Este documento describe la escultura del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Se destacan figuras clave como Ghiberti, Donatello, Verrocchio, Della Robbia y Miguel Ángel, y sus obras más representativas como las Puertas del Baptisterio de Florencia, el David y la Piedad. El documento también resalta las características de la escultura renacentista como el estudio anatómico, la búsqueda del realismo y lo monumental.

1. ESCULTURA
DEL
RENACIMIENTO
ITALIA

2. QUATROCENTO
(1400, s. XV)
VERROCCHIO
Energía, carácter
DELLA ROBBIA
Barro cocido vidriado

3. CARACTERÍSTICAS:
s. XV = Van apareciendo
restos arqueológicos
•Retrato ecuestre de Marco
Aurelio permaneció a la vista
durante E. Media (se le confundió con Constantino, primer emperador cristiano).
Se vuelve
a estudiar
y a trabajar
Retomar
modelos
clásicos
-Proporción, canon
-Anatomía, desnudos
-Movimiento, ritmo
-Expresión
REINTERPRETAR
los modelos clásicos
Reflejarán
La grandeza
del hombre en
la nueva sociedad
Las diferentes
condiciones
humanas
En busca de la perfección y
de la sensación de realidad
…aunque en un primer momento se dará cierta continuidad a algunas ormas
medievales: esbeltez, elegancia de las líneas curvilíneas, detallismo anecdótico…

4. CARACTERÍSTICAS:
Materiales: MÁRMOL, BRONCE, también madera.
Bulto redondo
y algún relieve
Fundido
Cincelado
Tallado
Se irá consiguiendo
gran dominio técnico
Interés por lo monumental y lo severo.
-Religiosos – Personajes sgrados son humanizados, gran dignidad
-Mitológicos: utilizados como alegorías de valores morales (escultura
funeraria)
-Retratos: bustos
ecuestres – Monumento al héroe militar, al codottiero, exaltación de sus virtudes
Importancia de las
funerarios – Inmortaliza al personaje resaltando sus virtudes
reformas urbanísticas
con alegorías, perdurabilidad del difunto con una
imagen realista.
Temas:
Búsqueda del realismo
Proporciones esbeltas
Gusto por las curvas
Plasmación de las diferentes actitudes humanas
Evolucionará a lo largo
del Quatrocento hasta
eclosionar en M. Ángel

5. Lorenzo GHIBERTI (1378 – 1455)
Considerado el primer escultor renacentista.
Escultor, arquitecto, escritor, orfebre (técnica muy refinada).
Aunque demuestra su interés por el mundo clásico, en su estilo
perviven ciertas formas góticas.
1402: gana el concurso para realizar las segundas puertas del Baptisterio de Florencia, al que también se
presenta Brunelleschi.
Brunelleschi
¿Recuerdas?
s. I a.C.
GHIBERTI

6. 1330 – 60: primeras puertas de Andrea Pisano (lado sur)
1403 – 24: lado norte Segundas Puertas (Ghiberti)

7. Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia
28 cuadrados con orlas cuatrilobuladas en el interior de los cuadrados, como las de las primeras de Andrea.
Escenas del Nuevo Testamento.
En los fondos se marcan graciosamente los paisajes con árboles, las figuras se agrupan y mueven en gestos finos. Cada escena encierra a muy pocos personajes, con gran claridad y perfección anatómica.
Bronce.
1403 – 24: lado norte

8. terceras puertas del Baptisterio
de Florencia (1425) o del Paraiso.
Tuvo tanto éxito Ghiberti, que el gremio de comerciantes de tejidos le encargó las
Lado E, frente a la fachada principal de Sta. Mª. del Fiore
Dedicada al Antiguo Testamento, con veintiocho escenas
de la Creación y la historia de Israel. Ghiberti las acumuló
En diez compartimientos cuadrados para poder desarrollar
los fondos en perspectiva, los paisajes y las representaciones con muchas figuras. Es mucho más moderna, ya que
cambia: el diseño,
el tratamiento del relieve (casi pictórico)- STIACCIATO
las fuentes de inspiración.
(relieve aplanado
o aplastado)

