4. L ART POPULAIRE GREC
L'art populaire grec a ses racines à l΄Antiquité
grecque mais à notre ère, il est aussi
influencé par l'art de l'Est et de l'Ouest. Ses
œuvres sont des créations de personnes
enseignées par des artisans expérimentés.
Une des caractéristiques importantes de l'art
populaire est la combinaison de la facilité
d'utilisation et de l'esthétique. Une autre
caractéristique de cet art, c΄ est que ses
œuvres sont l'expression de l'esthétique
collective d'une société donnée et pas le style
personnel de chaque auteur. L'art populaire
est un art conservateur près à la tradition. Il
révèle également un monde vivant en
harmonie avec la nature.
Coffre en bois sculpté d'Épire (Athènes,
Musée Benaki)
5. DOMAINES DE L ART POPULAIRE GREC
L'art populaire grec se
distingue en ecclésiastique
et laïque. Il est exprimé
aussi sous diverses formes:
architecture, peinture,
sculpture, et le tissage, la
broderie, la ferronnerie, la
poterie, les meubles, la
fabrication de costumes et
d'autres
Broderie avec des sirènes et
l'aigle de Skyros (Athènes,
Musée Benaki)
6. BRODERIES
Broderie de blanc
Les broderies pour la maison sont crées
en premier lieu pour embellir le lit
conjugal et sont pratiquées par les
femmes de la maison. C est pour cela
qu'elle montre essentiellement le lieu ou
elles sont brodées et elles sont
l'expression directe du style et des
éléments de beauté traditionnelles d une
région ...
.
7. Motif de la broderie
Détail du médaillon
central
9. CÉRAMIQUE GRECQUE ANTIQUE
L'art de la céramique atteint en Grèce
antique un haut niveau de qualité
artistique. Il est également un témoignage
majeur sur la vie et la culture des anciens
Grecs. Les vases grecs nous sont parvenus
en grand nombre :plus de 50 000 vases en
provenance de la seule Athènes subsistent
aujourd'hui.
Éos soulevant le corps de son fils
Memnon, tondo d'une coupe
attique à figures rouges de
Calliadès (potier) v. 490-480 av. J.-
C., musée du Louvre
10. STYLE PROTO-GÉOMÉTRIQUE
Les vases sont décorés de motifs en vernis noir brillant issu de l'âge du
bronze. Ils reprennent parfois des motifs mycéniens (lignes ondulantes
tracées à la main), mais de nouveaux motifs (demi-cercles, cercles
concentriques) sont dessinés avec davantage de soin, au compas ou au
peigne. La décoration reste simple et s'adapte à la forme du vase en
soulignant les formes par des traits horizontaux larges ou des bandes noires.
Style géométrique
L'art géométrique fleurit aux IXe et VIIIe
siècles av. J.-C. Il se caractérise par de
nouveaux motifs, rompant avec
l'iconographie minoenne et mycénienne :
méandres, triangles et autres motifs
géométriques (d'où le nom de la période)
Style orientalisant
le style orientalisant se déploie en particulier à
Corinthe de 725 à 625 av. J.-C. environ. Il est
caractérisé par une forte influence de l'art oriental :
Cette influence se traduit notamment par une
nouvelle gamme de motifs : sphinx, griffons, lions,
etc., représentés de manière plus réaliste
13. ΜΕ ΣΥΝΔΕΤΙΚΌ ΚΡΊΚΟ ΤΟΝ ΠΥΛΌ, ΤΗ ΦΩΤΙΆ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΊΓΙΝΑ ΔΕΚΑΟΚΤΏ ΚΕΡΑΜΊΣΤΕΣ ΑΠΌ ΤΟ ΌΜΟΡΦΟ ΝΗΣΊ ΤΟΥ
ΑΡΓΟΣΑΡΩΝΙΚΟΎ, ΣΥΝΑΝΤΙΟΎΝΤΑΙ ΣΤΗΝ ΈΚΘΕΣΗ «ΚΕΡΑΜΙΚΈΣ ΣΥΝΟΜΙΛΊΕΣ» ΠΟΥ ΦΙΛΟΞΕΝΕΊΤΑΙ ΣΤΟ ΑΊΘΡΙΟ ΤΟΥ
ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟΎ ΜΟΥΣΕΊΟΥ ΤΗΣ ΑΊΓΙΝΑΣ ΣΤΗΝ ΚΟΛΏΝΑ ΑΠΌ ΤΙΣ 11 ΣΕΠΤΕΜΒΡΊΟΥ.
14.
15. ORFÈVRERIE
En Grèce, le travail de l'or est attesté
depuis l'époque minoenne. Les fouilles
des tombes mycéniennes ont révélé de
nombreux objets de parure en or
(tiares, diadèmes, disques, lis, épingles,
bols, rhytons) façonnés au repoussé ou
martelés. Les nombreux disques en or
étaient vraisemblablement cousus sur
les vêtements féminins. Lors de la
fouille des tombes royales, Heinrich
Schliemann exhuma des masques
faciaux grandeur nature en or martelé
(masque d'Agamemnon), uniques dans
le monde égéen.
16. L'orfèvrerie s'est ensuite
développée à l'époque classique
et hellénistique, le
perfectionnement des
techniques permettant de
produire des objets raffinés aux
motifs de plus en plus fins et
complexes (tombe de Philippe II
de Macédoine à Vergina,
parures féminines, cratères en
bronze doré, etc).
17.
18. LE TRAVAIL DES MÉTAUX
D’origine extrêmement
ancienne, le travail des métaux
a connu une grande
efflorescence à l’époque de
l’apogée de l’art populaire grec,
avec d’importants centres de
production, tels que Ioannina,
Salonique et Stemnitsa.
19. COSTUMES TRADITIONNELS
Le monde hellénique a créé
un style vestimentaire
infiniment varié, que l'on
qualifie de costume
populaire, traditionnel ou
national; il s'agit d'habits qui
reflètent l'histoire de ce pays
par leur merveilleuse
multiplicité de types et de
formes.Grèce Centrale et Péloponnèse
Costume d'Amalia et fustanelle
22. GARDE PRÉSIDENTIELLE - LES EVZONES Les Evzones avec leur tenue traditionnelle
sont devenus un emblème de la Grèce.
Leur origine remonte à l’Antiquité, le nom
evzone fait son apparition pour la première
fois dans les épopées d’Homère. Ce mot
désignait de grands soldats très bien
entraînés, aux capacités d’adaptation
remarquables. Près de 2.000 années plus
tard, les evzones serviront leur patrie et
deviendront la figure incontournable du
soulèvement national.
23. THEOPHILOS HADJIMICHAIL
Théophile était un artiste
populaire de l'art grec. La
caractéristique dominante de
son travail est la grécité et
l'illustration de folklore grec.
Théophile, il a immortalisé
des légendes et des
traditions, des moments
quotidiens de la réalité
grecque avec un style
personnel unique qui rend ses
œuvres très reconnaissables
sdans la peinture grecque.