2. CARACTERÍSTICAS GENERALES:
político => Expresa el triunfo de
monarquía absoluta
y religioso => Expresa el esplendor
de ideas contrarreformistas
Causar admiración
en súbditos
Atraer a fieles
a la fe
AL SERVICIO
DEL PODER
Sentido
propagandístico
EMPLEA
RECURSOS MUY
TEATRALES Y
ESCENOGRÁFICOS
Formas abiertas que proyectan
la figura hacia el exterior.
Composiciones dinámicas,
asimétricas, escorzos.
Contraste de superficies para lograr
contrastes lumínicos que den apa-
riencia de viva
Gesticulación de manos y brazos
Integración con la arquitectura, es
eminentemente decorativa
EXPRESIVIDAD
MATERIALES
Italia: mármol
bronce
España madera
y Alemania: policromada
REALISMO,
NATURALISMO Y
FIDELIDAD AL
TRATAR LOS TEMAS,
LAS CALIDADES, LAS
EMOCIONES…
CARÁCTER
EFECTISTA
3. CARACTERÍSTICAS GENERALES:
Tratados con GRAN REALISMO: se muestra desde lo más bello
a lo más cruel y desagradable.
* Religioso
(contrarre-
formista)
* Mitológicos
* Retratos
TEMAS
Es el + trabajado
Imagen al servicio de la DEVOCIÓN => Escasa presencia de desnudo
Expresión de sentimientos reales que impacten en los fieles
Empleado en fuentes, jardines, palacios…
Expresión simbólica de virtudes
Exaltación del poder
Estudio psicológico del personaje
- Funerarios: exaltación de lo humano, de lo heroico, alabanza del difunto
- Ecuestre (se avanza respecto a los renacentistas)
Géneros:
4. Formado con su padre, pronto domina la téc-
nica escultórica y la plasmación del movi-
miento y de la expresividad (con 20 años).DAVID (1620).
Para su protector, el cardenal Borghese.
Extraordinario virtuosismo: estudio de escultura helenística, influencia también del manierismo de M. Ángel.
Movimiento en momento de máxima de tensión, violencia expresiva.
Gian Lorenzo BERNINI (1598 – 1680).
7. APOLO Y DAFNE (1620).
Tratamiento del mármol para obtener distintas calidades.
Estudio del movimiento.
Gian Lorenzo BERNINI (1598 – 1680).
8.
9.
10. RAPTO DE PROSERPINA (1621 - 22).
Tratamiento del mármol para obtener distintas calidades.
Estudio del movimiento.
Gian Lorenzo BERNINI (1598 – 1680).
11.
12.
13. SAN LONGINOS (1641)
Formas abiertas, expresivas.
Dinamismo de paños y cabellos.
Líneas diagonales.
Gian Lorenzo BERNINI (1598 – 1680).
14. Gian Lorenzo BERNINI (1598 – 1680).ÉXTASIS DE SANTA TERESA (1645 – 52).
En la capilla Cornaro de la iglesia de Sta. Mª de la Victoria.
Máximo efectismo teatral: imágenes suspendidas en el
aire, arrebato místico, máxima expresividad gestual.
15.
16.
17.
18. Gian Lorenzo BERNINI (1598 – 1680).BEATA LUDOVICA ALBERTONI (1675).
En la iglesia de San Francesco a Ripa.
19.
20. Gian Lorenzo BERNINI (1598 – 1680).CÁTEDRA DE SAN PEDRO (1656 - 65).
En la San Pedro del Vaticano.
21.
22. SEPULCRO DEL PAPA
URBANO VIII (1647).
Crea un modelo de sepulcro que
será muy imitado posteriormente.
Papa, sedente, arengando a los fieles.
Virtudes representadas alegóricamente: la
Justicia y la Caridad.
Gian Lorenzo BERNINI (1598 – 1680).
23. SEPULCRO DEL PAPA
ALEJANDRO VII (1671 - 78).
