Pieza editorial

C1
Maria Jose montoya, Valentina Usuga,
Andrea Fandiño y Paula Casallas
Proyecto de escritura y
construción editorial

INTRODUCCIÓN
Esta pieza editorial cuenta y describe
brevemente las características de cuatro
canciones colombianas,dos antiguas y dos
contemporáneas (colombia tierra queri-
da, la tierra del olvido, pueblito vieja y la
invitación). Donde se pretende mostrar la
vida de sus respectivos autores, el género
y sus aspectos más relevantes, para así más
adelante poder hacer una comparación
tomando los sentidos denotativos y con-
notativos del discurso, el tipo de lenguaje,
las Imágenes evocadas, entre otros y así
llegar a una conclusión donde se resaltan
las diferencias de estas piezas musicales
respecto a las características anteriormente
mencionadas, sumándole la diferencia de
época de estas.

Nombre: Colombia tierra querida
Autor: Lucho Bermúdez
Año: 1970
Género: Latina, Cumbia
Adaptaciones:
Juan Carlos Coronel
Orquesta sinfónica Rubén Darío Gómez Prada
La voz kids: Fanny Lu, Andrés Cepeda y Maluma
1
RA
CANCIÓN

Biografia
El 25 de enero de 1912, nace en Carmen de Bolívar, Colombia,
el cantautor Luis Eduardo Bermúdez Acosta, más conocido como
“Lucho Bermúdez”. Es considerado como uno de los compositores
e intérpretes más importantes de la música popular colombiana
del siglo XX.
Desde muy temprana edad, Lucho siempre fue bueno con los
instrumentos, y en el año 1939 logró formar su propia orquesta a
la que llamó la “Orquesta del Caribe”. Él se dedicó a conocer los
ritmos de la música caribe colombiana, para poder adaptarlos a
su orquesta.
8 años después Lucho presenta oficialmente en sociedad a la
orquesta “orquesta de Lucho Bermúdez” el 15 de junio de 1947,
iniciando una intensa etapa de presentaciones, giras y graba-
ciones que durarían toda su vida. La orquesta fundada por el
maestro Lucho, fue la de más permanencia en Colombia, ya que
a pesar de su muerte el 23 de abril de 1994, en Bogotá, esta
continuó sus actividades con gran éxito bajo la dirección de su
hija Elba patricia, quien también es clarinetista y representante de
la Fundación Tierra Querida, encaminada a divulgar el legado de
Lucho Bermúdez.

Colombia tierra querida himno
de fe y armonía
Cantemos, cantemos todos gri-
to de paz y alegría
Vivemos siempre vivemos a
nuestra patria querida
Tu suelo es una oración y es un
canto de la vida
Cantando, cantando yo viviré
Colombia tierra querida
Colombia te hiciste grande con
el furor de tu gloria
La america toda canta la flo-
ración de tu historia
Vivemos, siempre vivemos a
nuestra patria querida
Tu suelo es una oración y es un
canto de la vida
Colombia te quiero, te adoro, te
siento
ANÁLISIS
CONNOTATIVOY
DENOTATIVO

Cuando el artista menciona “Colombia, tierra querida himno de fe y
alegría”hace referencia a Colombia como algo que representativo de
fe y alegría, ya que la palabra himno es algo que es único de cierto
lugar y algo que logra identificar.
“Cantemos, cantemos todos grito de paz y alegría” nos está invitan-
do a que nos unamos todos como colombianos a cantar y demostrar
esta alegría que llevamos dentro, que es característica de los co-
lombianos; demostrar la pasión, el sabor que tenemos y que otras
regiones del mundo carecen. Además, hace referencia al grito de
independencia, y a la felicidad y orgullo que poseemos los colombi-
anos por este suceso, que marca radicalmente nuestra historia.
“Vivemos siempre vivemos a nuestra patria querida” quiere transmitir
el aprecio que tiene por Colombia y por qué deberíamos sentirnos
orgullosos de ser colombianos. “Tu suelo es una oración y es un
canto de la vida” transmite la idea de que es un lugar sagrado, com-
parándolo con un acto religioso y puro como lo es la oración, es por
esto que cuando hace referencia al suelo y al canto de la vida quiere
decir que hay que valorar y respetar la fauna y la flora que abunda en
nuestro país.
“Cantando, cantando yo viviré Colombia tierra querida” se busca
principalmente transmitir la felicidad que se siente de ser colombi-
ano que cantar es una manera de representar esta emoción ya que
los colombianos son personas destacadas por su personalidad ale-
gre, teniendo en cuenta la cantidad de carnavales que se realizan en
el país en el transcurso del año.
Esta cumbia interpretada por la “Orquesta de Lucho Bermúdez”
representa el folclor y amor por nuestra tierra, es un himno para los
colombianos, que cantamos con orgullo.

