El neorrealismo italiano surgió después de la Segunda Guerra Mundial para reflejar la pobreza extrema en Italia. Se caracterizó por filmar en locaciones reales y usar actores no profesionales. Sus principales representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica. La Nouvelle Vague francesa surgió en la década de 1950 influenciada por el neorrealismo y el cine de autor. Se caracterizó por su estilo improvisado y bajos presupuestos. Algunos de sus principales

1. Neorrealismo Italiano
Fue un estilo surgido en una situación muy
concreta de pobreza extrema en la Italia
posterior a la Segunda Guerra Mundial.

2. A finales de la década de 1940, el cine italiano pasó por un gran
cambio. Durante la guerra, el cine había estado bajo control de
Mussolini, lo cual generó que la producción artística fuera bastante
escasa.
Se consideraba que esto tenía que cambiar. Entonces surgió el
neorrealismo. En sus películas se refleja toda la situación
económica y la moral.
Sus grandes representantes fueron
Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica

3. El movimiento se desarrolló a través de un círculo
de críticos cinematográficos que trabajaban en
torno a la revista Cinema (cuyo director era
Vittioro Mussolini, hijo de Benito Mussolini).
Entre este grupo de críticos se
encontraban Michelangelo Antonioni, Luchino
Visconti, Gianni Puccini y Giuseppe de Santis,
quienes atacaban críticamanente las películas
que dominaban la industria en esos tiempos.

4. Los neorrealistas se vieron fuertemente
influenciados por el realismo poético
francés, las ideas de la técnica de cine-
ojo de Dziga Vertov y el realismo negro
francés. Todas estas influencias que
recibió el neorrealismo se basan en un
realismo intenso, filmando con el
entorno destruido como fondo y con
actores no profesionales.

5. Su propósito principal era plasmar cómo
era realmente la situación. “Se trataba de
un cine con orientación social capaz de
representar la terrible depresión de una
guerra tan atroz: un cine casi de
desesperanza con un claro contenido
social.”

6. Roberto Rossellini
Roma, ciudad abierta (1945) inaugura la corriente caracterizada
por la constante crítica social en la que el enfrentamiento
entre opresores y oprimidos es una temática recurrente del
género

8. La ciudad de Roma está
ocupada por los nazis, y
la gestapo solo piensa en
apresar a Manfredi,
miembro del Comité
Nacional de Liberación,
Anne Marie ofrece
refugio en su casa a
Manfredi y alguno de
sus compañeros.

9. Ladrón de Bicicletas de
Vittorio de Sica
Después de mucho buscar,
Antonio, un modesto padre de
familia consigue al fin encontrar
un trabajo. Es la posguerra
italiana y, para llevar a cabo su
trabajo, necesita una bicicleta.
Pero, un día, un ladronzuelo se la
roba, lo que supone la pérdida de
su empleo.

10. 1945 - 1948

11. Arroz amargo dirigida por Giussepe de
Santis (1949), un drama atractivo sobre
la recolección de arroz por las mujeres;
y
Luchino Visconti con La tierra tiembla (La
terra trema) en 1947; entre otras.

12. Década de los 50
A pesar que en la década de los cincuenta
el cine italiano se haya tornado más vital
y alegre convirtiéndose en una comedia
social, el neorrealismo siguió
conservándose. Algunos de los
representantes de este movimiento en
esta década fueron Pier Paolo Pasolini
con El evangelio según San Mateo
(1964) y Federico Fellini, quien le dio un
toque más poético en sus obras La dolce
vita (1960) y Ocho y medio (1963).

13. CARACTERÍSTICAS
Representa la vida de cada día, a mitad de camino entre
relato y documental
Utiliza personajes de la calle en vez de actores
profesionales.
La escasez de medios y la falta de sets disponibles
después de 1944 obliga a rodar en las calles, a
ambientar los largometrajes en escenarios auténticos.
Lúcido análisis de los hechos, con una crítica abierta a
la crueldad o a la indiferencia de la autoridad
constituida.

14. Nouvelle Vague
1954 en el artículo “Una cierta tendencia del
cine francés” de la revista Cahiers du
cinéma, François Truffaut critica a las
producciones que sólo se ocupan de la
"qualité" y las buenas adaptaciones literarias
que se olvidan del punto de vista autoral.

15. CARACTERÍSTICAS
El director tiene que encontrarse creativamente por
encima de cualquier otro personaje
Nuevo método de producción: un cine más simple,
alejado del circuito de los estudios, con personajes
reales y situaciones cotidianas
Revalorización de la calle como locación protagonista.

16. REPRESENTANTES
François Truffaut, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard,
Eric Rohmer, Alain Resnais, Jacques Rivette,

17. referente André Bazin,
del cual adoptaron la necesidad de retratar
la realidad organizando la percepción de las
obras de un modo sumamente verosímil en
cuanto al desarrollo de las vicisitudes de los
personajes.
Para Bazin, el realismo es ontológico en el
cine, es decir connatural al carácter
automático y mecánico de la reproducción
cinematográfica, y las películas que mejor lo
interpretan y que más se aproximan a la
esencia del cine son aquellas que reducen al
mínimo las intervenciones manipuladoras y
artificiales

18. Cinco años más tarde
Truffaut debuta en el
cine con “Los
cuatrocientos golpes”,
el mismo año en que
también debutaron o
estrenaron o rodaban
películas sus
compañeros de la
revista Cahiers du
Cinéma

19. Cautivante estudio de la vida
de un joven Parisino que se
convierte en un pequeño
criminal en protesta hacia sus
elusivos padres. El “ojo” de
Truffaut para relatar los
detalles, no tiene rival en este
clásico, quizá el más
representativo de la “nueva
ola” francesa que se dio al
final de los cincuentas.