Es una obra de la última época de Bernini.
Papa, orante.
Mayor dramatismo.
Gian Lorenzo BERNINI (1598 – 1680).
24. También fue gran retratista. Estudio psicológico del personaje. Interés por los ropajes, por las calidades.
LUIS XIV (1665) CARDENAL RICHELIEU (1641)
Altivez, distanciamiento heroico.
Gian Lorenzo BERNINI (1598 – 1680).
25. También fue gran retratistas. Estudio psicológico del personaje. Interés por los ropajes, por las calidades.
CONSTANZA BONARELLI (1636)
Gian Lorenzo BERNINI (1598 – 1680).
26. También fue gran retratista. Estudio psicológico del personaje. Interés por los ropajes, por las calidades.
SCIPIONE BORGHESE (1632)
Gian Lorenzo BERNINI (1598 – 1680).
27. También realizó fuentes para decorar la ciudad de Roma.
Gian Lorenzo BERNINI (1598 – 1680).
FUENTE DE LA BARCA (1627) en Plaza
de España.
Lleva el nombre de un
barco naufragado en el
Tíber en 1598.
De la popa y proa emer-
gen pequeñas corrientes
de agua potable.
Elementos decorativos:
soles y abejas (símbolos
del Papa).
28. También realizó fuentes para decorar la ciudad de Roma.
Gian Lorenzo BERNINI (1598 – 1680).
FUENTE DE LOS CUATRO RÍOS (1651)
en Plaza Navona.
Gran vaso elíptico con un gran bloque de mármol,
sobre el que se eleva un obelisco egipcio de épo-
ca romana (de Domiciano).
Exaltación del Papado de Inocencio X.
Figuras alegóricas de los cuatro ríos principales
del mundo: Nilo, Ganges, Danubio y Río de la
Plata, representados como gigantes con elementos
característicos de cada continente conocido en aquella época.
nocidos en la época.
30. Flamenco asentado en Roma, se
especializó en figuras infantiles y
como retratista.
No es tan dinámico como Bernini,
sino más clásico, equilibrado y
mesurado.
Gran finura y delicadeza.
Francisco DUQESNOY
(1595 – 1643).
SAN ANDRÉS
En el vaticano.
Estudio anatómica (torso).
Equilibrio, clama, contras-
ta con Bernini.
31.
32. Nacido en Bolonia.
Formado en el clasicismo.
Grandes relieves y escenas monumentales.
PAPA SAN LEÓN DETENIENDO
A ATILA (1650)
Composición equilibrada y simétrica.
Movimiento .
Tratamiento pictórico de la superficie.
Alejandro ALGARDI
(1598 – 1654).
33. Nacido en Bolonia.
Formado en el clasicismo.
Grandes relieves y escenas monumentales.
DECAPITACIÓN DE SAN PABLO
en la iglesia de san Pablo el Mayor
de Bolonia (1641 - 47).
Alejandro ALGARDI
(1598 – 1654).
34. Nacido en Bolonia.
Formado en el clasicismo.
Grandes relieves y escenas
monumentales.
INOCENCIO X
Alejandro ALGARDI
(1598 – 1654).
35. Nacido en Roma.
Trabajó con Bernini en el Palacio de Odescalchi. En 1632 ganó el concurso para
ejecutar la Fontana di Trevi. El agua juega un papel fundamental. Tritones y otras
figuras que quedan integradas en el marco arquitectónico. Dinamismo y vigor.
Nicola SALVI
(1697 – 1751).
Tras el Palacio Poli (facha-
da con un orden gigante de
pilastras corintias).
Tema: Domando las aguas.
Agua y roca tallada, hasta
llenar la pequeña plaza.
Dos tritones guían la carro-
za en forma de concha de
Neptuno.
Arco del triunfo: Neptuno
En exedra central y en los
Laterales Abundancia
vierte agua de su urna
y Salubridad sostiene una
copa de la que bebe una
serpiente.
