El Clasicismo musical se desarrolló entre 1730 y 1820, buscando una música más natural y elegante centrada en líneas melódicas sencillas. La forma sonata se convirtió en el modelo para la música instrumental, con tres secciones de exposición, desarrollo y reexposición. Compositores como Haydn, Mozart y Beethoven dominaron este periodo con la orquesta clásica y géneros como la ópera bufa.
4. INTRODUCCIÓN El Clasicismo musical se desarrolla entre los años 1730 y 1820. Su comienzo coincide con la última etapa barroca y su final con las primeras manifestaciones románticas. Supone una vuelta a los ideales de belleza y proporción evitando la complejidad del barroco.
5. Se busca una música natural y humana en la que predominan las líneas melódicas sencillas de frases regulares. La forma consigue su modelo perfecto con el esquema de Sonata que se aplicará a toda la música instrumental. El resultado es una música simple y elegante que sirve de entretenimiento a un público cada vez más amplio. Haydn, Mozart y Beethoven son los principales compositores del Clasicismo.
6. La ópera clásica La ópera, nacida en el Barroco, se convertirá en uno de los géneros más importantes del Clasicismo. La tendencia general del Clasicismo hacia una música más natural y humana se refleja también en la ópera, que evolucionan hacia formas más sencillas con argumentos más cercanos al público. El tipo preferido de esta época es la ópera bufa. Es una ópera de carácter popular, utiliza el idioma de cada país e introduce diálogos hablados. W.A. Mozart es uno de los compositores más destacados. Escribió todo tipo de óperas, serias y bufas, tanto en italiano como en alemán.
7. Música instrumental: la forma sonata Durante el Clasicismo la formación orquestal evoluciona introduciendo nuevos instrumentos y estableciendo su agrupación en familias claramente diferenciadas. La orquesta clásica utiliza ya la sección completa de viento madera, incluye siempre las trompas y a menudo, trompetas y timbales. La forma instrumental más importante es la Sonata, que sirve de modelo para la composición de sinfonías, conciertos y música de cámara.
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9. Desarrollo: el compositor desarrolla las ideas presentadas en la exposición haciendo que los temas dialoguen y contrasten entre sí.