2. Para el docente:
• Somos comunicadores
• Control y uso del cuerpo
• Comunicación verbal y no verbal
Para los alumnos:
• Es un juego creativo, lúdico, dinámico
• Forma la personalidad
• Educa en el teatro y para el teatro
• Trabajo con alumnos con necesidades educativas especiales
Como recurso metodológico:
• Motivación
• Refuerzo de lo aprendido
• Experimentar los contenidos
• Apoyo didáctico
3. Reconocimiento del propio esquema corporal
Reconocimiento del esquema corporal del otro
Lograr que el niño se integre en el grupo, promoviendo las
relaciones y la comunicación entre los miembros del grupo
Equilibrio
Relajación
Reconocimiento y dominio del espacio
Dominio de las técnicas expresivas propias de su nivel evolutivo
Potenciación de la Expresión Corporal, Plástica y Musical
Procurar la liberalización de tensiones y resolución de tareas
Desarrollo de la imaginación
Desarrollo de la atención
Desarrollo de la memoria
Disfrute con la representación
Favorece la expresión de ideas
Vocalización
objetivos
4. Se debe partir de lo general a lo particular
Lo importante es el proceso, el resultado es
secundario
No precisa ningún espacio especial, puede hacerse en la
propia clase
Debe respetarse la inventiva de los alumnos
No debe olvidarse que los actores son chicos que
juegan
Cualquier proyecto debe concretarse en un trabajo
terminado.
5. Juego dramático: cuando alguien se expresa ante los
demás con deleite, a través de gestos y la palabra.
Ejercicio dramático: A través de los ejercicios se
puede desarrollar los medios de expresión, atención,
concentración, sensibilidad, etc.
Improvisaciones: Es la creación de una escena
dramática donde determinados personajes dialogan de
manera espontánea. Pueden ser hechas con pantomima,
títeres, con diálogo hablado o cantado.
6. Pantomima: Es el arte de comunicar ideas, a través de
movimientos y actitudes expresivas del cuerpo.
Títeres: La actividad con títeres es altamente
formativa, pues enriquece la creatividad, la
expresividad, y ejercida la agilidad mental.
Danza creativa: es la creación improvisada de
movimientos y desplazamiento rítmicos.
Poesía dramatizada: Es la actividad dramática a
partir de la interpretación de un poema.
7. Proporcionar al niño materiales que inciten la imaginación. Recursos que
despierten la experimentación y vivencia, que bombardeen varios
sentidos para dar mayores recursos.
Actuar bajo una dirección no autoritaria.
Ser flexibles para aceptar y estimular las nuevas ideas de los alumnos.
Facilitarles recursos que enriquezcan la fantasía. Los cuentos, mitos,
fábulas..., contribuyen a ello.
Dejarles tiempo para pensar, no atosigarlos con ocupaciones formales.
Animarles a que expresen sus ideas.
Elogiar sus creaciones. Dando importancia a lo que hacen.
Corregir y valorar sin crear desánimo.
Estimular y motivar a los niños para el juego ya que éste es el mejor
ambientador para desarrollar la creatividad espontánea.
Mostrarles que son importantes para él.
Estimular los procesos intelectuales creativos, introduciendo ejercicios
de pensamiento creativo p.e.: ejercicios de asociaciones libres entre
informaciones facilitadas, distinguir problemas y percibir conexiones,
analizar ideas insólitas, proponer soluciones a problemas habituales,
poner en práctica la inventiva en tareas lingüísticas, gráficas, combinar
materiales conocidos en aplicaciones nuevas,…
Elprofesordebe….
8. Recompensar sus primeros esfuerzos creativos con una actitud positiva.
Animarle cuando quiera avanzar.
Ayudarle a resolver problemas que se le planteen debido a su precocidad y
dotes creativas.
Proporcionarle contacto con otros niños y adultos.
Valorar y respetar sus contribuciones: ideas, productos,...
Animarle para que se plantee problemas, descubra, experimente e invente.
Proporcionarle materiales y un lugar en el que pueda desarrollarse.
Llevarle a oír música, ver exposiciones, ballet,...
Fomentar el aprendizaje independiente.
Desarrollar la facultad de escuchar.
Desarrollar la tolerancia ante las ideas nuevas y demostrar interés por el
conocimiento.
Darles tiempo para pensar y expresar sus ideas.
Interesarse por las cosas en las que él niño esté interesado.
Despertar la curiosidad y el afán de búsqueda. Dejando la información de forma
no acabada.
Crear entornos estimulantes. Partiendo de experiencias, intereses, opiniones,
ideas, conocimientos, emociones,…
Dar directrices y orientaciones claras y no contradictorias, antes y durante la
tarea.
Organizar a los alumnos en grupos de trabajo ofrece nuevas posibilidades
creativas.
Lospadresdeben
(sobretodoenalumnosdemenoredad):
9. Crear un ambiente lúdico, de confianza, colaboración
y respeto.
Disponer de distintos espacios o distribuir el
espacio en rincones.
Tener la opción de utilizar espacios abiertos.
Disponer de multitud de materiales.
Decorar los espacios con murales, dibujos, etc.
Realizar visitas, paseos, actividades al aire libre,…
Losentornosdeben:
10.
11.
12.
13. Adquisición de
conocimientos, destrezas y
actitudes que son necesarias
para el desarrollo y la
realización personal, escolar
y social
¿Paraquesirveel
teatroenelaula?
Definición de
competencia
14. Vocalización
Escuchar (para seguir un diálogo)
Hablar ( en grupo)
Escribir (escritura creativa para
representar)
Leer ( obras clásicas, modernas o
inventadas)
Representar los speaking
15. Motivación
Aprender a imaginar y crear de forma
teatral representaciones de problemas
matemáticos
Control de conceptos espaciales-
temporales
Producir, interpretar y expresar signos
16. Percepción a través de la representación
Diferencia entre real e imaginario
Características de los objetos
17. Creación de Carteles, entradas,
trípticos
Elaboración de decorados
Búsqueda de información
18. Tener confianza en si mismo
Confiar en sus capacidades
Responsabilidad
Trabajo cooperativo
Valorar ideas de los demás