Nombre: La tierra del olvido
Autor: Carlos Vives
Año: 1995, renovación en 2015.
Género: Vallenato moderno
Cantantes: Carlos Vives, Coral Group, Andrea Echever-
ri, Fonseca, Fanny Lu, “El Cholo” Valderrama, Herencia
de Timbiquí, Maluma.
Nominaciones: Premio Lo Nuestro al Video del Año
2
DA
CANCIÓN

Biografia
El 7 de Agosto de 1961 nace en Santa Marta, Colombia el cantante
Carlos Alberto Vives. Este es un artista en potencia; es cantante,
compositor, actor y empresario. Es un ícono emblemático en su
país y una figura muy importante de la música latina. A lo largo de
su exitosa carrera ha vendido más de 20 millones de álbumes en
todo el mundo y fue el primer artista colombiano en ganar un pre-
mio Grammy y hasta la fecha, se ha llevado a casa 2 Grammys y 11
Latin Grammys.
Publicó en el año 1995 junto con su banda La Provincia, el álbum
“La tierra del olvido”, el cual fue grabada en Bogotá. Este mismo
fue un éxito masivo, donde se destacaron las canciones “La tierra
del olvido” y “Pa’ Mayté”, además de nuevas versiones de temas
tradicionales como “Rosa” y “La diosa coronada”. La tierra del olvido
también fue el primer álbum lanzado por Carlos Vives bajo su pro-
pio sello discográfico Gaira Música local.
El 31 de julio del año 2015, estrenó el vídeo de la canción escogida
“Tierra del Olvido”, con la colaboración de Maluma, Fanny Lu, Coral
Group, Andrea Echeverri, Fonseca, Herencia de Timbiquí y “El Cho-
lo” Valderrama. El gran artista Carlos Vives es uno de los gigantes
mundiales de la música latina, no solo por ser un visionario y un
creador musical indiscutiblemente influyente sino porque como
artista es un ícono incomparable de todos los tiempos.

Como la luna que alumbra
Por la noche los caminos
Como las hojas al viento
Como el sol que espanta el frío
Como la tierra a la lluvia
Como el mar espera al rio
Así espero tu regreso
A la tierra del olvido
Como naufragan mis miedos
Si navego tu mirada
Como alertas mis sentidos
Con tu voz enamorada
Con tu sonrisa de niña
Como me mueves el alma
Como me quitas el sueño
Como me robas la calma
Tú tienes la llave de mi corazón
Yo te quiero
Más que mi vida porque sin tu amor
Yo me muero (x2)
Como la luna alumbra
Por la noche los caminos
Como las hojas al viento
Como el sol que espanta el frío
ANÁLISIS
CONNOTATIVO Y
DENOTATIVO
Como la tierra a la lluvia
Como el mar que espera al río
Así espero tu regreso
A la tierra del olvido
Yo te quiero
Más que mi vida porque sin tu
amor
Yo me muero
Yo te quiero
amor
Yo me muero (x4)
Yo te quiero
amor
Yo me muero
Yo te quiero
amor
Yo me muero (x4)

