1. DUCAÇÃO VISUAL E TECNOLÓGICA
A ARTE
Edvard Munch Wassily Kandinsky

2. A Educação Visual e 9º
Educação Visual –
ARTE Tecnológica
ÍNDICE
ue é arte?
que é importante a arte?
ais as principais manifestações artísticas?
volução histórica da arte
e apreciar a obra de arte
ão para análise de uma pintura
elementos da linguagem visual

3. A ARTE Educação Visual e
TE Tenológica
O que é arte?
a expressão do gosto estético, da beleza e das
ecessidades espirituais das diferentes culturas
É a expressão de emoções,
sensações, sentimentos e
conceitos
Porque é importante a arte?
ompreensão histórica das civilizações e do homem
ovação e criatividade
spiritualidade
eleza e prazer Marcel Duchamp

4. A ARTE Educação Visual e Tecnol
ais as principais manifestações artística
ARTES VISUAIS ARTES DO ESPECTÁCULO
Desenho Pintura Escultura Teatro Dança Cinema
Gravura Fotografia Ilustração
Instalação
Arquitectura Artes decorativas
Egon Shiele Thomas Hirschhorn

5. A Educação Visual e Tecnol
ARTE
volução histórica da arte
teve ao longo dos tempos objectivos muito diversos
Arte Primitiva ou
Rupestre
A arte rupestre evocava
poderes mágicos e religiosos
Arte da Antiguidade
A arte da antiguidade
representava deuses e mitos,
relatava feitos heróicos
Arte Medieval
Na época medieval, o fervor
religioso fez com
que os temas da arte fossem
essencialmente
Religiosos

6. A ARTE Educação Visual
e Tecnológica
volução histórica da arte
Arte Renascentista
O interesse pelo estudo do
homem e das ciências originou
grandes mudanças na
representação. Passaram a
retratar-se não só reis, como
fidalgos, donzelas, pessoas do
povo e até escravos.
Renascimento significa também
o “renascer” das culturas
clássicas grega e romana.
É neste período que se inventa
a perspectiva.
Alguns artistas mais
conhecidos:
Miguel Ângelo, Leonardo da
Vinci, Pieter Bruegel

7. A ARTE Educação Visual e Tecnoló
volução histórica da arte
Arte do século XVII
e XVIII
Apesar de a arte
continuar ligada às
temáticas religiosas
começam também a
representar-se objectos
do dia-a-dia: as naturezas
mortas.
A própria natureza – a
paisagem – passou a ser
um tema muito
frequente.

8. A ARTE Educação Visual e Tecnoló
volução histórica da arte
Arte do século XIX
No século XIX os artistas
adquiriram maior autonomia e
começaram a fazer aquilo que
cada um gostava.
Desta diversidade surgiram
muitas maneiras de
representar (sobretudo no
final do séc. XIX e princípios
do séc. XX) dando origem a
muitos estilos.
Alguns artistas mais
conhecidos:
Chardin, Courbet, Monet,
Rodin, Seurat etc.

9. A ARTE Educação Visual e Tecnoló
volução histórica da arte
Arte do século XIX
O impressionismo
> A cor não é uma qualidade
permanente na natureza, porque as
suas tonalidades estão
constantemente em mudança
> A linha não existe na natureza
> As sombras não são pretas nem
escuras mas luminosas e coloridas;
> A dissociação ou mistura óptica das
cores na tela em substituição à mistura
das tintas na paleta - pontilhismo,
divisionismo ou neo-impressionismo.
> Inspiração realista, pinta-se somente
o que se vê;
> Carácter visual, não se interessa
pelos valores subjectivos, psicológicos
ou intelectuais
> Natureza científica resultante de
simples intuição artística
> Para o impressionista nada existe na
realidade de permanente e estático.

10. A ARTE Educação Visual – 9º
Educação Visual e
Tecnológica
volução histórica da arte
Arte do século XX
No século XX as artes e
sobretudo as artes plásticas,
ganham grande autonomia e
sentem a necessidade de se
libertar da representação da
realidade, sobretudo devido
ao desenvolvimento da
fotografia e do cinema que
passam desde então a ter
essa função.
Assim surgem numerosos
estilos.
A seguir apresentamos
resumidamente os mais
importantes.

