
sobresaturar con agua y que posiblemente el características y propósitos de los textos
campo de color se extenderá más allá del área instructivos. Los y las estudiantes responden
deseada. con ideas y ejemplos, pues ya han usado antes
esa clase de textos.
El secreto de la acuarela es aprender cómo se
comporta el material a través de prueba y error. Luego, el docente presenta en un cartel el
Además, debido a que las capas de pintura se siguiente texto y entrega los recursos necesarios
absorben en el papel, la pintura no se puede a los equipos ya formados (ver Módulo 6).
borrar o eliminar de la superficie, como sí sucede Explica que cada grupo debe seguir las
con otros tipos de pintura. Para conseguir instrucciones para poder escribir el título.
detalles se recomienda el uso de pinceles También tienen que llevar a cabo todos los
pequeños para que el agua no se derrame por pasos y en orden. Él sabrá que comprenden el
toda la superficie del papel. proceso a medida se vaya realizando el trabajo.

16. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica
gustó y por qué, y qué les gustaría poder hacer
Instrucciones para hacer la próxima vez en una clase de pintura con
acuarela.
Materiales: refresco en polvo rojo (tipo fresquitok),
ceniza, agua, palitos de ramas secas, dos recipientes
plásticos (pueden ser vasitos), pinceles de diferente Análisis del caso
grosor (pueden sustituirse por palitos de ramas
secas, de paleta o de pincho), papel en blanco. ¿Cómo fomentar la comprensión lectora con
esta actividad?
Materiales adicionales: café, cebada, achote.
En equipo:
¿Cómo realizó una clase interdisciplinaria?
Medir una cuchara de refresco en polvo rojo.
¿Qué ventajas se dan al utilizar elementos
Echarla en un vasito.
del entorno?, ¿cómo se crea un aprendizaje
Medir una cuchara de ceniza. Echarla en otro significativo que motiva el protagonismo
vasito.
estudiantil?
Medir 12 onzas de agua. Agregar 6 al vasito
con refresco en polvo y 6 al vasito con ceniza. ¿Cómo se amplía la expresión del alum-
Agitar cada vaso con una paleta limpia hasta nado con el uso de color?
tener una consistencia más espesa que el
¿Cómo se atiende a la diversidad en el
agua, pero menos gruesa que el pegamento.
aula?
Utilizar el pincel para probar las acuarelas. Si
se quiere un color más vibrante, agregar más ¿Cómo se promovieron el desarrollo de las
refresco en polvo o ceniza; si se quiere más cuatro competencias comunicativas?, ¿cómo
sutil, añadir más agua. se desarrolla nuevo vocabulario? 15
Hacer otros colores con: café, cebada, achote
u otros recursos.
La técnica y sus pasos
Individualmente:
Utilizar las acuarelas para pintar un pájaro real Efectuar una actividad de anticipación.
o imaginario.
Presentar el texto instructivo y entregar los
Pensar en una definición para la palabra
acuarela (mantenerla en su cerebro). recursos para desarrollar los pasos.
Disfrutar la obra. Orientar la lectura.
Facilitar la consolidación de conocimiento
con una actividad de pintura orientada, pero
Al final de la clase, Eugenio pide que los niños libre.
y las niñas dejen sus obras mojadas en sus
Compartir los descubrimientos hechos en el
escritorios para que se sequen. Luego,
proceso y los productos elaborados.
comparten en pleno otros recursos utilizados
para hacer diferentes colores y las tonalidades
que se imaginan pueden crearse con acceso Variaciones de la técnica
a más recursos.
La o el docente puede mezclar los ingre-
Luego, los y las estudiantes van “de visita al dientes con anticipación para tener las
museo” para observar el trabajo de los y las acuarelas listas. Los líquidos se podrían
demás. Se sientan de nuevo y el docente orienta utilizar en grupo para que algunos estu-
una breve conversación para compartir qué les diantes sólo tengan que traer parte de

17. material y lo compartan entre la clase. Leer un cuento que describa detalla-
Una vez disueltos los líquidos en el recipiente damente un paisaje para que la o el
plástico, los palitos se utilizarán como estudiante lo recree.
pinceles. Sería ideal que cada estudiante
Usar otra expresión artística para
cuente con distintos grosores de palitos para
acompañar la comprensión de un texto
crear distintos grosores de línea.
instructivo.