La canción “La tierra del olvido” es un canto de amor romántico y como can-
to, invierte los representaciones convencionales de mujer y hombre. La mujer
en este sencillo, no es una mujer a la espera; pasiva, aguardando a un hom-
bre que la despierte de un beso o la salve. Por el contrario, en la canción el
hombre es el bello durmiente, el individuo pasivo y esto se puede evidenciar
cuando en la canción se menciona: “Como el mar espera al río así espero tu
regreso a la tierra del olvido”. Es la voz que se dirige a un tú femenino que no
solo “alerta los sentidos” y “mueve el alma”, sino que es capaz de dar la vida:
“Sin tu amor yo me muero”. La mujer, entonces, es diosa en la tierra del olvi-
do, el amor romántico se vuelve amor místico.
En el año 2015 se ha transado a un contexto de búsqueda de la paz en Co-
lombia, por ello, en el vídeo de la canción se puede ver la existencia de la
mesa del olvido, que representa la misma que la mesa de la negociación
en la Habana, Cuba. Ademas se pueden evidenciar claramente dos sillas en
cada extremo de esta mesa, lo que interpretamos con una analogía simple,
de tal manera que en una silla estarían el Estado y la sociedad en general, y
en la otra, las FARC, allí prima un ambiente de diálogo y de unión, necesarios
en este esfuerzo que busca regresar a la Colombia en paz que tantos an-
helan. En cierta medida, la mesa logra identificar a cada colombiano, sus in-
teresesy sus deseos de un país diferente. Ver la mesa viajar de un lado a otro,
hace querer recobrar la capacidad de emprender una aventura familiar por
carretera, la cual se ha visto afectada por la constante guerra, y de conocer
todos aquellos sitios que revelan el verdadero realismo mágico.
Durante cada escena de los 5 minutos y 51 segundos, esta mesa, pretendía
ser el centro de atención. Por ende en el inicio del video, se puede observar
la mesa viajando alrededor de Colombia, lo cual pretende representar que
es un lugar para todos y de todos. La presidenta de Procolombia María
Claudia Lacouture, afirma que esta mesa se conecta directamente con la
temática principal de Expo Milán 2015 “Feeding the planet, energy for life”
(“Alimentando el planeta, energía para la vida”), y se pretendía representar a
Colombia como alimento de cultura y vida.

COMPARACIÓN
PRIMER
GRUPO DE
CANCIONES
Colombia tierra querida / Tierra del olvido

Al momento de comparar estas dos grandes canciones de ar-
tistas emblemáticos de nuestro país, la principal diferencia
gira entorno a los géneros de los que cada una hace parte;
aunque ambos de estos son típicos de nuestro folclor, cultura y
provenientes de la región Caribe. El género de la canción “Co-
lombia tierra querida” se identifica como una cumbia latina; este
maravilloso género característico por reflejar la riqueza rítmica y
cultural de nuestro país. Mientras que por otro lado el género al
que corresponde “La tierra del olvido” es un vallenato moderno,
es un género con menos movimiento, basado en su instrumento
principal; el acordeón. La canción del cantautor Carlos Vives , se
identifica dentro de este género gracias a su mezcla con distintos
géneros musicales como el joropo, el pop, etc.
Otra diferencia es que nuestra canción antigua “Colombia tierra
querida” es una canción sencilla , sin muchas palabras, la cual
debido a su ritmo y composición se presta para que se repita
de manera consecutiva el coro de la canción, teniendo la menor
cantidad de estrofas posible y haciendo una invitación a gran
cantidad de gente en cuestiones de que participen para cantar
y bailar unidos por nuestro país, a diferencia de nuestra canción
contemporánea elegida que si se puede evidenciar una com-
posición mucho más articulada de párrafos y coro, donde si se
repite el coro, pero no una cantidad abrupta de veces y por el
lenguaje que maneja en primera persona se puede identificar
que va dirigida a una sola persona, no es una invitación como tal
a un grupo en general.

Por último estas dos canciones difieren en cuanto a la manera
como se refieren al país, la canción antigua va dirigida a Colombia
y se refiere a esta directamente, sin preámbulo y sin escrúpulos,
mientras que la canción contemporánea escogida se infiere que
se refiera al país, por lo que es interpretada por artistas colom-
bianos y muestra ilustraciones durante todo el video de paisajes
colombianos, sin embargo en ningún momento menciona a el
país como tal, se refieren a esta de una manera metafórica como
si fuera una persona a la que se le está dedicando la canción.
Pese a las diferencias anteriormente mencionadas, ambas can-
ciones cuentan con varias similitudes, empezando por el aprecio
tan grande que muestra cada una por el país, en donde el princi-
pal sentimiento que busca transmitir, es este amor por lo propio,
amor por lo nuestro, esta euforia y alegría que nos caracteriza,
que nos invade a cada uno de los colombianos cuando menciona-
mos nuestro lugar de origen. Además de esto, ambas hacen refer-
encia al suelo colombiano, y esto se ve principalmente reforzado
en los vídeos oficiales de cada una de las canciones, en donde en
cada segundo se centra por mostrar los diferentes paisajes ex-
istentes en colombia.
Ninguna de las dos canciones tiene una jerga identificada, es de
fácil lectura y comprensión para cualquier persona que entienda
el idioma español, no necesariamente tiene que ser de Colom-
bia para entender a lo que se refiera cada una. Por último y no
por eso menos importante estas dos canciones tratan de mostrar
siempre el lado positivo de Colombia, siempre en busca de un
camino anhelado por la paz.