11. A ARTE Educação Visual – 9º
Educação Visual e
Tecnológica
volução histórica da arte
do século XX – os diferentes estilos
Expressionismo
Este movimento artístico
desenvolveu-se sobretudo,
na Alemanha, entre 1905 e
1930. Os pintores
expressionistas pretendiam
revelar sentimentos íntimos
através da violência das
cores, das pinceladas largas
e dramáticas e das imagens
deformadas. É um tipo de
pintura intenso, apaixonado
e muito pessoal, baseado na
ideia de que a tela é um
veículo para a expressão de
emoções.
Alguns artistas mais
conhecidos:

12. A ARTE Educação Visual – 9º
Educação Visual e Tecnoló
volução histórica da arte
do século XX – os diferentes estilos
Fauvismo
O fauvismo (1905) tem como
precursores Paul Gauguin e
Vincent Van Gogh.
Os princípios deste movimento
artístico eram:
· Criar é seguir os impulsos do
instinto, as sensações
primárias.
· A cor pura deve ser exaltada.
· As linhas e as cores devem nascer
impulsivamente e
traduzir as sensações elementares
Características da pintura:
· Pincelada violenta, espontânea e
definitiva;
· Colorido brutal, pretendendo a
sensação física da cor que
é subjectiva, não correspondendo à
realidade;
· Uso exclusivo das cores puras,
como saem das bisnagas;
· Pintura por manchas largas,

13. A ARTE Educação Visual – 9º
Educação Visual e Tecnoló
volução histórica da arte
do século XX – os diferentes estilos
Cubismo
Desenvolvido inicialmente
em França entre
1907 e 1914, o cubismo
representou o corte
decisivo com a noção de
espaço naturalista. A
arte cubista apesar de
parecer puramente
geométrica, representa
objectos reais. Estes
objectos são representados
em diversas
perspectivas em simultâneo.
As formas são
reduzidas a sólidos
geométricos (cubos, cones,
cilindros…) que se

14. A ARTE Educação Visual – 9º
Educação Visual e Tecnol
volução histórica da arte
do século XX – os diferentes estilos
Abstraccionismo
É um movimento artístico que
deu origem a outras
correntes artísticas que
rejeitaram totalmente as
formas figurativas, ou seja,
deixaram de reproduzir
figuras ou objectos reais.
O abstraccionismo ganhou
muita importância ao
longo de todo o século XX. As
formas geométricas,
As linhas e as cores adquiriram,
assim, um valor
independente da realidade, não
representando nada
de concreto, apenas os impulsos
estéticos, os

15. A ARTE Educação Visual – 9º
Educação Visual e Tecnol
volução histórica da arte
do século XX – os diferentes estilos
Futurismo
Movimento artístico e
literário iniciado em 1909,
com a publicação do
Manifesto Futurista, do poeta
italiano Filippo Marinetti.
As obras artísticas devem
reflectir o mesmo ritmo e
espírito da sociedade
industrial. Para expressar
velocidade na pintura, os
artistas recorrem à repetição
dos traços das figuras.
Alguns artistas mais
conhecidos:
Boccioni, Balla

16. A ARTE Educação Visual – 9º
Educação Visual e Tecnol
volução histórica da arte
do século XX – os diferentes estilos
Dadaísmo
Movimento artístico e
literário fundado em 1916
Objectos do quotidiano são
retirados de contexto e
elevados à categoria de arte
com pouca ou nenhuma
mudança. Um exemplo dessa
forma de arte chamada de
ready-made é o mictório que
Duchamp intitula Fonte. O
ready-made questiona o
valor do objecto artístico
como mercadoria preciosa e
abala a noção de arte
consagrada pela sociedade
ocidental.
Alguns artistas mais
conhecidos:

17. A ARTEARTE
EV9.03 Educação Visual – e
Educação Visual 9º
Tecnológica
volução histórica da arte
do século XX – os diferentes estilos
Surrealismo
Iniciado em Paris, cerca de
1924, este
movimento procurou
descrever o “surreal”,
ou seja, o inconsciente, e
entender o mundo
dos sonhos. Nem sempre
fáceis de
interpretar, estes quadros
representam
cenas provocantes e
ilógicas e misturam
criaturas estranhas e
fantasmagóricas.