Encima, unos bajorrelieves
ilustran el origen romano de
los acueductos.
36.
37. Muy vinculado al mundo clásico, aunque de gran realismo y dramatismo.
SANTA CECILIA (1600)
Bajo el altar mayor de la iglesia de Santa Cecilia in Trastévere
está enterrada Santa Cecilia.
El cuerpo de la santa fue encontrado en 1595 y, además de
incorrupto, mostraba los signos de su martirio: manos atadas,
cuello seccionado y cabeza cubierta con un velo.
Maderno realiza la imagen que se colocó sobre el sepulcro.
Stefano MADERNO
(1576 -1636).
40. CARACTERÍSTICAS GENERALES:
Atraer
a fieles
a la fe
EMPLEA
RECURSOS MUY
TEATRALES Y
ESCENOGRÁFICOS
Formas abiertas que proyectan
la figura hacia el exterior.
Composiciones dinámicas,
asimétricas, escorzos.
Contraste de superficies para lograr
contrastes lumínicos que den apa-
riencia de viva
Gesticulación de manos y brazos
EXPRESIVIDAD,
DRAMATISMO,
REALISMO,
NATURALISMO Y
FIDELIDAD AL
TRATAR LOS
TEMAS, LAS
CALIDADES, LAS
EMOCIONES…
CARÁCTER
EFECTISTA
Expresa el esplendor de
ideas contrarreformistas
Decadencia de
la monarquía
y de las clase
dirigentes
PRINCIPALES
CLIENTES: los
fieles agrupados
en cofradías
Por lo
que…
Los artistas no trabajan vinculados a la Corte, sino
en régimen artesanal y en círculos provinciales.
Costumbre de sacar en procesión a los santos
+
Nuevo tipo de imagen: procesional, individual o de grupo
con carácter narrativo = Paso procesional
INDEPENDENCIA DEL MARCO ARQUITECTÓNICO
En rojo, las particularidades españolas.
41. CARACTERÍSTICAS GENERALES:
Tratados con GRAN REALISMO: se muestra desde lo más bello
a lo más cruel y desagradable.
* Religioso
(contrarre-
formista)
* Mitológicos
* Retratos
TEMAS
Santos y temas pasionales
Interpretados con devoto realismo
Para conmover al espectador.
Funerarios: prácticamente desaparecen
Géneros:
Se mantiene el gusto por los retablos. Nuevo tipo de imagen: Paso procesional+
Prácticamente
inexistente
Imágenes “de vestir”: sólo se
esculpían las partes visibles del
cuerpo, el resto es un maniquí
que se cubre con ropajes.
MATERIALES
Madera policromada => Ligera para transportarla como paso
y ESTOFADA => Más económica
(imaginería) => Se trabaja más fácilmente
FOCOS s. XVII - Valladolid, Madrid, Andalucía (Sevilla y Granada).
s. XVIII – Levante y Murcia
ESTILO 1ª/2 s. XVII – Realismo expresivo, alejándose de la frialdad escurialense.
Desde mediados s. XVII – Influencia del dinamismo de Bernini.
PROGRESIVO AVANCE NATURALISTA.
42. s. XVII – FOCO CASTELLANO
HONDO REALISMO
GUSTO POR LO DRAMÁTICO
(heredado del patetismo de Juan de Juni)
INTERÉS POR CONMOCIONAR AL ESPECTADOR:
* Representaciones desgarradas
GREGORIO FERNÁNDEZ
MANUEL PEREIRA
GIAMBOLOGNA
PIETRO TACCA
43. s. XVII – FOCO CASTELLANO – Gregorio FERNÁNDEZ (1576 – 1636):
Nacido en Sarria (Lugo), se estableció en Valladolid.
Principal escultor del primer 1/3 s. XVII.
Hereda la expresividad de Juan de Juni y
Alonso Berruguete. Influencias de Pom-
peyo Leoni.