9. Adán y Eva

10. Abraham y el sacrifico de Isaac

11. La toma de Jericó
José vendido a los mercaderes

12. Esaú y Jacob

13. Donato di Betto Bardi – DONATELLO
(1386 – 1466)
- Es el + importante escultor del Quatrocento.
-Rompe con goticismo, vuelve al mundo grecolatino.
- Trabaja bronce, mármol y madera.
- No realiza temas mitológicos.
- Tema principal: el Hombre
- Retratos de gran dignidad, plasma el carácter del retratado, individualizando a personajes.
- Perfección anatómica y volumétrica.
- Proporciones muy estudiadas.
- Serenidad y simplicidad,
- Elegancia y sencillez.
SAN JORGE (1417 - 20)
(iglesia de Orsanmichele, Florencia)
Encargo del gremio
de fabricantes de
armaduras.
CONTRAPOSTO

14. Donato di Betto Bardi – DONATELLO (1386 – 1466)
SAN JORGE (1417 - 20)
(iglesia de Orsanmichele,
Florencia).
Bajorrelieve: tallado en piedra (stiacciato). Es uno de los primeros ejemplos de perspectiva central de punto de fuga que converge en el grupo central. Su tema es San Jorge
salva a la princesa, sacado de La leyenda dorada de Jacobo de Voragine.
Las líneas de la capa, la armadura del santo y las alas abiertas del dragón están en la
línea del gótico tardío. Nueva concepción del espacio: parece extenderse más allá del
marco del bajorrelieve.

15. Donato di Betto Bardi – DONATELLO (1386 – 1466)
PROFETA HABACUC (1423-26) La vejez, la fealdad (Il zuccone, el pepino)
Humanización del personaje

16. Donato di Betto Bardi – DONATELLO (1386 – 1466)
DAVID (1435-45) La juventud, la belleza, frente a la tiranía (Goliat)
Por encargo de los Médicis para el patio de
su palacio florentino.
Es de los primeros desnudos del Renacimiento.
Libre interpretación de los romanos
Representa al joven rey, tocado con un sombrero,
y con la cabeza del gigante Goliat a sus pies. Actitud serena y reposada tras la victoria.
CONTRAPOSTO
Suaves líneas que destacan el volumen, la luz
resbala sobre el bronce pulido.
Fragilidad, sensualidad, ambigüedad adolescente.

17. Donato di Betto Bardi – DONATELLO
(1386 – 1466)
CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE
FLORENCIA (1433-39) La infancia, el movimiento

18. Donato di Betto Bardi – DONATELLO (1386 – 1466)
RELIEVES DEL ALTAR DE LA BASÍLICA
DE SAN ANTONIO DE PADUA (1444 - 46)
Rodean toda la parte baja del altar.
Técnica muy depurada y sutil.
Muy refinado

21. MAGDALENA PENITENTE (1453)
Para el Baptisterio de Florencia.
Se inspiró en la La leyenda dorada
de Jacobo de Vorágine, donde narra el retiro de María Magdalenay
su vida de ermitaña para conseguir
la redención de sus pecados.
Madera policromada.
Madura, demacrada por el sufrimiento, vestida con una piel ajada
y con una larga cabellera que le
cubre el cuerpo. De pie, con las
manos huesudas en actitud de
Oración. Su rostro revela la fatiga
y el dolor por el que ha pasado,
con los ojos hundidos y una dentadura que se aprecia mellada a través de su boca entreabierta. Su
extrema delgadez se aprecia en
brazos, piernas, pómulos marcados.
Donato di
Betto Bardi
DONATELLO
(1386 – 1466)
JUDITH Y HOLOFERNES (1455)
Encargada por Cosme de Médici
para decorar la fuente del jardín
del Palacio Medici Riccardi.
Judith matando al general asirio
Holofernes representa la libertad,
la virtud y la victoria del débil sobre e l fuerte, en una causa justa.
La estatua fue originalmente dorada (para lo cual se la dividió en 11
partes).
La base de la escultura se asemeja a un cojín donde aparece la
inscripción OPVS. Donatelli. FLOR.

22. Donato di Betto Bardi – DONATELLO (1386 – 1466)
CONDOTIERO GATTAMELATTA,
en Padua (1447 - 53)
Bronce (fundición).
Es una de las primeras estatuas
ecuestres de todo el Renacimiento.
Dedicada al condottiero de la república véneta Erasmo de Narni.
Está inspirada en la escultura
ecuestre romana de Marco
Aurelio que preside la plaza del
Campidoglio en Roma.
Naturalismo, serenidad del jinete y
del caballo. Se mueven lentamente,
pero con firmeza.

