Dossier de premsa de la Schubertiada 2010

1. Dossier de premsa
2010

2. Cartell del festival 2010
Obra de Ramiro Fernàndez
Cartell
2010

3. Index
Presentació pàg. 4
Programació pàg. 5
Programes i biografies pàg. 7
Concert Extraordinari pàg. 31
Concerts Debut pàg. 39
Ramiro Fernàndez pàg. 47
Entrades pàg. 49
Com arribar-hi pàg. 50
Joventuts Musicals pàg. 51
Col·laboradors pàg. 52
Dossier de premsa
2010

4. Després de 18 edicions de la Schubertíada a Vilabertran, hem de reconèixer que moltes de les il·lusions i
molts dels projectes que volíem dur a terme al voltant de Franz Schubert encara no s’han pogut materialitzar.
Ens referim a alguns concerts simfònics o fins i tot alguna producció operística del compositor vienès: les
contingències pressupostàries i, alhora, la disponibilitat d’espais adequats han limitat el nostre camp d’acció.
Les millores arquitectòniques en el conjunt romànic de Santa Maria de Vilabertran que estan arribant fan
possible albirar nova llum i esperem que properament tots gaudirem de música fins ara inèdita a la Schuber-
tíada.
La creació de l’orquestra n’és una primera fita, important i ferma, cap aquesta direcció. Joventuts Musicals és
també un observatori privilegiat per copsar quines són les possibilitats de formar un conjunt amb músics estu-
diosos i ben preparats. Els seus integrants estan il·lusionats amb el projecte de la nostra Schubertíada i, tot
formant la base de la nostra orquestra, volen tenir una presència regular i assídua en les nostres Schubertía-
des. La creació de l’orquestra de cambra de la Schubertíada a Vilabertran constitueix un pas important que
ens permetrà eixamplar el nostre coneixement del corpus schubertià, per això enguany s’ha programat un
concert extraordinari de l’orquestra de la Schubertíada a Figueres.
El nostre desig personal fóra que, en propers anys, aquesta formació continuï vetllant pel repertori de Schu-
bert en el nostre festival i ens permetés veure créixer l’orquestra com una realitat consolidada en el panorama
del nostre país.
Enguany el disseny del cartell la realitzat l’artista Ramiro Fernàndez i Saus de Sabadell, pintor i gravador. Les
seves obres son de gran simplicitat, amb una elevada càrrega poètica en la que el component narratiu resulta
fonamental.
Per últim, la Schubertíada, que ja acostuma a completar l’oferta musical amb exposicions i altres esdeveni-
ments de caràcter cultural, suma aquest any al programa de concerts una exposició produïda pel Museu
d’Història de Catalunya sobre la cacera de bruixes a l’edat mitjana, “Per bruixa i metzinera”.
Comitè Organitzador Schubertíada Vilabertran
Dossier de premsa
pàg. 4

5. Programacio
Matthias Goerne, baríton Christoph Pregardien, tenor
Andreas Haefliger, piano Michael Gees, piano
Lieder de F. Schubert Die Schöne Müllerin,
D795 de F. Schubert
Divendres, 13 d’agost · 21 h Divendres, 20 d’agost · 21 h
Sebastian Knauer, piano Angelika Kirchschlager,
Mezzosoprano
Obres de: F. Mendelssohn, Tobias Truninger, piano
L. van Beethoven i F. Schubert
Obres de: J. Brahms, H. Wolf,
R. Hahn i i G. Mahler
Dissabte, 21 d’agost · 21 h Dimarts, 24 d’agost · 21 h
Quartet Casals Juliane Banse, soprano
Eckhard Runge, violoncel Aleksander Madzar, piano
Ona Cardona, clarinet
Obres de: F. Schubert i Bocherini
Obres de: L. Spohr i J. Brahms
Divendres, 27 d’agost · 21 h Dissabte, 28 d’agost · 21 h
Susanna Puig, soprano Mojca Erdman, soprano
Jess Trio Wien Gerold Huber, piano
Obres de: D. Xostakòvitx i Obres de: R. Schumann
F. Schubert i F. Mendelssohn
Divendres, 3 de setembre · 21 h Dissabte, 4 de setembre · 21 h
Concert extraordinari Al Teatre El jardí de Figueres
Divendres, 10 de setembre · 21.30 h
Orquestra de cambra de la Schubertíada
Cor de Cambra · Lieder Càmera
Susana Puig, soprano
Anna Alàs, mezzo
David Alegret, tenor
Marc Pujol, baix
Jonathan Webb, director
Dossier de premsa
pàg. 5

6. Programacio - Concerts debut
Dissabte, 21 d’agost · 19 h Dissabte, 28 d’agost · 19 h Dissabte, 4 de setembre · 19 h
Pilar Vázquez, soprano Katia Michel, piano Laia Bobi, flauta
Elisa Rapado, piano Paul Perera, piano
Obres de: F. Schubert, J. Brahms, Obres de: X. Montsalvatge, I. Albéniz Obres de: J. S. Bach, F. Schubert,
G. Mahler i R. Wagner i F. Schubert Ch. Widor i S. Brotons
Dossier de premsa
pàg. 6

7. Programa
Divendres, 13 d’agost a les 21h
Franz Schubert (1797-1828)
Im Abendrot D799
Der Wanderer D493
Nachtviolen D752
Im Walde D834
Normans Gesang D846
Der Abend D108
Der Geistertanz D116
Schatzgräbers Begehr D761
An den Mond D296
Erlkönig D328
Am See D746
Alinde D904
Widerschein D949
Die Forelle D550
Der Fluss D693
Abendröte D690
Klage D415
Der Strom D565
Fischerweise D881
Auf der Bruck D853
Dossier de premsa
pàg. 7

8. Matthias Goerne ha rebut grans lloances per les seves interpretacions càlides, fluides i profundes. Molt
respectat en el món del lied, és convidat regularment a reconeguts festivals i sales de prestigi com el Carne-
gie Hall de Nova York o el Wigmore Hall de Londres. L’acompanyen freqüentment pianistes famosos com
Pierre-Laurent Aimard, Leif Ove Andsnes, Alfred Brendel, Christoph Esenbach i Elisabeth Leonskaja.
Goerne és igualment aclamat als escenaris on actua amb les millors orquestres del món i sota la batuta dels
millors directors. Destaquen a la temporada 2006/2007 actuacions amb la Chicago Symphony, Philadelphia
Orchestra, New York Philharmonic, Orchestre de Paris, Dresden Staatskapelle i la Philarmonia Orchestra
London entre altres. Així com els de la temporada 2007/2008 a tota Europa, Nova York, Sant Francisco i
Tòquio.
En el camp de l’òpera, Matthias Goerne ha actuat al Metropolitan Opera de Nova York, Royal Opera House
Covent Garden de Londres, Teatro Real de Madrid, Dresden Semperoper, Festival de Salzburg i al Festival
Saito Kinen del Japó. Els seus personatges, seleccionats amb cura, van de Papageno i Wolfram fins als
papers principals de Wozzeck d’Alban Berg o Lear d’Aribert Reimann. Durant la temporada 2007/2008 actuà
com a Wolfram a “Tannhäuser” a l’Opéra Nationale de Paris i com a Orest a “Elektra” al Maggio Musicale de
Florència, ambdues produccions dirigides pel Mestre Seiji Ozawa.
Matthias Goerne té un contracte d’exclusivitat amb DECCA, les gravacions del qual han rebut nombrosos
guardons. Els seus darrers enregistraments inclouen el Viatge d’hivern i El Cant del Cigne amb Alfred
Brendel així com la Simfonia Lírica de Zemlinsky amb l’Orchestre de Paris. Des de 2008 fins a 2012
Matthias Goerne enregistrarà una sèrie d’onze CDs Schubert amb el segell Harmonia Mundi.
El 2001 fou nomenat membre d’honor de la Royal Academy of Music de Londres i professor d’interpretació
de lied de l’Escola Superior de Música Schumann de Düsseldorf.
Nascut a Weimar, estudià amb Hans-Joachim Beyer a Leipzig, i també amb Elisabeth Schwarzkopf i Dietrich
Fischer-Dieskau.
Dossier de premsa
pàg. 8

9. Andreas Haefliger · piano
Membre d’una distingida família de músics, creix a Suïssa, estudiant més tard a la Julliard School of Music de
Nova York.
Actua amb les orquestres més prestigioses com la New York Philharmonic, Cleveland Orchestra, Los Angeles
Philharmonic, entre altres. A Europa és convidat sovint per grans orquestres i festivals com el Royal Cocnert-
gebouw, Rotterdam Philharmonic, Deutsche Symphonie Orchester Berlin, Orchestre de Paris, London Sym-
phony Orchestra, Philharmonia Orchestra i Viena Symphony. Debuta a Nova York el 1988 i des d’aleshores la
seva presència és constant als principals festivals internacionals, com Lucerna o Salzburg, els Proms de la
BBC o el Festival de Viena.
Propers compromisos inclouen la interpretació del concert per a piano núm. 5 de Beethoven amb la Filhar-
mònica de Los Angeles i Esa-Pekka Salonen, el concert per a piano núm.3 de Beethoven amb la Philarmonia
Orchestra i la direcció de Christoph von Dohnányi, obra que també tocarà al Concertgebouw amb la Filhar-
mònica de la Radio Holandesa. Interpretarà també concerts de Mozart amb orquestres als Estats Units, el
concert per a piano núm. 3 de Bartók amb la Simfònica de Birmingham i el mestre Louis Langree així como
diversos concerts amb la Kkonzerthaus Orchester Berlin, Malaysian Philharmonic i Simfònica de Singapur.
Pel que fa a la seva activitat en recitals, els darrers anys ha treballat en el projecte “Perspectives de
Beethoven”, en què interpreta les obres per a piano de Beethoven en paral·lel a altres de compositors relacio-
nats com Mozart, Bartók, Brahms, Janacék, Schönberg o Ligeti. Aquests recitals estan essent enregistrats pel
segell Avie, i inclouen en aquesta temporada els de Lucerna, Wigmore Hall, Lisboa, Birmingham i Anvers.
Després del seu gran èxit amb les gravacions amb Sony Classical, en què s’inclouen Sonates de Mozart,
“Davidsbündlertanze” i “Fantasiestücke” de Schumann, Impromptus de Schubert i un disc dedicat a la com-
positora Sofía Gubaidulina, els recitals enregistrats recentment per Avie han rebut grans lloances per part de
la crítica especialitzada.
Dossier de premsa
pàg. 9

10. Programa
Christoph Pregardien · tenor
Michael Gees · piano
Divendres, 20 d’agost a les 21h
Franz Schubert (1797-1828)
“Die Schöne Müllerin“
(La bella molinera)
D 795 op. 25 núm. 1
Lieder sobre textos de Wilhelm Müller
Das Wandern (Caminar)
Wohin? (Cap a on?)
Halt! (Atura't)
Danksagung an den Bach (Agraïment al rierol)
Am Feierabend (En plegar la feina)
Der Neugierige (L'adelerat)
Ungeduld (Impaciència)
Morgengru (Salutació al matí)
Des Müllers Blumen (Les flors del moliner)
Tränenregen (Pluja de llàgrimes)
Mein! (Meva!)
Pause (Pausa)
Mit dem grünen Lautenbande (Amb la cinta verda del llaüt)
Der Jäger (El caçador)
Eifersucht und stolz (Gelosia i orgull)
Die liebe Farbe (El color predilecte)
Die böse Farbe (El color malèvol)
Trockne Blumen (Les flors marcides)
Der Müller und der Bach (El moliner i el rierol)
Das Baches Wiegenlied (Cançó de bressol)
Dossier de premsa
pàg. 10

