2. Inicialmente, subordinación a la arquitectura
y adaptación al marco, especialmente en las
portadas.
Posteriormente, abandono de los
esquemas románicos:
-Progresiva independencia respecto
a la arquitectura, humanización de las
figuras, mayor realismo y naturalidad
- Principales temas: continuaron
siendo religiosos (la Virgen como
símbolo de la Iglesia, el Juicio Final…),
pero con mayor sentido narrativo y
menor simbolismo que en el
románico.
-Figuras policromadas
- Tipos de esculturas: relieves en pórticos
(sobre piedra) y retablos (en madera o
piedra), sepulcros y figuras exentas
COMPARACIÓN ENTRE VIRGEN
ROMÁNICA Y VIRGEN GÓTICA
3. RELIEVES
En pórticos de las iglesias:
-Tímpano apuntado, dividido en
franjas horizontales o registros
-Decoración de las arquivoltas en
sentido longitudinal, no vertical
como en el románico, en sentido
radial respecto al tímpano
-Jambas y parteluz decorados con
estatuas-columna, que van
progresivamente independizándose
del marco. Estatuas situadas
sobre repisas y bajo doseletes.
4. DETALLE DEL PÚLPITO DEL BAPTISTERIO DE PISA,
NICOLA PISANO
En el interior de las iglesias la
decoración escultórica sólo aparece
en los púlpitos y la sillería del coro.
MISERICORDIA, PEQUEÑO ASIENTO
DE LA CATEDRAL DE ASTORGA
MISERICORDIA DE LA CATEDRAL
DE PLASENCIA
SILLERÍA DEL CORO DE LA COLEGIATA DE SANTA
MARÏA DE TALAVERA
5. ESCULTURA EXENTA
PRINCIPALES TEMAS
CRISTO CRUCIFICADO
VIRGEN CON EL NIÑO
LA PIEDAD
Notables diferencias con sus equivalentes románicos
Otros temas: conjuntos escultóricos representando distintos momentos de la vida de Jesucristo o
la Virgen: el Calvario, el Descendimiento, la Coronación… También imágenes de santos y profetas.
6. RETABLOS
Armazón de madera o
alabastro que se divide en
franjas verticales o
“calles” y franjas
horizontales o “cuerpos”,
formando recuadros
donde se alojan estatuas
exentas, relieves o
pinturas con escenas
referentes al santo titular
del templo, la Virgen,
Cristo o los Evangelios. La
parte inferior o pedestal
se denomina “banco”.
-Importantes por su
sentido narrativo:
cada escena forma parte
de un relato que se va
desarrollando en los
distintos paneles del
retablo
RETABLO MAYOR DE LA CATEDRAL DE TOLEDO (S.XV)
7. SEPULCROS
Siguiendo la línea iniciada
con los sarcófagos etruscos y
romanos y muestra de la
progresiva individualización
del ser humano.
Diversos tipos:
-exentos, con figura yacente
-adosados al muro, bajo un arco
con la figura yacente u orante.
SEPULCRO DEL DONCEL DE SIGÜENZA
SEPULCRO DE FELIPE EL ATREVIDO
8. Pórtico de la Virgen
Juicio Final Pórtico de Santa
Ana
INICIOS DE LA ESCULTURA GÓTICA: PROTOGÓTICO
En Francia a finales del S. XII en las
portadas de las catedrales. Este proceso se
observa principalmente en los tímpanos y
en las jambas y el parteluz de diversas
catedrales:
-En los tímpanos se va abandonando
progresivamente la jerarquización de las
figuras, éstas se disponen en bandas
horizontales, con clara finalidad narrativa y
van ganando expresividad y movimiento.
-Donde mejor se observa la transformación
es en las jambas y parteluces, donde las
estatuas-columna, inicialmente verticales y
pegadas al muro, van poco a poco
independizándose del marco
arquitectónico, ganando expresividad e
individualidad.
