Este documento resume la vida, obra y estilo de Federico García Lorca. Brevemente describe su biografía, incluyendo su nacimiento en Granada y su educación. Luego resume sus principales obras poéticas como Poema del cante jondo, Romancero gitano y Poeta en Nueva York, así como su producción teatral que incluye farsas, comedias y tragedias. Finalmente, menciona los principales símbolos y estilo poético de Lorca, caracterizado por el uso de la metáfora y elementos populares.
4. BIOGRAFÍA
Nació en Granada el 5 de
junio de 1898, en el seno
de una familia rica. Fue
bautizado con el
nombre de Federico del
Sagrado Corazón de Jesús
García Lorca. Hijo de
Federico García Rodríguez
y Vicenta Lorca Romero
que fue la segunda esposa
de su padre, maestra de
escuela que fomentó el
gusto literario de su hijo
5. Ya desde pequeño con tan sólo dos
años demostró su habilidad para
aprender textos y canciones
populares. Fue un estudiante irregular
hasta que después de varios baches
se licenció en Derecho en la
Universidad de Granada. Nunca
ejerció como abogado puesto que
siempre demostró preferencia por la
escritura.
En 1917 escribió su primer artículo
sobre el escritor José Zorrilla. En 1918
publicó su primer libro Impresiones y
paisajes; ya en 1920 estrenó una obra
de teatro y al año siguiente publicó un
libro de poemas.
6. Fruto de una crisis sentimental, viajó a Nueva York en
1929, viviendo allí el crack de la Bolsa y sus
devastadores efectos.
Justo antes de su viaje a Nueva York en 1929 ya se
habían publicado sus libros de Canciones y el primer
Romancero gitano.
En 1930 estuvo en la Habana y escribió también parte
de sus obras allí. En 1933 estuvo en Argentina
promocionando su compañía teatral, La Barraca, con la
que viajaba por los pueblos representando gratis obras
clásicas del teatro español.
Durante la guerra civil a pesar de recibir la ofrta de
exilio desde los países de Colombia y México decidió
pasar su verano en la casa de Granada.
En el verano de 1936 fue denunciado anónimamente
para el siguiente mes en agosto ser fusilado.
7. PRODUCCIÓN
Primera etapa:
-Poema del cante jondo.
-Romancero gitano.
Durante esta etapa todas sus obras presentan temas relacionados
con el folclore andaluz y también influidos por la poesía popular.
Segunda etapa:
-Poeta en Nueva York
(surrealista).
Nueva York causó una fuerte impresión en Lorca: la ciudad de los
rascacielos, con su culto al dinero y sus masas de gente,le hería en
su sensibilidad.
En esta obra se puede observar los temas de la deshumanización y
la injusticia social.
Está escrito en verso libre y extenso.
Usa imágenes irracionales o surrealistas.
RomanceroGitanoNuevaYork
8.
9. La obra poética de Lorca constituye una de las cimas
de la poesía de la Generación del 27 y de toda la
literatura española.
La poesía lorquiana es el reflejo de un sentimiento
trágico de la vida, y está vinculada a distintos autores,
tradiciones y corrientes literarias.
En esta poesía conviven la tradición popular y la culta.
Es difícil establecer épocas en la poética de Lorca,
algunos críticos diferencian dos etapas:
Juventud.
Plenitud.
POESÍA
10. La época de juventud: aquí se incluyen sus primeros escritos.
Impresiones y paisajes (en prosa):
Muestra sus procedimientos característicos del lenguaje poético.
Libro de Poemas (escrito bajo la influencia de Rubén Darío, Antonio Machado
y Juan Ramón Jiménez):
Proyecta un amor sin esperanza, abocado a la tristeza.
La Época de Plenitud:
Poema del Cante Jondo (1931):
Aparecen ya los gitanos, futuros protagonistas de su Romancero.
Describe la lírica neopopularista de la Generación del 27.
Primeras Canciones (1927) y Canciones (1936):
Emplea las mismas formas: la canción y el romance.