11. Christoph Pregardien · tenor
Christoph Prégardien inicia la seva educació musical cantant en un cor infantil a Limburg, Alemanya. Estudia
cant amb Martin Gründler i Karlheinz Jarius a Frankfurt, Carla Castellani a Milà i amb Alois Treml a Stuttgart.
Assisteix també a classes de Lied amb Harmut Holl.
Considerat un dels principals tenors lírics, col·labora amb freqüència amb directors com Barenboim, Chailly,
Gardiner, Harnoncourt, Herreveghe, Luisi, Metzmacher, Nagano, Swallisch i Thielemann. El seu repertori
s’estén des de les obres del SXVII (Monteverdi, Purcell, Schütz) als grans oratoris barrocs, clàssics, romàn-
tics i les Passions, fins a la música del SXX (Killmayer, Rihm, Stravinsky)
Christoph Prégardien és aclamat com a brillant cantant de Lied, i compta habitualment amb la col·laboració
dels pianistes acompanyants Michael Gees i Andreas Staier, actuant regularment a les sales més prestigio-
ses de París, Londres, Brussel·les, Berlín, Colònia, Amsterdam, Salzburg, Zuric, Viena, Barcelona i Gènova i
realitzant gires a Itàlia, Japó i Amèrica del Nord. També actua amb orquestres com la Filharmònica de Berlín,
Filharmònica de Viena, Simfònica de la Radio Bavaresa, Royal Concertgebouw Orchestra d’ Amsterdam,
Gewandhausorchester Leipzig, London Philharmonia, Staatskapelle Dresden, Philharmonie de Radio France
i amb les orquestres simfòniques de Montreal, Bòston, St. Louis i San Francisco.
En el camp de l’òpera Christoph Prégardien ha cantat als principals escenaris europeus com a Tamino/Die
Zauberflöte, Don Octavio/Don Giovanni, Almaviva/ Il barbiere di Seviglia, Fenton/Falstaff i Ulisses de Monte-
verdi. La producció de La clemenza di Tito de Mozart a l’Òpera Nacional de Paris i la batuta de Sylvain
Cambreling (2005/06), amb Prégardien cantant el paper principal, fou enregistrada en DVD pel segell Opus
Arte..
Part important del seu repertori ha estat enregistrada per segells com BMG, EMI, Deutsche Grammophon ,
Philips, Sony, Erato i Teldec. La seva discografia inclou més de 130 títols que han rebut nombrosos premis
internacionals. Els seus enregistraments de Lied alemany també han estat premiats amb l’ Orfeó d’Or de
l’Acadèmia del disc líric George Solti, el Premi Deutschen Schallplattenkritik, Premi Edison, el Cannes
Classical Award i el Diapasó d’Or.
Recentment el tenor ha iniciat una col·laboració amb el segell alemany Challenge Classic enregistrant Die
schöne Müllerin amb Michael Gees (Febrer 2008) i Schwanengesang amb Andreas Staier (Octubre 2008).
L’any passat Prégardien i Gees foren guardonats amb el Premi Vocal MIDEM 2009 a Cannes així com el
Premi MIDEM al millor enregistrament de 2009 pel disc Die schöne Müllerin. També es realitzà un DVD en
directe de Die schöne Müllerin al 2009 a Euro Arts.
Pel que fa a la docència, treballa a l’Escola Superior de Música de Zuric (2000-2005) i des de 2004 és
professor a l’Escola Superior de Música de Colònia. En una nova combinació llibre-DVD en la col·lecció
Schott Master Class, presenta per primera vegada aspectes de tècnica i interpretació vocal amb els seus
propis estudiants.
Dossier de premsa
pàg. 11

12. Michael Gees · piano
Nascut a Bielefeld, Alemanya, el pianista i compositor Michael Gees guanya el concurs Steinway el 1961 i
debuta en concert als 10 anys. Estudia al Mozarteum, a Viena, Detmold i Hannover música clàssica, jazz i
composició.
El primer enregistrament de la seva obra a principis de la dècada dels 80 té com a conseqüència més encà-
rrecs, com la seva obra “Jahreszeiten” per a orquestra de cambra sobre pintures de Wolfgang Tiemann, estre-
nada el 1986. Aquell mateix any és present al Schleswig-Holstein Festival com a compositor, pianista acom-
panyant i en recital.
Tres anys més tard crea el Forum kunstvereint per a donar impuls al desenvolupament de la creativitat dels
infants. Des de 2001 Forum kunstvereint dirigeix el Consol Theater de Gelsenkirchen, amb Michael Gees com
a director artístic.
El seu repertori inclou obres de Scarlatti fins a la música contemporània. Des de 1991 ha realitzat diverses
gires i gravacions tant com a pianista acompanyant com en recitals.
Actua regularment a la Schubertiade, Festival d’Edimburg, Wigmore Hall i Concertgebouw. La seva llarga
col·laboració amb Christoph Prégardien inclou recitals a la La Scala i Carnegie Hall, així com diversos enregis-
traments; també ha editat CDs per a piano sol, combinant interpretacions, improvisacions i les seves pròpies
obres.
Dossier de premsa
pàg. 12

13. Programa
Sebastian Knauer · piano
Dissabte, 21 d’agost a les 21h
Franz Schubert (1797 - 1828)
Quatre Impromptus, op. 90, D899 (1827)
Núm. 1, en do menor
Núm. 2, en mib major
Núm. 3, en solb major
Núm. 4, en lab major
Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Sonata [núm. 14], en do menor, Quasi una fantasia, op. 27, núm. 2 “Mondschein”
[Clar de Lluna] (1801)
Adagio sostenuto
Allegretto
Presto agitato
--------------------------------------------------------------------
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Albumblatt (Lied ohne Worte) [Fulla d’Àlbum (Lied sense paraules)], op.117 (1837)
Lieder ohne Worte II [Lieder sense paraules], op. 30, núm. 6, en fa# menor
“Venetianisches Gondellied” (1833) [Lied de la gondola veneciana]
Lieder ohne Worte II [Lieder sense paraules], op. 85, núm. 4, en re major (1845)
Variations sérieuses, op.54 (1841)
George Gershwin (1898-1937)
Rhapsody in blue [arr. per a piano sol] (1924)
Dossier de premsa
pàg. 13

14. Sebastian Knauer · piano
Neix a Hamburg el 1971 i comença a tocar el piano als quatre anys. Ha estat alumne de Gernot Kahl, Karl-Heinz Kämmerling, Philippe
Entremont, András Schiff, Christoph Eschenbach i Alexis Weissenberg. Premiat en nombrosos concursos, debuta en concert als 13 anys
a l’ Hamburg Musikhalle, interpretant el Concert per a piano en Re major de Haydn. Poc després debuta a Venècia a nivell internacional,
en la sèrie de concerts per a la RAI “European Concert”.
Ha tocat als principals auditoris de tot el món com la Leipzig Gewandhaus, Philharmonie de Berlín, Colònia i Munic, Concertgebouw
d’Amsterdam, Musikvereinssaal i Konzerthaus de Viena, Barbican Center de Londres, l’Opéra Comique de Paris, KKL de Lucerna,
Philharmonic Hall de Varsòvia, Lincoln Center i Metropolitan Museum of Arts de Nova York, Herbst Theatre de San Francisco, el Teatre
Municipal de Sao Paulo i de Rio de Janeiro, Oriental Concert Hall de Xangai, Cultural Centre de Hong Kong, L´Auditori de Barcelona,
Toppan Hall Tòquio i al Forbidden Concert Hall de Pequin.
Ha treballat sota la batuta de directors com Gerd Albrecht, Vladimir Fedosseyew, Neeme Järvi, Sir Roger Norrington, Philippe Entremont,
Eiji Oue, Ingo Metzmacher, Fabio Luisi, Pablo González, Thomas Hengelbröck o John Axelrod. Amb Entremont, presenten un repertori de
concerts per a dos pianos i a Tel Aviv executen el Doble Concerto de Mozart i de Mendelssohn amb l’Orquestra de Cambra d’Israel.
També ha tocat amb grans orquestres com la NDR Symphony Orchestra, Hamburger Symphoniker i Hamburger Philharmoniker, SWF-
Sinfonieorchester Baden-Baden, el conjunt Concerto Köln, les orquestres de cambra de Viena, Basilea i de Colònia, la Netherlands
Chamber Orchestra, Camerata Salzburg, I Pomeriggi Musicali di Milano, Sinfonia Varsovia, Warsaw Philharmonic Orchestra, London
Mozart Players, New York City Opera i Shanghai Philharmonic, Real Filharmonia de Galícia, Bamberg Symphony i Staatskapelle
Dresden.
Entre 1999 i 2002 va interpretar i dirigir els 27 Concerts per a piano de Mozart amb l’ Hamburger Philharmoniker.
Sebastian Knauer és convidat regularment a festivals internacionals com el Rheingau Musik Festival i Schleswig Holstein Musik Festival,
Festival de Piano de Ruhr, Festpiele Mecklenburg-Vorpommern, Festpiele Baden-Baden, Beethovenfest de Bonn, el Musikfest Bremen,
Kissingen Sommer Festival, Festival de Viena, John Adams Festival de la BBC London Symphony Orchestra; Festivals de Bath, Colmar
i Dubrovnik, Menuhin Festival de Gstaad, Festival Internacional de Byblos, Líban, el d’Emilia Romagna a Itàlia, Lincoln Center Festival de
Nova York, els festivals de Ravinia, Interlochen i Savannah als Estats Units, Festival Musical de Santo Domingo i el Shanghai Arts
Festival. Debuta al Festival de Salzburg l’estiu de 2004.
Sebastian Knauer també s’ha consagrat a la música de cambra. Actualment es presenta amb el violinista Daniel Hope,amb qui realitza
extenses gires.
Ha treballat també amb altres artistes com Hermann Prey, Olaf Bär, Alban Gerhardt, els conjunts Aron Quartett Vienna, Philharmonia
Quartett Berlin (Berliner Philharmoniker), John Neumeier, el Ballet d’Hamburg i l’actor Klaus Maria Brandauer.
El seu primer CD està dedicat a la música de George Gershwin i fou editat sota el segell Glissando el 1998, en motiu del centenari del
naixement del compositor.
Berlin Classics ha editat la seva interpretació de les obres per a piano de Schubert, Chopin, Barber-Bernstein-Copland (que el 2001 la
revista Rondo Magazine guardonà amb el Hot Tip of the Year ), els Concerts per a Piano de Mozart i del seu fill Franz Xaver (Netherlands
Chamber/Entremont) així com el seu darrer CD de Mendelssohn.
Amb Deutsche Grammophon ha enregistrat les Sonates de Beethoven i amb Warner Classics, juntament amb Daniel Hope, “East meets
West” (premi“ECHO” d’ Alemanya i nominat al Grammy el 2005) així com els Concerts per a Piano de Mozart (Camerata Salzburg/Sir R.
Norrington).
Knauer és Director Artístic del Festival de Marsella, creat per ell mateix l’any 2001.
Dossier de premsa
pàg. 14

15. Programa
Angelika Kirchschlager ·Mezzosoprano
Tobias Truninger · piano
Dimarts, 24 d’agost a les 21h
Johannes Brahms:
Meine Liebe ist grün
Nachtwandler
Über die Heide
O komme, holde Sommernacht
Salome
Dämmrung senkte sich von oben
Versunken
Hugo Wolf:
Auf einer Wanderung
Auf ein altes Bild
Um Mitternacht
Begegnung
Zur Warnung
Er ist's
----------------------------------------------------
Reynaldo Hahn:
Le souvenir d'avoir chanté (Catulle Mendès)
- Seule (Théophile Gautier)
- A Chloris (Théophile de Viau)
- Quand je fus pris au pavillon (Duc Charles d'Orleans)
- L'heure exquise (Paul Verlaine)
- La chère blessure (Madame Blanchecotte)
Gustav Mahler:
Aus “Des Knaben Wunderhorn“
- Wer hat dies Liedlein erdacht
- Des Antonius von Padua Fischpredigt
- Das irdische Leben
- Wo die schönen Trompeten blasen
- Rheinlegendchen
- Lob des hohen Verstandes
Xavier Montsalvatge:
Canción de cuna para dormir a un negrito
Dossier de premsa
pàg. 15