23. Donato di Betto Bardi – DONATELLO (1386 – 1466)
CONDOTIERO GATTAMELATTA, en Padua (1447 - 53)
Penetración psicológica del personaje representado: un hombre de edad avanzada que muestra una expresión abstracta pero
concentrado y consciente de su difícil misión en defensa de la ciudad a la que sirve.
Retrato que hereda el realismo romano y está realizado para glorificar al personaje representado, resaltando sus virtudes como
militar: con gesto austero conduce al caballo sin violencia pero con autoridad, remarcada ésta por la posición del bastón de mando.
Es la victoria de un hombre que ha salido exitoso gracias a su inteligencia.
Gattamelata avanza con la cabeza descubierta: cubierto por un yelmo estaría convertido en una máquina de guerra de la Edad Media

24. Andrea VERROCCHIO (1435 - 1488)
DAMA DE LAS PRÍMULAS
Gran expresividad.
Manifiesta la fuerza interior de los personajes.
LORENZO DE MÉDICI

25. Andrea VERROCCHIO (1435 - 1488)
DAVID, en Museo del Bargello (Florencia)
(1476)

26. Andrea VERROCCHIO (1435 - 1488)
CONDOTIERO COLLEONI, en Venecia (1481-86)

27. Lucca della ROBBIA (1400 - 1482)
Capilla
Pazzi
(pechinas)
Trabajó especialmente el barro cocido y vidriad
Gran colorismo.

28. Lucca della ROBBIA (1400 - 1482)
CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE
FLORENCIA (1431)

29. Lucca della ROBBIA (1400 - 1482)
CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE
FLORENCIA (1431)

30. Lucca della ROBBIA (1400 - 1482)
CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE
FLORENCIA (1431)

31. Andrea della ROBBIA (1435 - 1525)
Aprendió con su tío Lucca el trabajo del barro
cocido y vidriado.
Tondos del Hospital
de los Inocentes de
Florencia.

32. CINQUECENTO
(1500, s. XVI)
Formación: en la corte de los Médicis (Florencia).
Estudia a Donatello, Della Quercia…
1495 Roma: La Piedad
David
1506: impactado por Laocoonte
Tumba de Julio II (musculatura desarrollada, terribilitá)
Florencia: tumbas de Lorenzo y Juliano de Médicis
Últimos años: expresividad conseguida por el juego de
texturas.
Piedad Rondanini

33. CARACTERÍSTICAS:
Primeros años s. XVI = Consolidación de los avances del Quatrocento.
Posteriormente, ESPLENDOR y AUGE.
MIGUEL ÁNGEL
BUONAROTTI
(Florencia, 1475 – Roma, 1564)
Carácter MONUMENTAL de las obras
1506: descubrimiento del Laocoonte (Miguel Ángel estuvo presente)
Máxima figura de la escultura renacentista: calidad excepcional
amplitud de concepción
extraordinario análisis del desnudo
concepción neoplatónica de la belleza
fuerza expresiva de sus figuras
Sólo trabaja MÁRMOL blanco de Carrara.
Las figuras “ya estaban dentro del bloque de mármol ANTES de esculpirlas”. Él
sólo tenía que quitar el material que sobraba para sacarlas a la luz.

34. CINQUECENTO (1500, s. XVI)
MIGUEL ÁNGEL
BUONAROTTI
(Florencia, 1475 – Roma, 1564)
1488: se formó en Florencia con Domenico
Ghirlandaio, Donatello, Della Quercia…
bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médicis.
Estudió el mundo clásico y entra en
contacto con el Humanismo en la corte
intelectual de los Médicis.
MADONNA DE LA ESCALERA (1491)
55,5 x 40 cm.
Es una de las primeras esculturas realizadas por M. Ángel.
Está trabajada con la técnica, aprendida de Donatello, del
stiaciatto.
La Virgen está representada sentada, encima de un cubo
de piedra. El Niño se encuentra de espaldas sentado sobre su regazo y mamando. La escalera puede hacer referencia a una metáfora atribuida a San Agustín por la que
la Virgen se convierte en escalera para la bajada de Jesús
a la tierra y, a la vez, por la que pueden subir los mortales
al cielo. También se cree que los cinco escalones representan las cinco letras del nombre de María y, siguiendo
con los símbolos, la piedra cuadrada donde está sentada
podría referirse a San Pedro, la roca sobre la que la iglesia fue fundada.