18. A ARTEARTE
EV9.03 Educação Visual – 9º
Educação Visual e Tecnol
volução histórica da arte
do século XX – os diferentes estilos
Pop Art
Trata-se de um estilo
artístico baseado no
reprocessamento de
imagens populares e de
consumo. Surgiu a partir do
final dos anos 50,
principalmente na Inglaterra
e Estados Unidos.
Richard Hamilton definiu as
imagens vinculadas nos
meios de comunicação de
massa, base de inspiração
da arte pop, como
"populares, transitórias,
consumíveis, produzidas em
massa, jovens, em escala
empresarial, de baixos
custos, humorísticas, sexy,

19. A ARTEARTE
EV9.03 Educação Visual – 9º
Educação Visual e Tecnoló
volução histórica da arte
do século XX – os diferentes estilos
Arte Conceptual
A Arte Conceptual é uma
tendência dos anos 60 e
70 que procura abolir
radicalmente o objecto
artístico e refere-se à arte que,
embora se
exprima através de formas, dá
maior importância
aos conceitos, isto é às ideias.
Para exprimirem as
suas ideias, para além de
usarem as técnicas
tradicionais da pintura, da
escultura ou da
fotografia, usam também
objectos do quotidiano
(cadeiras, televisões, etc) ou

20. A ARTE Educação Visual – e
Educação Visual 9º
Tecnológica
volução histórica da arte
do século XX – os diferentes estilos
Arte contemporânea
Os artistas actuais,
geralmente consideram as
técnicas de pintura, de
escultura ou desenho, muito
limitadas para produzirem as
sensações que pretendem
transmitir. Recorrem por isso
a linguagens visuais mais
recentes, como a fotografia, o
vídeo e a informática.
Muitas vezes realizam aquilo
que se destinou chamar de
instalação, que é
basicamente a recriação,
reorganização ou alteração de
determinados espaços.

21. A ARTE Educação Visual – 9º
Educação Visual e Tecnoló
e apreciar uma obra de arte
ção de uma obra não existe certo nem errado. O mais importante é a exploração
nto, a compreensão e o interesse pela arte crescerão pela análise das peças;
mos uma obra artística, estabelecemos uma relação entre nós e essa obra.
ansporta para o diálogo a nossa imaginação, as nossas experiências e os nossos
is modos de ver a obra de arte
eo:
uramos uma primeira reacção e emoção perante a obra. Gosto? Não gosto?
ico:
isamos de forma detalhada os elementos que constituem a obra.

22. A ARTE Educação Visual Visual
Educação e Tecnol
ão para análise de uma pintura
escrição:
da obra
ca
o/pintura; guache; aguarela; óleo; acrílico; pastel de óleo ou seco;
olagem; gravura, técnicas mistas, etc.
to
edidas
e
ela, madeira, vidro, muro, etc.

23. A ARTE Educação Visual – 9º
Educação Visual e Tecnol
ão para análise de uma pintura
mentos formais:
o técnica
curta, longa, acabada, solta, rápida, espontânea, controlada, imperceptível, etc.
ou não de linhas de contorno;
de, interrupção, intensidade;
linha: organização espacial da composição;
o de formas simbólicas;
sensação de espaço.
o
ação ou não do volume;
de luz/cor/contraste suave/esfumados ou violentos/claros/escuros.

24. A ARTE Educação Visual – 9º
Educação Visual e Tecnoló
ão para análise de uma pintura
ntos formais:
ctiva utilizada;
do espaço/profundidade/ausência ou existência de planos/afastamentos.
artificial, estúdio;
mbiental; de um foco – fonte de luz concreta (Lâmpada, sol, etc.); surgida do pró
pela própria composição e dinâmicas das formas visuais.
ue e tonalidades;
or: naturalista, realista, simbólica.
luz e modelado (cores planas, gradações, contrastes, saturação,
omplementares, cores quentes/frias, etc.)

25. A ARTE Educação Visual – 9º
Educação Visual e Tecnoló
ão para análise de uma pintura
ementos formais:
s
ação do espaço, dinâmicas, ritmos;
o de sensação e de espaço;
figura/forma-fundo;
s utilizados para a produção de dinâmica visual: movimentos de
relação espacial de formas, Distribuição da luz e da cor.
osição
distribuição das figuras e das imagens;
nto interno: composição dinâmica ou estática; linhas de orientação;
o espacial e peso visual das formas.
os os parâmetros aqui apresentados estão em todas as obras