16. Angelika Kirchschlager ·Mezzosoprano
La mezzosoprano austríaca Angelika Kirchschlager és una de les cantants més sol·licitades actualment. La
seva activitat es divideix per igual entre els recitals i l’òpera a Europa, Amèrica i Àsia i és considerada una de
les millors intèrprets de les òperes de Strauss i Mozart.
El seu repertori operístic inclou els papers de Cherubino a Les Noces de Figaro, Dorabella a Cosí fan tutte,
Sesto a La Clemenza de Tito, Idamante a Idomeneo, Octavio a El Cavaller de la Rosa, Niclausse a Els contes
d’ Hoffmann, Orlovsky a El Ratpenat, Valencienne a La Vídua Alegre, Sophie a Sophie’s Choice de Maw,
Melisande a Pelleas i Melisande, Clarion a Capriccio, Hansel a Hansel i Gretel de Humperdinck, així com el
paper principal de Carmen. El seu repertori de recitals va des de Bach, Berlioz, Brahms, Debussy, Dvorak,
Korngold, Mahler, Mendelssohn i Ravel fins a Rossini, Schubert, Schumann, Weill i Wolf.
Després de la seva gira al Japó amb Hansel i Gretel i Seiji Ozawa l’estiu de 2009, Angelika Kirchschlager torna
a Europa per a començar-hi la temporada, amb un concert a la Schubertíada d’Àustria. Després viatja a Paris
per a interpretar-hi els Set Pecats Capitals i les Cançons de Mahogany de Kurt Weill al Teatre dels Camps
Elisis. Realitza una gira amb l’Orquestra de Cambra de Basilea, seguida de concerts amb Ian Bostridge,
Dorotea Röschmann i Thomas Quasthoff a Paris, Viena, Londres i Hamburg. Al novembre canta amb Barbara
Bonney a Viena; Nuits d’Ete de Beriloz al Festival Grafenegg així com recitals amb Felicity Lott al Wigmore
Hall.
A finals d’any torna a Nova York per a oferir-hi un recital al Licoln Center Alice Tully Hall amb Warren Jones, i
torna a la Metropolitan Opera amb el paper de Hansel a Hansel i Gretel de Humperdinck.
Comença el 2010 amb una classe magistral a Salzburg i concerts al Mozarteum, Òpera de Baviera ; el
Rèquiem de Verdi a Linz; Lieder de Schubert a Valladolid. Al juny torna l’Òpera de Viena, canta les Cançons
Espanyoles de Wolf amb Ian Bostridge a la Schubertíada així com als festivals de Rheingau, Verbier, Salzburg
i San Sebastià.
L’any 2009 Sony treu al mercat la seva última gravació de Cançons d’Hugo Wolf i el 2010 un disc amb cançons
de Schumann. A banda d’un àlbum amb operetes juntament amb Simon Keenlyside, Sony treu al mercat
també recentment un CD de nadales, un altre amb àries de Händel així com “Vides i Amors de Dones” amb
Felicity Lott per a Hyperion.
És guanyadora d’un Premi Grammy el 2005 com a part de la gravació de Les Noces de Figaro (Cherubino)
amb René Jacobs, guardonada com a “Millor enregistrament d’òpera”. Per a TDK grava en DVD la producció
del Festival de Salzburg de 2003 d’El cavaller de la Rosa. El 2004 s’edita el seu CD First Encounter, amb la
soprano Barbara Bonney. El seu primer disc dedicat als Lieder de Korngold, Alma i Gustav Mahler fou un gran
èxit. El seu segon àlbum When night falls, amb cançons de bressol, Lieder i cançons de Broadway, obté l’
ECHO 2002 com a millor enregistrament de solista. El 2002 aparegué el seu tercer disc dedicat a àries de
Bach amb extractes de la La Passió segons Sant Mateu i l’ Oratori de Nadal.
Nascuda a Salzburg, Angelika Kirchschlager estudià piano al Mozarteum. Més tard entrà a l’Acadèmia de
Música de Viena, on estudià amb Gerhard Kahry i Walter Berry. Ha estat guardonada pel govern austríac amb
el títol de Músic de Cambra el 2007. El 2009 fou nomenada membre honorari de la Reial Acadèmia de Música
de Londres. Exerceix com a docent al Mozarteum de Salzburg.
Dossier de premsa
pàg. 16

17. Tobias Truninger · piano
Nascut a Suïssa, Tobias Truninger estudia a la Folkwanghochschule d’ Essen amb Boris Bloch i Till Engel.
Després de graduar-se continua els estudis especialitzant-se en Lied a l’Escola Superior de Música de Leipzig
amb Karl-Peter Kammerlander i rep classes magistrals de Brigitte Fassbaender, Norman Shetler i Roger
Vignoles.
Ha treballat a l’Òpera Am Rhein de Düsseldorf i ha estat professor a l’Escola Superior de Música Robert
Schumann. Des de l’any 2000 és Cap del Departament vocal de l’Escola Superior de Música de Nuremberg-
Augsburg. També, des del 2009 és Director Musical de l’Estudi d’Òpera de l’Òpera Estatal de Baviera i profes-
sor a l’Escola Superior de Música de Munic. Acompanya habitualment artistes com Angelika Kirchschlager,
Thomas Moser i Edith Wiens.
Dossier de premsa
pàg. 17

18. Programa
Quartet Casals
Eckhard Runge · violoncel
Divendres, 27 d’agost a les 21h
L. Boccherini (1743 - 1805)
Quintet en mi major, op.11/5, G.275
- Amoroso
- Allegro e con spirito
- Menuetto-Trio
- Rondo: Andante
L. Boccherini (1743 - 1805)
Quintet en do major, op.30/6, G.324 “La Musica Notturna delle strade di Madrid”
- Le Campane Di L'Ave Maria
- Il Tamburo Dei Soldati
- Minuetto Dei Ciechi
- Il Rosario - Largo Assai - Allegro - Largo Come Prima
- Passa Calle - Allegro Vivo
- Ritirata - Maestoso
~ Pausa ~
Franz Schubert (1797-1828)
Quintet de cordes, en do major, op. 163, D.956
- Allegro ma non troppo
- Adagio
- Scherzo: Presto
- Allegretto
Dossier de premsa
pàg. 18

19. “Estan tocant junts tan sols des de l`any 1997 i sonen com si haguéssin estat tocant des de fa mitja eternitat.”
Frankfurter Allgemeine Zeitung, 7 de desembre del 2000.
Des de la seva creació a la Escuela Reina Sofía de Madrid l´any 1997 a la càtedra d'Antonello Farulli, el Quar-
tet Casals ha estat molt aviat reconegut com un dels quartets joves europeus més extraordinaris. Ha rebut el
reconeixement de la crítica i premis internacionals importants com el 1er del Concurs Internacional de Quar-
tets de corda de Londres (2000) i 1er Premi del Concurs Internacional de Quartets de corda Johannes Brahms
d'Hamburg (2002).
Ha rebut el mestratge principal de Walter Levin i Rainer Schmidt. I també ha realitzat un postgraduat a Colònia
amb Harald Schoneweg i els membres de l´Alban Berg Quartett.
Activitats seves futures i recents inclouen actuacions a les sales Wigmore Hall de Londres, Concertgebow
d'Amsterdam, Weill Recital Hall i Lincoln Center de Nova York, Beethovenhaus de Bonn, Konzerthaus i Philar-
monie de Berlin i Colònia, Konzerthaus de Berlin, Musikverein de Viena així com gires per Europa, Amèrica
del Sud, Estats Units i Japó. El quartet ha participat també en els festivals Schleswig-Holstein, City of London,
Salzburg Festspiele, Schubertiade Schwarzenberg, Luzern, Bath, Luberon, Kuhmo, Liceo de Cámara, Tempo-
rada Ibercamera, Festival Mozart de la Coruña, Festival de Música Religiosa de Cuenca i Santa Fe. En la
pròxima tardor el quartet inaugurarà la nova sala de cambra de l´Auditori de Barcelona, on oferirà una tempo-
rada de concerts pròpia com a quartet resident.
El quartet grava habitualment per al segell Harmonia Mundi, amb el qual ja ha enregistrat els quartets de
Debussy op.10 i Zemlinsky op.15, la sèrie completa dels quartets de joventut de W.A.Mozart i la integral dels
quartets de J.C. de Arriaga, cicle que ja interpretaren l´any 2002 en el Palacio Real de Madrid, amb el quartet
d´instruments Stradivari de la familia reial. El quartet va ser convidat també a tocar dins la gala de reinaguració
del Museu Pau Casals del Vendrell. Recentment li ha estat otorgat el Premi Ciutat de Barcelona 2005.
El quartet ha treballat i estrenat obres dels compositors James MacMillan, Jesús Rueda, David del Puerto i
Christian Lauba.
Les seves actuacions han estat freqüentment retransemeses per Radio Nacional de España, la BBC, la Rai
italiana, la WDR i NDR alemanyes, la Radio France i la NPR de EEUU.
Des de la tardor del 2003 el Quartet Casals imparteix classes de música de cambra a l´Escola Superior de
Música de Catalunya i al Conservatorio Superior de música de Aragón.
Dossier de premsa
pàg. 19

20. Eckhard Runge · violoncel
Eckart Runge és conegut com a prestigiós violoncel·lista i membre fundador del conegut Artemis Quartet, amb
el qual actua a les sales i festivals més destacats del món. Els seus Cds únicament editats a Virgin
Classics/EMI, des de 2005, han rebut nombrosos guardons com l’ECHO-Klassik i el Diapason d’Or.
També té una gran activitat com a solista. Mentre estudiava amb David Geringas rebé molts premis en concur-
sos internacionals com el Premi Stradivari de Cremona, Concurs Nacional de Música d’Alemanya, Concurs
Internacional de Música de Ginebra, iniciant així també una intensa activitat com a solista en orquestres
d’Alemanya.
A més dels programes de concert convencionals, Runge presenta també programes que integren el jazz,
tango, cinema i teatre. El 1998 crea el projecte “cellproject” amb el pianista Jacques Ammon amb l’objectiu
d’arribar a un públic jove més ampli presentant música de cambra en una forma més contemporània. El duo
ha actuat a les sales més destacades dels Estats Units, Europa i Amèrica del Sud. El proper octubre el duo
realitzarà una gira a la Xina a ciutats com Xangai, Beijing i Macau.
Eckart Runge és professor a la Universität der Künste de Berlín i a la Chapelle de la Reine Elisabeth de
Brussel·les.
www.eckartrunge.com
Dossier de premsa
pàg. 20