35. CINQUECENTO (1500, s. XVI)
MIGUEL ÁNGEL
BUONAROTTI
(Florencia, 1475 – Roma, 1564)
1495 a 1501: va a Roma
(influencia del mundo romano)
LA PIEDAD (1495)
(Vaticano)
Equilibrio perfecto entre
los volúmenes (cerrados), la concepción monumental y lo refinado
del acabado.

36. Dulzura del rostro joven de la Virgen, marca aún más su pureza.
Belleza ideal.
Estudio anatómico del desnudo de Cristo, pero cuerpo muerto.

37. CINQUECENTO (1500, s. XVI) DAVID (1501- 6) (Academia de BBAA en Florencia)
MIGUEL ÁNGEL
BUONAROTTI
(Florencia, 1475 – Roma, 1564)
Para instalarlo en la Plaza
de la Signoría de Florencia.
4´10 mts.
Clara influencia del mundo
clásico. CONTRAPOSTO
Estudio anatómico
perfecto.
Desnudo heroico, victoria
de la condición humana del
nuevo hombre.

38. Concentración y serenidad antes del ataque a Goliat, tensión.

40. CINQUECENTO (1500, s. XVI)
MAUSOLEO DEL PAPA JULIO II (1505)
MIGUEL ÁNGEL
BUONAROTTI
(Florencia, 1475 – Roma, 1564)
Proyecto más ambicioso de su vida,
con más de 40 esculturas.
Lo combina con los encargos de los
Médicis y con las pinturas de la Capilla Sixtina.
Concebido como una gran montaña
de mármol bajo la cúpula del Vaticano. Lo irá reduciendo de tamaño, debido a todo tipo de presiones.
Finalmente, se instala en la iglesia
de San Pedro in Vincoli.

41. Imita los grandes mausoleos de la
Antigüedad.
Adosado a la pared, aprovechó las
esculturas hechas para proyectos anteriores.

42. La estatua se representa con cuernos en su cabeza. Se cree que esta característica procede de un error en la traducción por parte de S.
Jerónimo del capítulo del Éxodo, 34:29-35. En este texto, Moisés se
caracteriza por tener karan ohr panav ("un rostro del que emanaban
rayos de luz"), lo que San Jerónimo en la Vulgata tradujo por cornuta
esset facies sua ("su rostro era cornudo"). El error en la traducción es
posible debido a que la raíz trilítera hebrea krn (en hebreo las vocales
no se escriben) puede ser interpretada "keren", luminosidad, resplandor, o "karan", cuerno. Cuando Miguel Ángel esculpió el Moisés el
error de traducción había sido advertido, y los artistas de la época había sustituido, en la representación de Moisés, los cuernos por dos rayos de luz. No obstante Miguel Ángel prefirió mantener la iconografía
anterior.

45. RAQUEL Y LÍA
Representan la vida contemplativa
y la vida activa (respectivamente)

46. Fuerte
anatomía
Posturas retorcidas

48. CINQUECENTO (1500, s. XVI)
MIGUEL ÁNGEL
BUONAROTTI
(Florencia, 1475 – Roma, 1564)
SEPULCRO DE LA FAMILIA MÉDICIS (1520-34),
en Florencia.
1506: se descubre el Laocoonte en
presencia de M. Ángel => Marca un
antes y un después en la obra del
Artista:
* Expresiones más intensas
* Actitudes más violentas
* Dramatismo, pesimismo.
Planta de la
iglesia de S.
Lorenzo en
Florencia (de
Brunelleschi)
Integra arquitectura y escultura.

49. TUMBA DE
LORENZO
Duque de
Urbino
“Il pensioroso”
Pensativo,
melancólico
Acompañado de las alegorías de
CREPÚSCULO y de AURORA

50. CREPÚSCULO
y
AURORA
Cuerpos desnudos robustos.
Juventud
Vejez
Actitudes contrapuestas.

51. TUMBA DE JULIANO
Duque de Nemours
Guerrero,
altivo
Acompañado de las alegorías de
la NOCHE y el DÍA

52. NOCHE
y
DÍA
Cuerpos desnudos robustos.
Juventud
Vejez
Actitudes contrapuestas.

54. MANIERISMO
(2ª mitad s. XVI)
Serpentinata
Manierismo
Dinamismo
Tensión en
el espectador
MIGUE ÁNGEL (últimos años)
GIAMBOLOGNA
BENVENUTO CELLINI

55. CARACTERÍSTICAS:
Búsqueda de lo no convencional.
Destrucción del equilibrio lógico aplicando
líneas o posturas deformantes y forzadas => Tensión, desconcierto.
Predominio de formas curvilíneas y dinámicas = SERPENTINATA o composición de
curva y contra curva en que los cuerpos giraban en sí mismos, en espacios estrechos y a veces con escorzos muy pronunciados.
Miguel Ángel, en sus últimos años.
Juan de Bolonia.
Benvenuto Cellini.