Nombre: Pueblito viejo
Autor: José Alejandro Morales
Año: 1954
Género: Vals-canción
Adaptaciones:
Garzón y Collazos
Orquesta Sinfónica en 1980
Orquesta Filarmónica de Bogotá
1
RA
CANCIÓN

Biografia
José A. Morales nació en El Socorro Santander el 1 de mar-
zo de 1914 y murió el 22 de septiembre de 1978. Su carrera
comenzó en Santander el 1936 componiendo canciones y
tangos, luego se especializó componiendo canciones, gracias
al auge de géneros como el pasillo y el bambuco que hubo
en Bogotá, José se continuó su carrera como compositor allí,
donde se le reconoce ser uno de los más importantes en co-
lombia. Además, fue el primer compositor que hizo canciones
de protesta en Colombia y una de estas canciones es pueb-
lito viejo, la cual se tradujo a varios idiomas como el inglés,
francés, etc. debido a su gran acogida por el resto del mun-
do. José Alejandro Morales es uno de los compositores de
música colombiana más grande, ya que escribió una cantidad
muy alta de piezas la mayoría de ellas consideradas joyas del
folklor andino.

Lunita consentida colgada del cielo
como un farolito que puso mi Dios,
para que alumbrara las noches calla-
das
de este pueblo viejo de mi corazón.
Lunita consentida colgada del cielo
como un farolito que puso mi Dios,
para que alumbrara las noches calla-
das
de este pueblo viejo de mi corazón.
Pueblito de mis cuitas, de casas pe-
queñitas,
por tus calles tranquilas corrió mi
juventud;
por ti aprendí a querer por la prime-
ra vez
y nunca me enseñaste lo que es la
ingratitud.
por ti aprendí a querer por la prime-
ra vez
y nunca me enseñaste lo que es la
ingratitud.
Hoy que vuelvo a tus lares trayendo
mis cantares
y con el alma enferma de tanto pa-
decer
quiero pueblito viejo morirme aquí,
en tu suelo,
bajo la luz del cielo que un día me
vio nacer.
Hoy que vuelvo a tus lares trayendo
mis cantares
y con el alma enferma de tanto pa-
decer
quiero pueblito viejo morirme aquí,
en tu suelo,
bajo la luz del cielo que un día me
vio nacer
ANÁLISIS
CONNOTATIVO Y
DENOTATIVO

Esta canción es un himno a cualquiera de los centenares de pueblos
de nuestro país. El autor dedica esta canción a su pueblo natal, pero
cualquier persona que la escuche, puede pensar en cualquier pueb-
lo, la canción le habla al pueblo como si fuera una persona. Habla del
agradecimiento que le tiene a este lugar ya sea tal vez por toda su
infancia vivida allí y todos los recuerdos que este lugar le evocan.
En las líneas del primer párrafo el autor hace referencia a las noches
“calladas” ó tranquilas en el pueblo, que son iluminadas por la luz de la
luna. También quiere decir que la luz de la luna es suave pero perfecta
ya que ha sido puesta por Dios.
En el segundo párrafo el autor nos cuenta cómo nació y creció en este
pueblito, cómo el pueblo ha sido testigo de todas las experiencias que
ha vivido en este lugar. Habla de valores como el amor y la gratitud,
el autor se siente agradecido con el pueblo y más que todo siente un
gran aprecio por este.
El autor intenta brindar sus cantos como uvn regalo de agradecimiento
hacía el pueblo. Ha tenido una vida dura y cansada, por eso ha vuelto a
este pueblo, ya que este lugar siempre le ha traído paz y alegría. Ex-
presa su deseo por pasar sus últimos momentos de vida en este lugar,
morir en el mismo lugar en el que nació.