21. Programa
Juliane Banse · soprano
Aleksander Madzar · piano
Ona Cardona · clarinet
Dissabte, 28 d’agost a les 21h
Johannes Brahms (1833-1897)
· Bei Dir Sind Meine Gedanken, Op. 95 (Sieben Lieder), Núm. 2 (1884)
· An Die Nachtigall (Geuss Nicht So Laut), Op. 46 (Vier Lieder), Núm. 4 (1868)
· Wehe, So Willst Du Mich Wieder, Op. 32 (Neun Lieder Und Gesänge), Núm. 5 (1864)
· Die Mainacht, Op. 43 (Vier Gesänge) Núm. 2.
· Immer Leiser Wird Mein Schlummer, Op. 105 (Fünf Lieder) Núm. 2 (1886)
· Auf Dem Kirchhofe, Op. 105 (Fünf Lieder) Núm. 4 (1887-88).
· Serenate, Op. 58 (Acht Lieder Und Gesänge) No. 8 (Ed. 1871)
· O Kühler Wald, Op. 72 (Fünf Gesänge) No. 3 (1877).
· Es Liebt Sich So Lieblich Im Lenze, Op. 71 (Fünf Gesänge) No. 1 (Ed. 1877)
· Feldeinsamkeit, Op. 86 (Sechs Lieder) No. 2 (C. 1879)
· Ständchen (Der Mond Steht Über Dem Berge), Op. 106 (Fünf Lieder) No. 1 (C. 1886)
Louis Spohr (1784-1859)
Sis Lieder Alemanys Per A Veu, Clarinet I Piano, Op. 103 (1838)
- Sei Still Mein Herz [Karl Friedrich, Freiherr Von Schweitzer]
- Zwiegesang [Robert Reinick]
- Sehnsucht [Emanuel Von Geibel]
- Wiegenlied [August Heinrich Hoffmann Von Fallersleben]
- Das Heimliche Lied [Ernst Koch]
- Wach Auf [Rudolf Kuleman]
---------------------------------------------------------------------
Robert Schumann (1810-1856)
Liederkreis Op.39 (1840) [Joseph Von Eichendorff]
- In Der Fremde: Aus Der Heimat Hinter Den Blitzen Rot
- Intermezzo: Dein Bildniss Wunderselig
- Waldesgesprach: Es Ist Schon Spat
- Die Stille: Es Weiss Und Rat Es Doch Keiner
- Mondnacht: Es War, Als Hatt' Der Himmel Die Erde Still Gekusst
- Schone Fremde: Es Rauschen Die Wipfel Und Schauern
- Auf Einer Burg: Eingeschlafen Auf Der Lauer
- In Der Fremde: Ich Hor' Die Bachlein Rauschen
- Wehmut: Ich Kann Wohl Manchmal Singen
- Zwielicht: Damm'rung Will Die Flugel Spreiten
- Im Walde: Es Zog Eine Hochzeit Den Berg Entlang
- Frulingsnacht: Uber'm Garten Durch Die Lufte
Eduard Toldrá (1895-1962)
De Les Sis Cançons Sobre Texts De Garcilaso, Jérica, Lope De Vega, Quevedo… (1940-41)
- Después Que Te Conocí, Núm. 6 [Francisco De Quevedo]
- Cantarcillo, Núm. 6 [Lope De Vega]
- Madre, Unos Ojuelos Vi [Lope De Vega]
Dossier de premsa
pàg. 21

22. Juliane Banse · soprano
Juliane Banse debuta en l’òpera amb vint anys cantant Pamina a la Komische Oper Berlin i més tard actua a
Brussel·les, Salzburg, Viena i Glyndebourne. És destacable l’enregistrament amb EMI de Fidelio amb la
Berliner Philharmoniker sota la batuta de Sir Simon Rattle A la Bayerischer Staatsoper, on és convidada regu-
larment, hi cantà Ilia a Idomeneo amb Kent Pagano. Els darrers anys ha ampliat el seu repertori operístic
cantant la Comtessa / Les Noces de Figaro , Eva/ Els mestres cantors, Fiordiligi /Cosí fan tutte i Tatiana/Eugen
Oneguin entre altres. Aquesta temporada debuta en quatre rols diferents: Donna Elvira/Don Giovanni a Buda-
pest amb Ivan Fischer, protagonista a Arabella de Strauss a Innsbruck, Grete/El so llunyà de Schreker a
l’Òpera de Zurich i finalment la Filla/Cardillac de Hindemith a Viena
Alemanya de naixement, Juliane Banse passà la seva infància a Zurich, on estudià violí des dels cinc anys i
també prengué lliçons de ballet a l’òpera d’aquesta ciutat. Inicià els estudis de cant als quinze anys, amb Paul
Steiner i Ruth Rohner a l’òpera de Suris, i després a Munic amb Brigitte Fassbaender i Daphne Evangelatos.
Juliane Banse ha causat sensació no només com a cantant d’òpera: el 1994 debuta amb la Filharmònica de
Viena sota la direcció de Claudio Abbado, amb qui enregistra els Altenberg-Lieder de Berg. Posteriorment
Deutsche Gramophon edita la Quarta Simfonia de Mahler amb Banse, l’Orquestra de Cleveland i la batuta de
Pierre Boulez. Ha treballat amb directors destacats com André Previn, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Herbert
Blomstedt, Kent Nagano o Carlo Maria Giulini.
En els darrers temps ha cantat a Berlin Els fills del Rei de Humperdinck sota la direcció d’Ingo Metzmacher, la
Quarta Simfonia de Mahler a Boston, Vuitena Simfonia de Mahler (com a segona soprano) amb la Tonhalle-
Orchester de Suris, Elias de Mendelssohn amb l’Orquestra Simfònica de San Francisco així com concerts al
Gewandhausorchester Leipzig i una gira cantant els Quatre darrers Lieder de Strauss amb la Filharmònica de
Txèquia i Manfred Honeck.
Aquesta temporada canta a Les Il·luminacions de Britten at Festival de Stuttgart, Deus Passus de Rihm a
Estrasburg, L’infedelta delusa de Haydn amb el Concentus musicus i Nikolaus Harnoncourt a Viena, la
Novena Simfonia de Beethoven amb l’Orquestra Simfònica de Singapur així com Paulus de Mendelssohn
amb la Bamberger Symphoniker, sota la batuta de Herbert Blomstedt.
Pel que fa al Lied i la música de cambra actua a les sales més destacades d’Europa: acompanyada per
András Schiff cantarà al Wigmore Hall, al Festival de Piano de Ruhr i al Festival de Dresden. Amb Aleksandar
Madzar canta també a Schwarzenberg , on cantarà també amb Sabine Mayer i el Trio di Clarone. També realit-
zarà recitals amb el pianista Martin Helmchen a Torí, Florència i Anvers
Després de l’èxit del doble CD Mozart-Debussy amb András Schiff edita un CD guanyador de diversos premis
amb obres vocals de Charles Koechlin amb l’Orquestra Simfònica de la Ràdio de Stuttgart, dirigida per Heinz
Hollinger. En motiu del 80è aniversari de György Kurtág, ECM Records ha editat un nou enregistrament dels
Fragments de Kafka per a soprano i violí (András Keller), gravat en col·laboració amb el compositor, que
també ha rebut nombrosos guardons (Premi de la Música Moderna del Japó, Midem Classical Award de 2007
i Premi Edizon a la millor gravació de música contemporània). A ECM també s’ha editat un CD de Maria Tripty-
chon de Frank Martin.
A Catalunya va ser presentada al públic de la Schubertíada de Vilabertran l’any 1993 i a la Schubertíada a l’Illa
l’any 1997. Actua assíduament en ambdós cicles.
Dossier de premsa
pàg. 22

23. Aleksander Madzar · piano
Nascut a Belgrad el 1968, estudia piano amb Gordana Matinovic, Arbo Valdma i Eliso Virsaladze, i més tard
amb Edouard Mirzoian al Conservatori d’Estrasburg i Brussel·les amb Daniel Blumenthal. Actualment és
professor al Real Conservatori de Flandes, a Brussel·les i a l’Escola Superior de Música i Teatre de Berna.
El 2009/2010 actua en diferents països, especialment a la Xina com a solista amb la Broadcasting Symphony
Orchestra de la Xina i a Boston, actuant en recital a l’Isabella Stewart Museum. A Europa actua al Wigmore
Hall, al Conservatorio G.Verdi de Milà, al Concertgebouw d’Amsterdam, en ocasions en duo amb el violinista
Ilya Gringolts o la soprano Juliane Banse. En una nova col·laboració amb Liza Ferschtman actuen a l’Haia i al
Concertgebouw d’Amsterdam.
La passada temporada actuà a Tòquio, París, Cardiff i al Festival de Flandes. Amb la Filharmònica de Stutt-
gart toca a Milà i al gener de 2009 amb la Filharmònica de Seul sota la direcció de Myung Whun Cheng. També
toca amb l’Orquestra de Cambra d'Irlanda, Simfònica de la BBC de Belfast i Filharmònica de Belgrad.
La seva col·laboració amb Ilya Gringolts s’ha traduït un cicle complet de Beethoven al Festival de Verbier de
2008 i també a Quito l’estiu de 2009. Després de l’estrena mundial de la Sonata per a violí de Sir Peter Max-
well Davies als Festivals St. Magnus i Cheltenham de 2008, realitza recitals a Praga i el Beethovenfest de
Bonn. La seva col·laboració amb Juliane Banse continua amb concerts a Bilbao, València, León i Lisboa. En
recital amb el violinista Anthony Marwood actuen a Edinburgh i realitzen un cicle de concerts al Wigmore Hall
durant la present temporada.
Guanyador del Concurs de piano de Leeds “Gerald Larner”, ha actuat com a solista amb la Royal i BBC
Philharmonics, Simfònica de la BBC escocesa, Orquestra de Cambra d’Escòcia i l’Orquestra Nacional de la
BBC de Gal·les, així com a tot Europa i Asia amb Paavo Berglund, Ivan Fischer, Paavo Järvi, Carlos Kalmar,
John Nelson, Libor Pesek, André Previn, Andris Nelsons i Marcello Viotti.
Debuta als Estats Units l’any 2007 amb gran èxit. És convidat regularment als festivals de Bad Kissingen,
Schleswig Holstein, Ivo Pogorelich a Bad Wörishofen, Festival de Piano de Ruhr, Davos, Roque d'Anthéron,
Salzburg, Sintra o Aldeburgh, entre altres.
La seva discografia inclou els dos concerts per a piano de Chopin amb l’Orquestra Simfònica de la Ràdio de
Frankfurt i Dmitri Kitaenko per a BMG/Classic FM (1997), per al segell Arion (1999) un disc amb música de
Chabrier per a dos pianos i, en col·laboració amb la violoncel·lista Louise Hopkins, un disc amb obres d’Elliot
Carter, Rachmaninov i Schnittke per al segell suec Intim Musik.
Dossier de premsa
pàg. 23

24. Ona Cardona · clarinet
Neix el 1983 a Maó. Després de graduar-se a l’Escola Superior de Música de Catalunya és becada per a estu-
diar a la Guildhall School of Music and Drama de Londres, on obté el Masters in Music Performance with
Distinction. Posteriorment segueix perfeccionant-se amb els professors Timothy Lines i Richard Hosford al
Royal College of Music, London.
Després de guanyar el Primer Premi al Certamen Nacional Intercentros de Grado Superior 2004, ha actuat de
solista amb prestigioses orquestres com Orquesta de Radiotelevisión Española, Sinfónica de Castilla y León,
Sinfónica de Extremadura, Simfònica de les Illes Balears, Grupo Enigma-Zaragoza, Orquesta Ciudad de
Elche, Orquestra de Cambra Illa de Menorca i Orquestra Nacional de Cambra d'Andorra. També ha estat guar-
donada en nombroses competicions, com el Concurs Permanent de Joventuts Musicals d’Espanya (modalitat
vent-fusta) i el Concurs Internacional El Primer Palau.
Com a solista i intèrpret de cambra, ha estat convidada a actuar per tota Espanya, Regne Unit i Xina. Les
seves aparicions a Londres, on actualment resideix, inclouen les sales més destacades: Wigmore Hall, St
John’s Smith Square, Barbican Hall, St Martin-in-the-field, Cadogan Hall, Glyndebourne Opera Festival i The
National Gallery.
La seva faceta orquestral l’ha portat a auditoris com el Carnegie Hall de Nova York i Berlin Konzerthaus, trebal-
lant amb directors de la talla de George Pehlivanian, Lutz Köhler, Vassily Petrenko, Reinbert de Leeuw i Peter
Rundel.
Actua regularment amb el pianista Timothy Lissimore, amb qui ha enregistrat un disc compacte per al segell
Columna Música que inclou la World Première ‘Suite for solo clarinet’ de Michel Camilo. També ha enregistrat
per a Televisión Española, Radio Nacional de España, ComRàdio i Catalunya Música
Actualment és professora associada del Conservatori Superior de Música de les Illes Balears.
Dossier de premsa
pàg. 24

