3. O projeto IGN Brasil tinha como objetivo apresentar
uma exposição sobre o design italiano produzido nos
últimos 60 anos, trazendo para Porto Alegre um
conjunto de obras nunca exibido no Brasil. Essa mostra
já foi apresentada em outros 8 países, e o objetivo do
projeto era criar uma identidade própria da edição
brasileira dessa mostra internacional.
Esta exposição integrou as comemorações do Ano da
Itália no Brasil (2011) e apresentou ao público um
importante extrato artístico da história do design
italiano com a exibição de cerca de 90 obras nas mais
variadas formas: fotografias, mobiliário, esculturas,
veículos, materiais gráficos, objetos.
4. Identidade da mostra Italian
Genius Now quando foi
apresentada em outros países
como Japão e Itália
6. Idealizada pela Maria Cultura com realização do
Santander Cultural e da Unisinos, a mostra Italian
Genius Now Brasil apresentou a Itália como uma
grande oficina do design que soube produzir
“objetos” de alto valor estético, tendo influenciado e
formado novas escolas estéticas em todo o mundo.
Com isso, era objetivo do cliente, reforçar ainda mais
o intercâmbio artístico entre Brasil e Itália, abrindo
um debate em torno da importância e do papel do
design no mundo contemporâneo. A curadoria foi de
Marco Bazzini, curador e diretor artístico do Centro de
Arte Contemporânea Luigi Pecci (Prato – Itália).
8. Para caracterizar a edição da mostra no Brasil, foi
criada uma identidade visual onde foram destacados
atributos como profusão de cores, exuberância e
multiplicidade. Foram definidas as cores amarelo,
azul, verde, cores presentes na identidade brasileira,
e o magenta para compor uma paleta pop que
evidencia a alegria típica que faz parte do estilo
brasileiro.
Também fazia parte da identidade da mostra a busca
de texturas encontradas em elementos recorrentes na
iconologia do país. Assim procurou-se criar um
conceito gráfico próprio para a edição brasileira da
mostra.
17. O catálogo da mostra deveria traduzir de forma
criativa os atributos da identidade e ao mesmo tempo
destacar os objetos e obras que foram expostos no
Santander Cultural.
Com diagramação bem limpa, o catálogo explorou o
uso das cores da identidade, a tipologia customizada
e o grande destaque ficou por conta do uso de uma
embalagem que tem tudo a ver com o conceito da
edição brasileira da mostra: uma rede de frutas.