Llevar al estudiantado a un lugar seguro
Conocer las obras de artistas nacionales
para que pinte un paisaje a partir de la
que utilizan la acuarela.
observación.
Lección clave 3
El barro y la cerámica
Introducción En la siguiente lección, los y las estudiantes
usan el barro para mostrar la evolución de sus
Las artes cerámicas son antiguas y universales. ideas en el proceso de llegar a un producto.
Es una expresión escultórica. En este módulo Sin embargo, el barro puede usarse con una
16 se utiliza el barro: un material naturalmente variedad de lecciones y con muchos propósitos
compuesto por diversos minerales y que se distintos.
caracteriza por su plasticidad. Se endurece al
El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas
secarse y se puede coser para solidificar la
forma esculpida con él y hacer el material
resistente al agua. El barro se puede esculpir
con las manos o se pueden utilizar máquinas
como tornos o máquinas más industrializadas
para darle forma al material.
En El Salvador existe una tradición de cerámicas:
las funcionales, como platos y cucharas; las
formas decorativas, como los moldes de frutas o
las estatuas de mujeres; las entretenidas, como
las miniaturas de Ilobasco y los colgantes de
campanas, entre otras. Frecuentemente el barro
está accesible en la comunidad. En el aula, el
Presentación del caso
barro permite el desarrollo de destrezas El docente David valora diversas inteligencias
psicomotrices finas, relaciones espaciales y en su clase, pero también quiere que sus
creatividad. Además, no se necesita quemar el estudiantes aprendan a identificarlas entre sí.
barro en el horno para crear un producto final: se Además, David quiere hacer algo fuera de lo
puede usar varias veces, esculpiéndolo con las común para motivar al alumnado y romper con
manos y otras herramientas. la rutina.

18. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica
Después de cinco minutos, el docente solicita
que compartan lo que hicieron. Las y los
Alta flor de las Pececillo del aire
estudiantes explican y demuestran.
nubes obstinado en el
-lo mejor del salto; pájaro que se
verano– enreda en su cola Luego, David lee las primeras dos estrofas y
con su tallo de de trapo. realiza una nueva pausa. En este sentido, está
música en mi mano desarrollando una lectura dirigida (Módulo 4 de
Luna de mediodía
sembrado. primer ciclo) y una conversación sobre textos
con cara de payaso;
Regalo de noviembre, señor del equilibrio, (Módulo 3 de segundo ciclo).
nuevo todos los bailarín del
años: para adornar espacio. Permite 2 ó 3 comentarios breves sobre el
el día, para jugar significado del poema para asegurar la atención
Ala que inventa el
un rato.
niño y se anuda a y comprensión en la clase. Enseguida les dice
Banderola de fiesta los brazos. que tienen la oportunidad de revisar la figura
que se escapa, inicial según el texto. Esta vez pide que
Mensaje a lo
volando…
celeste. compartan los ajustes entre los equipos de
Pandereta que
trabajo.
agitan remolinos Corazón del verano.
lejanos.
El docente hace una pausa más en la lectura
y otra vez orienta una pequeña conversación
Los y las estudiantes se sientan en equipos antes de que le dé a la clase la oportunidad de
heterogéneos. Con el apoyo de unas y otros ajustar sus obras. Luego, otra vez la comparten
17
estudiantes se le entrega a cada grupo un entre equipos.
huacal de agua, trapos y periódico para limpiar.