25. Programa
Susanna Puig · soprano
Jess Trio Wien
Divendres, 3 setembre a les 21h
Dimitri Shostakovich (1906-1975)
Set Romanços, per a soprano i trio, op. 127 (1967)
[Alexander Blok]
- Pesnya Ofelii (La cançó d’Ofèlia)
- Gamayun, ptitsa veshchaya (Gamayun, l’ocell profètic)
- Mï bïli vmeste (Vam estar junts)
- Gorod spit (La ciutat dorm)
- Burya (La tempesta)
- Tayniye znaki (Signes misteriosos)
- Muzïka (Música)
Salvador Pueyo (1935)
El cant dels ocells (arr. per a soprano i trio)
---------------------------------------------------------------------
Franz Schubert (1797-1828)
Trio per a violí, violoncel i piano núm. 1 en sib major, op. 99 D898 (1827)
- Allegro moderato
- Andante un poco mosso
- Scherzo. Allegro
- Rondo. Allegro Vivace-presto
Dossier de premsa
pàg. 25

26. Susanna Puig · soprano
Finalitza els seus estudis de cant al Conservatori Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia estudiant amb Ana
Luisa Chova. Participa en cursos d’Emma Kirkby, Chantal Botanch, Miguel Zanetti, Alejandro Zabala, Teresa
Berganza; En les edicions de 2007-2008, 2008-2009 de masterclasses de Lied al Stichting Koninklijk Conser-
vatorium de Brusel.les impartides per Udo Reinemann, Helmut Deutsch, Julius Drake, Mitsuko Schirai &
Harmut Höll, Konrad Richter, Roger Vignoles, Edith Wiens, Wolfgang Holzmair; Masterclasses del Festival
d’Oxfod impartides per Sarah Walker, Julius Drake, Eugène Asti, Richard Stokes; Masterclasses a la Schuber-
tiade de Schwarzenberg impartides per Peter Schreier; Masterclasses en el Schleswig-holstein Musik Festival
de Lübeck impartides per Wolfram Rieger, amb qui treballa també en diverses ocasions en els cursos de lied
de Sant Cugat del Vallès organitzat per Joventuts Musicals d’Espanya.
Ha actuat arreu de Catalunya, Espanya, França, Suïssa i Alemanya interpretant el Messies de Händel, Stabat
Mater de Pergolesi, Oda a la reina Mary de Purcell, la Missa en do menor, Bastien und Bastienne, Don
Giovanni, Exsultate, julbilate de Mozart; la Missa en Sol Major de Schubert, Amahl and the night visitors de
Menotti, Die Schöpfung de Haydn. Destacant la seva actuació en la Schubertíada de Vilabertran interpretant
Salve Regina de Schubert amb l’orquestra del festival (director Antoni Ros Marbà) i la Novena Simfonia de
Beethoven amb la JONC (director Antoni Ros Marbà) al Palau de la Música Catalana de Barcelona.
Interessada per la música de cambra del repertori barroc realitza diferents concerts amb els ensembles
Vespres d’Arnadí, Capella de Ministrers, Harmonia del Parnàs... Al Palau de la Música de València, el festival
Ecos de Cartagena, Espacios sonoros de Lorca, Cicle La Voz Humana de Burgos, Setmana de Música
Religiosa de Cartagena, Concatedral d’Alacant, Pòrtic de Setmana Santa de Tortosa...
Ha participat en l’enregistrament del disc Et in carne mea de la Capella Saetabis, i Spanish Heroines de Silvia
Tro Santafé amb l’Orquestra Simfònica de Navarra sota la direcció de Julian Reynolds.
Ofereix recitals de lied i cançó arreu de Catalunya i l’estat espanyol. Ha participat en el primer cicle de concerts
organitzat per a Joventuts Musicals d’Espanya a l’Auditori de Barcelona.
Dossier de premsa
pàg. 26

27. Jess Trio Wien
La carrera musical del JESS-TRIO-WIEN (Viena) ha estat extraordinària. Ja en el Concurs Nacional d'Àustria
guanyen els primers premis en les categories de solista, duo i trio. També han estat guanyadors de concursos
internacionals: medalla d'or al concurs "Viotti", primer premi al concurs "Città di Senigalla", premi Dr. Karl
Böhm de l'Orquestra Filharmònica de Viena, i altres.
Finalitzen els seus estudis musicals amb Menció Honorífica i més tard conclouen els estudis instrumentals a
l'Escola Superior de Música i Arts Escèniques de Viena novament amb Menció Honorífica.
Ofereixen els seus primers concerts internacionals des de ben joves. Aviat es mostren interessats pel vessant
pedagògic i treballen com a professors adjunts a l'Escola Superior de Música i Arts Escèniques de Viena. Actu-
alment són professors de les institucions musicals austríaques més prestigioses: d'una banda Johannes
Jess-Kropfitsch és profesor al Konservatorium der Stadt Wien, i en l'altra Elisabeth i Stefan desenvolupen la
seva docència a La Universitat für Musik in Wien i són també professors del Joseph Haydn Konservatorium
d'Eisenstadt.
El JESS-TRIO-WIEN ha enregistrat nombrosos CDs pels segells EMI i RONDO en els quals hi destaquen les
cordes donada la bellesa tonal dels instruments. Elisabeth toca el seu propi violí "D'Elia" fabricat l'any 1751
per Giambattista Guadagnini i Stefan el seu propi violoncel fet l'any 1620 per Hieronymus Amati.
La carrera d'aquest trio ha estat recopilada al llibre "Jess zur musik. Von den anfängen bis zum 1000 koncert".
El 26 d'octubre de 1995 el diari alemany Frankfurter Allgemeine va publicar una crítica d'un concert del Trio
titulada: "Tres artistes, un esdeveniment"
Dossier de premsa
pàg. 27

28. Programa
Mojca Erdman · soprano
Gerold Huber · piano
Dissabte, 4 setembre a les 21h
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847)
Das erste Veilchen op.19/2 (Text: Karl Egon Ebert)
Der Blumenstrauß op.47/5 (Text: Karl Klingemann)
Wenn sich zwei Herzen scheiden op.99/5 (Text: Emanuel von Geibel)
Suleika op.34/4 op. (Text: Johann Wolfgang von Goethe)
Gruß 19/6 (Text: Heinrich Heine)
Auf Flügeln des Gesanges op.34 (Text: Heinrich Heine)
Neue Liebe op. 19/4 (Text: Heinrich Heine)
Richard Strauss (1864 – 1949)
Schlechtes Wetter op. 69/5 (Heinrich Heine)
Begenung op. ??? (Franz Gruppe)
Du meines Herzens Krönelein op. 21/2 (Felix Dahn)
Morgen op. 27/4
Die Verschwiegenen op. 10/2 (Hermann von Gilm)
Schlagende Herzen op. 29/3 (Otto Julius Bierbaum)
Ständchen op. 17/2 (A. F. von Schack)
~ Pausa ~
Franz Schubert (1797-1828)
Seligkeit (Text: Ludwig Heinrich Christoph Hölty)
Das Mädchen (Text: Friedrich von Schlegel)
Liebe schwärmt auf allen Wegen (Johann Wolfgang von Goethe)
Hin und wieder fliegen Pfeile (J. W. v. Goethe)
Die Männer sind mechant! (Joh. Gab. Seidl)
Die junge Nonne (Jakob Nicolaus Craigher)
Am Grabe Anselmos op. 6 no. 3, D. 504 (Text: Matthias Claudius)
An den Mond D259 (Text: Johann Wolfgang von Goethe)
Gretchens Bitte D. 564 (Text: Johann Wolfgang von Goethe)
Gretchen am Spinnrade op. 2, D. 118 (Text: Johann Wolfgang von Goethe)
Dossier de premsa
pàg. 28

29. Mojca Erdman · soprano
Mojca Erdmann, nascuda a Hamburg, inicia els estudis de violí als sis anys i canta també al cor infantil de
l’Hamburger Staatsoper. Als catorze anys comença els estudis de cant amb Evelyn Herlitzius i Hans Sotin a
l’Escola de Música de Colònia, on també estudia violí. El 2002 guanya el primer premi de cant del Concurs
Federal d’Alemanya així com el Premi Especial de Música Contemporània. El 2005 guanya el Premi NDR en
el marc del Festival de Música Schleswig-Holstein, així com el Premi Luitpold al Kissinger Summer Festival.
Mentre estudiava Mojca Erdmann fou membre de la Komische Oper Berlin i actuà en diverses òperes com la
Deutsche Oper Berlin, Theater Basel, Nationaltheater Mannheim. Debuta a Salzburg el 2006 i hi torna el 2007.
Com a Zelmira a Armida de Haydn (sota la direcció d’Ivor Bolton i direcció escència de Christof Loy), fou
aclamada pel públic i la premsa Un any més tard canta per primera vegada Blondchen a El rapte en el serrall
de Mozart a l’Òpera d’Amsterdam sota la direcció de Constantinos Carydis. Simon Rattle la convida en la seva
nova producció de Siegfried a Aix (2008) i l’any següent també a Salzburg durant el Festival de Pasqua.
Aquesta temporada debuta com a Sophie a El Cavaller de la Rosa de Strauss en una producció de Stefan
Herheim a la Staatsoper Stuttgart sota la direcció de Manfred Honeck, així com a Ännchen a El caçador furtiu
de Weber sota la batuta de Bertrand de Billy al Theater an der Wien.
El 2011 debutarà al Metropolitan Opera de New York cantant Zerlina en una nova producció de Don Giovanni
sota la batuta de James Levine, i també cantarà Susanna/Figaro i Sophie a El Cavaller de la Rosa.
Mojca Erdmann és també una bona intèrpret de música contemporània. Participa en l’estrena de la producció
Takemitsu – My Way of Life dirigida per Kent Nagano a l’Òpera Estatal de Viena i el 2009 canta el paper princi-
pal de l’òpera Proserpina, escrita per a ella per Wolfgang Rihm i dirigida per Hans Neuenfels. Aquest any torna
a interpretar el paper femení principal en una nova òpera de Rihm al Festival de Salzburg i la direcció d’Ingo
Metzmacher.
Ha treballat amb directors com Sir Simon Rattle, Nikolaus Harnoncourt, Ivor Bolton, Manfred Honeck, Kent
Nagano, Fabio Luisi i Daniel Harding, actuant amb la Filharmònica de Berlin, Deutsches Symphonie Orches-
ter Berlin, Orquestra Simfònica de la Ràdio de Bavaria, Simfònica de Viena, Orquestra de Cambra Gustav
Mahler, Orquestra de Cambra d’Europa i Simfònica de la Ràdio Sueca.
Debuta al Festival de Lucerna el 2007 amb l’Orquestra Simfònica de Bamberg i la direcció de Jonathan Nott
amb el Rèquiem de Ligeti. Nikolaus Harnoncourt la convida al Musikverein de Viena per a fer-hi el Paradís i la
Fada de Schumann, al Concertgebouw per a les Escenes de Faust i amb la Filharmònica de Berlin amb
Orlando Paladino de Haydn. És convidada habitual del Festival d’estiu de Kissinger– aquest any hi torna a
actuar amb Gerold Huber-. També canta amb la Filharmònica de Colònia i a la Schubertíada de Schwarzen-
berg. Durant el 2009 canta amb l’Orquestra dels Camps Elisis, realitza una gira amb la Simfònica de Viena,
una gira amb Christian Gerhaher i Gerold Huber interpretant el Cançoner Italià de Wolf i canta també amb la
Simfònica de Montreal, sota la direcció de Kent Nagano.
El 2008 s’edita,sota el segell Tudor, la Quarta Simfonia de Mahler amb l’Orquestra Simfònica de Bamberg i
Jonathan Nott. També canta diverses àries com a convidada al CD del trompetista Gabor Tarkövi, també a
Tudor. La seva actuació a L’enfant et les sortilèges de Ravel amb l’Orquestra Filharmònica de Berlin sota la
batuta de Sir Simon Rattle ha estat editada a EMI.
L’estiu passat Mojca Erdmann signà un contracte en exclusiva amb Deutsche Grammophon, amb una primera
gravació al febrer de 2010.
Dossier de premsa
pàg. 29