NOTRE DAME DE PARÍS
9. PORTADA DE SANTA ANA DE NOTRE DAME DE PARÍS
Es anterior a la construcción de la catedral,
por lo que se podría calificar de
tardorrománico.
Tiene forma semicircular con un leve
apuntamiento. Está presidido por una
Virgen Theotokos, de tradición aún
románica por su hieratismo, frontalidad y
ubicación del Niño en el centro de su
regazo. A ambos lados aparecen dos
ángeles y en los extremos un obispo y un
escriba y al lado opuesto un rey
arrodillado.
El registro inferior narra la Natividad, con
las escenas de la Anunciación, Visitación y
Nacimiento de Cristo.
La parte inferior ya es gótica (siglo XIII) y
narra la historia de San Joaquín y Santa
Ana.
10.
11. PÓRTICO OESTE DE LA CATEDRAL DE SENLIS
Dividido en
dos registros,
representa la
ascensión de la
Virgen. La Virgen
aparece
esculpida junto
a Cristo y de su
mismo tamaño
que él.
12. PÓRTICO REAL (FACHADA OCCIDENTAL) DE LA CATEDRAL DE CHARTRES
El de la derecha o
de la Virgen está
dedicado al
Nacimiento de
Cristo y el
Adviento, el de la
izquierda narra la
Ascensión a los
cielos y en el
central se
representa a
Cristo en
Majestad, rodeado
del Tetramorfos.
En las arquivoltas del lado derecho están representadas las ciencias y los sabios que las representan:
Aristóteles, Cicerón , Euclides, etc. que representan la Dialéctica, la Retórica, la Geometría, etc. En las
del lado izquierdo están representados los signos del zodiaco que se alternan con una representación
de las labores propias de cada mes.
13. Típicas estatuas-columna que reúnen
los cánones estéticos de la etapa inicial
del gótico: rigidez, piernas paralelas,
pies colgantes, ropajes con pliegues
rígidos y paralelos, cabezas equivalentes
a un séptimo de la altura del cuerpo,
boca de labios finos que esbozan una
sonrisa.
Las esculturas representan a
reyes, reinas y patriarcas del
Antiguo Testamento. Los reyes y
reinas de Judá se relacionan con los
reyes de Francia (dinastía Capeta).
14. ETAPA CLÁSICA (S.XIII)
En la etapa clásica (S.XIII) se observa
el avance hacia una mayor
idealización y solemnidad. Los
tímpanos se dividen en tres bandas
horizontales y las esculturas de las
jambas y parteluces se cubren con
doseletes.
JAMBAS DE LA CATEDRAL DE AMIENS, DONDE SE
OBSERVAN LOS DOSELETES SOBRE LAS ESTATUAS-
COLUMNA
15. PORTADA DEL JUICIO FINAL DE NOTRE DAME DE PARÍS
También tres registros:
-En el superior Cristo Hombre con
nimbo crucífero mostrando las llagas de
las manos. A ambos lados, dos ángeles
portan los instrumentos de la Pasión,
mientras que San Juan y la Virgen
interceden por la humanidad (Déesis).
-En el registro central de izquierda a
derecha, los bienaventurados, mirando
a Cristo, el arcángel San Miguel que se
encuentra pesando las almas
(psicostasis), junto a dos demonios que
tratan de inclinar la balanza a su favor.
Los condenados, atados por cadenas,
son empujados por otros dos diablos.
- El registro inferior se reconstruyó en el
S.XIX por Viollet-le-Duc y representa la
resurrección de los muertos que han de
ser juzgados, mientras ángeles en los
extremos tocan las trompetas
anunciadoras del juicio que va a
comenzar.
16. PUERTA DE LA VIRGEN DE NOTRE DAME DE PARÍS
Organizada en tres registros:
- En el superior, Coronación de la
Virgen, que aparece sentada junto
al Todopoderoso. Les acompañan
ángeles, dos arrodillados en los
extremos y un tercero coronando a
la Virgen.
- En el registro central, la
Dormición o Muerte de la Virgen.