Nombre: La invitacion
Autor: Jorge Celedon y Jimmy Zambrano
Año: 2009
Género: Vallenato, bolero
2
DA
CANCIÓN

Biografia
El 4 de marzo de 1968 en Villanueva, La Guajira el cantante y compos-
itor de vallenato Jorge Celedón Guerra ganador de cuatro Premios
Grammy Latinos por mejor álbum de Cumbia/Vallenato.
En el año 2000, Jorge Celedón inicia su carrera solista con el disco
titulado “Romántico soy”, elaborado con el acordeonista Jimmy Zam-
brano y el apoyo de la empresa Sony Music. De este trabajo fueron
promocionados los temas “Tercer Corazón”, “No Te Olvidaré” y “Ben-
dito Sea Dios”. Seis años después se da a conocer “Grandes Éxitos en
Vivo” en el cual Celedón y Jimmy Zambrano grabaron 18 de sus temas
conjuntamente con la Orquesta Sinfónica de Bogotá. Con este trabajo
obtuvieron nominaciones a los premios Grammy Latino, un Disco de
Platino en Colombia y un disco de Oro en Venezuela. Destacó el tema
promocional “Que bonita es esta vida”.
Tres años después graba el álbum escogido “La Invitación”, lanzado si-
multáneamente en Estados Unidos, Colombia, México y Venezuela, con
la intención de invitar a todo el mundo a nuestro hermoso país.
Al inicio del año 2015, fue promocionado el tema Gracias Señor, como
una forma de agradecer a Dios por los éxitos en su trayectoria y ese
mismo año ganó su tercer Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum
Cumbia/Vallenato por el mencionado álbum, convirtiéndose hasta el
momento en el cantante vallenato con más premios Grammy ganados.

Saludos desde Colombia a todo el mundo,
con esta canción que nace en el corazón,
perdonen si con mi canto les interrumpo,
es pido 3 minutitos de su atención,
Les quiero contar del valle y de la montaña,
de como se ve la siembra color marrón,
de como huele mi tierra cuando la bañan,
goticas de aguita fresca que manda Dios,
Mi tierra santa,
me dijo que les hiciera la invitación,
a la parranda,
ay para que cantemos juntos con mi acordeón
Por el carnaval que hay en Barranquilla,
por el Monserrate de Bogotá,
por esas bonitas Ferias de Cali,
Festival Vallenato en Valledupar,
por las bellas playas de Cartagena,
Santa Marta y Fiestas del Mar,
por el aguardiente y las cosas buenas,
Café de Colombia ven a tomar,
por la Feria de las Flores,
que hacemos en Medellín,
la parranda en mi Guajira,
y las arepas de maíz,
por mi gente que es tan buena,
y a mi nombre de mi nación,
Colombia te abre las puertas,
de su inmenso corazón.
ay hombe!
San Andrés y Providencia,
Desde Leticia a mi Guajira
Para el San Pedro, pégate la rodadita
y de ahí para Bucaramanga, la ciudad Bonita
Pensaron que iba a olvidarme de lo más puro,
de la que me dio la vida y me hace feliz,
lo sabe el niñito santo y todito el mundo,
ay qué las mujeres más bellas están aquí,
los Llanos bailan alegres con el joropo,
el porro de mi Sabana ven a sentir,
Ay las hembras bailando cumbias nos vuelve
locos,
Y juro que cuando vengas también a ti
Mi tierra santa,
me dijo que les hiciera la invitación,
a la parranda,
ay para que cantemos juntos con mi acordeón
Por el carnaval que hay en Barranquilla,v
por el Monserrate de Bogotá,
por las bonitas Ferias de Cali,
Festival Vallenato en Valledupar,
por las bellas playas de Cartagena,
Santa Marta y Fiestas del Mar,
por el aguardiente y las cosas buenas,
Café de Colombia ven a tomar,
por la Feria de las Flores,
que hacemos en Medellín,
la parranda en mi Guajira,
y las arepas de maíz,
por mi gente que es tan buena,
y a mi nombre de mi nación,
Colombia te abre las puertas,
de su inmenso corazón.
ANÁLISIS
CONNOTATIVO Y
DENOTATIVO