30. Gerold Huber · piano
Nascut a Munic, Gerold Huber rep una beca per estudiar piano amb Friedemann Berger a l’Escola Superior
de Música de Berlin. També estudia a la classe de Lied de Dietrich Fischer-Dieskau a Berlin. L’any 1998 rep
el Premi Internacional Pro Musicis a Paris / Nova York amb Christian Gerhaher, a qui acompanya regularment.
El 2001 és també guardonat al Concurs Internacional de Piano Johann Sebastian Bach de Saarbrücken.
Gerold Huber imparteix classes magistrals a la Universitat de Yale i al Festival Aldeburgh.
Com a pianista acompanyant en recitals de Lied ha actuat a la Schubertíada de Schwarzenberg, Schubertíada
de Vilabertran, Schwetzingen Festival i al Festival de Música Rheingau. També ha creat el seu propi festival
anomenat Ernste Musik, que va iniciar-se el 2006 al Nymphenburg Palace de Munic.
Ha actuat a sales com la Philharmonie de Colònia, Alte Oper de Frankfurt, Konzerthaus i Musikverein de
Viena, Concertgebouw a Amsterdam, Wigmore Hall, Frick Collection de Nova York així com al Museu d'Orsay
a París.
Gerold Huber també acompanya cantants com Ruth Ziesak, Bernarda Fink, Diana Damrau, Mojca Erdmann,
Genia Kühmeier, Maximilian Schmitt i Franz Josef Selig. D’altra banda és també el pianista del conjunt vocal
Liedertafel, integrat per Markus Schäfer, Christian Elsner, Michael Volle i Franz-Josef Selig. Pel que fa a la
música de cambra treballa també amb l’ Artemis Quartet i amb Reinhold Friedrich.
Com a solista prioritza obres de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms i Franz
Schubert. Ha ofert recitals a Munic, Regensburg, al Théâtre Municipal des Romains a França, al Festival
Kultursommer Kassel i al Festival de Nova Zelanda a Wellington.
Compta amb un CD en solitari amb obres de Beethoven, però són especialment destacables els seus enregis-
traments amb el baríton Christian Gerhaher. Així, reben el Premi Echo Klassik a la millor gravació de Lied per
Die Winterreise i Die schöne Müllerin. El seu darrer CD Schubert rebé el premi Gramophone el 2006.
Des d’aleshores ha realitzat tres CDs: amb Christian Gerhaher (Melancholie de Schumann al segell RCA Red
Seal – guardonat amb un premi Gramophone l’any passat-), amb Bernarda Fink (Schubert per a Harmonia
Mundi França) i amb Ruth Ziesak (Liszt per a Edel Classics). Les seves darreres gravacions de Lieder de
Gustav Mahler amb Christian Gerhaher i de Canzonetten i Lieder de Haydn amb Ruth Ziesak seran al mercat
properament.
Dossier de premsa
pàg. 30

31. Concert Extraordinari
Orquestra de cambra de la Schubertiada
Cor de Cambra · Lieder Camera
Susana Puig · soprano
Anna Alas · mezzo
David Alegret · tenor
Marc Pujol · baix
Jonathan Webb · director
Divendres, 10 de setembre a les 21.30h
Franz Schubert (1797-1828)
Quartet per a cordes núm. 14, en re menor “Der Tod uns das Mädchen”,
D810 (1824) [arranjament per a orquestra de corda de Gustav Mahler (c. 1894)]
- Allegro
- Andante con motto
- Scherzo. Allegro Molto. Trio
* Presto
Franz Schubert (1797-1828)
Rondo per a violí i cordes, en la major, D438 (1816)
---------------------------------------------------------------------
Franz Schubert (1797-1828)
Missa núm. 4, en do major, per a solistes, cor i orquestra, op. posth. 48,
D452 (1816)
- Kyrie
- Gloria
- Credo
- Sanctus
- Benedictus
- Agnus Dei
Arvo Pärt (1935)
Veni Creator, per a cor i orquestra de corda (2006 rev. 2009)
Franz Schubert (1797-1828)
Tantum Ergo, per a soprano, cor i orquestra de corda, D460 (1816)
Dossier de premsa
pàg. 31

32. Susanna Puig · soprano
Finalitza els seus estudis de cant al Conservatori Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia estudiant amb Ana
Luisa Chova. Participa en cursos d’Emma Kirkby, Chantal Botanch, Miguel Zanetti, Alejandro Zabala, Teresa
Berganza; En les edicions de 2007-2008, 2008-2009 de masterclasses de Lied al Stichting Koninklijk Conser-
vatorium de Brusel.les impartides per Udo Reinemann, Helmut Deutsch, Julius Drake, Mitsuko Schirai &
Harmut Höll, Konrad Richter, Roger Vignoles, Edith Wiens, Wolfgang Holzmair; Masterclasses del Festival
d’Oxfod impartides per Sarah Walker, Julius Drake, Eugène Asti, Richard Stokes; Masterclasses a la Schuber-
tiade de Schwarzenberg impartides per Peter Schreier; Masterclasses en el Schleswig-holstein Musik Festival
de Lübeck impartides per Wolfram Rieger, amb qui treballa també en diverses ocasions en els cursos de lied
de Sant Cugat del Vallès organitzat per Joventuts Musicals d’Espanya.
Ha actuat arreu de Catalunya, Espanya, França, Suïssa i Alemanya interpretant el Messies de Händel, Stabat
Mater de Pergolesi, Oda a la reina Mary de Purcell, la Missa en do menor, Bastien und Bastienne, Don
Giovanni, Exsultate, julbilate de Mozart; la Missa en Sol Major de Schubert, Amahl and the night visitors de
Menotti, Die Schöpfung de Haydn. Destacant la seva actuació en la Schubertíada de Vilabertran interpretant
Salve Regina de Schubert amb l’orquestra del festival (director Antoni Ros Marbà) i la Novena Simfonia de
Beethoven amb la JONC (director Antoni Ros Marbà) al Palau de la Música Catalana de Barcelona.
Interessada per la música de cambra del repertori barroc realitza diferents concerts amb els ensembles
Vespres d’Arnadí, Capella de Ministrers, Harmonia del Parnàs... Al Palau de la Música de València, el festival
Ecos de Cartagena, Espacios sonoros de Lorca, Cicle La Voz Humana de Burgos, Setmana de Música
Religiosa de Cartagena, Concatedral d’Alacant, Pòrtic de Setmana Santa de Tortosa...
Ha participat en l’enregistrament del disc Et in carne mea de la Capella Saetabis, i Spanish Heroines de Silvia
Tro Santafé amb l’Orquestra Simfònica de Navarra sota la direcció de Julian Reynolds.
Ofereix recitals de lied i cançó arreu de Catalunya i l’estat espanyol. Ha participat en el primer cicle de concerts
organitzat per a Joventuts Musicals d’Espanya a l’Auditori de Barcelona.
Dossier de premsa
pàg. 32

33. Anna Alas · mezzo
La mezzosoprano terrassenca Anna Alàs i Jové cursà els seus estudis musicals bàsics al Centre d'Educació
Musical i al Conservatori Municipal de Terrassa. La seva formació vocal s'inicià amb Alícia Prieto i
posteriorment ha transcorregut pel Konservatorium der Stadt Wien, l'Escola Superior de Música de Catalunya
(Enedina Lloris i Mireia Pintó) i la HfM Karlsruhe. Actualment finalitza un Master en Lied i Oratori a la HfM
"Hanns Eisler" Berlin sota la tutela d'Anneliese Fried i Wolfram Rieger. Destaquen en la seva formació les
classes magistrals de Jorge Sirena, a més de les de Bernarda Fink, Brigitte Fassbaender, Cornelius L. Reid…
Ha dedicat especial interès a la seva formació liederística amb els duets Mateu/Poyato i Shirai/Höll, i els
pianistes W. Rieger, I. Gage, M. Martineau, A. Spiry, A. Branch...
Rebé el 1er Premi al Concurs de Cant J. Massià 2005, ha estat doblement premiada en el Curs Internacional
de Lied Wolfram Rieger 2006 i 2007 i finalista del Richard Strauss Gesangswettbewerb 2009. Ha estat becada
per la Humboldt Stiftung i La Caixa-DAAD.
La seva activitat solística abraça oratoris de Bach, Vivaldi, Haydn, Mozart, Pergolesi, Charpentier, Rhein-
berger, Saint-Saëns, Ireneu Segarra i Arvo Pärt. En l'àmbit operístic ha interpretat a Rosina ("Il barbiere di
Siviglia"), Donna Elvira ("Don Giovanni"), L'Enfant ("L'Enfant et les sortilèges"), Siebel (Faust), Flora ("La
Traviata"), Volpino ("Lo Speziale"), Clarisse ("L'amour des trois oranges"), Tebaldo ("Don Carlo"), Armelinde
("Cendrillon"), la Dona III ("Zápisník zmizelého") entre d'altres.
Actualment forma duet amb Alexander Fleischer i Maite Aguirre, essent també membre fundadora del trio "A's
de Veus". Col.laborà amb el Jess Trio Wien dins el marc de la XVI Schubertíada de Vilabertran. Destaca el seu
compromís amb compositors actuals, participant en nombroses estrenes de tots els gèneres.
Ha actuat com a solista al Palau de la Música Catalana, L'Auditori, el Teatre Lliure, el Gran Teatre del Liceu,
l'Staatstheater Nürnberg, el Konzerthaus de Karlsruhe, la Sala Glinka de Sant Petersburg, entre d'altres. Ha
col.laborat amb l'Art Ensemble Barcelona, l'Orquestra Terrassa 48, la Jove Orquestra Nacional de Catalunya,
el Conjunt XXI!, la Nürnberger Philharmoniker, l'Orquestra del Gran Teatre del Liceu... sota la batuta de
Johannes Fritszch, Christoph Prick, Josep Pons, Esteve Nabona i Diego M. Etxebarria, entre d'altres. Ha
gravat per COM Radio, Catalunya Música, la Bayerische Rundfunk i la Televisió Internacional de Portugal.
Més informació a http://www.annaalasijove.com
Dossier de premsa
pàg. 33