María aparece tumbada en su
lecho, rodeada por los apóstoles y
dos ángeles que inician el
levantamiento de la Asunción.
- En el inferior, en el lugar del
dintel, los Patriarcas, que flanquean
un baldaquino bajo el que se
encuentra el Arca de la Alianza, que
contiene la Tablas de la Ley.
17. PÓRTICO DE SAN HONORATO, ENTRADA SUR CATEDRAL DE AMIENS
El tímpano se organiza en varios
registrosy relata varios episodios
de la vida de san Honorato,
octavo obispo de Amiens, que
vivió en el siglo VI:
-En el registro inferior, tallado
sobre el dintel, despedida de los
apóstoles a Jesús el día de la
Ascensión.
-los cuatro registros del tímpano
representan, de abajo hacia
arriba, la coronación de San
Honorato, las curaciones
milagrosas que se le atribuyen,
una procesión de las reliquias del
santo, y en la parte superior la
muerte de Cristo en la cruz. En el
último nivel aparece Cristo
crucificado.
18. En el parteluz aparece la figura de una
virgen joven y sonriente, que mira con
dulzura al niño, sin rastro de hieratismo,
con el cuerpo ladeado, la vuelta al
contrapposto clásico. Con esta escultura
se inicia la representación de un tipo de
virgen totalmente nuevo, de gran éxito
durante el siglo XIII.
VIRGEN DORADA
19. PORTADA OCCIDENTAL DE LA CATEDRAL DE REIMS
La escultura desborda las
portadas y se extiende por
todo el edificio. Ahora, en los
tímpanos hay rosetones y la
escultura asciende a los
gabletes.
La portada central se dedica
a la Coronación de la Virgen,
y en sus jambas se sitúan los
conjuntos escultóricos más
famosos de la escultura
gótica: el grupo de La
Anunciación y La Visitación.
20. GRUPO DE LA ANUNCIACIÓN Y LA VISITACIÓN, CATEDRAL DE REIMS
- A la izquierda, el grupo de La Anunciación, más hierático, con figuras más verticales, rectas y con
ropajes de pliegues rectos que recuerdan a la Virgen Dorada.
- A la drecha, el grupo de la Visitación, representa a María e Isabel con ropajes llenos de pliegues, con
mucho movimiento, el cuerpo en contrapposto y la cabeza doblada
22. CLAUS SLUTER
De origen holandés, principal
representante de la escultura borgoñona
en la 2ª mitad del S. XIV.
Sluter realizó obras de gran fuerza
expresiva, patetismo y volúmenes
rotundos.
Trabajó principalmente para Felipe el
Atrevido de Borgoña
en la Cartuja de Champmol.
FINALES DEL SIGLO XIV-COMIENZOS DEL S.XV
MONJE PLAÑIDERO DEL SEPULCRO DE
FELIPE EL ATREVIDO
23. VIRGEN CON EL NIÑO JESÚS
(parteluz de la portada de la
Cartuja de Champmol)
PORTADA DE LA CARTUJA DE CHAMPMOL
Portada con una virgen en el parteluz y los
duques de Borgoña acompañados de santos en
las jambas, pero ya totalmente separados de
las columnas, vestidos con amplios ropajes y
muy realistas.
24. Inicialmente debía ser una cruz monumental
destinada al centro del cementerio de la Cartuja de
Champmol, de la que sólo se conserva el zócalo, con
profetas y ángeles esculpidos de forma monumental
y pesada. La forma del basamento, prismático y de
forma hexagonal, alude simbólicamente a la fons
vitae de la que surge la vida, simbolizada aquí en la
propia muerte de Cristo. Unos ángeles soportan el
zócalo sobre el que apoyaría la cruz, y bajo ellos,
ocupando cada una de las caras del brocal, los
profetas precursores de Cristo: David, Isaías, Daniel,
Jeremías, Zacarías y Moisés.