También se le proporciona suficiente barro a Cuando termina de leer el texto, David pide que
cada estudiante. Mientras unos estudiantes hagan el barrilete del que habla el poema. Los
hacen este trabajo de preparación, otras y las estudiantes tienen más tiempo para pensar
estudiantes salen a buscar pedacitos de plástico, y revisar sus obras. Unos moldean escenarios
ramitas y otros recursos que les servirán para completos, otras hacen figuras que parecen
moldear el barro. peces con colas de piscucha, entre otras
manifestaciones.
Cuando todo está listo, los y las estudiantes se
sientan sin tocar los recursos. El docente solicita Al final, comparten en forma de museo: cada
que hagan un listado de las normas adecuadas. estudiante se pone de pie y circula por el aula
En pleno, rápidamente se ponen de acuerdo mirando las obras de los demás. Luego,
acerca de la importancia de respetar los recursos regresan a sus pupitres y comparten en pleno
y a sus compañeros y compañeras. qué observaron y qué les gustó.
David pensó mucho en cuál texto usar, pues En este momento, el docente motiva preguntas
quiere lograr niveles de comprensión que vayan entre estudiantes. En vez de solo comentar qué
más allá del literal y aprovechar el recurso del les gustó, también insiste en que le pregunten
barro. Por eso eligió el poema Barrilete, de a la o el artista su intención en la obra. Por
Claudia Lars. Antes de leerlo, presenta el titulo ejemplo, una niña interroga a otro niño: “¿Por
al alumnado y les pide usar el barro para qué hiciste la figura de un arco iris?”. El niño
representar sobre qué creen tratará el poema. contesta que el arco iris es como una piscucha

19. que está en el cielo, pues la gente siempre se comprensión esperados. Elige momentos
queda mirando para arriba cuando sale uno. para realizar pausas y diseñar preguntas
Otros niños y otras niñas también explican sus orientadoras.
decisiones para elaborar sus obras: los porqués
Ponerse de acuerdo sobre cómo usar
de formas, tamaños, ubicaciones, etc.
nuevos materiales.
Materiales Posibilitar una variedad de respuestas.
Aprovechar el material para trabajo con
muchas respuestas distintas y no con “una
Barro respuesta correcta”.
Herramientas para moldear (opcional)
Motivar interacción entre los y las estu-
Agua
diantes: que compartan, pregunten y
Recipientes plásticos respondan.
Trapos para limpiar
Cuando sea factible, posible o valioso,
mantener las obras: les pueden servir en
otro momento como motivación para construir
Al final, el docente deja las formas al Sol para un texto escrito, la producción de una obra
que se sequen. de teatro, entre otras actividades.
Análisis del caso Variaciones de la técnica
18 ¿Cómo se usa el barro para demostrar un Usar el barro para responder a la lectura en
proceso de pensamiento y la construcción el momento de consolidación de cono-
El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas
de conocimientos, en vez de solamente el cimientos.
producto o la consolidación?
Usar el barro para medir la comprensión
¿Cómo se promueven distintos niveles de literal y demostrar secuencia: los y las
pensamiento crítico? estudiantes hacen escenarios para los
distintos momentos del cuento. Se puede
¿Por qué es importante tener acuerdos de
hacer en una lectura dirigida, en pausas
convivencia y procedimientos para el uso
durante el desarrollo o al final de la lectura,
de los materiales?
a través de varias formas expresivas y
¿Cómo se posibilita el desarrollo y la estéticas.
aplicación de las diferentes inteligencias?,
Escribir o describir la experiencia de trabajar
¿cómo se provee andamiaje y atención a la
con el material.
diversidad?
Crear figuras usando referencias: recortes
¿Cómo se desarrollan las competencias
de revista, objetos reales como frutas o
comunicativas?, ¿cómo se fortalece la
juguetes, los mismos compañeros y
comprensión y expresión oral?
compañeras, entre otras opciones. Luego,
elaborar una redacción: un cuento, una
La técnica y sus pasos descripción, un poema u otro tipo de texto.
Selección de un texto adecuado que Producir un texto y luego moldear un objeto
posibilite el desarrollo de los niveles de para simbolizar e ilustrar el escrito.

20. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica
Lección clave 4
Hallando recursos en el medio ambiente
Introducción personajes; ahora van a seguir pensando en
cómo crear algo fantástico. Les comunica que
El o la artista siempre busca nuevas maneras publicarán sus cuentos con imágenes y figuras
y recursos para expresarse. De hecho, el mundo elaboradas con recursos encontrados en el
se vuelve un lienzo y cualquier material sirve entorno y que, además, en su obra le darán una
para comunicarse. En esta lección, los y las nueva función a algo ya conocido. Por ejemplo,
estudiantes dan nueva vida a materiales de con una hoja no pueden adornar la figura de un
desecho (bolsas de churro, botellas plásticas) árbol, pero sí pueden utilizarla como la barba
y recursos orgánicos (ramas, hojas, raíces) texturizada de un personaje enojado.
para expresarse en dos o tres dimensiones. En
tres dimensiones, la escultura posibilita la Francisco lleva a sus estudiantes a una caminata
expresión creativa y espacial; en dos dimen- sensorial para coleccionar materiales de todas
siones, la elaboración de collage también formas, colores y funciones. En parejas, caminan
permite el desarrollo de las múltiples inteli- con bolsas plásticas para recoger recursos y
gencias y la creatividad. desechos, pensando siempre en color, tamaño,
textura, etc. para elaborar su obra.
La siguiente lección trabaja el momento de
19
publicación de un texto producido en un taller En la siguiente clase, los y las estudiantes
de escritura sobre cuentos fantásticos. Después revisan sus materiales y organizan sus ideas
de haber estudiado diferentes textos del género, por medio de un organizador gráfico en ‘T’:
los y las estudiantes pasan por las fases de
planificación y borrador. Luego, cada quien
selecciona un cuento para terminar el proceso Material Uso
de producción: lo edita y lo revisa. Durante este
Bolsa de churro: Representar un atardecer
proceso, hay lecciones enfocadas del docente anaranjada,
sobre el desarrollo del escenario fantástico y Aplastarlas y usar el polvo
blanca
los distintos personajes del género literario. para el color de la piel de
Hojas secas los seres vivos
Presentación del caso
Los y las estudiantes cuentan con tiempo
El docente Francisco quiere que su clase durante la clase, pero también Francisco espera
publique sus producciones de textos fantásticos que trabajen en la casa. Finalmente, algunos
en una manera también fantástica. Quiere que ejemplos que se presentan son:
hagan presentaciones fuera de lo convencional,
que la exhibición del texto sea tan fantástica Esculturas de hogares elaboradas con
como el contenido. ramas, vasos plásticos y una caja de zapatos.
Francisco explica a la clase que ya han Collage del escenario de un planeta lejano,
imaginado nuevas maneras de diseñar un construido con diferentes tipos de bolsas
mundo, nuevas ideas sobre cómo pueden vivir plásticas.

21. Un modelo tridimensional de casi 3 pies en ¿Cuáles son los beneficios de elaborar el
altura de un personaje, hecho de cartón, trabajo en tres dimensiones?
semillas de aguacate y cáscaras de huevos
y naranjas. Para celebrar sus obras, ciertos La técnica y sus pasos
estudiantes montaron su trabajo de escritura
en su obra: el centro de la representación Planificar un taller de escritura.
tridimensional del personaje se convirtió en Posibilitar publicaciones en varias formas,
el marco del texto. abriendo el marco de expresiones estéticas.
Se invita a familiares y miembros de la Exhibir y celebrar la obra escrita y la artística.
comunidad escolar para leer y escuchar los
cuentos y apreciar las obras artísticas.
Variaciones de la técnica
Análisis del caso Iniciar con una actividad para la producción
de una obra artística y luego seguir los pasos
¿Cómo se fomenta la ciudadanía? de producción de textos para escribir una
¿Cómo se promueve la fantasía y la creati- narración, cuento u otro tipo de texto con
vidad?, ¿cómo se usan diferentes tipos de base en la obra.
textos? Posibilitar otras expresiones artísticas para
¿Cómo se atiende a la diversidad?, ¿cómo el momento de publicación: para acompañar
se posibilitan trabajos exitosos con todo el la escritura se puede presentar el trabajo en
estudiantado? forma de libro, recurrir a la pintura, el teatro,
20 la canción, el baile, entre otras opciones.
