1. LA PINTURA GÓTICA
1. La pintura italiana del Trecento:
Florencia y Siena.
2. Los primitivos flamencos del s.XV: los
Van Eyck, Roger van der Weyden y El
Bosco.
2. 1- La pintura italiana del Trecento: Florencia y
Siena.
Características:
- La herencia bizantina (hieratismo, simetría…) se mezcal con cierto
naturalismo.
- Pintura de colores claros, con predominio de la línea curva y sinuosa.
- Búsqueda de volumen en las figuras, y de comunicar a través del gesto o la
mirada.
- Se hacen los primeros ejercicios de perspectiva y se combinan los fondos
dorados, con decoraciones arquitectónicas o paisajísticas.
- La pintura gótica italiana estuvo dividida en dos centros artísticos:
o Siena: Duccio y Simone Martini.
o Florencia: Cimabue, Giotto.
3. Escuela florentina: GIOTTO.
- Giotto di Bondone(1267-1337), escultor, arquitecto y pintor, precedente de
los artista humanistas del s.XV, marca un punto de inflexión en la pintura
gótica.
- Influido por el espíritu franciscano, da un renovado valor a la naturaleza y
sitúa al ser humano en una nueva dimensión.
- La introducción de paisajes como fondo(se sustituye por el fondo
dorado), la observación de la naturaleza y la corporeidad de los personajes
anuncian ya el Renacimiento.
- Estudio anatómico de los personajes, interés por la luz, manifestación del
estado anímico mediante gestos y expresiones en los personajes.
- Humanización de las escenas de religiosas. Búsqueda del espacio
tridimensional.
4. La capilla de los Scrovegni:en Padua, ciclo de frescos sobre
muro, aparece el juicio final y la anunciación, y el resto
escenas de la vida de la Virgen y de Cristo.
Expulsión de San
Joaquín del templo.
7. Resurreción de
Lázaro: Jesús
bendiciendo a
Lázaro(con vendas),
no hay
jerarquización de los
personajes. Actitud
de admiración,
sorpresa, e
incredulidad en los
personajes. Las
hermanas de Lázaro
se arrodillan. El
fondo es un paisaje
muy esquemático,
colores matizados.
Corporeidad en las
figuras fruto del
estudio anatómico
de modelos reales.
8. La vida de San Francisco: ciclo de frescos sobre la vida de San
Francisco de Asís, en la Iglesia de San Francisco, en Asís.
San Francisco comparte su Muerte de San
capa con un pobre. Francisco.
9. Escuela sienesa: MARTINI.
- Simone Martini(1283-1344): máximo representante de la escuela sienesa,
precursor del estilo internacional.
- Exaltación cromática en sus obras, representación del movimiento y belleza
en las líneas.
- Introduce el fresco en Siena. Prefiere dotar a su figuras de elegancia y
belleza, visten refinadamente, y los accesorios están trabajados con suma
exquisitez, concede importancia a los efectos decorativos.
Madonna
10. La Anunciación: figuras
delgadas y
esbeltas, destacan sobre
un fondo
dorado, contorno de los
personajes definidos con
una fina línea negra.
Predomina las líneas
curvas en la virgen y el
ángel. Gran minuciosidad
en los detalles. Uso de
colores fuertes sin
gradaciones para los
personajes.
Bajo tres arcos polilobulados se inscribe la escena. La virgen sobre rico trono, el arcángel
Gabriel arrodillado, le ofrece una rama de olivo. La virgen con gesto de recato y turbación. A
un lado y otro; San Ansano y Santa Veneranda. Intentos tímidos de dotar de profundidad la
escena.
11. San Martín nombrado caballero:
Camino del calvario.
frescos sobre la vida se San
Martín(Iglesia inferior, Asís)
12. Influencia en la Península Ibérica: el gótico internacional se extiende por
Europa. Momento de lo curvilíneo y el movimiento. Alargamiento sinuoso
de las formas. Color, brillo, naturalismo.
Retablo del Espíritu Santo. Pere
Serra.(piedad de LLuís Borrasá) San Jordi. Bernat Martorell
13. Virgen con el niño
y ángeles músicos.
Pere Serra.
Capilla de San Miguel. Ferrer
Bassa
14. 2- Los primitivos flamencos del s.XV: los Van
Eyck, Roger van der Weyden y El Bosco.
Características de la pintura flamenca:
- Esta escuela deriva del gótico internacional.
- Se perfecciona la pintura al óleo que permite representar la realidad con
gran detallismo y obtener una luminosidad antes desconocidas, colores
brillantes y riqueza de matices.
- Naturalismo, realismo, detallismo, minuciosidad, sentido de la
observación, interés por lo secundario (objetos, paisajes…) o lo cotidiano.
- Ausencia de movimiento, uso de un fuerte simbolismo.
- Mezclan lo religioso con lo profano, gran interés por el retrato
(protagonistas burgueses).
- Los flamencos difundirán la pintura al óleo (usando aceites), más lenta en
el secado, y más capacidad para corregir y perfeccionar. Esto posibilitaba la
técnica de veladuras (superpones diferentes capas de color, la superior más
fina y transparente, que dejará ver la inferior).
16. Detalle de
Adán.
Detalle Adoración del cordero místico: al
óleo, perspectiva
lineal, detallismo, colorido, elegancia, simbol
ismo…
17. El matrimonio Arnolfini: predominan el
verde, marrón y rojo. La luz proviene de
la ventana de la izquierda: ilumina a la
novia y crea una zona de penumbra en el
caballero. Gran realismo de la escena.
La ventana y el dosel forman los planos
laterales, el suelo, el plano
inferior, desde donde confluyen las
líneas de fuga, dando a la escena un
efecto tridimensional, reforzado por el
espejo, con ello consigue un nuevo
plano, invisible (lo que los esposos están
viendo).
Simbolismo: la única vela
encendida(Jesús); los zuecos indican que
están descalzos(lo sagrado del acto); el
perrito (fidelidad conyugal); la borla en
la cabecera y el vientre abultado
(fertilidad); las frutas (inocencia
original)
18.
19. El hombre del
turbante rojo
La virgen del canciller Rollin.
22. Virgen con el niño
Jesús se aparece a
su madre
Crucifixión.
23. El Bosco:
El jardín de las
delicias: parte central
de un tríptico,
representa la lujuria
desatada, se recuerda lo
efímero de los placeres
terrenales. A un lado
aparece el paraíso y al
otro el infierno. Tiene
una función
moralizante.
Figuras pequeñas, muy
perfiladas, de gran
minuciosidad, permite
recrear numerosos
gestos y escenas, la
mayoría lascivas.
24. La cura del loco
Paneles laterales: el paraíso y el
infierno