Evolución: desde manierismo hacia el naturalismo.
aunque… muestra ciertos convencionalismos
en el tratamiento de los ropajes (anguloso y
quebrados, a la manera flamenca).
También realiza re-
tablos,
inspirándose
en el de El Escorial.
Estudio de la anatomía humana, que modela
vigorosamente. Los rostros alcanzan el punto
culminante de la expresión.
Creador de pasos procesionales
y de tipos iconográficos:
Cristos yacentes, Cristos de
la columna, Crucificados,
Piedades, Inmaculadas…
PIEDAD (1617)
44.
45. s. XVII – FOCO CASTELLANO – Gregorio FERNÁNDEZ (1576 – 1636):
CRISTO YACENTE (1627), en el Museo Nacional de escultura de Valladolid.
46. s. XVII – FOCO CASTELLANO – Gregorio FERNÁNDEZ (1576 – 1636):
CRISTO ATADO A LA COLUMNA (1627), en la iglesia de la Vera Cruz de Valladolid.
47. s. XVII – FOCO CASTELLANO – Gregorio FERNÁNDEZ (1576 – 1636):
CRISTO ATADO A LA COLUMNA (1627), en la iglesia de Santa Teresa de Ávila.
49. s. XVII – FOCO CASTELLANO – Gregorio FERNÁNDEZ (1576 – 1636):
INMACULADA CONCEPCIÓN (1627), en Santa Mª la Redonda (Logroño).
50. s. XVII – FOCO CASTELLANO – Manuel PEREIRA (1588 – 1683):
SAN BRUNO (1627), en la car-
tuja de Miraflores (Burgos).
Portugués establecido en Madrid.
Más sereno que Gr. Fernández.
Madera policromada.
Mirada de expresividad intensa:
el cartujo es el monje del silencio.
51. s. XVII – FOCO CASTELLANO – Juan DE BOLONIA (Giambologna)
FELIPE III (1616)
En la Plaza Mayor de Madrid.
52. FELIPE IV (1634 - 40)
En la Plaza de Oriente de Madrid.
s. XVII – FOCO CASTELLANO – Pietro TACCA
Realizado sobre diseño de Velázquez. Es la primera estatua
ecuestre con el caballo erguido y sostenido sobre las patas
traseras. El estudio de estabilidad fue calculado por Galileo
Galilei: todo el peso recae sobre las patas traseras y la cola
(son macizas).
53. s. XVII – FOCO SEVILLANO
MAYOR CLASICISMO Y EQUILIBRIO que en Castilla
PREOCUPACIÓN POR LA BELLEZA Y LA CORRECCIÓN DE LOS MODELOS
REALISMO
SERENIDAD, sin renunciar a la EMOTIVIDAD.
JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS
JUAN DE MESA
ALONSO CANO
PEDRO DE MENA
54. s. XVII – FOCO ANDALUZ – Juan MARTÍNEZ MONTAÑÉS (1568 – 1648):
CRISTO DE LA CLEMENCIA (1603)Establecido en Sevilla.
Serenidad y clasicismo frente al dramatismo castellano.
POLICROMÍA MATE => Es menos desgarradora que la
castellana.
Estudia la escultura renacentista del s. XVI.
Realiza retablos más
manieristas y comple-
jos que los castellanos.
Estudio del desnudo. Creador de esculturas
infantiles de gran deliCadeza.
55. s. XVII – FOCO ANDALUZ – Juan MARTÍNEZ MONTAÑÉS (1568 – 1648):
INMACULADA (1628 - 31)
Serenidad, recogimiento.
Contraposto renacentista.
56. s. XVII – FOCO ANDALUZ – Juan MARTÍNEZ MONTAÑÉS (1568 – 1648):
SAN CRISTÓBAL (1597).
57. s. XVII – FOCO ANDALUZ
Juan MARTÍNEZ
MONTAÑÉS (1568 – 1648)
RETABLO DE LA IGLESIA DEL
MONASTERIO DE SAN ISIDORO
DEL CAMPO (Santiponce, Sevilla)
(1604).