¿Por qué es importante que el momento
de publicar sea tan activo como los otros Coleccionar recursos variados. Contar con
El arte en el desarrollo de las competencias comunicativas
momentos de la producción del texto?, un lugar donde continuamente se colec-
¿por qué ir más allá de pasar el texto en cionen cosas bonitas, interesantes o raras
limpio? para usar en obras artísticas.
El o la artista
siempre busca
nuevas maneras y
recursos para
expresarse. De
hecho, el mundo se
vuelve un lienzo y
cualquier
material sirve
para comunicarse.

22. Especialización docente para primero y segundo ciclos de educación básica
Lección clave 5
La música en el aula
Introducción responsabilidad del ser humano de respetar la
tierra, la historia y la realidad actual.
El ritmo en el aula es un recurso sumamente
importante, especialmente con estudiantes Yo quisiera ser civilizado
emergentes. La música les ayuda a recordar como los animales
conceptos y relacionar presaberes con nueva
información. Por ejemplo, al utilizar canciones Yo quisiera poder aplacar una fiera terrible,
yo quisiera poder transformar tanta cosa imposible,
y ritmos populares fácilmente se destaca la
yo quisiera decir tantas cosas que pudieran hacerme
conexión entre el lenguaje oral y escrito. Con sentir bien conmigo, yo quisiera poder abrazar mi
ritmos de poemas y canciones se propone una mayor enemigo.
manera para que contenido y conceptos se
Yo quisiera no ver tantas nubes oscuras arriba,
queden en la memoria.
navegar sin hallar tantas manchas de aceite en los
mares, y ballenas desapareciendo por falta de
Aunque no se cuente con instrumentos escrúpulos comerciales.
musicales en el aula siempre puede motivarse
Yo quisiera ser civilizado como los animales
el interés, lo cual promoverá la inteligencia Lalalalalalararallalaaa, yo quisiera ser civilizado como
musical de los y las estudiantes. También puede los animales... 21
invitarse a músicos de la comunidad para
Yo quisiera no ver tanto verde en la tierra muriendo,
compartir con la clase.
ni en las aguas de ríos los peces desapareciendo,
yo quisiera gritar que ese tal olor negruno es más que
En la siguiente lección, el docente utiliza una negro veneno, ya sabemos que por todo eso vivimos
canción para desarrollar una clase inter- ya menos.
disciplinaria dentro de una actividad lúdica y Yo no puedo aceptar ciertas cosas que ya no
motivadora, enfatizando la comprensión del comprendo, el comercio de armas de guerra de
texto para conocer nuevos conceptos. Las muertes viviendo, yo quisiera hablar de alegría en vez
posibilidades para utilizar música son infinitas, de tristeza, mas no soy capaz, yo quisiera ser civilizado
como los animales.
este es solo un ejemplo.
Lalalalalarararalalaaaa, yo quisiera ser civilizado como
los animales.
Presentación del caso
Lalalalalalararalalaaaa, yo quisiera ser civilizado como
Para celebrar el Día de la Tierra, el profesor los animales.
Carlos Armando ha pensado en desarrollar un
Yo no estoy contra el progreso si existiera un buen
aprendizaje significativo para sus estudiantes. consenso, errores no corrigen otros, eso es lo que
Ha planeado una actividad de reflexión y pienso.
producción de textos utilizando música. Carlos
Yo no estoy contra el progreso si existiera un buen
Armando toca guitarra y anteriormente ha
consenso, errores no corrigen otros, eso es lo que
acompañado canciones en su aula. Él quiere pienso.
motivar un ambiente alegre y a la vez reflexivo Autor: Roberto Carlos
para que la clase piense críticamente en la