presentacion basica del neoclasico

1. Arte neoclásico
Pintura
Arq. Pedro Lomeli Gutiérrez

2. Pintura
 La pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido en Roma en la
década de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente
en Francia hasta aproximadamente 1830, en que el Romanticismo pasó a ser
la tendencia pictórica dominante.
 El Neoclasicismo se sitúa entre el Rococó y el Romanticismo. Pero en muchas
ocasiones, el tránsito de uno a otro estilo no es fácil, porque tienen rasgos
semejantes. Si lo característico del Neoclasicismo era revivir otra época, en
concreto la Antigüedad clásica, realmente no se diferencia de intentar
recrear la Edad Media o la vida en países orientales, pues en ambos casos se
recurría a temas exóticos, ajenos a la realidad de la sociedad en la que
el pintor trabaja.

3. Pintura
 En realidad, clasicismo y Romanticismo son tendencias
estilísticas burguesas que reaccionan frente al aristocrático rococó, y como
tal ideología burguesa, aspira tanto al orden y la estabilidad, como a
la libertad que les era negada por el Antiguo Régimen.
 el Neoclasicismo representaría la aspiración a un orden regido por la razón,
mientras que el Romanticismo representaría las igualmente burguesas ideas
de libertad en un mundo dominado por el sentimiento individual.

4. Pintura
 Anton Raphael Mengs
 Profesión: Pintor
Origen: Checo
Nacimiento: Bohemia, 1728 (antiguamente perteneció a
Checoslovaquia)
Muerte: Roma 1779
Importancia artística: Fue pintor de la nobleza, realizo
muchos retratos de reyes y sus familias. Sus ideas sobre los
modelos clásicos influyeron en los demás artistas neoclásicos.
Pasa el mayor tiempo de su vida en Italia y España donde
pinta gran parte de sus obras. Su técnica toma modelo de la
obra del artista renacentista Rafael.

5. Obras
 1. El Parnaso en el techo de la Villa Albani en Roma
2. La Adoración de los pastores (Museo del Prado)
3. Retrato de Carlos IV de España
4. Retrato del Papa Clemente XIII

6. Pintura

7. Pintura

8. Pintura
 Jacques-Louis David
 Profesión: Pintor
Origen: francés
Nacimiento: (30 de agosto de 1748 – 29 de diciembre de
1825)
Muerte:
Importancia Artística: Fue un activo participante en la
Revolución Francesa y amigo de Maximilien de
Robespierre; durante esta época se le consideró el líder
de las artes bajo la República Francesa. Encarcelado tras
la caída de Robespierre del poder, más tarde se alineó en
las filas del otro régimen político, el de Napoleón
Bonaparte, llegando a ser uno el pintor principal de éste.
 Sus obras más importantes:
1. El juramento de los Horacios
2. La Muerte de Sócrates
3. La muerte de Marat
4. Napoleón cruzando los Alpes
5. La coronación de Napoleón

9. Pintura

10. Pintura

11. Pintura
 Jean Auguste Dominique Ingres
 Profesión: Pintor
Origen: francés
Nacimiento:
Muerte:
Importancia artística: Muchos lo consideran un
artista neoclásico, sin embargo para otros muchos
conocedores del arte es un defensor del dibujo más
bien realista y romántico. Sea cual fuere su
corriente artística sin lugar a dudas es un pintor de
gran influencia e importancia en su época. Fue
alumno de Jacques-Louis David de quien aprendió
siguió las tendencias de la admiración de los
clásicos. Se dedicó a la docencia creando así
escuela e influyendo grandemente en otros autores
de la época.

12. obras
 1. Napoleón en el trono imperial (Museé de l’Armée, París)
2. La gran odalisca (Louvre, París)
3. Madame Moitessier (Narional Gallery, Londres)
4. La condesa de Haussonville (Colección Frick, Nueva York)
5. La fuente (Museo de d’Orsay, París)

13. Pintura

14. Pintura

15. Pintura

16. Escultura
 La escultura neoclásica se incluye
dentro de una corriente de
la filosofía y estéticade una influyente
difusión que se desarrolló entre
mediados del siglo XVIII y delsiglo
XIX en Europa y la América. Como
reacción contra la frivolidad del
decorativismo del rococó, surgió
la escultura neoclásica inspirada en la
antigua tradición greco-romana,
adoptando principios de orden, claridad,
austeridad, equilibrio y propósito, con
un fondo de moralización.

17. Escultura
 Aunque el arte clásico ya era muy apreciado desde el renacimiento, era de
forma circunstancial y empírica, pero ahora esta admiración estaba
construida sobre base más científica, sistemática y racional. Con estos
hallazgos y estudios comenzó a ser posible formar por primera vez una
cronología de la cultura y el arte de los griegos y romanos, distinguiendo lo
que era propio de unos u otros, y dar a luz a un interés por la tradición
puramente griega que había, en ese momento, siendo ensombrecida por el
patrimonio romano, sobre todo porque en ese momento Grecia estaba bajo el
dominio turco y, por tanto, en la práctica, era inaccesible para los estudiosos
y turistas del Occidente cristiano.

18. Escultura
 Las obras mostraron en general un alto nivel de equilibrio formal, con una
expresión cautelosa y raros momentos de dramatismo. Antonio Canova fue
más exitoso en la exploración de una amplia gama de sentimientos y formas
dinámicas, desde la suave ingenuidad juvenil en piezas como Las Tres Gracias,
a la violencia desenfrenada del Hércules y Licas y en Teseo vencedor del
Minotauro, y en la investigación de otros signos de la emoción como el
arrepentimiento o pesar, visible en la patética Magdalena penitente.

19. Escultura
 Los materiales preferidos fueron el bronce y el mármol blanco, al igual que en
la tradición antigua, pero a diferencia de temporadas anteriores, el
neoclasicismo el artista creador pasó a emplear a más ayudantes que
realizaban la mayor parte de los trabajos técnicos como pasar a la piedra o
realizar la fundición a parir del modelo de arcilla o yeso que había sido
creado por el escultor, dejando que el maestro asumiese la fase final de la
escultura del pulido y definición de detalles, ya que esta fase es sin duda
crucial para la obtención del efecto final de la obra y requiere la experiencia
de la mano maestra

20. Escultura
 Artistas
 Antonio Canova
Jean-Antoine Houdon
Joseph Chinard
Bertel Thorvaldsen

21. Antonio Canova
 Profesión: Escultor
Origen: italiano
Nacimiento:1 de noviembre de 1757
Muerte: Venecia 13 de octubre de 1822
Importancia artística: Escultor de algunos papas de la
época, en el culmen de su carrera fue escultor de
Napoleón Bonaparte y su familia.
Sus obras más importantes:
1. Venus Victrix
2. Psique y Cupido
3. Hércules y Lica

22. Antonio Canova-el beso
 La escultura fue elaborada, en 1787 pero no fue terminada hasta 1793, por el
considerado mejor escultor neoclásico, Antonio Canova (Possagno, Italia, 1 de
noviembre de 1757 - Venecia, 13 de octubre de 1822), por encargo del
coronel inglés John Campbell (Lord Lawdor), en 1787 aunque acabó siendo
adquirida por el marchante y coleccionista holandés Henry Hoppe en 1800 y
después acabó en manos del rey de Nápoles y cuñado de Napoleón, Joaquín
Murat, que la adquirió para mostrarla en su castillo.

23. Psique reanimada por el beso del amor,
también llamada El amor de Psique o El
beso

24. Canova

25. Canova

27. Checar link
http://musee.louvre.fr/oal/psyche/psyche_acc_en.html