20. Una joven mujer francesa ha pasado
la noche con un hombre japonés,
en Hiroshima, donde ella fue enviada
para filmar una película sobre la paz.
Él le hace recordar al primer hombre
que ella amó.
Alain Resnais
Hiroshima mon amour (1959)

21. Con su estilo innovador y
desafiante de montaje y
fotografía, Godard fue uno
de los creadores de
la Nouvelle vague, que
Michel (Jean-Paul Belmondo) es un
revolucionaría el cine
delincuente. Tras robar un coche
francés
en Marsella emprende viaje
a París para cobrar un dinero que se
le adeuda y volver a ver a su
amiga estadounidense, Patricia (Jean
Seberg)
Oso de plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1960

22. Las películas surgidas durante 1959 se caracterizaban por su
espontaneidad, con grandes dosis de improvisación, tanto en el
guion como en la actuación; con iluminación natural, siendo
rodadas fuera de los estudios y con muy poco dinero; pero
rebosantes de entusiasmo, atravesadas por el momento histórico
en todas las tramas. Las historias solían ser cantos a la plenitud de
la vida, el deseo de libertad como valor central en todas sus
dimensiones, y un nuevo modo de asumir la adultez desde la óptica
de un espíritu joven

23. Mi noche con Maud (1969)
Rohmer

24. Poseer un bagaje cultural cinematográfico importante, obtenido
en las Escuelas de Cine y en los cine club.
Defendían el cine norteamericano de Howard Hawks, John
Ford, Alfred Hitchcock, Samuel Fuller, etc., así como también
el cine realista y visual de Jean Renoir, Robert
Bresson,Jacques Tati, Max Ophuls, etc.
La preparación teórica y el deseo de renovar el cine les
impulsó a redescubrir la “mirada” de la cámara y el poder
creador del montaje.
Tratar en sus películas la condición humana desoladoramente
aislada en el marco de la sociedad pequeño burguesa de la
posguerra.
Nace con ellos el concepto de cine de AUTOR

25. Las innovaciones técnicas y los bajos costos de los instrumentos
necesarios para la realización de filmes contribuyeron a la emergencia
de esta corriente.
Las cámaras ligeras de 8mm. y 16 mm. (formatos no profesionales) y
las nuevas emulsiones más sensibles hicieron posible que se rodara
sin iluminación artificial, cámara al hombro y en locaciones naturales.

26. Principal Filmografía
El bello Sergio (1958) de Chabrol.
Los 400 golpes (1959) de Truffaut.
Hiroshima mon amour (1959) de Resnais.
Al final de la escapada (1959) de Godard.
Paris nous aparttient (1961) de Rivette.
Jules et Jim (1962) de Truffaut.
Le répos du guerrier de Vadim.
Cléo de 5 a 7 (1962) de Varda.
Fuego fatuo (1963) de Malle.
La guerra ha terminado (1966) de Resnais.
Mi noche con Maud (1969) de Rohmer.

28. Fundadores
Lars von Trier
Thomas Vinterberg
País: Dinamarca

31. PROMESA DE CASTIDAD
1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locación. No se puede
decorar ni crear un "set".
3. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o
viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea
grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).
5. La cámara debe ser manipulada con las manos o apoyada en los
hombros
7. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está
permitida
9. Efectos especiales o filtros de cualquier tipo están prohibidos

32. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no
pueden haber armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
a Las alteraciones de tiempo y/o espacio están prohibidas (esto es
para decir que la película toma lugar aquí y ahora).
a Películas de "género" (genderfilm) no están aceptadas.
n El formato debe ser 35 mm normal (academy format)
s El director no debe aparecer en los créditos

33. ¡Así mismo, como director juro abstenerme de mi gusto
personal! Ya no soy un artista. Juro abstenerme de crear una
"obra" ya que considero más importante el instante que la
totalidad. Mi meta suprema es extraer la verdad de mis
personajes y escenarios.
Juro hacer todo esto por todos los medios disponibles y a
expensas de cualquier buen gusto y cualquier consideración
estética. Es por ello que hago mi Voto de castidad

34. “Los idiotas”
de Lars von Trier
Un grupo de jóvenes comparte un
mismo interés: la idiotez. Con una casa
de campo como base, pasan su tiempo
libre juntos explorando los ocultos y
poco apreciados valores de la idiotez.
El grupo se dedica a enfrentar a la
sociedad con sus idioteces. Karen, una
mujer solitaria y reservada, se une al
grupo después de participar
involuntariamente en una de sus
actuaciones.
http://www.youtube.com/watch?v=2VMWU6WMubg

35. Los Klingenfeldt, una
familia de la alta
burguesía danesa, se
dispone a celebrar el
sesenta aniversario del
patriarca, un hombre de
trayectoria y reputación
intachable. Tres
hermanos muy diferentes
están dispuestos a
contarlo todo.

36. “Bailando en la Oscuridad” de Lars von
Trier

37. Esta cinta narra las desventuras de una mujer de origen
humilde durante la gran depresión de los años 30's en
Estados Unidos, quien está a punto de perder totalmente la
vista, para refugiarse del horror de quedarse ciega de
manera paulatina se refugiara en un maravilloso y ficticio
mundo de música y baile donde su atormentada alma
encuentra reposo.