POZO DE MOISÉS, CLAUS SLUTER
25. SEPULCRO DE FELIPE EL ATREVIDO, CLAUS SLUTER
Terminado por su sobrino Claus de Werve. En la parte baja, 40 monjes plañideros
encapuchados, que serían tomados como modelo en muchos sepulcros posteriores.
27. ALEMANIA
Se hizo patente la
influencia francesa, pero
se desarrolló una
temática más señorial
ESCULTURAS DEL MARGRAVE EKKEHARD Y SU ESPOSA UYA,
CATEDRAL DE NAUMBURGO
28. En el centro del tímpano aparece Cristo en su trono, a su derecha se encuentran, sonrientes, los que
han de salvarse y a su izquierda, haciendo muecas y atados con una cadena, los condenados
conducidos por el diablo al infierno; entre éstos últimos hay un obispo, un rey, un comerciante y un
Papa. Las estatuas de la Ecclesia (personificación de la Iglesia), la Sinagoga (personificación del
judaísmo), los Profetas y los Apóstoles son copias.
PÓRTICO DE LOS PRÍNCIPES, CATEDRAL DE BAMBERG
29. En la parte de los condenados los rostros muestran risas grotescas
30. CUNEGUNDA Y ENRIQUE II EN EL PORTAL DE ADÁN
CATEDRAL DE BAMBERG
JINETE O CABALLERO DE BAMBERG
31. VÍRGENES DE LA CATEDRAL DE MAGDEBURGO (1250)
VÍRGENES PRUDENTES
VÍRGENES NECIAS
En la entrada Norte del transepto. Representan a las 10 vírgenes que aparecen en la
parábola del Evangelio de San Mateo. Cada una es distinta, expresan diversas emociones
y demuestran un gran realismo.
32. En el S.XV se produjo un alejamiento de
los modelos franceses y la escultura en
esta zona evolucionó hacia mayor
realismo y emoción. Destacan los
trabajos en madera de Veir Stoss y
Tilman Riemenschneider y en piedra de
Adam Kraft .
ALTAR DE LA VIRGEN MARÍA DE LA CATEDRAL DE BAMBERG,
VEIT STOSS
ALTAR DE LA DORMICIÓN EN LA BASÍLICA DE SANTA MARÍA
33. ALTAR DE LA SAGRADA SANGRE, TILMAN RIEMENSCHNEIDER
ALTAR DE MARÍA EN CREGLIGEN,
TILMAN RIEMENSCHNEIDER
34. SAGRARIO DE LA IGLESIA DE SAN LORENZO DE
NUREMBERG, ADAM KRAFT
35. Enrique IV en Canterbury
Tumba de Ricardo II en Westminster
La escultura fue escasa y poco
relevante. Lo más destacado
fueron los monumentos
funerarios.
INGLATERRA
37. Al igual que en la arquitectura, la
influencia de la tradición
grecorromana y bizantina también
se hizo notar en la escultura. Ya
desde el S.XIII las esculturas
mostraron una evolución distinta a
la del resto de Europa, que
conduciría a las grandes obras del
Renacimiento. Las portadas de las
iglesias generalmente no tenían
esculturas, por lo que los ejemplos
más destacados se encuentran en los
púlpitos.
El gran centro escultórico fue la
ciudad de Pisa en la Toscana, donde
destacó el trabajo de los Pisano
ITALIA
PÚLPITO DE LA CATEDRAL DE RAVELLO,
BARTOLOMEO DA FOGGIA
38. NICOLA PISANO
RELIEVES DEL PÚLPITO DEL BAPTISTERIO DE LA
CATEDRAL DE PISA
Con su inspiración en la tradición
clásica grecorromana, anticipó el
Renacimiento.
Sus obras más famosa fueron los relieves
del púlpito hexagonal del baptisterio de
la Catedral de Pisa (donde representó
cinco escenas de la vida de Cristo y el
Juicio Final) y el púlpito de la Catedral de
Siena.
40. PÚLPITO DE LA CATEDRAL DE SIENA
En él trabajaron también su hijo
Giovanni Pisano y Arnolfo del Cambio.