34. David Alegret · tenor
Considerat com un dels millors tenors lírico-lleugers actuals, David Alegret està desenvolupant una carrera que l’ha dut,
en tan sols cinc anys, a debutar en alguns dels escenaris europeus més emblemàtics, com el Rossini Opera Festival de
Pesaro, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de La Maestranza de Sevilla, l’Òpera de Zuric, la Wiener Staatsoper,
l’Hamburgische Staatsoper o la Bayerische Staatsoper. Nascut a Barcelona, inicià els estudis musicals al Conservatori
Superior de Música d’aquesta ciutat amb Xavier Torra -activitat que compaginà amb la carrera de Medicina-, finalitzà els
estudis de cant a la Musik-Akademie de Basilea (Suïssa) amb Kurt Widmer i perfeccionà la tècnica amb Ana Luisa Chova,
Kathleen Cassello i Raúl Giménez.
Guanyador del primer Concurs per a Joves Cantants Lírics de La Caixa i el Gran Teatre del Liceu, finalista de l’Operalia i
guanyador del Premi Karajan Stupendium de la Staatsoper de Viena, s’adapta, per talent i per vocació, a un ampli repertori
que va des de la música antiga a la contemporània, incloent-hi la simfònico-vocal. En l’àmbit operístic ha obtingut nombro-
sos èxits des que debutà, el 2004, amb L’Italiana in Algeri a Klagenfurt, París i a la Staatsoper de Viena (al costat d’Agnes
Baltsa), any en què començà una carrera meteòrica. Des de llavors també ha participat al Festival Tojours Mozart de
Salzburg, Praga i Viena interpretant els papers de Ferrando (Così fan tutte) i Idamante (Idomeneo) i al Festival Mozart de
la Corunya (Orfeo de Sartorio); a més, ha interpretat Don Ramiro de La Cenerentola a la Volksoper de Viena i a la Finnish
National Opera d’Hèlsinki; Conde di Libenskof d’Il viaggio a Reims al Rossini Opera Festival i a Berna i Narciso d’Il Turco
in Italia a la Staatsoper d’Hamburg.
El 2006 debutà a Trieste (La Cenerentola), a Palerm i a Palma de Mallorca (Belmonte d’El rapte del Serrall) i cantà el
Requiem de Mozart al Palau de la Música Catalana i la Petite Messe Solennelle a Praga, aquesta última sota la direcció
d’Alberto Zedda. Aquest mateix any destaca la seva participació en les temporades de l’Òpera d’Oviedo (Il viaggio a
Reims) i a Ravenna (Ernesto de Don Pasquale, dirigit per Riccardo Muti). Recentment ha actuat a l’Òpera de Roma (La
Cenerentola), a l’Òpera de Zuric (Il Barbiere di Siviglia), a la Bayerische Staatsoper (Il Turco in Italia), al Sâo Carlos de
Lisboa, al Regio de Torí (L’Italiana in Algeri), a La Monnaie de Brussel·les (La Cenerentola), al Liceu barceloní (Jaquino de
Fidelio) i al Theater an der Wien (Il turco in Italia).
En l’apartat simfònico-vocal, ha interpretat obres com la Passió segons Sant Joan i la Passió segons Sant Mateu de Bach,
el Requiem de Mozart, el Magnificat de Bach, la Petite Messe Solennelle, el Stabat Mater de Rossini i la Missa de Glòria
de Puccini i els oratoris La Creació de Haydn, El Messies de Händel i Le Roi David de Honegger; i ha cantat al Palau de
la Música Catalana de Barcelona, el Palau de la Música de València, l’Auditori de Barcelona, l’Auditorio Nacional de
Madrid, el Wiener Konzerthaus, el Casino Basel Stadt, el Kunst und Konzerthaus Luzern o el Queen Elisabeth Hall de
Londres. Amb la Capella Reial de Catalunya de Jordi Savall ha interpretat L’Orfeo i les Vespro della Beata Vergine de
Monteverdi i la Missa en Si menor de Bach. Li han requerit la col·laboració formacions com l’Orquestra Nacional Clàssica
d’Andorra, la Sinfónica de Sevilla, l’Orquesta Ciudad de Granada, la Sinfónica de Galicia, l’Orquesta de la Comunidad de
Madrid, el Concerto Köln, l’Orquestra Capriccio Basel, Le Concert des Nations, la Simfònica del Liceu, la Simfònica de
Barcelona i Nacional de Catalunya, la Basler Symphonieorchester, la Wiener Symphonieorchester, la Wiener Philharmoni-
ker o la Filharmònica de Londres.
Entre d’altres mestres, David Alegret ha treballat amb László Heltay, Josep Pons, David Giménez Carreras, Alois Koch,
Lawrence Foster, Renato Palumbo, Fabio Luisi, Christoph Spering, Paolo Olmi, Jesús López Cobos, Bruno Campanella i
Marc Minkowski, a més dels ja esmentats Muti i Zedda.
Pròxims compromisos inclouen el debut al Teatro Real de Madrid amb L’Italiana in Algeri i la interpretació d’Il Turco in Italia
al Gran Teatre del Liceu de Barcelona i a la Staatsoper d’Hamburg, d’Armida de Rossini al Festival de Garsington
(Anglaterra), de Pagliacci i Il burbero di buon cuore de Martin i Soler al Liceu i el retorn a la Staatsoper de Viena amb Il
Barbiere di Siviglia.
Dossier de premsa
pàg. 34

35. Marc Pujol · baix
Nascut a Barcelona, obté el títol de professor de piano a l´Acadèmia Ars Nova, realitza estudis de violí i de
direcció. Inicia els estudis de cant amb Montserrat Pueyo i posteriorment amb Maty Pinkas, Catedràtica de
Cant de l´Acadèmia Estatal Superior de Sòfia (Bulgària). Participa a “L´Acedémie Musical de Villcroze” i
treballa amb Lorraine Nubar, professora a la Julliard School de Nova York y el repertorista Dalton Baldwin amb
qui realitza diversos recitals de lied. En el 2008 és semifinalista al concurs “Operalia” i premiat al 2009 en el
Concurs Internacional Boris Christoff de Bulgària. Durant el curs 2006-2007 treballa a la Bayerisches Staat-
soper de Munich on interpreta Il conte Asdrubale a la versió alemanya de La pietra del paragone de Rossini
(Die Liebesprobe).
Com a solista d´oratori ha cantat la Missa n.2 en Sol major de Schubert a la XIII Schubertiada de Vilabertran
(2005), el Messiah de Haendel, la Creació de Haydn, Requiem de Brahms, la Missa en Do menor i el Requiem
de Mozart i la petita messe solenelle de rossini entre altres. En el camp de l´òpera ha interpretat Leporello (D.
Giovanni, Mozart), Basilio (Il Barbiere di Siviglia, Rossini), Zaccaria (Nabuco, Verdi), Banco (Macbeth, Verdi),
Oroveso (Norma, Bellini), Le Comte Des Grieux (Manon, Massenet), Colline (La Bohème, Puccini), estrena El
Mercader de Somnis de Salvador Brotons dirigida pel mateix compositor, Die Erste Liebe Musik Theater für
Jugendliche de Minas Borbouakis, interpreta el Rei Barbut a La filla del Rei Barbut de Matilde Salvador,
Tiresias (Oedipus Rex, Strawinsky), Truffaldin (Ariadne auf Naxos, Strauss), Goffredo (Il Pirata, Bellini) .
Ha estat dirigit per Kent Nagano, Ivor Bolton, Daniel Oren, Harry Bicket, Christopher Hogwood, Antoni Ros-
Marbà, Victor-Pablo Pérez, Patrick Fournillier, entre altres. Ha Format part del Cor de Cambra del Palau de la
Música Catalana sota la direcció de Jordi Casas, on ha realitzat diferents col·laboracions com a solista.
Dossier de premsa
pàg. 35

36. Lieder Camera. Cor de Cambra
(Xavier Pastrana, director)
El Cor de Cambra Lieder Càmera va ser fundat a Sabadell l’any 1990 per en Josep Vila i Casañas, que en fou
director titular i posteriorment artístic. Glòria Coma i Pedrals n’ha estat directora adjunta. L'actual director
titular és en Xavier Pastrana, i l’Oriol Castanyer n’és els sotsdirector.
Directors de prestigi han dirigit Lieder Càmera, en destaquem: Josep Pons, Jordi Savall, A. Ros Marbà, Salva-
dor Mas, Manel Valdivieso, Edmon Colomer, Salvador Brotons, J. L. López Cobos, Arturo Tamayo, Ana Isabel
Ramos, Eric Ericson, Frieder Bernius, Günter Theuring, G. Noseda, Lutz Köler, Franz Paul Decker, Trevor
Pinnock, Helmut Rilling, Harry Christophers i Eiji Oue.
Lieder Càmera ha col·laborat amb grups instrumentals reconeguts com el Clemencic Consort, The Sixteen,
The English Concert, el Drottningholm Baroque Ensemble, l’Orquestra de Cambra Nacional d'Andorra, la
Capella Reial de Catalunya, l’Orquesta Barroca de Sevilla, l’Orquestra Barroca Catalana, l’Orquestra del
Teatre Lliure, l’Orquestra de Cambra del Liceu, l'Orquestra de Cadaqués, l’OBC, l’OSV, la JONC i la JONDE.
Des del 1993 ha col·laborat amb el Festival Internacional Castell de Peralada, on ha participat en les produc-
cions de les òperes L’elisir d’amore, Il turco in Italia, Pepita Jiménez, El rapte en el serrall, Carmen, El barber
de Sevilla, Il tabarro, Orfeo i Euridice, Elektra i Madama Butterfly.
L’estiu del 1997 va participar en l’espectacle de Carles Santos La pantera imperial, amb un gran èxit de públic
i de crítica, el qual es va representar a Edimburg, París, L’Haia, Lió, Sevilla, i a diferents ciutats de Catalunya.
Lieder Càmera ha estat convidat a participar en importants Festivals Internacionals de Música com el
d’Edimburg, Montpeller, Pau Casals a Cuixà, Vinçà a França, 30 Nits de Sabadell, Músiques del Món a Girona,
Torroella de Montgrí, Schubertíada de Vilabertran, Santa Florentina a Canet de Mar, Llívia, Festival de Música
Antiga de Barcelona, Festival Chants Sacrés de Méditerranée a Marsella.
També ha actuat a diferents ciutats de l’Estat espanyol com Madrid, Saragossa, Granada, Valladolid, Santiago
de Compostel·la, La Corunya, Sevilla, Jerez, Múrcia, Torrevella i Hondarribia.
Lieder Càmera ha enregistrat fins ara quatre discs compactes, dos amb cançons populars i tradicionals
catalanes, un de dedicat al repertori per a cor i piano, amb el pianista Adolf Pla, i un altre amb Poemes de
Miquel Desclot musicats per Josep Vila i Casañas.
Durant la temporada 2009-10, amb motiu del 20è aniversari del cor, Lieder Càmera té previst d’enregistrar un
doble CD amb una selecció de cançons representatives de la Nova Cançó, les quals seran harmonitzades
pels músics de més prestigi del nostre país compromesos amb el cant coral.
www.corliedercamera.cat
Dossier de premsa
pàg. 37

37. Jonathan Webb · director
Nascut a Kent, es gradua en composició a la Universitat de Manchester. Inicia la seva carrera com a músic de
cambra, tocant el violí en un quartet, el piano i el clavicèmbal. Ha estat director resident a l’Òpera Israeliana
de Tel Aviv durant 6 anys, dirigint més de 40 òperes, entre les quals Jenufa, Così fan tutte, A Midsummer
Night's Dream, The Rake's Progress, Faust, Il Barbiere di Siviglia, Cavalleria Rusticana, I Pagliacci, Carmen,
Don Pasquale, Madama Butterfly, Der Freischütz, Les Contes d'Hoffmann, L'elisir d'amore, Samson et Dalila,
Cenerentola, La Traviata, Lucia di Lammermoor, Tosca, La Juive, L'italiana in Algeri, Macbeth, Manon Lescaut,
Un Ballo in Maschera, entre altres.
Ha estat director convidat en diversos teatres europeus, com la Deutsche Oper de Berlín, Volksoper Wien (Die
Zauberflöte, Don Pasquale), Dublín (Le nozze di Figaro, Falstaff), Òpera de Niça i Teatro La Fenice de Venè-
cia.
El 2007, convidat pel Festival Mozart d’A Coruña, dirigeix Il Re Pastore i el 2009 Zaide. El passat mes de
febrer dirigí l’obra de Janacek Cunning little Vixen a l’Òpera de Tel Aviv i inaugurà el restaurat Teatro Petruz-
zelli de Bari amb l’obra A Midsummer's night Dream de Britten en una nova producció de Daniele Abbado.
Participà al Festival Settembre Musica de Torí, i al Festival Liturgica de Jerusalem. Ha col·laborat amb Seiji
Ozawa al Festival Saito Kinen de Japó.
Jonathan Webb és un apassionat del teatre musical, i ha dirigit West Side Story a l’Opera House de Manches-
ter, Company al Royal Academy of Dramatic Art de Londres així com Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny
de Weill a Roma, Bari, Reggio Emilia i Livorno.
Ha col·laborat amb directors d’escena com Robert Wilson, Lindsay Kemp, Hugo de Ana, Guido de Monticelli,
Emilio Sagi, Daniele Abbado i Graham Vick.
Ha dirigit, entre altres, orquestres com la Simfònica de Jerusalem, Orquestra de Cambra d’Israel, Accademia
Nazionale di Santa Cecilia, Camerata Strumentale Città di Prato, Simfònica de la RAI de Torí, Orquestra del
Maggio Musicale Fiorentino. També ha dirigit l’Orquestra Ciudad de Granada, l’Orquestra Simfònica de Galícia
i l’Orquestra de Radio Televisió Espanyola.
El 2004 rebé el Premio Internazionale Ultimo 900-Pisa 2000 i la Medalla de l’Associació Pisana Amici della
Lirica per la seva activitat als Teatres de la Toscana.
Dossier de premsa
pàg. 38