En esta canción se inicia con una exhaustiva y emotiva ex-
presión de sentimiento patrio tratando así de llamar la at-
ención de aquellos que no conocen Colombia, enseguida
se habla de la parranda como manifestación cultural carac-
terística de de cada una de las zonas que comprenden este
país. Es una canción con la cual se está invitando al mundo a
venir a Colombia, acá que hay tantas cosas bonitas por ver,
es un manera de decir vengan a nuestro país, empezando
por nuestra música vallenata, nuestra música colombiana que
está pasando por un gran momento a nivel mundial y este
es el momento para venir a nuestro país y queríamos hacerle
La Invitación, muestra las riquezas culturales, gastronómicas,
de fauna y flora que tiene nuestro país, hablando del maíz,
café, aguardiente; habla de lo alegre que es Colombia que
siempre estamos de fiesta a pesar de todo lo que ha pasado
siempre estamos alegres y es lo bonito de esta canción, invita
a la Feria de las Flores, el carnaval de Barranquilla, Feria de
Cali, Festival Vallenato, es una invitación para venir a disfrutar
a nuestro país.

COMPARACIÓN
SEGUNDO
GRUPO DE
CANCIONES
Pueblito viejo / La invitacion

v
Comparando las canciones de Pueblito viejo (José A. Morales)
y La invitación (Jorge Celedón), se puede evidenciar que los
dos mencionan a Dios haciendo referencia al hecho de que
colombia se caracteriza por ser un país muy creyente. Así
mismo es importante resaltar, el orgullo que ellos sienten por
los lugares donde nacieron y cómo lo transmiten a los recep-
tores, esto evidenciado por medio de la personificación de un
lugar específico como lo es el pueblo del que habla la primera
canción. Tiene una jerga de entendimiento más general, de
personas colombianas.
Sin embargo, la jerga usada en la primera canción ( pueblito
viejo) es más compleja puesto que es la que se usaba en esa
epoca y ademas es representativa del lugar , por otro lado la
segunda canción ( la invitación). Así mismo nos dimos cuenta
de que por medio de los detalles de experiencias que estas
dos canciones muestran de los lugares, se evidencia lo espe-
cial que son; en la primera son más experiencias personales/
íntimas y la segunda más culturales (carnaval, festivales, etc)
logrando concluir que ambos autores alcanzan a encontrar
valor en lo abstracto, en la primera se resalta la riqueza de lo
sencillo mientras que en la segunda la riqueza se encuentra en
momentos más grandes

CONCLUSIONES
- Avance en la composición musical, las
canciones viejas son más cortas y tienden
a repetirse varias estrofas o versos, mien-
tras que las canciones contemporáneas
tienden a tener un mayor número de estro-
fas y lo único que se repite es la del coro.
- Es interesante ver cómo por medio de
can-ciones, el receptor puede llegar a ide-
alizar a un país
- Los géneros musicales que escogimos
son representativos de la cultura colombia-
na; los colombianos son alegres y movidos
al igual que la cumbia y el vallenato.
- Las canciones viejas están destinadas
principalmente a los colombianos para
que estos reconozcan la riqueza que tiene
Colombia; mientras que las canciones con-
temporáneas aprovecha las riquezas para
motivar a las personas del mundo que
conozcan Colombia.

(El Tiempo, 2012). https://www.eltiempo.com/archivo/docu-
mento/CMS-12327076
(KienyKe, 2018). https://www.kienyke.com/kien-fue/biogra-
fia-de-lucho-bermudez
(Felipe, 2017). https://historia-biografia.com/carlos-vives/
(Orjuela, 2016). https://librepensador.uexternado.edu.co/
mensaje-subliminal-en-la-tierra-del-olvido/
(Anónimo, 2012). https://www.colombia.co/cultura-de-co-
lombia/folclor/10-datos-para-conocer-la-cumbia-colombia-
na/
(Sanabria, 2013). https://www.eltiempo.com/archivo/docu-
mento/CMS-13295537

Este libro se realizó en el año 2019 en la ciudad de Bogotá-
Colombia. Fue diagramado en In design y se utilizo la fuente tipo-
grafica Avenir next. Fue diseñado y diagramado por Paula Casallas
para la entrega final de la clase comunicacion1 del departamento de
diseño de la Universidad de los Andes.

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