58. s. XVII – FOCO ANDALUZ – Juan MARTÍNEZ MONTAÑÉS (1568 – 1648):
SAN JERÓNIMO (1609 – 13),
en el monasterio de San Isidoro
del Campo (Santiponce, Sevilla).
59. s. XVII – FOCO ANDALUZ – Juan MARTÍNEZ MONTAÑÉS (1568 – 1648):
ADORACIÓN DE LOS PASTORES,
en el monasterio de San Isidoro
del Campo (Santiponce, Sevilla).
60. s. XVII – FOCO ANDALUZ – Juan MARTÍNEZ MONTAÑÉS (1568 – 1648):
BATALLA DE LOS ÁNGELES,
en el retablo de la iglesia de San
Miguel en Jerez de la Frontera
(Cádiz) (1638 – 44).
61. Discípulo de Martínez Montañés
Parte de modelos de su maestro,
pero con un TEMPERAMENTO
MÁS APASIONADO y un MAYOR
PATETISMO.
Realiza figuras sueltas para cofra-
días y particulares.
CRISTO DEL
GRAN PODER
(1620), Sevilla.
Reflejar las secuelas
del sufrimiento huma-
no en un rostro que
aparece como enve-
jecido por los daños
soportados.
s. XVII – FOCO ANDALUZ – Juan DE MESA (1583 – 1627):
62.
63. RISTO DE LA BUENA MUERTE (Sevilla).
s. XVII – FOCO ANDALUZ
Juan DE MESA (1583 – 1627):
64. Discípulo de Martínez Montañés
Representante de la escuela granadina.
También arquitecto y pintor.
Realiza obras de expresión contenida y
formas clásicas (heredado de su maes-
tro). Moderación de sentimientos, senci-
llez en las formas (que incluso “geome-
triza”) = Ligado al Reancimiento.
Busca la perfección, el equilibrio, la
Idealización de los personajes.
La serenidad sustituye al dramatismo
(por ello está más vinculado al concep-
to renacentista). Evolucionará hacia la
delicadeza previa al rococó.
INMACULADA
CONCEPCIÓN
de la catedral
de Granada
(1655),
s. XVII – FOCO ANDALUZ – Alonso CANO (1601 – 67):
65. VIRGEN DE LA OLIVA (Sevilla) (1638),
Preside el retablo mayor de la iglesia de Ntra. Sra. de la
Oliva en Sevilla. Es uno de sus primeros encargos.
Erguida y con la cabeza cubierta con el manto que llega
hasta sus pies, lo que le da una silueta fusiforme.
Sostiene al Niño Jesús, desnudo, presentándolo a los fieles.
De su maestro toma la serenidad de la Virgen, la belleza
Ideal de su rostro y la gracia del Niño sonriente.
Busca la naturalidad de sus figuras.
Evita los contrastes entre luz y sombra y el dramatismo.
Crea una figura llena de elegancia.
s. XVII – FOCO ANDALUZ – Alonso CANO (1601 – 67):
66. s. XVII – FOCO ANDALUZ – Pedro DE MENA (1628 – 88):
Discípulo de Alonso Cano en
Granada.
Principalmente realizó imagi-
nería religiosa.
Desde 1658 se estableció en
Málaga, donde tuvo el taller
desde el cual realizó sus prin-
cipales obras (para órdenes
religiosas especialmente).
Destacar:
* los rostros y rasgos alar-
gados de sus figuras,
* las ropas muy trabajadas
y con perfiles muy finos
* la policromía empleada
(colores en fuerte contraste)
* el realismo en las encarna-
duras
MAGDALENA
PENITENTE
(1664)
Museo Nacional
de Escultura de
Valladolid.
67.
68. s. XVII – FOCO ANDALUZ – Pedro DE MENA (1628 – 88):
SAN FRANCISCO
(1664)
Catedral de Toledo.