Los temas del tiempo y la muerte se enmarcan en el alba, la noche, la ciudad
andaluza y los paisajes lunares.
11. Romancero gitano:
Los temas son la muerte y la incompatibilidad moral del
mundo gitano con la sociedad burguesa.
Procedimientos habituales de poesía de origen popular.
Influencia del compositor Manuel de Falla.
Está basada en los tópicos con que se asocia lo gitano y
andaluz.
Lorca eleva al gitano al rango de mito literario, como
después hará con el negro y el judío en Poeta en Nueva
York.
En el Romancero gitano emplea el romance, en sus
variantes de novelesco, lírico y dramático.
Su lenguaje es una fusión de lo popular y lo culto.
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13. PRINCIPALES POEMAS
El cielo es de ceniza
El puñal entra en el corazón
El silencio redondo de la noche
Esta guirnalda, pronto, que me
muero
Hay una raíz amarga
He cerrado mi balcón
La luna gira en el cielo
La luna vino a la fragua
La muchacha dorada
La noche no quiere venir
La rosa no buscaba la aurora
Los caballos negros son
Muerto se quedó en la calle
Nadie comprendía el perfume
Ni tú ni yo estamos en
disposición
No te lleves tu recuerdo
Noche arriba los dos con luna
llena
Pero que todos sepan que no he
muerto
Por las arboledas del Tamarit
¿Qué es aquello que reluce?
Quiero bajar al pozo
Quiero dormir el sueño de las
manzanas
Sobre el monte pelado
Tierra seca, tierra quieta
Tú nunca entenderás lo que te
quiero
Unas palabras
Verde, que te quiero verde
Verte desnuda es recordar la
tierra
Vestidas con mantos negros
Y yo me la llevé al río
Yo no quiero más que una mano
Yo quiero que el agua se quede
sin cauce
14. ESTILO
Los símbolos (ambiguos y plurisignificativos en Lorca):
La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más
frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la
fecundidad, la esterilidad o la belleza.
El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada,
representa la muerte. La sed en Lorca es sed de pasión.
La sangre: representa la vida, por ello, la sangre derramada es la
muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra portando
siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el
erotismo masculinos.
Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos
de la muerte.
Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales
aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre
tragedia.
15. La metáfora:
Es el procedimiento retórico central de su estilo.
Lorca utiliza metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y el
imaginario es considerable.
En ocasiones, usa la metáfora pura.
Lorca es un poeta conceptista, en el sentido que su poesía se caracteriza por
una gran condensación expresiva y de contenidos, además de frecuentes
elipsis.
Las metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad,
transmiten efectos sensoriales entremezclados, etc.
El neopopularismo:
Su obra está plagada de elementos tradicionales (romances, canciones
populares, folclore andaluz).
Demuestran su inmensa cultura literaria.
La música y los cantos tradicionales son presencias constantes en su poesía.
Profundiza en el desgarro amoroso, la valentía, la melancolía, la pasión...
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17. TEATRO
El teatro de Lorca es, con el de Valle-Inclán, el de mayor importancia escrito
en castellano en el siglo XX.
Es un teatro poético, en el sentido de que gira en torno a símbolos medulares —ver
“Símbolos”—. Presenta un realismo trascendido, es decir, tras una apariencia realista, se
esconde todo un mundo simbólico.
El tema central de todo su teatro es: la lucha entre un principio de autoridad, opresor, y un
principio de libertad, de rebeldía. Aunque los intentos de rebeldía se ven siempre
frustrados, acabando siempre mal.
El lenguaje es poético (canciones, símbolos, exclamaciones…)
Sobre Lorca influyen:
El drama modernista (de aquí deriva el uso del verso).
El teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el empleo organizado de la canción
popular).
El calderoniano (desmesura trágica, sentido de la alegoría, el honor).
La tradición de los títeres.
La producción dramática de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos:
Farsas.
Comedias
Tragedias.
Dramas.