Forma octogonal.
En los paneles se representa la vida de
Cristo desde la Visitación al Juicio
Final
42. GIOVANNI PISANO
PÚLPITO DE SAN ANDRÉS DE PISTOIA
Muy parecido al púlpito de su
padre en Pisa
MASACRE DE LOS INOCENTES
Su escultura se acerca más a la expresividad
alemana, aunque continuó la línea iniciada por
su padre , que conduciría al Renacimiento.
44. ANDREA PISANO
Autor de los relieves en bronce de
la puerta Sur del Baptisterio de la
Catedral de Santa María del Fiore
en Florencia
Los 28 paneles representan la vida de
San Juan Bautista, las cuatro virtudes
cardinales y las tres virtudes
teologales.
Para la realización de las puertas
restantes se convocó un concurso
ya en el S. XV que ganó Lorenzo
Ghiberti
45.
46. PUERTA DEL SARMENTAL (CATEDRAL DE BURGOS)
PENÍNSULA IBÉRICA
ESTATUA DE BEATRIZ DE SUABIA
PERIODO GÓTICO CLÁSICO
49. PORTADA CENTRAL DEL PÓRTICO SUR DE LA CATEDRAL DE LEÓN
se llama Puerta de Sarmental. Su
iconografía está ligada a la visión
apocalíptica de San Juan con el
Todopoderoso flanqueado por los
símbolos del Tetramorfos, que se
encuentra en el tímpano. Además,
también los cuatro evangelistas
aparecen en los extremos con su
iconografía humana escribiendo sus
relatos evangélicos.
Es obvio que se trata de una
transposición de la puerta del
Sarmental de la catedral de Burgos,
que posee muchas conexiones con
León, pero con un estilo muy
diferente, aunque la iconografía es
la misma
50. JAMBAS DE LA FACHADA OCCIDENTAL DE LA CATEDRAL DE LEÓN
52. Extraordinario ejemplo de la transformación en la representación de la Virgen con
el Niño: de la Virgen-Trono románica a la madre bella y cariñosa que interacciona
con el niño sonriente.
53. PORTADA DEL RELOJ DE LA CATEDRAL DE TOLEDO
El tímpano, dividido en cuatro
registros está dedicado a la
vida de la Virgen y a la vida de
Cristo, siempre acompañado
por María, excepto en las
escenas del bautismo y los
panes y los peces. En distintas
escenas se muestran asimismo
los Sacramentos. En él trabajó
Juan Alemán
54. PORTADA DE LA CATEDRAL VIEJA DE VITORIA
En el portal central se
relata la vida de la
Virgen. El registro
central trata de la
Ascensión, Pentecostés,
el viaje de los apóstoles
y la muerte de María y
se remata con la escena
de la coronación de la
Virgen por su hijo.
55. En la Corona de Aragón destacó
el trabajo del escultor Jaume
Cascalls, con obras como el
Retablo de Santa Mª de Cornellà
de Conflent y San Carlomagno.
PEDRO IV EL CEREMONIOSO, CONOCIDO COMO SAN
CARLOMAGNO, ESTATUA DE ALABASTRO
57. En Navarra se dejó notar la influencia
borgoñona, con el trabajo de artistas
flamencos y alemanes como Janin de
Lome, que realizó el sepulcro de Carlos
el Noble y Leonor de Castilla en la
Catedral de Pamplona.
SIGLO XV
58. RETABLO MAYOR DE LA CATEDRAL DE TARRAGONA,
PERE JOHAN
SAN JORGE (PALAU DE LA GENERALITAT
DE BARCELONA), PERE JOHAN
En Aragón destacó el trabajo de Pere Johan
60. Guillem de Sagrera realizó la escultura
de San Pedro de la Puerta del Mirador
de la Catedral de Palma y el Ángel de la
Portada de la Lonja de Palma
62. SEPULCRO DE DON MARTÍN VÁZQUEZ DE ARCE, DONCEL DE SIGÜENZA
Obra de Sebastián de
Almonacid, situada en una
capilla de la catedral de
Sigüenza. El doncel es
representado como un
caballero, con la cruz de
Santiago, la cota de malla y la
armadura. Pero, como
corresponde al ideal del
caballero humanista de finales
del S. XV, también es un
hombre de letras. Bajo su codo
aparece un montón de heno
segado, que recuerda que la
vida es efímera como el verdor
de los prados.
