Acuarela y naturaleza

1. … y naturaleza
Oliva Rodríguez

2. La Acuarela…
¿ Qué es ?
La acuarela es un tipo de pintura en la que los pigmentos ,finamente molidos, se
aglutinan con goma arábiga. Debido a ello puede mezclarse con gran cantidad de
agua, sin que pierda la adherencia sobre el soporte de papel.
La principal cualidad de esta técnica es la transparencia de los colores, y su mayor
dificultad estriba en el hecho de que es muy difícil corregir un fallo.
El modo más usual de trabajar la acuarela consiste en respetar el blanco del papel,
donde deseemos ese color, y vayamos pintando de más claro a más oscuro,
aplicando veladuras de color transparente.
Sin embargo, es un medio muy flexible y los resultados obtenidos con la acuarela
pueden variar enormemente.

3. Materiales

4. Papeles
Los papeles se fabrican en diversos
grosores o "pesos".
También varían el color y las texturas.
En cuanto a la textura, hay tres :
•Prensado en caliente : superficie lisa, ideal para
dibujos detallados .
•El siguiente es el papel prensado en frío. Su
textura es semirrugosa . Es el más adaptable,
admite pinceladas delicadas, pero también aguadas
grandes y lisas.
•Por último, el papel áspero, de textura más
rugosa. Es el más basto, y no es adecuado para
detalles pequeños.

5. Tensado del papel

6. Los redondos y los planos, en todos los
tamaños.
Puede encontrarlos fabricados en diversos tipos
de pelo, siendo el más caro y apreciado el de
marta, también los hay de ardilla o de buey.
Los de materiales sintéticos, dan también
estupendo resultado .
Los redondos son los más versátiles, sirven
tanto para aplicar pinceladas amplias como para
pintar líneas con la punta.
Los pinceles cuadrados son más baratos, y
también pueden lograr muchas pinceladas
distintas, según se use el lado o la punta
plana.
Pinceles

7. Limpieza y
conservación
de los
pinceles

8. Las acuarelas se fabrican con goma arábiga y
pigmento en polvo. Y se utiliza el agua como
disolvente.
Hay en pastilla y en tubo, las primeras más
económicas.
Las pastillas son ideal para pequeñas mezclas
de color y para crear bocetos, pero tienden a
resecarse y se deben guardar cubriéndolas con
una tela húmeda antes de cerrar la caja.
Los tubos son más ricos en color y no
deteriora los pinceles como las pastillas, pues
no es necesario frotar.
La calidad, de todos modos, dependerá de la
calidad de los pigmentos que se hayan
utilizado para formar la pintura, esté en
tubo o en pastilla.
Acuarelas

9. Otros materiales
PALETAS PARA MEZCLAR COLOR
Necesitamos una paleta metálica o plastificada con
compartimentos en forma de pocillos para hacer mezclas
individuales. También podemos utilizar platos donde hacer las
mezclas, blancos mejor.

10. OTROS UTENSILIOS PARA TRABAJAR CON ACUARELA
 2 Recipientes de cristal para el agua, uno para limpiar los pinceles
y el otro para tomar el agua con el que diluir las acuarelas. Y
además cambiaremos el agua a menudo.
 Una esponja vegetal o marina resulta útil para secar el papel o
extraer el pigmento si necesitamos corregir la pintura.
 Un paño de algodón para absorber exceso de agua y limpiar los
pinceles.
 Los lápices de dibujo deben ser blandos, el 2B. Y una goma
blanda moldeable, a la que podemos dar forma.
 Líquido enmascarador para crear reservas de blanco y bordes
perfilados.

11. Técnicas

12. Conceptos
Lavado: El color de la acuarela se puede aclarar y casi borrar pintando encima con agua y
secando cuidadosamente el exceso con el trapo o con la esponja. Se pueden hacer lavados sobre
húmedo y sobre seco, obteniendo efectos diferentes.
Veladura: es la forma de llamar a las finas capas semi-transparentes de pintura que iremos
aplicando durante todo el proceso de creación de una acuarela. Mezclaremos una pincelada de
pigmento (acuarela) con una pincelada de agua, hasta conseguir el tono deseado. Para lograr
diferentes efectos dejaremos secar una capa antes de aplicar otra o aplicaremos sobre mojado.
Aguada: Color uniforme aplicado con mucha agua, de forma que no se noten los trazos de
pincel. Se utiliza para pintar grandes superficies, normalmente dar la primera capa (veladura) de
fondo (por ejemplo, un cielo).
Degradados: para hacer degradados con acuarela haremos un lavado, pintando con agua
primero para humedecer el papel, después iremos aplicando veladuras de color poco a poco,
siempre sobre mojado y con un pincel grueso.
Raspado: consiste en quitar pintura del papel "pintando" encima con el pincel seco y limpio.
Sirve para borrar pero a diferencia del lavado, el raspado se hace con el pincel seco en lugar que
diluyendo con agua. Hay que tener cuidado de no abusar de ésta técnica ya que se puede
estropear el papel.

13. Húmedo sobre húmedo
Consiste en aplicar una aguada cuando la capa anterior sigue
mojada, consiguiendo gran cantidad de matices (sobre todo si
se utilizan dos colores diferentes). Se utiliza para crear
ambientes para fondos. Es la más dificil de controlar ya que
al pintar sobre mojado la pintura se mezcla y expande con
facilidad. Hay que tener cuidado de no encharcar la hoja.

14. Húmedo sobre seco
Es la técnica más utilizada, consiste en aplicar una veladura una vez
se ha secado la capa anterior: papel seco y pincel húmedo, diluido con
pigmento. Ésta técnica es más lenta que el húmedo sobre húmedo,
ya que se necesita esperar un poco a que se seque una capa antes de
continuar pintando. Sirve para conseguir la superposición de veladuras
transparentes. Es más facil de controlar

15. Seco sobre seco
Consiste en aplicar el color sobre el papel seco y el pincel con muy
poca agua, pintando con color muy oscuro. Ésta técnica es para
detalles y no se debe abusar de ella, ya que "empastaríamos" el
dibujo y perderíamos el encanto de la acuarela, que consiste en la
transparencia. Se utiliza para destacar detalles pequeños o alguna
fina línea, o para crear texturas (haciendo una especie de "raspado"
pero en lugar del pincel limpio, con pigmento). Es la más parecida al
dibujo. Fácil de manejar aunque dificil de borrar.

16. Seco sobre húmedo
Conseguiremos efectos similares al húmedo sobre húmedo, pero
con el pigmento del pincel mucho más puro.

17. A modo de resumen…

18. Recursos para crear efectos…

19. Proceso (ejemplo )

20. Aquí vemos un ejemplo de cómo pintar
una hoja…

21. Paso 1 Paso 2
Paso 3 Paso 4

22. Paso 5 Paso 6 Paso 7

23. Paso 8 Paso 9 Paso 10
Paso 11
¡ Nuestra
Hoja…!

25. Ejemplos

31. Los colores…

32. 1. El color es relativo en si
mismo ya que siempre está
influenciado por el color
que le rodea.
2. En las superposiciones se
debe aplicar primero el
color más cálido.
3. La luminosidad se obtiene,
cuando aplicamos baños
bien mezclados con pocas
pinceladas y de la manera
más simple.
4. Entorna los ojos para ver
sin detalles, apreciando así
todas las partes del cuadro
simultáneamente.

33. Mezcla de colores con acuarela

35. Enlaces para ayudarte a mejorar la técnica…
http://www.todacultura.com/acuarelas/aquah
umeda.htm