38. Programa Concert Debut
Elisa Rapado · piano
Pilar Vazquez · soprano
Dissabte, 21 d’agost a les 19h
Franz Schubert (1797-1828)
Quatre Lieder der Mignon sobre texts de Goethe
Kennst du das Land? D321 (1815)
Nur wer die Sehnsucht kennt D877d (1826)
Heiß mich nicht reden D877b
So lasst mich scheinen D877c
Johannes Brahms (1833-1897)
Feldeinsamkeit, op. 86 núm. 2 (1878) [Text de Hermann Allmers]
Von ewiger Liebe, op. 43 núm. 1 (1864) [Text de Josef Wenzig]
Dein blaues Auge, op. 59 núm. 8 (1873) [Text de Klaus Groth]
Auf dem Kirchhofe, op. 105 núm. 4 (1887) [Text de Detlev von Lilienkron]
Die Mainacht, op. 43 núm. 2 (1864) [Text de Ludwig Heinrich Christoph Hölty]
Gustav Mahler (1860-1911)
Cinc Lieder sobre texts de Friedrich Rückert (1901-02)
Blicke mir nicht in die Lieder
Ich atmet’ einen Linden Duft
Liebst du um Schönheit
Um Mitternacht
Ich bin der Welt abhanden gekommen
Richard Wagner (1813-1883)
Wesendonk Lieder WWV91a (1857-58)
Der Engel
Stehe still!
Im Treibhaus
Schmerzen
Träume
Dossier de premsa
pàg. 39

39. Elisa Rapado Jambrina · piano
Nascuda a Zamora, estudia Història de l’Art i Història i Ciències de la Música a la Universitat de Salamanca
així com estudis superiors de piano, música de cambra i acompanyament amb Lidia Stratulat i Claudio
Martínez Mehner. El 2001 realitza un màster de música de cambra amb Georgi Fedorenko a l’Academia Gnes-
sin de Moscú. Poc després descobreix la seva fascinació pel Lied i l’acompanyament vocal de la mà del
professor Wolfram Rieger, que serà una influència definitiva en la seva formació.
Des de 2007 assisteix regularment a classes de perfeccionament a Londres amb Julius Drake. El 2009 supera
les proves per a estudiar un màster d’acompanyament de Lied a la Royal School of Music de Londres i la
Hochschule für Musik und Theater d’ Hamburg.
Durant els darrers anys ha estat seleccionada amb les cantants Susanna Puig i Maria Escobar par a participar
als cursos dels festivals Schleswig-Holstein, Schubertiade i Oxford Lieder amb els professors Thomas
Quasthoff, Peter Schreier, Sarah Walker, Eugene Asti, Richard Stokes i Wolfram Rieger. Per a aquest projecte
rep una beca de la Junta de Castilla y León.
S’implica sovint en projectes multidisciplinaris amb artistes plàstics o literats, com en el cas de l’estrena el
2007 de dues obres contemporànies per a veu i piano sobre textos d’ Antonio Gamoneda o la presentació el
2009 del llibre de l’editorial Hiperión “Los Lieder de Gustav y Alma Mahler”.
A més d’haver acompanyat en nombrosos recitals vocals, ha actuat com a intèrpret solista i en música de
cambra, participant en programes culturals com el festival Les Mil Violons de Savoia, Vesanto Soi de Finlàn-
dia, Jóvenes en Concierto de Castilla y León, Injuve i Musiquem Lleida, i en recitals a París, Galícia, Astúries,
Madrid i Catalunya. És col·laboradora habitual de Diverdi.
Des de 2002 és professora de piano i acompanyament de veu al Conservatori de Música de León i des de
2006 és pianista acompanyant de cant al Curs Internacional Cordes et Pics de Les Karellis (França). Ha
participat en classes magistrals de Lied de J. P. Schulze, D. Baldwin, J. Zeyen, B Kehring y A. Branch, així com
de cançó francesa amb François Le Roux i David Selig. Rep els consells de pianistes com P. Badura-Skoda,
J.M. Colom, A. Guijarro i en la música de cambra de Y.Nasushkin y Ll. Claret.
Dossier de premsa
pàg. 40

40. Pilar Vazquez · mezzo
Neix a León, on inicia els estudis musicals de piano i cant. Es trasllada a Madrid, obtenint els Títols de Profe-
sora Superior de Cant ì Professora Superior de Musicologia, ambdós amb les màximes quilificacions, al Real
Conservatorio Superior de Música. Finalizta també els seus estudis a l’ Escuela Superior de Canto de Madrid,
sota la direcció de Ramón Regidor, José Luis Montoliú i Miguel Zanetti, obtenint el Premi Extraordinari Fi de
Carrera “Lola Rodríguez de Aragón”. Més tard ha treballat amb mestres com Ana Luisa Chova o Wolfram
Rieger.
Ha actuat com solista en nombroses ocasions. En destaca especialment la seva participació com a Waltraute
a La Valquiria i com a Segona Norna a Götterdämmerung de Wagner, en la coproducción del Palau de les Arts
de València i el Maggio Musicale Fiorentino, sota la direcció del mestre Zubin Mehta i la Fura dels Baus. Ha
treballat també amb Victor Pablo Pérez, Josep Pons i Enrique García Asensio entre altres. Asimismo ha inter-
pretat rols com Marcellina (“Le Nozze di Figaro”, de W.A. Mozart), Ms. Baggott (“El Pequeño Deshollinador”,
de B. Britten), Maddalena (“Rigoletto”, de G. Verdi), Die Mutter (“Hänsel und Gretel”, de E. Humperdinck),
Sorceress (“Dido i Eneas”, de G.F. Haendel), o Dina (“Trouble in Tahiti”, de L. Bernstein). També ha col·laborat
amb compositors actuals com J.M. Sánchez Verdú, per a qui estrenà l’obra “Sombra del Paraíso” a l’Auditorio
Nacional, i ha actuat en festivals com l’“Europäisches Musikfest Münsterland” (Münster, Alemanya).
Els reconeixements a la seva carrera inclouen beques d’estudi (com les aconseguides als XV y XVI Concursos
Anuales de la Sociedad “Juventudes Musicales de Madrid”), fins al més recent Premio Extraordinario a la
Mejor Promesa Española, ofert pel “Grup de Liceistas del 4º y 5º Piso” en el 42 Concurs Internacional de Cant
“Francesc Viñas”. El 2009 Wolfram Rieger la premia amb una gira de concerts amb Elisa Rapado amb Joven-
tuts Musicals.
Dossier de premsa
pàg. 41

41. Programa Concert Debut
Katia Michel · piano
Dissabte, 28 d’agost a les 19h
Xavier Montsalvatge (1912 – 2002)
Sonatine pour yvette (1960)
- vivo e spiritoso
- moderato molto
- allegretto
Isaac Albéñiz (1860 – 1909)
Suite espagnole núm. 1, op. 47 (1886)
Aragón (fantasía)
Cataluña (curranda)
Sevilla (sevillanas)
Cádiz (saeta)
Castilla (seguidillas)
---------------------------------------------------------------------
Franz Schubert (1797-1828)
Sonata en do menor, d958 (1828)
- allegro
- adagio
- menuetto: allegro-trio
- allegro
Dossier de premsa
pàg. 42

42. Katia Michel · piano
La pianista Katia Michel ha rebut nombroses crítiques destacant la seva alta musicalitat i elegància poètica, al
igual que la seva brillant tècnica. Des del seu debut als 17 anys al Palau de la Música Catalana amb el Concert
nº 2 de Rachmaninoff, Katia Michel ha tocat a Alemanya, Amèrica Central, Bulgària, Espanya, França, Irlanda,
Itàlia, EEUU i Suïssa.
Ha actuat com a solista amb nombroses orquestres, entre les qual les Orquestres de RTVE, Radio-Televisió
suïssa, la Böhmische Kammer-philharmonie, l’Orchestre Régional de Cannes, la Simfònica del Vallès, la
Orquesta Sinfónica de El Salvador, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Barcelona Sinfonietta i l’Orchestre
des Collèges de Genève, sota la direcció de P. Bender, P. Béran, G. Cáceres, F. Llongueres, J. Mena, U. Munt,
A. Reverté, P. Romano, U. Schneider i G. Voronkov.
Katia Michel és invitada regularment a tocar en festivals internacionals com el Gstaad New Years Festival,
Antibes Génération Virtuoses, el Festival de Suchitoto, la Schubertíada de Vilabertran, el Festival de piano de
Barcelona, el Festival el Convent de Blanes... Grans auditoris com el Palau de la Música de Barcelona, el
Teatro Monumental de Madrid, el Palau de la Música de València, els Auditoris de Barcelona, León i Mallorca,
el Stadttheater de Chur, la Salle des Abeilles de Ginebra, el Sprague Hall de New Haven, el Royal Dublin Soci-
ety Concert Hall i el Beethoven Kammermusicsaall de Bonn han acollit els seus recitals.
Després d’ haver rebut el seu primer guardó als 7 anys a Stresa (Itàlia), Katia Michel ha obtingut els primers
premis del Concurs Permanent de Joventuts Musicals d’ Espanya, del Concurs Internacional d’Andorra, dels
concursos de Berga, Linares, Palma de Mallorca, Toledo i Vilafranca. Als 14 anys va ser la representant d’
Espanya en el Concurs de les Federacions Europees de Joventuts Musicals (EMCY) i ha estat finalista del
Grand Prix Eurovision per a joves músics, a Lugano (Suïssa). Acaba de rebre el “Premio Rosa Sabater” a la
millor interpretació de música espanyola en el Concurs Internacional de Jaén.
Katia ha finalitzat un Master of Music i un Artist Diploma amb el mestre Claude Frank a la Yale School of Music
gràcies a beques de La Caixa i del Prix d’études du pour-cent culturel Migros. Abans d’anar als EEUU, Katia
havia estudiat amb Dmitri Bashkirov a l’ Escuela Reina Sofía de Madrid, amb Stanislav Pochekin al Conserva-
tori del Liceu de Barcelona i amb Teresa Monteys a l’Acadèmia Marshall. Ha obtingut el diploma de Virtuosité
de Ginebra. Katia també ha rebut periòdicament consells dels pianistes Ilan Rogoff i Alicia de Larrocha, per qui
va tocar la primera vegada als 8 anys.
Katia Michel acaba de gravar un CD amb obres d’Isaac Albéniz. Ha participat en la gravació de l’obra per piano
de Xavier Montsalvatge, editada per Columna Música. També ha realitzat gravacions per TVC, TVE, Canal
Sur, Catalunya música, Punt Com Ràdio, Ràdio Nacional i per la RTV suïssa. En complement a la seva activi-
tat de solista, Katia Michel també participa en formacions de música de cambra; particularment toca en duo
amb el seu germà, el violinista William Michel, amb la violoncel·lista Verena Sennekamp i amb el pianista
David Kaplan.
Dossier de premsa
pàg. 43

43. Programa Concert Debut
Laia Bobi · flauta
Paul Perera · piano
Dissabte, 4 de setembre a les 19h
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata per a flauta i baix continu [piano], en mi menor BWV1034 (1717)
- Adagio ma non tanto
- Allegro
- Andante
- Allegro
Franz Schubert (1797-1828)
Introducció i Variacions sobre Trockne Blumen de Die schöne Müllerin,
op. posth 160, D802 (1824)
- Introducció: Andante
- Tema: Trockne Blumen. Andantino
- Variacions I a VII
---------------------------------------------------------------------
Charles-Marie Widor (1844-1937)
Suite per a flauta i piano, op. 34, núm. 1 (1898)
- Moderato
- Scherzo
- Romance
- Finale
Salvador Brotons (1959)
Sonata para flauta y piano, op. 21 (1979)
- Lento cantabile
- Cadenza
- Presto
Dossier de premsa
pàg. 44