56. MANIERISMO (2ª mitad s. XVI)
MIGUEL ÁNGEL
BUONAROTTI
(Florencia, 1475 – Roma, 1564)
No muestra exactamente el tipo iconográfico de
La Piedad (Cristo muerto en el regazo de su madre), sino más bien el "descendimiento“ ( momento previo al de la "Piedad“) en el que colaboraron
Nicodemo y José de Arimatea.
¿Podría considerarse un boceto, pero con la tremenda fuerza de Miguel Ángel. ?
Mucho menos clásica que la 1ª.
Destaca la tensión de la figura de Cristo, dramática.
Aumenta el dramatismo el contraste entre zonas
pulidas y zonas apenas esbozadas.
PIEDAD DE
PALESTRINA
(1547 – 49)

57. MANIERISMO (2ª mitad s. XVI)
MIGUEL ÁNGEL
BUONAROTTI
(Florencia, 1475 – Roma, 1564)
PIEDAD DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA
(1545- 50)

58. MANIERISMO (2ª mitad s. XVI)
MIGUEL ÁNGEL
BUONAROTTI
(Florencia, 1475 – Roma, 1564)
PIEDAD RONDANINI
(1564), en el Castillo
de los Sforza de Milán.

59. MANIERISMO (2ª mitad s. XVI)
Juan de Bolonia
O
GIAMBOLOGNA
(1529 - 1608)
Aunque de origen flamenco, pronto se asentó en Florencia,
donde estudió la Antigüedad Clásica y la obra de M. Ángel.
Llegó a ser escultor de los Médicis.
FUENTE DE NEPTUNO
en Bolonia (1563 - 65)

60. MANIERISMO (2ª mitad s. XVI)
Juan de Bolonia
O
GIAMBOLOGNA
(1529 - 1608)
S. Lucas
(Orsanmichele)
Hércules contra el centauro Neso
(Pza. Signoría)

61. MANIERISMO (2ª mitad s. XVI)
Juan de Bolonia
O
GIAMBOLOGNA
(1529 - 1608)
RAPTO DE
LAS SABINAS
(1581)

63. MANIERISMO (2ª mitad s. XVI)
Juan de Bolonia
O
GIAMBOLOGNA
(1529 - 1608)
MERCURIO VOLANDO
(Museo del Bargello,Florencia)
Gran virtuosismo, precisión técnicai.
Es el Hermes griego, el mensajero de los
dioses o el intermediario entre la divinidad
y los humanos, encargado de llevar las almas al mas allá y de transportar los sueños
de Morfeo hasta las personas que duermen.
Estudio de un desnudo en serpentinata.
Tocado con un petaso o sombrero alado.
Lleva sandalias con alitas y un caduceo o
vara mágica con dos serpientes enroscadas con las que Mercurio cerraba y abría
los ojos de los mortales.

65. MANIERISMO (2ª mitad s. XVI)
Benvenuto
CELLINI
(1500 – 1571)
Formado como orfebre, fue
discípulo en Roma de M. Ángel.
Trabajo para Cosme de Médicis.
Salero de Francisco I de Francia
(1539)
PERSEO
(1545 – 54)
(Florencia)

68. MANIERISMO (2ª mitad s. XVI)
Benvenuto
Cristo crucificado
CELLINI
(1559 – 62)
(1500 – 1571)
(Monasterio de
El Escorial,
Madrid)
Mármol blanco de Carrara.
Sólo en tres piezas.
En 1576, fue regalado por Francisco I de Médicis (gran duque
de la Toscana) a Felipe II para «remate a su iglesia de San
Lorenzo del Escorial».
Tras una restauración del año 1994, fue colocado en la capilla
de los Doctores, en la parte izquierda de los pies de la Basílica.