El león da fe de su bravura y gallardía y simboliza su resurrección en la otra vida. Morir combatiendo
contra el Islam y ser caballero de una orden militar era un gran honor en Castilla, por lo que el doncel
era en cierto modo como un mártir de la fe, que tenía garantizado el paraíso.
En la Corona de Castilla en Toledo se hizo notar la influencia flamenca.
64. Egas Cueman realizó las
esculturas de la Puerta de los
Leones de la Catedral de Toledo
Rodrigo Alemán realizó los relieves de la
Sillería del coro de la Catedral de Toledo (con
escenas de la conquista de Granada)
65. RETABLO DEL ALTAR MAYOR DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES (BURGOS)
De origen flamenco, representante del
gótico isabelino: recargamiento
decorativo, minuciosidad y gran
virtuosismo técnico, fastuosidad, gran
fantasía (inspiración en grabados y
manuscritos de la época)
Trabajó en numerosos retablos y
sepulcros:
-Cartuja de Miraflores
-Sepulcros de Juan II de Castilla
e Isabel de Portugal y del infante
Don Alfonso en la Cartuja de
Miraflores
-Capilla de Santa Ana (catedral de
Burgos)
En Burgos trabajó Gil de Siloé, que
realizó numerosas obras.
67. http://aquicoral.blogspot.com.es/2013/01/gil-de-siloe-cartuja-de-miraflores.html
ESQUEMA DEL RETABLO
De madera policromada y forma rectangular,
no tiene la estructura habitual en secuencias
de imágenes narrativas. Su original
disposición en enmarques circulares hace
referencia a la Eucaristía. En el círculo
principal se sitúa una Piedad, en la que
destaca el Cristo crucificado. A su alrededor,
en otros cuatro círculos aparecen los
evangelistas.
El resto de las figuras no respetan una
proporción uniforme, sino que varían de
tamaño en función de su importancia y su
emplazamiento.
En la parte inferior se representan la
Anunciación y el Nacimiento, también en
círculos y en los laterales las estatuas
orantes y los escudos de armas de los reyes
enterrados en la capilla (Juan II e Isabel de
Portugal). El conjunto es de una gran riqueza
ornamental, lo que dificulta la comprensión
de las imágenes que se representan en él.
68.
69. SEPULCRO DE JUAN II E ISABEL DE PORTUGAL
Forma estrellada y sobre ella aparecen las figuras yacentes. El rey sostiene un cetro en la mano
derecha y la reina lee un devocionario. Los ropajes son suntuosos y las paredes de la tumba y las
puntas de la estrella contienen una multitud de pequeñas figuras que representan a personajes de la
historia sagrada y figuras alegóricas de las virtudes que se atribuían a los reyes.
70. SEPULCRO DE ALFONSO DE CASTILLA
Situado en un nicho con un arco
rebajado sobre el que hay otro arco
conopial ciego, en cuyo vértice San
Jorge mata al dragón. El príncipe
aparece de rodillas orando ante un
reclinatorio sobre el que descansa
un devocionario.
72. RETABLO DEL ALTAR MAYOR DE LA CATEDRAL DE TOLEDO
Obra de diversos escultores:
Felipe Vigarny, Sebastián de
Almonacid, Enrique Egas…
Muestra del recargamiento
decorativo del gótico isabelino.
73. En Sevilla trabajó
Lorenzo Mercadante,
que realizó el
Sepulcro del Cardenal
Cervantes en la
Catedral de Sevilla e
introdujo la técnica
del barro cocido, que
más tarde utilizarían
muchos escultores
andaluces.