69. s. XVII – FOCO ANDALUZ – Pedro DE MENA (1628 – 88):
ECCE HOMO, en el Museo DOLOROSA, en la Academia de BBAA
Catedralicio de Valladolid. de San Fernando (Madrid).
70. s. XVIII – FOCO LEVANTINO
La influencia de Bernini llega a nuestro país a mediados del s. XVII =>
* Evolución hacia la AGITACIÓN, el MOVIMIENTO, la GESTICULACIÓN.
* PLIEGUES ALBOROTADOS
* EXPRESIVIDAD
Esta tendencia se prolonga hasta bien entrado el s. XVIII.
En Levante, intensas relaciones con lo italiano, impulsadas sobre todo por
artistas extranjeros que se afincan en esta zona: NICOLÁS DE BUSSI
FRANCISCO SALZILLO
71. NICOLÁS DE BUSSI (1651 – 1706)
Nació en Estrasburgo y se educó en Italia.
Parece que llegó a España en el séquito
de D. Juan José de Austria. Sería nombra-
do escultor de cámara de Carlos I.
Tras abandonar la Corte, en 1674 llega a
Alicante donde fijaría su taller. En 1688 se
instala en Murcia.
Persona de profundos sentimientos religio-
sos, tomó los hábitos. Murió en Valencia.
CRISTO DE LA SANGRE (1693),
Murcia.
s. XVIII – FOCO LEVANTINO – Nicolás DE BUSSI (1628 – 88):
72. NICOLÁS DE BUSSI (1651 – 1706)
Introduce en Alicante y Murcia
La escultura decorativa
En piedra al estilo berninesco.
FACHADA DE SANTA MARIA
DE ELCHE (1680),
Murcia.
s. XVIII – FOCO LEVANTINO
Nicolás DE BUSSI (1628 – 88):
74. Nacido en Murcia, donde creó
con su estilo el último foco del
barroco español.
Fue el representante más fiel
de la influencia italiana.
ORACIÓN EN EL HUERTO (1754)
Gran delicadeza, sensibilidad
femenina y gran teatralidad.
Pasos procesionales , compli-
cados y hábilmente compues-
tos con bellas figuras cercanas
al rococó. Fuerza expresiva.
Gusto por el color y el movimiento.
s. XVIII – FOCO LEVANTINO – Francisco SALZILLO (1707 – 83):
75. s. XVIII – FOCO LEVANTINO
Francisco SALZILLO (1707 – 83):
Cristo sereno frente al discípulo infiel,
al que mira con ojos esquivos.
Judas con rasgos demoníacos, según
era propio de la fisiognomía moraliza-
dora del barroco.
Un soldado (con armadura contempo-
rnea del artista) contempla impasible
el arresto.
San Pedro, con los músculos en ten-
sión, ha derribado al sirviente del sumo
sacerdote que colaboró en el arresto.
EL PRENDIMIENTO (1763)
76. s. XVIII – FOCO LEVANTINO
Francisco SALZILLO (1707 – 83):
DOLOROSA
Imagen de vestir. Salzillo se centra en el rostro, pálido,
con los ojos mirando al cielo, las lágrimas de cristal en
las mejillas sonrosadas y en los brazos abiertos.
77. s. XVIII – FOCO LEVANTINO
FranciscO SALZILLO (1707 – 83):
Dos sayones intentan golpean a Cristo caído, mientras el Cirineo trata de levantar la
cruz y un soldado contempla la escena. Gran patetismo, los ojos de Cristo son vivos
y expresivos, llenos de dolor (espina que atraviesa el párpado).
Expresividad de las figuras se basa en la oposición de ontrarios: el odio de los sayones
la compasión de Simón Cireneo, el inestable equilibrio de Jesús, la pasividad del soldado.
Escena clara, persuasiva y convincente, gracias a su teatralidad.
LA CAÍDA
(1752)
